Ruska balerina, jedna od najvećih balerina 20. veka. Nakon što je završila školu Vaganova, 1899. primljena je u trupu Marijinskog teatra. Plesala je uloge u klasičnim baletima „Orašar“, „Konjičić grbavac“, „Rajmonda“, „Bajadera“, „Žizel“. Godine 1906. postala je vodeća plesačica trupe. Godine 1907, na dobrotvornoj večeri u Marijinskom teatru, Ana Pavlova je prvi put izvela koreografsku minijaturu „Labud“ (kasnije „Labud na samrti“) koju je za nju postavio M. Fokin, koja je kasnije postala jedan od simbola ruskog baleta 20. vek. Godine 1910. prelazi na takozvanu poziciju “turingerca” i stvara vlastitu trupu. Sa ovom trupom je gostovala u mnogim zemljama širom svijeta. M. Fokin je postavio nekoliko baleta posebno za trupu A. Pavlove. Među njima je i "Sedam kćeri planinskog kralja". Ime Pavlova postalo je legendarno još za života balerine. Umrla je u Hagu, tokom turneje, 23. januara 1931. od upale pluća. Njene posljednje riječi su bile: “Spremi moj kostim labuda!”
Da bi odgovarao estetskom konceptu Srebrnog doba, baletu su bile potrebne reforme, koje je započeo koreograf Boljšog teatra A.A. Izložio je koreografsku dramu u kojoj je scenska radnja izražena plesom. Pod Gorskim su se razvile ličnosti V.A.Karallija, S.V.
M.M. Fokin: uveo elemente slobodnog i folklornog vokabulara u klasični ples; novi tip performans - jednočinki balet sa akcijom od kraja do kraja, stilskim jedinstvom muzike, koreografije i scenografije, komponovao je novu vrstu performansa - jednočinki sa akcijom od kraja do kraja, stilskim jedinstvom muzike , koreografija i scenografija zamijenjena je jednočinkom minijaturnog baleta;
Fokine je pridavao veliku važnost scenografiji, umjetnici koji su osmislili Fokine produkcije postali su njihovi punopravni koautori, Fokine su pridavali veliku važnost scenografiji, umjetnici koji su osmislili Fokine predstave postali su njihovi punopravni koautori uz kreativnost plesača: A. Pavlove, T. Karsavine, A.R. Uspjehu njegovih baleta doprinijela je kreativnost plesača: A. Pavlove, T. Karsavine, A. R. Bolma.
Ruski balet Djagiljeva Sergej Pavlovič Djagiljev () Ruska umetnička ličnost, prvi baletski impresario 20. veka, koji je proslavio rusku umetnost u inostranstvu.
Ruski balet Djagiljeva, ili Ballets russes, je baletska kompanija koju je 1911. godine osnovao ruski pozorišni lik i likovni kritičar Sergej Djagiljev. Ruski balet Djagiljeva, ili Ballets russes, je baletska kompanija koju je 1911. godine osnovao ruski pozorišni lik i likovni kritičar Sergej Djagiljev. Izrastao iz ruskih sezona 1909., trajao je 20 sezona do Djagiljeve smrti 1929. godine i doživio je veliki uspjeh u inostranstvu, posebno u Francuskoj i Velikoj Britaniji.
Kao talentovan organizator, Djagiljev je imao njuh za talente, negovao je čitavu plejadu darovitih plesača i koreografa Vaslava Nižinskog, Leonida Masina, Mihaila Fokina, Serža Lifara, Džordža Balančina odnegovao čitavu plejadu darovitih plesača i koreografa Vaslava Nižinskog, Leonida Masina, Mihaila Fokina, Serža Lifara, Džordža Balančina
Ništa manje plodna nije bila ni Djagiljevova saradnja sa poznatim kompozitorima tih godina, Ričardom Štrausom, Sergejem Prokofjevom, Klodom Debisijem, a posebno sa Igorom Stravinskim, kojeg je on otkrio. Ništa manje plodna nije bila ni Djagiljevova saradnja sa poznatim kompozitorima tih godina, Ričardom Štrausom, Sergejem Prokofjevom, Klodom Debisijem, a posebno sa Igorom Stravinskim, kojeg je on otkrio.
Djagiljevljeve sezone, posebno prva, na čijem programu su bili balete „Žar ptica“, „Petruška“ i „Obred proleća“, odigrale su značajnu ulogu u popularizaciji ruske kulture u Evropi i doprinele uspostavljanju mode za sve rusko. Na primjer, engleski plesači Patrick Healy-Kay, Alice Marks i Hilda Munnings uzeli su ruske pseudonime (Anton Dolin, Alicia Markova i Lydia Sokolova, respektivno), pod kojima su nastupali u Djagiljevovoj trupi.
Ana Pavlovna (Matvejevna) Pavlova () ruska balerina, jedna od najvećih balerina 20. veka. Ruska balerina, jedna od najvećih balerina 20. veka.
Matilda Feliksovna Kshesinskaya (Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzhezinskaya () - poznata balerina.
Galina Sergeevna Ulanova () Galina Sergeevna Ulanova () je izvanredna ruska balerina. Jedna od najvećih balerina u istoriji baleta. izuzetna ruska balerina. Jedna od najvećih balerina u istoriji baleta.
Olga Vasilievna Lepeshinskaya () izvanredna sovjetska balerina, učiteljica, Narodna umjetnica SSSR-a izuzetna sovjetska balerina, učiteljica, Narodna umjetnica SSSR-a
Slajd 2
BALET je vrsta pozorišne umjetnosti u kojoj je glavna izražajna sredstva služi kao "klasični" ples.
Slajd 3
Godine 1661. Luj XIV je osnovao Kraljevsku akademiju za muziku i ples. U Parizu je počela izgradnja opere.
U 18. vijeku Brzo su se razvila 2 stila plesa - plemenit i virtuozan.
Velika se pažnja poklanjala dekoraciji i rasvjeti, a teme su najčešće birane da budu lirske prirode. Pojavila su se baletska pravila koreografije.
Slajd 4
- Plamen romantizma je počeo da slabi sredinom 19. veka u Evropi
- U 20. veku Sankt Peterburg je postao centar baleta
- Carska pozorišna škola obučavala je prvoklasne soliste i kor de balet za pozorište
Slajd 5
Sergej Djagiljev je rođen 19. marta 1872. godine u Novgorodskoj guberniji, u vojnoj porodici, nasljednog plemića.
Studirao je muziku kod N. A. Rimskog-Korsakova na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu.
Urednik časopisa "Svijet umjetnosti".
Organizuje godišnje inostrane nastupe ruskih umetnika pod nazivom „Ruska godišnja doba“.
Slajd 6
Tokom narednih 20 godina, trupa ruskog baleta Djagiljeva nastupala je uglavnom u Zapadna Evropa, ponekad u Sjevernoj i Južnoj Americi; Njen uticaj na svetsku baletsku umetnost je ogroman.
Iz Marijinskog teatra i Boljšoj teatra dolazili su igrači ruske baletne trupe: Ana Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nižinski, Adolf Bolm i drugi.
Slajd 7
Djagiljevo preduzeće je obezbedilo veliki uticaj o razvoju ne samo ruskog baleta, već i svjetske koreografske umjetnosti općenito. Kao talentovani organizator, Djagiljev je imao njuh za talenat. Pozvavši čitavu plejadu darovitih plesača i koreografa u društvo - Vaslava Nižinskog, Leonida Masinea, Mihaila Fokina, Serža Lifara, Džordža Balančina, pružio je priliku već priznatim umetnicima da se usavršavaju.
Slajd 8
Vaslav Fomič Nižinski (12. mart 1889, Kijev - 8. april 1950, London) - ruski plesač i koreograf poljskog porekla, rođen u Ukrajini, jedan od vodećih članova ruskog baleta Djagiljeva. Brat plesačice Bronislave Nijinske. Koreograf baleta "Obred proleća". Grob se nalazi na groblju Montmartre u Parizu.
Slajd 9
Leonid Fedorovič Mjasin
Leonid Fedorovič Mjasin (9. avgust 1896, Moskva - 15. mart 1979, Keln, Nemačka) bio je američki plesač i koreograf ruskog porekla. Tokom svog dugog života komponovao je više od 70 baleta.
Slajd 10
Slajd 11
LIFAR Serge (Sergei Mihajlovič) (1905-86), francuski baletan, koreograf, pedagog. Rodom iz Rusije. 1923-29 u trupi ruskog baleta Djagiljeva (Pariz). 1930-77 (sa prekidima) koreograf, solista (do 1956) i predavač u Velikoj operi. Smješten St. 200 baleta, od kojih su mnogi ostali na repertoaru pozorišta širom svijeta. Odigrao je značajnu ulogu u oživljavanju baletske umjetnosti u Francuskoj. Osnovao Institut za koreografiju u Parizu (1947). Radovi na istoriji i teoriji klasičnog plesa.
Slajd 12
Džordž Balančin (rođeno ime - Georgij Melitonovič Balančivadze - 10. (22. januara) 1904, Sankt Peterburg - 30. april 1983, Njujork) je koreograf gruzijskog porekla koji je postavio temelje američkog baleta i moderne baletske umetnosti uopšte.
Slajd 13
Na repertoaru su već postavljeni baleti „Žizela”, „Karneval”, „Šeherezada”, „Žar ptica”. Predstave su premijerno izvedene u luksuznoj sali pariske Velike opere u maju i junu 1910. sa zapanjujućim uspehom.
Godine 1911. Fokin je postavio: “Podvodno kraljevstvo”, “Narcis”, “Peri”, “Fantom ruže”, “Labuđe jezero”.
Slajd 14
S novom sezonom, Diaghilev je počeo mijenjati prirodu svog poduhvata, sve više se udaljavajući od tradicionalne ideje baleta.
Godina 1913. bila je prekretnica u Djagiljevom poduhvatu.
Tokom premijere baleta „Posvećenje proleća“, publika je izviždala balet.
Slajd 15
Nove baletske produkcije nisu bile baš uspješne. Samo je "Zlatni petao" čekao priznanje - ova predstava, koja je bila kombinacija opere i baleta, pokazala se vrlo impresivnom. Njegov dekorater bila je ruska avangardna umjetnica Natalija Gončarova.
Slajd 16
- Povratak Djagiljevih sezona na njihove ranije pozicije počeo je 1917.
- Sve naredne sezone uključivale su uspone i padove.
- Nakon Djagiljeve smrti, majstori koji su radili s njim odigrali su veliku ulogu u širenju baleta širom svijeta.
- Ostavio je tako bogato naslijeđe da tek sada počinjemo shvaćati njegov pravi obim.
Slajd 17
Prezentacija o umjetnosti Kozhukhar Olesya 9a razreda AOU škole br. 9 Dolgoprudny učitelj Teplykh T.N.
Pogledajte sve slajdove
ruski balet
Profesor muzičkog, GBOU srednja škola br. 167,
Central region
Yatsenko M.V.
Balet je muzički žanr
Balet (od italijanskog “ballo” plešem) je specifičan akademski oblik plesne tehnike i muzike.
Obično uključuje ples, mimiku, akciju i muziku (obično orkestralnu, ali ponekad i vokalnu)
Balet je zasnovan na nekoj vrsti radnje, dramskom konceptu, libretu, ali ima i baleta bez zapleta. Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i karakterni ples. Važnu ulogu igra pantomima, uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" jedni s drugima i suštinu onoga što se događa. IN modernog baleta Elementi gimnastike i akrobacije također se široko koriste.
Balet tehnika
Balet je najpoznatiji plesni čin zbog svojih jedinstvenih karakteristika i tehnika:
- rad na špic cipelama,
- okreti nogu
- velike strije,
- Graciozni, glatki, precizni pokreti
- prozračnost.
- Glavni dvorski žanr u 17. veku bio je balet. Razvijen je u Italiji i Francuskoj. Ove dvije zemlje su učinile mnogo za koreografiju, posebno Francuska. Po prvi put u Francuskoj su počele da se priređuju plesne predstave i plesači su stajali pola prsta , izvedeno skokovi, vrtnje, brzo trčanje. Balet je bio popularan na dvoru, a čak je i kralj Luj XIV plesao glavne dijelove baleta i bio centralna figura u igri.
Veza baleta i drugih umjetnosti
Balet je sintetička umjetnička forma
Muziku komponuje kompozitor, a plesači izvode svoje dijelove uz muziku
- Književnost – libretista piše sadržaj drame ili postavlja baletnu predstavu po motivima poznatih pisaca, na primjer: Šekspir „Romeo i Julija“, Hofman „Orašar“, Šarl Pero „Uspavana lepotica“, „Pepeljuga“
- Koreograf koreografira plesne brojeve
- Varijacije - solo ples junaka.
- Pas-de-deux je ples dvaju junaka.
- Pas-de-trois – ples triju junaka.
- Corps de balet je velika grupna igra.
- Karakterističan ples - karakteriziran pantomimom i neobičnom koreografijom.
- Batman – podizanje nogu za 90 stepeni.
- Grand Batman - podizanje noge za 180 stepeni.
- Fouette - rotacija u mjestu na jednoj nozi.
- Plie je čučanj na nogama ispao.
Balet tutu
Tutu je kruta suknja koja se koristi u baletu za plesače.
Prva tutu napravljena je 1839. za Mariju Taglioni prema crtežu umjetnika Eugenea Lamyja.
Stil i oblik tutua su se vremenom mijenjali. Krajem 19. veka, tutu Ane Pavlove se veoma razlikovala od moderne, bila je duža i tanja. Početkom 20. stoljeća u modu su ušle tutue ukrašene perjem i dragim kamenjem. U sovjetsko vrijeme, tutu je postala kratka i široka.
Balet je prilično mlada umjetnost. Stara je nešto više od četiri stotine godina, iako ples od davnina ukrašava ljudski život. Balet je rođen u sjevernoj Italiji tokom renesanse. Talijanski prinčevi su voljeli raskošne dvorske svečanosti, u kojima je igra zauzimala važno mjesto. Seoski plesovi nisu bili prikladni za dvorske dame i gospodu. Njihovo odelo, kao i dvorane u kojima su plesali, nije dozvoljavalo neorganizovano kretanje. Specijalni učitelji, plesni majstori, pokušavali su da zavedu red u dvorskim plesovima. Oni su unaprijed uvježbavali pojedinačne figure i plesne pokrete sa plemićima i vodili grupe plesača. Postepeno je ples postajao sve teatralniji. Balet je prilično mlada umjetnost. Stara je nešto više od četiri stotine godina, iako ples od davnina ukrašava ljudski život. Balet je rođen u sjevernoj Italiji tokom renesanse. Talijanski prinčevi su voljeli raskošne dvorske svečanosti, u kojima je igra zauzimala važno mjesto. Seoski plesovi nisu bili prikladni za dvorske dame i gospodu. Njihovo odelo, kao i dvorane u kojima su plesali, nije dozvoljavalo neorganizovano kretanje. Specijalni učitelji, plesni majstori, pokušavali su da zavedu red u dvorskim plesovima. Oni su unaprijed uvježbavali pojedinačne figure i plesne pokrete sa plemićima i vodili grupe plesača. Postepeno je ples postajao sve teatralniji.
Alonso Alicia (r. 1921), kubanska primabalerina. Plesačica romantične prirode, posebno je bila veličanstvena u Giselle. Godine 1948. osnovala je Balet Alicia Alonso na Kubi, koji je kasnije postao poznat kao Nacionalni balet Kube. Alonsov scenski život bio je veoma dug, prestala je da nastupa u dobi od preko šezdeset godina. Alonso Alicia (r. 1921), kubanska primabalerina. Plesačica romantične prirode, posebno je bila veličanstvena u „Žizeli“. Godine 1948. osnovala je Balet Alicia Alonso na Kubi, koji je kasnije postao poznat kao Nacionalni balet Kube. Alonsov scenski život bio je veoma dug, prestala je da nastupa u dobi od preko šezdeset godina.
Andreyanova Elena Ivanovna (1819–1857), ruska balerina, najveća predstavnica romantičnog baleta. Prvi izvođač naslovnih uloga u baletima “Žizel” i “Pakita”. Mnogi koreografi kreirali su uloge u svojim baletima posebno za Andreyanovu.
Ashton Frederick (1904–1988), engleski koreograf i direktor Kraljevskog baleta Velike Britanije od 1963–1970. Na predstavama koje je postavljao stasalo je nekoliko generacija engleskih baletana. Eštonov stil odredio je karakteristike engleske baletske škole. Ashton Frederick (1904–1988), engleski koreograf i direktor Kraljevskog baleta Velike Britanije od 1963–1970. Na predstavama koje je postavljao stasalo je nekoliko generacija engleskih baletana. Eštonov stil odredio je karakteristike engleske baletske škole.
Gelcer Ekaterina Vasiljevna (1876–1962), ruska plesačica. Bila je prva baletska igračica kojoj je dodeljeno zvanje „Narodni umetnik RSFSR-a“. Sjajan predstavnik ruske škole klasičnog plesa. U svom nastupu spojila je lakoću i brzinu sa širinom i mekoćom pokreta.
Barišnikov Mihail Nikolajevič (r. 1948), igrač ruske škole. Majstorska klasična tehnika i čistoća stila učinili su Barišnjikova jednim od najpoznatijih predstavnika muškog plesa u 20. veku. Nakon što je završio Lenjingradsku koreografsku školu, Barišnjikov je primljen u baletsku trupu opere i baleta S.M. Kirova i ubrzo izvodi glavne klasične uloge. U junu 1974., dok je bio na turneji s trupom Boljšoj teatra u Torontu, Barišnjikov je odbio da se vrati u SSSR. Godine 1978. pridružio se Njujorškoj baletskoj trupi J. Balanchinea, a 1980. postao je umjetnički direktor Američkog baletskog teatra i na toj poziciji ostao do 1989. godine. 1990. Barišnikov i koreograf Mark Moris osnovali su Plesni projekat White Hand, koji je vremenom prerastao u veliku putujuću trupu sa modernim repertoarom. Barišnjikovljeve nagrade uključuju zlatne medalje na međunarodnim baletskim takmičenjima. Barišnikov Mihail Nikolajevič (r. 1948), igrač ruske škole. Majstorska klasična tehnika i čistoća stila učinili su Barišnjikova jednim od najpoznatijih predstavnika muškog plesa u 20. veku. Nakon što je završio Lenjingradsku koreografsku školu, Barišnjikov je primljen u baletsku trupu opere i baleta S.M. Kirova i ubrzo izvodi glavne klasične uloge. U junu 1974., dok je bio na turneji s trupom Boljšoj teatra u Torontu, Barišnjikov je odbio da se vrati u SSSR. Godine 1978. pridružio se Njujorškoj baletskoj trupi J. Balanchinea, a 1980. postao je umjetnički direktor Američkog baletskog teatra i na toj poziciji ostao do 1989. godine. 1990. Barišnikov i koreograf Mark Moris osnovali su Plesni projekat White Hand, koji je vremenom prerastao u veliku putujuću trupu sa modernim repertoarom. Barišnjikovljeve nagrade uključuju zlatne medalje na međunarodnim baletskim takmičenjima.
Grisi Carlotta (1819–1899), italijanska balerina, prva izvođačica uloge Giselle. Nastupala je u svim evropskim metropolama iu Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Istaknuta svojom izuzetnom ljepotom, posjedovala je u jednakoj mjeri strast Fanny Elsler i lakoću Marije Taglioni. Grisi Carlotta (1819–1899), italijanska balerina, prva izvođačica uloge Giselle. Nastupala je u svim evropskim metropolama iu Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Istaknuta svojom izuzetnom ljepotom, posjedovala je u jednakoj mjeri strast Fanny Elsler i lakoću Marije Taglioni.
Maya Plisetskaya (r. 1925). Teško je osporiti činjenicu da je ona najpoznatija ruska balerina. A njena karijera se pokazala rekordno dugom. Maja je ljubav prema baletu upijala još u detinjstvu, jer su njeni ujak i tetka takođe bili poznati plesači. U dobi od 9 godina, talentovana djevojka je ušla u Moskovsku koreografsku školu, a 1943. mlada diplomantka je ušla u Boljšoj teatar. Za samo nekoliko godina, Plisetskaya je od kor de baleta postala solista. Prekretnica za nju bila je produkcija “Pepeljuga” i uloga Jesenske vile 1945. godine. Zatim su bile klasične produkcije “Raymonda”, “Uspavana ljepotica”, “Don Kihot”, “Giselle”, “Mali grbavi konj”. Pliseckaya je zablistala u "Bahčisarajskoj fontani", gde je uspela da pokaže svoj redak dar - bukvalno nekoliko trenutaka visi u skoku.
Uljana Lopatkina (r. 1973). Svjetski poznata balerina rođena je u Kerču. Kao dijete, puno se bavila ne samo plesom, već i gimnastikom. U dobi od 10 godina, po savjetu svoje majke, Ulyana je ušla na Vaganova akademiju ruskog baleta u Lenjingradu. Tamo je Natalia Dudinskaya postala njena učiteljica. Sa 17 godina, Lopatkina je osvojila Sverusko takmičenje nazvan po Vaganovu. Godine 1991. balerina je diplomirala na akademiji i primljena je u Marijinski teatar. Plesala je u Don Kihotu, Uspavanoj lepotici, Bahčisarajskoj fontani i Labuđem jezeru. Jedna od Uljaninih omiljenih uloga je uloga Banua u "Legendi o ljubavi" u režiji Jurija Grigoroviča. Balerina se najbolje snalazi u ulogama misterioznih heroina. Uljana Lopatkina (r. 1973). Svjetski poznata balerina rođena je u Kerču. Kao dijete, puno se bavila ne samo plesom, već i gimnastikom. Sa 10 godina, po savjetu svoje majke, Ulyana je upisala Vaganova Akademiju ruskog baleta u Lenjingradu. Tamo je Natalia Dudinskaya postala njena učiteljica. Sa 17 godina Lopatkina je pobijedila na Sveruskom takmičenju Vaganova. Godine 1991. balerina je diplomirala na akademiji i primljena je u Marijinski teatar. Plesala je u Don Kihotu, Uspavanoj lepotici, Bahčisarajskoj fontani i Labuđem jezeru. Jedna od Uljaninih omiljenih uloga je uloga Banua u "Legendi o ljubavi" u režiji Jurija Grigoroviča. Balerina se najbolje snalazi u ulogama misterioznih heroina.
Mojsejev Igor Aleksandrovič (r. 1906), ruski koreograf. Godine 1937. osnovao je Ansambl narodnih igara SSSR-a, koji je postao izuzetan fenomen u istoriji svjetske plesne kulture. Koreografske svite koje je postavio pravi su primjeri narodne igre. Moiseev je počasni član Akademije plesa u Parizu.
Meserer Asaf Mihajlovič (1903–1992), ruski plesač, koreograf, pedagog. Baletsku školu je počeo da uči sa šesnaest godina. Vrlo brzo je postao klasični virtuozni plesač neobičan stil. Neprestano povećavajući kompleksnost pokreta, u njih je unosio energiju, atletsku snagu i strast. Na sceni je delovao kao leteći atletičar. Istovremeno je imao sjajan komični dar i jedinstven umjetnički humor. Posebno je postao poznat kao učitelj, od 1946. godine držao je razred za vodeće plesače i balerine u Boljšoj teatru. Meserer Asaf Mihajlovič (1903–1992), ruski plesač, koreograf, pedagog. Baletsku školu je počeo da uči sa šesnaest godina. Vrlo brzo je postao klasični virtuozni plesač neobičnog stila. Neprestano povećavajući kompleksnost pokreta, u njih je unosio energiju, atletsku snagu i strast. Na sceni je delovao kao leteći atletičar. Istovremeno je imao sjajan komični dar i jedinstven umjetnički humor. Posebno je postao poznat kao učitelj, od 1946. godine držao je razred za vodeće plesače i balerine u Boljšoj teatru.
Maksimova Ekaterina Sergejevna (r. 1939), ruska balerina. Pridružila se trupi Boljšoj teatra 1958. godine, gdje je Galina Ulanova vježbala s njom, a ubrzo je počela igrati glavne uloge. Ima veliki scenski šarm, filigransku preciznost i čistoću plesa, gracioznost, eleganciju plastike. Ima jednak pristup komičnim bojama, suptilnom lirizmu i drami.
MacMillan Kenneth (1929–1992), engleski plesač i koreograf. Nakon smrti F. Ashtona, priznat je kao najutjecajniji koreograf u Engleskoj. MacMillanov stil je kombinacija klasične škole sa slobodnijom, fleksibilnijom i akrobatskom, koja je razvijena u Evropi. MacMillan Kenneth (1929–1992), engleski plesač i koreograf. Nakon smrti F. Ashtona, priznat je kao najutjecajniji koreograf u Engleskoj. MacMillanov stil je kombinacija klasične škole sa slobodnijom, fleksibilnijom i akrobatskom, koja je razvijena u Evropi.
Makarova Natalia Romanovna (r. 1940), plesačica. 1959–1970. bila je umjetnica u Pozorištu opere i baleta. CM. Kirov. Jedinstvene plastične sposobnosti, savršena vještina, vanjska gracioznost i unutrašnja strast karakteristični su za njen ples. Od 1970. godine balerina živi i radi u inostranstvu. Rad Makarove povećao je slavu ruske škole i utjecao na razvoj strane koreografije.
Lepešinskaja Olga Vasiljevna (r. 1916), ruska plesačica. 1933–1963 radila je u Boljšoj teatru. Imala je blistavu tehniku. Njen nastup odlikovao se temperamentom, emocionalnim bogatstvom i preciznošću pokreta. Lepešinskaja Olga Vasiljevna (r. 1916), ruska plesačica. 1933–1963 radila je u Boljšoj teatru. Imala je blistavu tehniku. Njen nastup odlikovao se temperamentom, emocionalnim bogatstvom i preciznošću pokreta.
