Kvalitet fotografije direktno zavisi od osvetljenja. Možete snimiti lošu sliku dobro osvijetljenog subjekta, ali nikada nećete moći snimiti dobru sliku pri slabom osvjetljenju.

Tokom snimanja, svjetlost prolazi kroz zatvarač kamere i objektiv koji se otvara, udara u senzor i formira sliku. Kako će tačno biti uhvaćeno svetlo i kakva će biti konačna fotografija zavisi od tri važni parametri, čineći takozvani trougao ekspozicije.

• Dijafragma utiče na količinu svetlosti koja ulazi u sočivo. Mjeri se omjerom žižne daljine i veličine otvora blende i označava se kao f/2, f/5, f/11 i tako dalje. Što je manja vrijednost otvora blende, to će više svjetla biti u kadru. Ova postavka takođe utiče na dubinu polja.
• Izvod- ovo je vrijeme tokom kojeg zatvarač ostaje otvoren. Mjereno u sekundama (1/200 s, 1/60 s, 5 s i tako dalje). Što je veća brzina zatvarača, to je više svjetla. Brzina zatvarača takođe utiče na jasnoću prilikom snimanja objekata u pokretu. Pri velikim brzinama zatvarača bit će mutne, a kratka brzina zatvarača će vam omogućiti da dobijete dobre fotografije čak i objekata koji se brzo kreću.
• Fotoosjetljivost- kao što naziv govori, ovaj parametar utiče na osjetljivost senzora kamere na svjetlost. Mjereno u ISO jedinicama (npr. ISO 100, ISO 400, ISO 6400). Veća fotoosjetljivost omogućava snimanje pri slabom osvjetljenju, ali istovremeno uzrokuje pojavu šuma - karakteristične zrnatosti slike.

Suština trougla ekspozicije je razumjeti ova tri aspekta snimanja i odabrati parametre koji odgovaraju situaciji, kao i vašoj viziji kadra.

2. Pravilno držite kameru

Sljedeća stvar koju svi početnici trebaju naučiti je kako držati kameru na način koji eliminira ili minimizira drhtanje ruku. Prilikom snimanja, zatvarač se otvara i svjetlo pada na senzor kamere. Ako se pomerate dok je zatvarač otvoren, čini se da se svetlosni snop širi preko senzora i fotografije su mutne.

Što je manje pokreta i podrhtavanja, to je okvir jasniji.

Profesionalne kamere je najbolje držati jednom rukom na dlanu, a laktom na boku. Isto biste trebali učiniti i sa svojim pametnim telefonom: čvrsto ga uhvatite objema rukama i pritisnite ih što je moguće bliže svom tijelu. Pa, ako snimate u uvjetima slabog osvjetljenja ili pri velikim brzinama zatvarača, onda je bolje koristiti dobar stativ.

3. Slijedite pravilo trećine

Jedan pogled na fotografiju često je dovoljan da shvatite ko ju je snimio - početnik ili iskusan fotograf. Profesionalci posvećuju puno pažnje kadru, ali početnik će odmah biti izdat njegovim odsustvom.

Najjednostavniji princip kompozicije je poštovanje pravila trećina. Njegova suština leži u uvjetnoj podjeli okvira s dvije horizontalne i dvije okomite linije. Duž ovih linija ili na njihovoj raskrsnici treba postaviti važne elemente na koje će se oko fokusirati prilikom gledanja fotografije.

photography.media

Na gornjoj fotografiji, obala u daljini je duž gornje linije mreže, i usamljeno drvo- tačno na preseku vertikalnih i horizontalnih linija. Da je fotograf stavio drvo i obalu u centar kadra, fotografija ne bi bila toliko zanimljiva.

4. Promijenite svoju perspektivu

Snimanje subjekta iz nivoa očiju najsigurniji je način da napravite dosadnu fotografiju. Od ove tačke vidimo svijet svaki dan.

Da biste napravili zaista zanimljivu fotografiju, samo trebate promijeniti svoju tačku gledišta. Za ovo će vam trebati:

• promijenite visinu snimanja - približite se tlu ili se udaljite od njega;
• promijenite ugao - pucajte strogo ravno ili sa strane;
• promijenite udaljenost - približite se ili, obrnuto, udaljite se;

Ljepota ovih savjeta je u tome što odlično funkcioniraju pojedinačno ili u bilo kojoj kombinaciji.

phonephotographyschool.com

Lopta za golf uzeta sa ljudske visine ne bi privukla vašu pažnju. Ali fotografija s nivoa tla privlači poglede, tjerajući vas da pregledate svaku vlat trave.

5. Nemojte zanemariti naknadnu obradu

Obrada fotografija se često smatra radikalnom promjenom originalnih fotografija pomoću moćnih filtera i efekata. Ovaj nesporazum je naveo neke fotografe da odustanu od retuširanja i ograniče se na “prirodne” fotografije. Njihove dobre namjere su za svaku pohvalu, ali jednostavno ne razumiju kako kamere rade.

Svidjelo se to vama ili ne, sve kamere vrše naknadnu obradu slike. Stvarni podaci sa senzora se prikupljaju u , ali ono što vidimo na ekranu kamere ili pametnog telefona je interpretacija RAW podataka od strane samog uređaja. U ovom slučaju, kamera ih nema i najmanju ideju o vašoj viziji ovog ili onog okvira. Pa zašto to ne popraviti?

500px.com

Nisu sve naknadne obrade ljepljive, fotošopirane slike. Ispravnije je retuširanje smatrati nanošenjem šminke. Neki nose rumenilo i ruž za usne, drugi koriste šminku kao način samoizražavanja, a samo rijetki ističu svoje najbolje osobine.

Slično tome, naknadna obrada može biti pretjerana, namjerno stilizirana ili suptilna i naglašavajući samo ono što je već prisutno u kadru. Koristite retuširanje! Ako ga potcijenite, suočit ćete se sa situacijom u kojoj će svim vašim slikama nešto nedostajati.

6. Pucajte često i sve.

Nije važno koliko ste YouTube video tutorijala pogledali ili koliko slika ste analizirali. Samo praksa vam omogućava da napredujete.

Unca prakse vrijedi funtu teorije.

Vaše prve fotografije će biti sranje. Možda ćete morati da snimite hiljade slika pre nego što dobijete onu koja vam se sviđa. Ali svaki od njih - čak i oni najstrašniji - bit će jedan od malih koraka ka majstorstvu. ne samo da će vam pomoći da koristite teorijsko znanje, već će vam omogućiti da bolje proučite svoju opremu i da vam pružimo razumijevanje o tome kako različiti parametri snimanja utječu na konačnu sliku.

7. Ne krivite kameru

Dobra oprema je zaista važna za fotografiju, ali ne toliko koliko mislite. Iskusan fotograf će moći da napravi odlične snimke čak i sa jeftinom kamerom, dok će loš fotograf propasti čak i sa najskupljom opremom.

Mnogo je važnije osloniti se na ispravnu ekspoziciju, raditi s perspektivom, kompozicijom i koristiti savjete o kojima smo gore govorili. Ako sve ovo naučite, možete snimiti cool fotografije bilo kojim fotoaparatom. Čak i na pametnom telefonu!

Naravno, sva oprema ima svoja ograničenja i vremenom ćete prerasti svoju kameru, objektiv i ostale dodatke, ali poenta je da vas kupovina skupog fotoaparata ne čini profesionalcem. I što prije ovo shvatite, prije ćete postići uspjeh.

Datum objave: 03.06.2015

Kako učiniti snimke zanimljivim, lijepim i razumljivim gledaocu?

Često se desi da prijatelju pokažete neki kadar, a on pita: „Šta si ovde snimao?“ I odmah postaje nekako tužno: ili je drug nepažljiv - nije razumio vašu kreativnu ideju; Možda niste dovoljno jasno pokazali na fotografiji šta vas je toliko zanimalo prilikom snimanja fotografije. Kako učiniti fotografiju jasnijom gledaocu? Kako na njega prenijeti raspoloženje i emocije? O tome ćemo govoriti u članku.

Dakle, ukratko formulirajmo prvi savjet:

1. Prije snimanja uvijek se jasno zapitajte šta snimate.

Fotografija će biti razumljiva gledaocu kada se na njoj nalazi određeni predmet, „junak” fotografije.

Kako pronaći odgovarajući objekat za snimanje? Ponekad je predmet fotografije očigledan, kao u slučaju snimanja portreta ili određenog objekta (na primjer, knjige). Ali ponekad "glavnog lika" nije lako pronaći. Na primjer, kada snimate pejzaž. Fotografi početnici često završe sa „praznim“ fotografijama pejzaža. Usmjeravajući objektiv u prostor, fotograf zaboravlja da njegova fotografija treba da sadrži neki zanimljiv predmet, „junaka“ kadra. Kao rezultat toga, ništa ne privlači pažnju gledaoca. Odaberite temu koja će natjerati vašu publiku da bolje pogleda fotografiju. To može biti samostojeće drvo, prelepa kuća, grm sa cvećem, staza... Bilo šta što može izazvati interesovanje.

Inače, predmet fotografije može postati i nešto "beztjelesno". Na primjer, prirodni fenomeni: zalazak sunca, snježne padavine, grmljavina.

Naravno, u okviru može biti nekoliko glavnih objekata. Kako bi se izbjegla zabuna na fotografiji, oni moraju biti povezani zapletom.

2. Zapitajte se šta se dešava na fotografiji.

Fotografija može ispasti dosadna ako se ništa ne dogodi u kadru. Jednostavan primjer: na jednoj fotografiji muškarac stoji raširenih ruku, bez emocija na licu. S druge strane, ista osoba se smiješi i maše rukama. Koji okvir će biti zanimljiviji? Onaj gdje se čovjek nekako izražava, zar ne?

Odličan predmet za fotografiju može biti ne samo radnja, već i stanje. Cveće može da cveta, sunce može da zađe i voda može da teče. Posmatrajte predmet. Vrijeme prolazi vrlo brzo, a svako stanje objekata je prolazno. Pokušajte to prikazati na fotografiji.

Potpuno odsustvo radnje, ideje ili barem nekakvog stilskog rješenja česta je greška mnogih insceniranih portreta. Da snimak bude zanimljiviji, pokušajte da izazovete emocije kod modela. U najmanju ruku, recite joj šta želite da dobijete na fotografiji: tugu, radost, strast. Ili možete uspostaviti dobar kontakt s njom, tada će se emocije iz vaše komunikacije pojaviti same.

Tema za fotografiju može biti bilo koja originalna ideja samog fotografa (na primjer, traženje neobičnog gledišta na određenu temu). Zaplet se može sastojati u prenošenju određene estetike ili stila na fotografiji. Također možete koristiti neobičnu kombinaciju objekata u kadru kao grafiku: veliki/mali, meki/tvrdi itd. Sve zavisi od vaše mašte!

Zapamtite da zadatak fotografa nije samo da pronađe objekat, već i da ga ekspresivno prenese u kadar.

Čini se da nema ništa jednostavnije: tražimo zanimljiv predmet i zaplet, a zatim snimamo. Međutim, i tu nas mogu sačekati poteškoće. Na primjer, kada fotografišemo osobu, neizbježno ćemo uključiti i druge elemente u kadar. A naš objekat se može utopiti u nepotrebnim detaljima. Dakle, sljedeći savjet je također vrlo jednostavan:

3. Uklonite sve nepotrebno iz okvira!

Ako nešto nije uključeno u zaplet, slobodno uklonite ovaj element iz okvira! Međutim, važno je zapamtiti da pozadina, prazan prostor oko objekta, može postati dio zapleta. I neki dodatni detalji (na primjer, grane koje uokviruju krajolik) mogu nadopuniti kompoziciju. Morate shvatiti da i oni učestvuju u zapletu i da ih treba ostaviti.

Što je više elemenata kompozicije uključeno u vaš kadar, to je lakše da se gledalac (i vi) zbunite u njima.

Ne zaboravite da sami možete odabrati najpovoljniju tačku za snimanje. Koristite ovo kada tražite najbolji ugao!

4. Istaknite glavnu stvar na fotografiji!

Ponekad se glavni subjekt na fotografiji „izgubi“, stapajući se s pozadinom. Šta učiniti u ovom slučaju?

Hajde da shvatimo kako da istaknemo objekat na fotografiji.

Veličina i oblik. Očigledno, subjekt mora biti prikazan na fotografiji dovoljno velik da gledalac obrati pažnju na njega. Takođe, objekat na slici će se isticati ako ima neku vrstu izuzetnog, privlačnog oblika.

Boja i svjetlina. Ako se vaš predmet ističe bojom ili svjetlinom, teško ćete ga promašiti na fotografiji. Ne zaboravite da svjetlina objekta direktno ovisi o stupnju osvjetljenja. Jednostavno obasjajte više svjetla na subjekt nego na pozadinu i on će postati svjetliji.

Oštrina. Predmet možete izoštriti tako što ćete zamutiti pozadinu. Ova tehnika se često koristi u portretnoj fotografiji. Međutim, u drugim oblastima fotografije je također sasvim prikladno. Kako zamutiti pozadinu na fotografiji? Zamućena pozadina je posledica male dubine polja. Imamo zasebnu lekciju na ovu temu. Da bi se postigla plitka dubina polja, vrijedi fotografirati s manje ili više bliske udaljenosti, na otvorenom otvoru blende i pri maksimalnom zumiranju.

Važno je imati na umu da se ove tehnike mogu koristiti ne samo pojedinačno, već i zajedno.

5. Pozadina je važna komponenta fotografije!

Okruženje u kojem snimamo junaka, pozadina slike, njen je sastavni dio. Kako bi fotografija bila izražajna i sadržajna, posebnu pažnju treba posvetiti radu sa pozadinom.

Pozadina treba da odgovara zapletu. Štaviše, može ga savršeno nadopuniti. Istovremeno, pozadina ne bi trebala privlačiti svu pažnju na sebe. Ponekad ga vrijedi zamagliti pucanjem širom otvorenih vrata. To se obično radi prilikom snimanja portreta, kako ne bi odvratili pažnju od junaka kadra. A u pejzažu pokušavaju da oštre pozadinu kako bi uključili cijeli subjekt u dubinu polja.

Prilikom snimanja u stanu, nepotrebne stvari će stalno ulaziti u kadar. Oni će biti smetnja. Nije baš zgodno snimati u stanu, a tamo nema dovoljno svjetla. Pokušajte potražiti druga mjesta za fotografisanje - zanimljiva i sa dobrim osvjetljenjem.

6. Koristite jednostavna pravila rasporeda.

Jednostavna pravila za komponovanje kadra stvorena su kao „varalica“ za fotografa početnika koji još nije razvio vlastiti smisao i viziju kadra. Koristeći ih, lako možete sastaviti okvir tako da izgleda skladno.

Pravilo trećina. Suprotno popularnom mišljenju, postavljanje subjekta tačno u centar kadra nije uvijek moguće. dobra ideja. Isprobajte pravilo trećine. Ovo pravilo je zasnovano na zakonu zlatnog preseka. Postavite objekat koji snimate bliže jednom od uglova kadra. Ili možete jednostavno postaviti subjekt (u slučaju portreta, lice junaka (oči)) u gornju trećinu fotografije.

Pogodno, mreža pravila trećine se može prikazati na ekranu kamere ili u tražilu.

Pravilo trećina dozvoljava velike slobode u njegovoj upotrebi. Ne biste trebali precizno provjeravati da li se subjekt koji snimate ukršta sa presecima linija pravila trećine. Glavna poenta ovog pravila je prisiliti fotografa početnika da ukloni subjekt iz središta kadra i razmisli o kompoziciji.

Nemojte preplaviti horizont. Osoba se uvijek fokusira na liniju horizonta kao da se radi o strogo horizontalnom objektu. Ovo pravilo vrijedi i za fotografiju. Ako je sve na fotografiji nagnuto na jednu stranu, gledaocu će biti teško da percipira fotografiju: ostaviće utisak da sve negde pada. Vrijedi posebno pažljivo paziti na horizont kada fotografirate pejzaže i arhitekturu. Da bi horizont ostao horizontalan na vašim fotografijama, dovoljno je zapamtiti ga i držati kameru u visini. Imajte na umu da čak i ako na slici nema linije horizonta (recimo da fotografišemo u gradu), oko gledaoca će tražiti očigledno horizontalne i vertikalne objekte (kuće, stubove, zidove stanova) kako bi se orijentisalo u fotografija.

Kako biste prilikom snimanja provjerili da li vam je horizont blokiran, moderne kamere imaju digitalni nivo koji uvijek možete prikazati na ekranu. I kod starijih modela Nikon DSLR-a (na primjer, Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - čak i na tražilu.

Primjenjujući ova jednostavna pravila i praktični saveti za fotografiju
vrlo brzo će vam omogućiti da fotografirate svoje prvo foto remek-djelo.

Uvijek razmislite o tome šta vas je zanimalo za temu i kako prenijeti ta osjećanja na fotografiju ravnog panela, bez obzira da li fotografirate ljude, životinje, zgrade, spomenike ili pejzaže. Isključite iz okvira sve što bi moglo pokvariti vaš plan.

Najlakši način da uradite gore navedeno je da "prođete" pogledom po obodu okvira i ponovo izgradite kompoziciju ako se otkriju neželjeni objekti, kao što su telegrafski stubovi, žice, kante za smeće itd.

• Ponekad je to vrlo teško uraditi kada se snima u gradu, ali čak i u ovom slučaju možete pronaći rješenje:
• Približite se subjektu ili ga pomaknite ako je moguće
• Prošetajte oko objekta i pronađite mjesto snimanja gdje neželjeni objekti neće biti vidljivi ili ih koristite kao vodeći element kompozicije - poboljšajte perspektivu

Otvorite otvor blende što je moguće šire tako da neželjena pozadina postane jako van fokusa (mutna)

Najgora stvar koja može ući u kadar je odraz fotografa ili foto opreme: torba za fotografije, foto stativ; kućište za kameru itd.

Fotograf uvijek mora ostati neprimijećen! * Pre nego što pritisnete okidač, pogledajte kako svetlo osvetljava objekat - da li su zraci previše kosi? Pogledajte kako pada senka - ima li previše senki? Je li vaša vlastita sjena u kadru? Jeste li blokirali svjetlo koje pada na vaš subjekt? Koristite „igru svetlosti i senke“, kao i jako bočno svetlo, da dramatizujete raspoloženje fotografije, koristite psihološko* osvetljenje.

*

Obratite pažnju na to kako je pozadina osvijetljena - nemojte dozvoliti oštre kontraste u osvjetljenju subjekta i pozadine. U isto vrijeme, nemojte se bojati koristiti pozadinsko osvjetljenje, možda u kombinaciji sa svjetlom za punjenje blica. Veoma je dobro ako razumete koja vrsta svetla

radiš.

Zapamtite da oblačno nebo po sunčanom danu pojačava kontrast boja. Po lošem vremenu, crno-bijele fotografije često izgledaju impresivnije od onih u boji.

Moguće je da zanimljiv predmet nestane iz kadra prije nego što pritisnete okidač. Takođe je moguće da će vaš model prestati da se smeje ili da se jednostavno umori od čekanja dok podešavate parametre snimanja.

Naučite se unaprijed postaviti i brzo radite s fokusiranjem. Kad god je moguće, uvijek napravite duplikate kako biste osigurali da snimak ima ispravan fokus i ekspoziciju.

Ako je vaš fotoaparat prilično dugačak, isključite nepotrebne funkcije fotoaparata i pokušajte da snimate proaktivno - otpustite okidač jednu ili dvije sekunde prije kulminacije događaja u kadru.

Nikada nemojte koristiti AUTO način rada, čak i ako imate vrlo malo iskustva i imate poteškoća s razumijevanjem ručnih postavki fotoaparata.

U slučaju kada nemate vremena da ručno odaberete optimalne postavke, dobra navika bi bila korištenje. Dobit ćete mnogo više najbolji rezultat nego da su pokušali da pucaju na brzinu postaviti parametre ručni način rada ili u potpuno automatskom načinu rada.

Uvijek koristite dodatnu podršku - bolje je uopće ne fotografirati nego snimiti drhtavu kameru.

Čak i ako ne namjeravate prodavati svoje fotografije, učinite sve da fotografija ispadne uravnotežena i lijepa:

• Ne blokirajte horizont;
• Pažljivo uokvirite fotografiju, pazite na pozadinu, nemojte preopteretiti okvir velikim brojem objekata;
• Umjesto da čekate da ljudi zauzmu željenu poziciju u kadru, pokušajte ih sami urediti na način koji vam se čini ispravnim i lijepim;
• Poboljšajte perspektivu korištenjem linearnih (izduženih) objekata na način da dovode oko do semantičkog objekta fotografije;
• Ne zaboravi

Uzmite duplikate s različitim vrijednostima otvora blende, tako da kasnije možete odabrati onaj s najizraženijim, ako je moguće, postavite model što dalje od pozadine. Koristite svjetlo i kontrast boja da istaknete model.

Svaki put kad nešto snimite, snimite izbliza. Snimanje fotografija izbliza pomoći će vašem fotoaparatu da se pravilno fokusira na važan subjekt i preciznije podesi parametre ekspozicije.

Često se detaljna fotografija pokaže mnogo zanimljivijom od pregledne. Međutim, kada fotografirate životinje ili nepoznate osobe, savjetujem vam da držite sigurnu udaljenost – pronađite kompromis između veličine objekta u kadru i zdravog razuma.

Koristite zum objektiv (ili set objektiva sa različitim žižnim daljinama) da biste stvorili efekte perspektive na vašoj fotografiji. Zapamtite da u nekim slučajevima nepromišljeno odabrana žižna daljina objektiva čini ga neprepoznatljivim. Pokušajte promijeniti zadane postavke ekspozicije kako biste dodali vrijednost svojim fotografijama.

Fotograf se mora stalno kretati. Postoji samo jedan izuzetak - trenutak kada se zatvarač otpusti.
Potražite prelepe uglove, ne plašite se fotografisanja krupni planovi(bez upotrebe zuma ili telefoto objektiva).
Nemojte se plašiti da fotografišete sa "pogrešnim postavkama" ili da fotografišete strance.
Ako vidite da ljudi neadekvatno reaguju na činjenicu da ste ih snimili, jednostavno im prvo priđite i ponudite da dobijete fotografiju na poklon. Bolje je, naravno, držati razumnu distancu.

NAJVAŽNIJE PRAVILO FOTOGRAFIJE

U fotografiji ne postoje stroga pravila koja se ne mogu prekršiti!

DA SNIMETE FOTOGRAFIJU VAŠEG PRVOG REMEK-DELA

Snimite puno fotografija, ali uvijek razmislite o tome šta želite da prenesete gledaocu.
Ne plašite se da pogrešite, analizirajte svoj rad, proučavajte svoje greške
i zapišite svoje ideje i “otkrića” u fotografiji u svesku.

Često novopridošlice u fotografiji imaju pitanje: odakle bi fotograf početnik trebao početi? Za one koji tek treba da uče umjetnost fotografije, sastavili smo praktične savjete koji će fotografu početniku pomoći da nauči najvažnije stvari. Imati dobra kamera- pola bitke, čak i manje. A moći ga pravilno koristiti je čitava nauka. Hajde da shvatimo šta treba da zna fotograf početnik.

Ako ste se ozbiljno odlučili baviti fotografijom, nudimo vam nekoliko preporuka za uspješan početak.

• Ne jurite novonastalu tehnologiju. Posuda za sapun i DSLR su dvije različite stvari, nema smisla raspravljati. Ali ne pokušavajte da kupite najbolju kameru i mislite da će slike biti visokog kvaliteta. U vještim rukama, čak i fotografije snimljene kamerom za usmjeravanje i snimanje izgledat će lijepo i očaravajuće. I, naprotiv, dobro refleks kamera u rukama nekompetentnog fotografa neće napraviti spektakularne slike. Sve ne zavisi od piksela i drugih parametara kamere, već od mogućnosti fotografisanja, sagledavanja kadra i podešavanja kamere. Po prvi put će biti dovoljna obična SLR kamera, ili polovna. Ovdje je važno biti oprezan i ne naletjeti na neispravnu opremu. Nemojte ići u kupovinu u potrazi za popularnim i modernim fotoaparatom, to može značajno isprazniti vaš novčanik i ne dovesti do željenog efekta. Provedite ovo vrijeme učeći umjetnost fotografije.
• Nakon što kupite kameru, upoznajte je. Pažljivo pročitajte upute i razumite postavke. Fotografije snimljene u automatskom načinu rada neće imati isti efekat kao fotografije snimljene korištenjem ručna podešavanja. Kamera bi trebala biti tvoj prijatelj. Važno je znati postavke iznutra i izvana kako biste uvijek bili u prijateljskim odnosima sa svojim prijateljem.

• Počnite učiti od osnova. Pohađajte kurs na kojem će vam nastavnik dati potrebnu bazu znanja i uputiti vas u pravom smjeru. Možete pitati upućena osoba pitanja koja vas zanimaju. Ako ne možete pohađati kurs, ne brinite. Počnite sami proučavati umjetnost fotografije kupovinom posebne literature ili korištenjem interneta. Nemojte se plašiti količine informacija koja vam se čini neodoljivom. Držite se plana treninga i malo po malo ćete postići rezultate.
• Vježbajte. Sjećate se kako u pjesmi “Uvijek nosim kameru sa sobom”? Takođe u životu. Ponesite kameru sa sobom i slikajte. Što više vježbate, to bolje. Naučite da vidite okvir, napravite kompoziciju, promijenite postavke i naviknite se na kameru. To ne znači da treba bezumno sve fotografisati, ali ne treba da ostavljate kameru predugo. Neka bude na djelu, a ne skuplja prašinu na polici.

• Pokušajte primijetiti zanimljive stvari oko sebe. Čak i ako nemate kameru sa sobom, naučite da vidite dobar snimak, razmislite o kompoziciji i shvatite kako da napravite svetlo i koja podešavanja da koristite. Sposobnost uočavanja zanimljivosti oko sebe vremenom će postati navika, što će svakako uticati na kvalitet vaših fotografija.
• Nemojte prestati učiti. Proučite fotografije drugih fotografa koji vam se dive, čijim se radovima inače divite. Pokušajte shvatiti u čemu je tajna njihovog uspjeha? Šta je posebno na njihovim fotografijama? Pokušajte snimiti sličnu fotografiju, to neće biti kopiranje, samo jedna od faza učenja. Nećete moći snimiti potpuno isti snimak, ali možda ćete otkriti nešto novo za sebe.
• Nemojte prestati da fotografišete ako vam se ne sviđaju. Pokušajte da shvatite zašto je hitac bio neuspešan, šta nije u redu? Na greškama se radi u svakoj školi ili na fakultetu, to je normalan proces. Niko ne može sve da uradi savršeno iz prvog puta. Svi griješimo, učimo, gazimo na iste grablje. Onaj najuporniji stiže do kraja. Nemojte se obeshrabriti ako vaše fotografije nisu tako lijepe koliko biste željeli. Mislite li da poznati fotografi uspijevaju u svemu od prvog pritiska na dugme kamere? Duboko ste u zabludi. Ponekad morate snimiti stotine, pa čak i hiljade kadrova da biste od njih odabrali najljepših 5-6 fotografija koje će izazvati divljenje. Profesija fotografa je rad, sposobnost da se vidi okvir, snimi ga i obradi fotografije. Ovo je kreativan proces koji zahtijeva koncentraciju i marljivost. Lijeni fotografi nikada ne uspijevaju. Snimaju osrednje fotografije i ne uče na svojim greškama. Ne želite da budete ubrojani među njih? Onda se nemojte plašiti da pogrešite i idite napred, usavršavajući svoje veštine.

• Nema potrebe da brinete o svojoj kameri. Savjetujemo vam da za početak kupite polovnu kameru koju možete ponijeti svuda sa sobom, aktivno koristiti i ne morate pratiti svaku ogrebotinu ili pukotinu. Ovo je tehnologija! Da, ona je vaš asistent fotografa, ali ništa više. Ovo nije dijete kojem je potreban stalni nadzor. Naravno, ne biste trebali nemarno rukovati fotoaparatom, ali ne biste trebali ni otpuhati čestice prašine.

Pogledajmo postavke kamere. Na šta svakako treba obratiti pažnju?

Ručni načini snimanja

M- ručni način rada;
A/AV- prioritet otvora blende, u ovom slučaju kamera će podesiti brzinu zatvarača;

• savjet:
  U slučaju kada je brzina zatvarača 1/60 s, preporučuje se korištenje stativa.

S/TV- prioritet zatvarača, kamera će automatski postaviti vrijednost otvora blende, pogodnu za korištenje kada trebate snimiti pokret u oštrini;
P- programski, skoro automatski režim snimanja, pogodan za prvo merenje ekspozicije.

Ekspozicija

Ekspozicija- količina svjetlosti koja ulazi u matricu kamere kada se otvori zatvarač. Previše svjetla - okvir je preeksponiran, premalo - nedovoljno eksponiran.

Dijafragma- uređaj u sočivu koji reguliše veličinu kruga mijenjajući količinu svjetlosti koja prolazi kroz njega. Što je veća vrijednost, što je otvor blende zatvoreniji, to manje svjetlosti ulazi u matricu. Ako želite da snimite pejzaž, onda koristite zatvoreni otvor blende od f/8, tada će cijeli prostor kadra biti u oštrini. Za portrete, otvoreni otvor blende od f/1,4 - 3,5 je odlična opcija.

Sa širom otvorenim otvorom blende, snimajte u načinu fokusa na tački.

Lightmeter- ovo je skala na ekranu kamere, u tražilu. Očitavanja mjerača ekspozicije zavise od njegovog načina rada.

Matrix- mjeri značajan dio kadra, pogodan za većinu vrsta snimanja.

Spot metering- proizveden na centralnom trgu. Savršeno za snimanje u teškim uslovima osvetljenja, kao i za snimanje portreta.

Centralno ponderisano- mjeri količinu svjetlosti u cijelom kadru, fokusirajući se na središnji dio. Neophodan kada trebate snimiti fotografiju objekta u sredini kadra.

Balans bijele boje

Balans bijele boje je proces prilagođavanja boja fotografije ovisno o izvorima svjetlosti tako da bijeli objekti ne poprime tople ili hladne tonove. Sve boje na fotografiji zavise od postavke balansa bijele boje. Ako promenite uslove osvetljenja, balans belog takođe treba ponovo da se podesi.

Snimajte slike u RAW formatu, to će vam omogućiti da promijenite balans bijele boje u programima za obradu.

Početkom fotografu nemoguće je reći sve. Ima puno informacija, stalno se ažuriraju, pojavljuje se nova oprema, a samim tim i mogućnosti za korištenje kamere. Podijelili smo korisne informacije za fotografe početnike. Ako osjećate veliku želju za fotografiranjem, nemojte to odlagati za kasnije! Možda će se vaš hobi pretvoriti u vaš životni posao.

Tekst članka ažuriran: 01.02.2019

Uzmite bilo koju web stranicu za fotografije i vidjet ćete da je veliki dio potrošen na raspravljanje o tehničkim aspektima. Teme koje se odnose na to kako naučiti fotografirati po pravilu nisu tako detaljno obrađene. I moj blog nije izuzetak: pogledajte barem na dnu stranice listu članaka s najviše komentara. Danas ću pokušati malo nadoknaditi ovaj nedostatak: skrećem vam pažnju na 52 vježbe za fotografe amatere koji žele naučiti kako snimati prekrasne fotografije.

1. Kako razviti vještine da vidite lijep okvir.
2. Lista zadataka za praktična nastava.
3. Primjeri vježbi koje izvodi majstor ulične fotografije Alexander Petrosyan.

Kako poboljšati svoje fotografske vještine

O tome smo već raspravljali u nekoliko foto tutorijala u odjeljku „Detalji fotografije“. Ne postoji drugi način da naučite kako lijepo pucati osim da slijedite sljedeći algoritam učenja:

1. Kupite bilo koji udžbenik o fotografiji i pažljivo ga pročitajte.
2. Uzmite kameru i upute, ne puštajući je, proučite Talmud, odmah provjeravajući u praksi kako funkcionira ova ili ona postavka.
3. Izađite napolje i napravite što više fotografija.
4. Analizirajte slabe i snage rezultirajuće slike.
5. Snimite nove snimke, uzimajući u obzir uočene greške.
6. Pogledajte koliko još fotografija i slika majstora. Pokušava da shvati zašto su njihove fotografije privlačne. Pucajte na isti način.

Objavljeno u recenziji Sony A6000 fotoaparata bez ogledala s primjerima snimljenih slika različita sočiva. Ovo su savjeti za tačke br. 4 i br. 5 algoritma za samoučenje koji je gore opisan. A danas ćemo obraditi temu "Šta fotografisati da biste naučili profesionalno snimati." Nije tajna da se ponekad nađemo u situaciji da bismo hteli da vežbamo snimanje prelepih fotografija, ali nemamo pojma šta da snimimo.

Vježbe fotografiranja za početnike

Prije nego što počnemo da se upoznajemo sa zadacima, želim vam reći kako su nastale fotografije predstavljene u današnjem foto tutorijalu. Poslao mi ih je dugogodišnji čitalac sajta, Pavel Chertalev iz Sankt Peterburga, koji mi je odavno postao prijatelj. U odjeljku “Foto detalji” možete vidjeti s raznim optikama i optikom, na koju je prešao prije otprilike godinu dana.

Između posedovanja ovih profesionalnih fotoaparata, kupio je prastari polovni Nikon D40 DSLR, pušten na tržište u novembru 2006. godine, odnosno pre 12 godina. Nadam se da nakon gledanja današnje lekcije niko neće sumnjati da možete naučiti da fotografišete kao profesionalac ne samo sa skupim fotoaparatom, već i sa starim, vrlo jeftinim kompletom. Danas je prosječna cijena za model “Avito” Nikon D40 4-5 hiljada rubalja (67-83 USD).

Sve uzorke slike su snimljene bez blica korišćenjem Nikon 35mm f/1.8G objektiva sa fiksnom žižnom daljinom.

Sve fotografije u ovom foto tutorijalu su snimljene u RAW formatu, obrađene u uređivaču “Capture NX 2”, prilagođene u “Photoshopu” i smanjene na veličinu stranice (1400 px na dužoj strani) koristeći “C3C Image Size” plugin, o kojem sam govorio u članku o tome kako obrađujem svoje fotografije.

Pavel je seriju fotografija koju ćemo vidjeti nazvao “IKEA Beauty”, ali u kontekstu današnje lekcije o zadacima za treniranje fotografskih vještina, ja bih je nazvao “Paralelni redovi. Ritam u fotografiji."

Napominjem da dolje predstavljene vježbe nisam izmislio - prikupio sam ih na fotografskim stranicama na engleskom jeziku. Ne bih se iznenadio da su nekima od vas poznati. Nadam se da će pomoći nekome da nauči kako da slika prelepe fotografije.

Zbirka vježbi je osmišljena za završetak praktične nastave tokom cijele godine: jednu sedmicu po zadatku. Iako vas, naravno, niko ne brani da prođete „nabrzi kurs“.

Sve vježbe su podijeljene u tri kategorije:

1. Foto priča. Kako kažu profesionalci: “ Dobar fotograf može ukloniti predivna fotografija bilo šta. Sjajan fotograf može snimiti fotografiju koja priča priču!” Vježbe u ovom dijelu tjeraju fotografa amatera ne samo da traži nešto lijepo, već i da pokuša pronaći način da ispriča nečiju priču.
2. Usavršavamo naše tehničke vještine. Mogućnost postavljanja kamere i pravilne obrade slika omogućava vam da uklonite ograničenja kreativnosti amaterskog fotografa.
3. Umjetnički izraz. Nakon što ste razvili fotografske vještine i ovladali kamerom, za razliku od prve dvije kategorije, zadaci u ovom dijelu mogu se shvatiti ne doslovno, već figurativno. Ovdje ima puno prostora za kreativnost. Morate izraziti svoje "ja" na svoj način.

Pavlove fotografije ne idu uz tekst (u smislu da su samo primjer izvođenja jedne vježbe: „ritmovi“). Objavljujem ih da ne bi bilo dosadno čitati goli tekst.

Vježba 1.

Hajde da ispričamo priču.

Pravilo trećina.

Pravilo trećine (ili „zlatni rez”) jedno je od prvih pravila kompozicije s kojima se većina fotografa upoznaje. Ali ne razumiju uvijek zašto im je to potrebno. Pravilo trećina je odlično za pričanje foto priče u okviru. Ispričajte priču koristeći pravilo trećine.

Zadatak 2.

Tehnička lekcija.

Snimanje kamerom JPEG .

Slikamo prilikom prijema lijepe fotografije direktno iz kamere. Ne koristimo Lightroom ili Photoshop. Snimimo prekrasnu fotografiju i trebalo bi da bude visokog kvaliteta bez ikakve obrade u eksternom uređivaču.

Vježba 3.

Čas umjetnosti.

Zemlja.

Naša inspiracija ovoga puta je zemlja. To može biti pejzaž ili fotografija koja na neki način prikazuje zemlju.

Zadatak 4.

Foto priča.

Ogledala.

Ispričajte priču koristeći ogledalo ili odraz.

Vježba 5.

10 kadrova.

Isti objekat morate fotografisati na deset različitih načina. Svaki snimak bi trebao biti snimljen iz drugog ugla na različitoj udaljenosti ili žižnoj daljini.

Zadatak 6.

Umjetničke vježbe.

Slatkiši.

Pokažite na fotografiji slatkiše, kolače i drugu slatku hranu tako da ih zaista želite jesti.

Vježba 7.

Foto priča.

Zaboravljena.

Morate ispričati priču o nečemu zaboravljenom u kadru.

Vježba 8.

Tehnička obuka.

Jedan hitac.

Moramo zamisliti da u našoj kameri imamo mjesta samo za jednu fotografiju. I tako u ovoj vježbi možemo uzeti samo jedan okvir. Ne možete izbrisati oštećene, ne možete snimiti drugu fotografiju. Najvažnije je pažljivo ispitati scenu, razmisliti i snimiti remek-djelo iz jednog kadra.

Zadatak 9.

Umjetnička vježba.

Mrtva priroda.

Obučavamo fotografisanje mrtve prirode nekoliko predmeta.

Vježba 10.

Foto priča.

Radimo sa perspektivom.

Perspektiva je interakcija između objekata u sceni. Ako želimo pokazati perspektivu, jedan od načina je korištenje dugačkog sočiva.

Vježba 11.

Razvoj tehničkih vještina.

Odvojeno nijansiranje.

Odvojeno toniranje je način obrade fotografije u uređivaču kada su sjene i svjetla zatamnjena različitim bojama. Sjene su obojene jednom bojom, a svijetla područja drugom. Split toniranje se često koristi u kombinaciji s tonskom perspektivom kako bi se sceni dao željeni izgled i osjećaj.

Vježba 12.

Umetnički.

Narandžasto raspoloženje.

Ove nedelje ćemo fotografisati ili nešto narandžasto, narandžastu (jer je narandžasta) ili oboje.

Vježba 13.

Foto priča.

"Zlatni sat" fotografije.

„Zlatni sat“ je vrijeme prije zalaska sunca ili nakon izlaska sunca kada sunce obasjava zemlju prijatnom mekom zlatnom bojom. Moramo pronaći način da iskoristimo zlatni sat da ispričamo priču.

Zadatak 14.

Tehnička obuka.

Snimanje sa ožičenjem.

Pomicanje (panning) se koristi za prenošenje kretanja prilikom fotografisanja objekata u pokretu. Prilikom snimanja moramo koristiti veliku brzinu zatvarača dok istovremeno pomjeramo objektiv iza objekta.

Vježba 15.

Umjetničke vještine.

Solid.

Ove nedelje moram da slikam nešto solidno.

Zadatak 16.

Foto priča.

Vodeće linije.

Vodeće linije su veoma važan element kompozicije za svakog fotografa koji želi da postane majstor. Koristimo glavne linije da ispričamo priču.

Vježba 17.

Tehnička obuka.

Mjesto privlačnosti.

Korištenje vinjete ili isticanja za privlačenje očiju gledatelja. Scene u kojima svijetla tačka privlači pažnju.

Vježba 18.

Umetnički.

Lila boja.

Ovog puta fotografišemo sve što je vezano za ljubičastu boju.

Zadatak 19.

Foto priča.

Zadnje dvoriste.

Pokušavamo ispričati foto priču o našem okruženju. To može biti uvid u naš svakodnevni život.

Zadatak 20.

Tehnička obuka.

Nebo.

Na ovom treningu ćemo fotografisati nebo. Morate se uvježbati u Photoshopu da zamijenite nebo, ako ispadne nezanimljivo, drugom slikom neba.

Vježba 21.

Umjetničke vještine.

Soft.

Ranije smo slikali nešto tvrdo, sada nešto mekano. Možete to tumačiti kako god želite.

Zadatak 22.

Foto priča.

Geometrijski oblici.

Fotografiramo sve što predstavlja trouglove, kvadrate i krugove. Sve su to strogi kompozicioni elementi na slici. Moramo pronaći način da koristimo geometrijske oblike za našu foto priču.

Vježba 23.

Tehničke vještine. f/8.0

Portret.

Snimite portret koristeći otvor blende od f/8. S obzirom da imamo zatvoren otvor blende, moramo imati na umu da subjekt moramo izolirati na neki drugi način osim zamagljivanjem pozadine.

Zadatak 24.

Umetnički.

Zeleno.

Zelena je boja prirode, boja života i nade.

Vježba 25.

Foto priča.

Istorija igračke.

Morate ispričati priču o igračkama ili o igračkama.

Vježba 26.

Tehničke vještine.

Crtanje svjetlom.

Noću stavljamo kameru na stativ, otvaramo zatvarač na 30 sekundi i crtamo naš objekat baterijskom lampom. Možete koristiti foto bliceve, LED svjetla, pa čak i laserske pokazivače.

Vježba 27.

Umjetničke vještine.

Komunikacija.

Živimo u 21. vijeku, kada komunikacijske tehnologije uvelike utiču na naše živote. U ovoj vježbi morate pokazati prisustvo ili odsustvo komunikacije među ljudima.

Zadatak 28.

Foto priča.

Portret kao pejzaž.

Snimamo portret u pozadini pejzaža, odnosno moramo vidjeti okolinu našeg subjekta.

Vježba 29.

Technical.

Kapljice vode.

Slikanje kapljica vode. To je mješavina svjetla, makro fotografije i strpljenja. Postoji mnogo načina da uživate u snimanju.

Vježba 30.

Umjetničke vještine.

Porodica.

Snimanje porodičnog portreta. Da bismo zadatak otežali, fotografišemo porodični portret bez ljudi u kadru.

Vježba 31.

Foto priča.

Okvir.

Još jedan klasični alat za kompoziciju je postavljanje objekta u okvir. Koristimo ovu tehniku ​​da ispričamo našu priču.

Zadatak 32.

Tehnička obuka.

HDR .

HDR je tehnika koja kombinuje više slika snimljenih pri različitim ekspozicijama. Rezultat je jedna slika sa širokim dinamičkim rasponom.

Zadatak 33.

Umjetničke vještine.

"High Key"

Fotografiramo portret u stilu “High Key”.

Vježba 34.

Foto priča.

Stranger.

Ispričaj priču strancu. Pokušavamo da iskoristimo okruženje da gledaocu pokažemo njegovu priču.

Vježba 35.

Treniramo tehničke vještine.

Spajanje panorame.

Uzimamo nekoliko vertikalnih slika i spajamo ih u panoramu u Photoshopu ili drugom uređivaču.

Vježba 36.

Umjetničke vještine.

"Low Key"

Niski ključ je suprotan visokom ključu. Snimamo slike gdje najveći dio tonskog raspona leži na lijevoj strani histograma.

Vježba 37.

Foto priča.

Balans.

Balans je kompoziciona tehnika u kojoj se svaki dio scene balansira težinom. Balans se može postići bojom, tonovima ili postavljanjem objekata.

Vježba 38.

Treniramo tehničke vještine.

50 mm.

Fotografiramo cijelu sedmicu koristeći samo žižnu daljinu od 50 mm. Možete snimati sa fiksnim objektivom ili pričvršćivanjem našeg zum objektiva na žižna daljina 50mm.

Vježba 39.

Čas umjetnosti.

Voda.

Cijelu sedmicu smo fotografisali sve što se tiče vode.

Zadatak 40.

Foto priča.

Crno-bijela fotografija u boji.

Priču o sceni u boji treba ispričati. Cveće se ne može prikazati u okviru. I treba da fotografišete crno-belo.

Vježba 41.

Tehnička obuka.

Levitacija.

Levitacija je trik koji se izvodi dijelom kamerom, a dijelom Photoshopom. Ovaj put pokušavamo da izvedemo levitaciju.

Zadatak 42.

Likovni trening.

Muzika.

Tokom sedmice fotografišemo muziku ili muzičare, koristeći širokokutni objektiv.

Vježba 43.

Foto priča.

Pokret.

Prenošenje pokreta u kadru na zamrznutoj fotografiji težak je zadatak za svakog fotografa. Korištenje kretanja ove sedmice da ispričate foto priču.

Vježba 44.

Tehnička obuka.

Magično ND -filter.

Koristimo ND filter zajedno sa duga ekspozicija 30 sekundi ili duže za fotografisanje. Pokušavamo fotografirati vodopade ili čak ulice kako bismo snimili misterioznu fotografiju.

Vježba 45.

Umjetnička fotografija.

Hladno.

Morate pokazati foto priču u kojoj možete osjetiti hladnoću koja izbija iz kadra.

Vježba 46.

Foto priča.

Prvi plan pejzaža.

Mnoge priče se vrte oko portreta, ali i pejzaži mogu ispričati priču. Ispričajte priču o pejzažu koristeći prvi plan kao subjekt i pozadinu kao pozornicu.

Vježba 47.

Tehnička obuka.

Figured bokeh.

Pročitajte kako napraviti srca, zvijezde u bokehu i napraviti zanimljivu fotografiju u roku od tjedan dana.

Zadatak 48.

Likovni trening.

Bodyscape .

Moramo snimati pejzaže sa ljudskih tijela. Vidi Carl Warner za primjere.

Vježba 49.

Foto priča.

"Plavi sat".

Plavi sat je jedan sat nakon zalaska sunca i jedan sat prije izlaska sunca kada nebom dominira plava ili ljubičasta. Iskoristite ga da ispričate foto priču ove sedmice.

Zadatak 50.

Tehnička obuka.

Potpuno uređivanje.

Snimite fotografiju koju ste snimili u prvoj vježbi i uredite je u Photoshopu.

Zadatak 51.

Umjetničke vještine.

Strah.

Pronađite način da pokažete strah na način da ga gledalac osjeti.

Vježba 52.

Foto priča.

Vaša foto priča.

Ispričajte svoju foto priču.

38. Fotografija. Obuka za fotografe amatere početnike. Zadnji dio za poboljšanje vještina. 1/40, 1.8, 400, 35.

Prije nego započnete gore navedene vježbe, savjetujem vam da se upoznate sa radovima uličnih fotografa Dmitrija Zvereva (na Facebooku - DimaZverev) i Aleksandra Petrosyana (na Facebooku - YanPetros). U njihovim foto izvještajima vidjet ćete uzorke slika koje bi se mogle snimiti prilikom izvršavanja zadataka. Štoviše, kako bi dodali emocije koje očaravaju gledatelja, obojica profesionalaca koriste, između ostalog, šeme koje smo naveli u današnjoj foto lekciji, a koje bi trebalo intenzivno trenirati:

1. Kontekst na slikama.
2. Interakcija objekata na fotografijama.
3. “Kopiranje” pozadine.
4. Šok - čovjek u pozadini.

Šta se podrazumijeva pod kontekstom i zašto ima tako snažan utjecaj na percepciju fotografije? Zamislite sljedeću priču: čovjek zadovoljnog lica izlazi iz stana, zatvarajući vrata za sobom. Postoji osmeh, zamišljeno, sanjivo lice - emocije, fotografija vas ne ostavlja ravnodušnim. Sada - isti zaplet, ali na poluotvorenim vratima iza muškarca možete vidjeti djevojku u prozirnom penjoaru, kako gleda za njim... Slažete se da vam se u glavi odmah pojavljuje nedvosmislen crtani film o tome šta se dogodilo prije nego što je fotograf ovo snimio scene! Razumemo zašto je momak izašao srećan... Još šik - na vratima se vide samo ženske stvari razbacane po podu, a na Don Huanovom obrazu je trag karmina... Ovo je kontekst. I Aleksandar Petrosjan i Dmitrij Zverev aktivno ga koriste.

Interakcija u kadru - takvi profesionalci imaju puno slika u svom portfelju na kojima su objekti u prvom planu i pozadini nekako međusobno povezani. Oni ne postoje odvojeno.

"Kopiraj pozadinu." Ne znam kako da to ispravno izrazim. Govorimo o scenama u kojima nešto u pozadini liči na objekat u prvom planu. Na primjer, tu je tip s bujnom dlakom, a iza njega je ogroman pas sa istom raskošnom grivom...

"Šok" ili "apsurd" u pozadini. Recimo da dvije bake domara čiste ulicu ujutro na pozadini ogromnog reklamnog postera koji prikazuje djevojku u bikiniju koja reklamira grudnjake. Ili isti Aleksandar Petrosjan ima fotografiju na kojoj je smiješni snjegović ispred, a bake čistačice iza...

Evo izbora najboljih fotografija Aleksandra Petrosjana na blogu putnika Sergeja Dolija.

Da li je moguće naučiti snimati lijepe fotografije ako fotograf nema talenta? Već sam mnogo puta rekao da vjerovatno neće biti moguće pobijediti na međunarodnim takmičenjima, ali možete vrlo, vrlo značajno poboljšati nivo svog rada ako ciljano izvršavate zadatke, analizirate greške i pokušavate ih ispraviti, postati poštovana osoba sasvim moguće.

Usput, pogledajte kako Aleksandar Petrosjan snima svoje ulične fotografije na ulici. Po mom mišljenju, on ne radi ništa posebno.

Video. Savjeti za fotografe kako da izvode vježbe za poboljšanje svojih vještina na primjeru rada Aleksandra Petrosjana.

Još jedan video sa pričom o tome kako je nastala prekrasna fotografija večernjeg grada. Alexander Petrosyan u praksi pokazuje koliko može biti nezgodno ako kamera nema preklopni ekran.

Video. Priča o jednom kadru. Vodič za vježbe samostalnog učenja za fotografe amatere.

Pa, nadam se da ti nisam gubio vrijeme. Sada imate šta da radite, a znate kako da se osposobite za godinu dana profesionalni fotograf, koji zna da ispriča fotografsku priču u kadru, poznaje svoju fotografsku opremu, poseduje urednike za obradu fotografija i ume da svoje veštine koristi za stvaranje remek dela. Možda ću nehotice početi da se obrazujem nakon ove lekcije.