Riječ "satira" poznata je svakom obrazovanom čovjeku. Ali šta je satira nije uvijek lako u potpunosti razumjeti. Uostalom, satira je pojam ne samo iz oblasti umjetnosti i književnosti, već čak i filozofije, politike i sociologije.
Dakle, šta je satira u književnosti i umjetnosti? Pokušajmo to shvatiti.
Definicija
Satira je, prije, moralna kategorija, jer služi za razotkrivanje (ismijavanje) društvenih i ljudskih poroka riječima, muzikom i vizualnim sredstvima. Da satira ne bi izgledala kao propovijed, razvodnjena je humorom i ironijom. Od umjetničkih sredstava u satiričnim umjetničkim i književnim djelima koriste se i hiperbola, sarkazam, alegorija, parodija, groteska. One su sredstva umjetničkog poređenja, preuveličavanja i ismijavanja.
Primjeri primjene
Upečatljiv primjer satire u književnosti su djela J. Swifta, M. Twaina, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko i A. Averchenko. Satira na sceni (u šou biznisu) su parodisti i izvođači satiričnih dvostiha. Udžbenički primjer satire u štampi je sovjetski satirični časopis "Krokodil" i takav žanr novinarstva kao što je feljton. Charlie Chaplin i Stanley Kubrick mogu se nazvati predstavnicima satiričnog pokreta u kinematografiji. Moderni pank rok bendovi, poput Sex Pistolsa, takođe koriste satiru u svom radu.
Dakle, šta je satira? Definicija ovog pojma može se formulirati na sljedeći način: to je oštro i živopisno izlaganje različitih pojava koristeći komična (umjetnička) sredstva.
Satirični patos je najsnažnije i najoštrije ogorčeno i podrugljivo poricanje pojedinih čuvara javnog života. Riječ „satira“ (lat. satura mješavina) koristili su neki rimski pjesnici za opis zbirki pjesama podrugljivog i poučnog usmjerenja – basne, anegdote, svakodnevne scene. Kasnije je ovaj naziv prešao u sadržaje djela u kojima ljudski karakteri i odnosi postaju predmet podrugljivog tumačenja i odgovarajućeg prikazivanja. U tom značenju se u svjetskoj književnosti, a potom i u književnoj kritici ustalila riječ „satira“.
Satirična ocjena društvenih likova je uvjerljiva i povijesno istinita samo kada su ti likovi dostojni takvog stava, kada imaju svojstva koja izazivaju negativan, podrugljiv stav pisaca. Samo
u ovom slučaju, ismijavanje izraženo u umjetničke slike djela će izazvati razumijevanje i simpatije kod čitalaca, slušalaca i gledalaca. Takvo objektivno svojstvo ljudskog života, koje izaziva podrugljiv stav prema njemu, jeste njegova komedija. Uvjerljivu definiciju komedije dao je Černiševski: komedija je „unutrašnja praznina i beznačajnost (ljudskog života. - E. R.), skrivajući se iza izgleda koji ima pravo na sadržaj i pravo značenje” (99, 31).
Shodno tome, kada je osoba u svojoj suštini, u opštoj strukturi svojih interesovanja, misli, osećanja, težnji, prazna i beznačajna, ali pretenduje na značaj svoje ličnosti, a da nije svesna te nedoslednosti u sebi, onda je ona komična; ljudi prepoznaju komičnost njegovog ponašanja i smiju mu se.
Težnja mnogih pisaca da uočavaju strip u životu i kreativno ga reprodukuju u svojim delima određena je ne samo osobinama njihovog urođenog talenta, već i činjenicom da, zbog posebnosti svog pogleda na svet, primarnu pažnju poklanjaju nesklad između pretenzija i stvarnih mogućnosti kod ljudi određene društvene sredine.
Tako se Gogolj nadao moralnoj korekciji ruskog plemstva i birokrata kao vodećih slojeva društva svog vremena. Ali, shvatajući njihov život u svetlu svojih visokih građanskih ideala, pisac je otkrio da se iza spoljašnje klasne uobraženosti, samozadovoljstva i arogancije kriju ograničeni i niski interesi, sklonost praznoj zabavi, karijeri i profitu. I što su ovi ili oni plemići i činovnici u to vrijeme stajali na višem položaju, što se jače očitovala njihova komična suština u njihovim postupcima i govoru, to ih je Gogolj oštrije ismijavao u svojim pričama i dramama.
Evo slike birokratsko-plemićkog „društva“ na glavnoj ulici Sankt Peterburga: „Malo po malo, svako se pridružuje svom društvu, nakon što je uradio prilično važan domaći zadatak, kao što je: razgovor sa svojim doktorom o vremenu i o mala bubuljica koja je iskočila na nosu, učenje o zdravim konjima i njihovoj deci... Sve što vidite na Nevskom prospektu je puno pristojnosti... Ovde ćete videti jedine zaliske, nošene izvanrednom i neverovatnom umetnošću ispod kravate ... Ovdje ćete vidjeti divne brkove, bez perja, bez neopisivih četkica; brkove kojima sam posvetio
Najbolja polovina života je tema dugih bdijenja danju i noću... Ovdje ćete sresti takve strukove kakve niste ni sanjali: tanki, uski strukovi, ne deblji od grla boce..." itd. ("Nevski prospekt")
Prividno pohvalni ton Gogoljeve slike izražava njegov podrugljiv, ironičan stav (gr. eironeia - pretvaranje) prema prestoničkom sekularnom društvu. U podsmijehu se može čuti prikrivena zlovolja i neprijateljstvo pisca prema ovim visokim ljudima koji pridaju veliki značaj svakojakim sitnicama. Gogoljeva ironija ponekad postaje još oštrija i prelazi u sarkazam (grč. sarkasmos - muka) - ogorčeno i optužujuće podsmijeh. Tada je njegova slika prožeta satiričnim patosom (na primjer, u lirskom završetku Nevskog prospekta).
Satirični patos generišu objektivna komična svojstva života, a u njemu se ironično ruganje komediji života kombinuje sa oštrom denuncijacijom i ogorčenjem. Satira, dakle, ne zavisi od samovolje pisca, od njegove lične želje da se nešto ismeje. Za to je potrebna odgovarajuća tema - komičnost samog ismijanog života. Satirični smeh je veoma dubok i ozbiljan smeh. Gogol je pisao o karakterističnim osobinama takvog smijeha: „Smijeh je značajniji i dublji nego što ljudi misle. Ne ona vrsta smijeha koja se generira privremenom razdraženošću, žučnim, bolnim raspoloženjem karaktera; ne onaj lagani smeh koji služi za dokonu zabavu i zabavu ljudi, već onaj smeh koji... produbljuje temu, čini da se vedro pojavi ono što bi se provuklo, bez prodorne snage koje trivijalnost i praznina života ne bi uplašili osoba.” (45, 169).
Upravo „prodorni“ smeh produbljuje temu koja čini integralno svojstvo satire. Od obične razigranosti ili sprdnje razlikuje se po kognitivnom sadržaju. A ako takav smeh, prema Belinskom, „uništava stvar“, onda zato što je „previše ispravno karakteriše, previše ispravno izražava njenu ružnoću“. Dolazi iz "sposobnosti da se stvari vide u njihovom sadašnjem obliku, da se shvate njihove karakteristične osobine, da se izraze smiješne strane" (24, 244). A takav smeh se ne odnosi na pojedinac ili događaj, već na one opšte, karakteristične osobine društvenog života koje su u njima našle svoju manifestaciju. Zbog toga satira pomaže u realizaciji
da otkrije neke važne aspekte ljudskih odnosa, daje svojevrsnu orijentaciju u životu,
Sve to određuje mjesto satirične slike
život u književnostima različitih naroda. Pojavila se satira
istorijski kasnije od herojstva, tragedije, drame.
Najintenzivnije se razvijao tokom života
vladajućih slojeva i njihovih državna vlast počele da gube nekadašnji progresivni značaj i sve više otkrivaju svoju konzervativnost, svoju nesaglasnost sa interesima čitavog društva.
U staroj grčkoj književnosti satirična denuncijacija života vladajućih klasa davana je već u basnama Arhiloha (robovskog sina koji vodi lutajući način života). Satirični patos posebno je izražen u mnogim Aristofanovim komedijama. Na primjer, u komediji “Konjanici”, napisanoj u vrijeme krize robovlasničke atinske demokratije, borba Kožara (Paflagonac) i Kobasičara (Poracritus) za vlast u kući starog De-
mos, oličenje atinskog naroda. Pobjeđuje Kobasičar, koji ga, umirujući Demosa, počasti zecom ukradenim od Paflagonca. Cijela je komedija usmjerena protiv vojne politike radikalne stranke na vlasti, njenog vođe Kleona (kojeg je publika lako pogodila u liku Paflagonca).
U rimskoj književnosti Juvenal je stekao slavu kao najakutniji satiričar. Na primjer, u četvrtoj satiri Juvenal
“ priča kako je jedan ribar donio ogromnu ribu na dar caru i državni savjet je na posebnom sastanku raspravljao kako se skuva, na kojem jelu poslužiti da bi bila dostojna carskog stola.
Odličan razvoj satirično tumačenje i prikaz života vladajućih slojeva društva primljeno u zapadnoevropskoj književnosti u doba renesanse. Njen najznačajniji izraz bila je monumentalna priča francuskog pisca F. Rabelaisa „Gargan-tua i Pantagruel” (1533-1534). Pruža kritiku najrazličitijih aspekata života srednjovjekovnog društva. Rabelais oštro satire feudalne ratove, prikazujući pohod kralja Picrocholla protiv oca Gargantue. Iskoristivši svađu između pastira i pekara oko somuna, Picrosol započinje rat ne pristajući ni na kakve ustupke. Samodopadno žudi za svjetskom dominacijom, uvjeren je da će sve tvrđave i gradovi pasti bez ikakvog otpora, sanja o plijenu i unaprijed ih raspodjeljuje.
blizu svoje buduće imovine, ali pretrpi potpuni poraz. On zajedljivo ismijava Rabelaisa i dominantnu religijsku ideologiju i apsurde Svetog pisma.
Jednako izuzetan značaj u razvoju svijeta satirične književnosti imao je priču engleskog pisca J. Swifta “Guliverova putovanja” (1726). Sumirajući svoja zapažanja o sukobima političkih stranaka u Engleskoj, Swift prikazuje borbu za vlast Tremeksena i Slemeksena, koji se međusobno razlikuju samo po visini potpetica na cipelama, ali tome pridaju veliku važnost. Ali car okleva, pa ima jednu petu višu od druge i šepa. Swift takođe zlobno ismijava vanjske politike zemljama. Velike sile Liliputa i Blefuskua vode žestoki rat, koji je nastao zbog toga što je u prvom od njih, po naredbi cara, bilo propisano da se jaje razbije sa oštrog kraja, a u drugom, od tupi kraj; a krvavom ratu se ne nazire kraj.
U Rusiji je razvoj satire bio usko povezan i sa istorijskim životom društva. U 17. veku satira je predstavljena u narodnoj umjetnosti („Priča o Erši Eršoviču“, „Šemjakinov dvor“), u 18. vijeku. - u djelima Kantemira, Lomonosova, Novikova, Fonvizina, Krilova. Procvat ruske satire pada u 19. vijek. a nastaje zbog sve većeg antinacionalizma autokratskog kmetskog sistema i rasta oslobodilačkog pokreta u zemlji. „Jao od pameti” Gribojedova, epigrami Puškina i Ljermontova, „Istorija sela Gorjuhin” od Puškina i Gogoljeva dela prožeti su satiričnim patosom. Saltikov-Ščedrinova satira, posebno njegova „Istorija jednog grada“ (1869-1870), od svetskog je značaja.
Na osnovu svojih revolucionarno-demokratskih stavova, Saltikov-Ščedrin je oštro razotkrio duboku društveno-političku kontradiktornost ruskog društvenog života čitavog istorijskog doba. Pokazao je potpunu degeneraciju autokratske vlasti, koja je inertna, glupa i okrutna sila koja postoji samo da bi potisnula narod i dovela ga u stanje „gluposti“, do mogućnosti da ga ili ropski pokreću šefovi, ili da se pobune spontano i surovo. Pisac se u potpunosti usredsredio na ovo negativno političko stanje vlasti i naroda, umetnički ga otelotvorivši u fantastičnim slikama i prizorima koji izazivaju sarkastičan smeh kod čitalaca. U prikazu života naroda, njegova satira graniči se sa tragedijom.
U sovjetskoj književnosti, koja odražava progresivni razvoj cjelokupnog društva, satirični prikaz života, naravno, nema takav obim, ali ipak ima svoje utemeljenje. Satira je prvenstveno usmjerena protiv neprijatelja revolucije. Takve su, na primjer, satirične basne Demjana Bednyja ili Majakovskog „Prozori rasta“. Kasnije su se pojavila satirična djela koja razotkrivaju ne samo vanjske neprijatelje sovjetske zemlje, već i ostatke starog u glavama i ponašanju ljudi, kao i otkrivajući kontradiktorne pojave u životu novog društva. Pjesma Majakovskog "Zadovoljni", koja je izazvala pozitivnu ocjenu V. I. Lenjina, ismijava birokratski stil rada, kada ljudi "nehotice moraju biti rastrgani" između mnogih sastanaka. Iste probleme razvio je pjesnik u komediji „Kupanje“: načelnik Pobedonosikov, hvaleći se svojim prethodnim zaslugama revoluciji (u kojoj nije učestvovao), usporava kretanje naprijed „vremeplova“.
Satirička djela stvarali su i I. Ilf i E. Petrov, E. Schwartz, S. Mihalkov, Y. Olesha, M. Bulgakov i drugi pisci.
HUMOR
Dugo vremena nisu mogli razlikovati humoristički odnos prema životu od satiričnog. Tek u doba romantizma književni kritičari i predstavnici estetske i filozofske misli prepoznali su ga kao posebnu vrstu patetike.
Riječ "humor" (engleski, humor - vlaga, tekućina) prvi put je dobila značenje tečnosti u ljudsko tijelo, a zatim, u prenesenom smislu, - raspoloženje osobe, zatim, njegovo raspoloženje duha i, na kraju, njegova duhovna sklonost šali, ruganju.
Humor, kao i satira, nastaje u procesu generaliziranja emocionalnog razumijevanja komične unutarnje nedosljednosti ljudskih likova – nesklada između stvarne praznine njihovog postojanja i subjektivnih pretenzija na značaj. Kao i satira, humor je podrugljiv stav prema takvim likovima od strane ljudi koji mogu da shvate njihove unutrašnje kontradikcije. Međutim, kontradikcije između stvarne praznine života i tvrdnje o njegovom značaju mogu se očitovati u različitim područjima ljudskih aktivnosti – ne samo u građanskim, već iu njihovim
privatnim odnosima. Kao rezultat lažnog društvenog samopoštovanja, ljudi u svakodnevnom i porodičnom životu također mogu otkriti unutrašnju kontradikciju između onoga što zaista jesu i onoga za što žele da se pretvaraju da jesu. I ovdje ljudi mogu biti prevareni u pravom značenju svojih postupaka, iskustava, težnji, svoje uloge u društvu i tražiti značaj koji zapravo nemaju. Takva unutrašnja kontradiktornost njihove društvene samosvijesti, njihovih postupaka i načina života je komična i izaziva podrugljiv stav.
Ali ovo je drugačija vrsta smijeha nego u satiri. Neopravdane tvrdnje o značaju u privatnom, a ne u građanskom životu ne utiču direktno na interese cijelog društva ili cjelokupnog tima. Ove tvrdnje štete ne toliko onima oko sebe, koliko samim ljudima kojima su karakteristične. Stoga takvi ljudi izazivaju podrugljiv stav prema sebi, u kombinaciji ne sa ogorčenjem, već sa sažaljenjem, tugom zbog svojih samoobmana i zabluda, zbog ponižavanja ljudskog dostojanstva.
Humor je smijeh relativno bezazlenim komičnim kontradikcijama, često u kombinaciji sa sažaljenjem prema ljudima koji pokazuju ovu komičnost. Upravo za humor veoma je pogodna definicija smeha, koju je Gogolj dao na početku VII poglavlja „Mrtvih duša“, kada je napisao da je „odavno određeno... osvrni se na ceo ogromni užurbani život... kroz smeh vidljiv svetu i nevidljive, njemu nepoznate suze! (inače: suze kroz smeh, a ne smeh kroz suze, kako često kažu. - E.R.)
Ali odakle u duhovitom smijehu nastaju sažaljenje, tuga i suze? Oni proizilaze iz svijesti o dubokoj neskladu između komičnih svojstava posmatranih likova i visokog moralnog ideala humoriste. Pravi humor uvijek proizlazi iz generalizirajuće, filozofske refleksije o životnim nedostacima.
U ruskoj književnosti najveći humorista bio je Gogolj, a najveći satiričar Saltikov-Ščedrin. Ova razlika proizilazila je iz osobenosti svjetonazora pisaca. Saltykrv-Shchedrin je politički razmišljao da je izlaz iz društvenih suprotnosti svog vremena vidio u uništavanju autokratsko-posjedničke vlasti i revolucionarno-demokratskom preuređenju društva.
Gogolj je imao i građanske ideale. Ali je vjerovao da se život ruskog društva može promijeniti na bolje tek kada vladajući slojevi - plemstvo i birokratija - shvate svoje odgovornosti,
svoju dužnost prema domovini, krenuće putem moralnog ispravljanja. Komične kontradiktornosti plemenitog i birokratskog života ocjenjivao je sa stanovišta ovih građanskih i moralnih ideala. Dakle, tamo gde se Gogol dotakao društvene aktivnosti vladajućih plemićko-birokratskih grupa (pokrajinska birokratija u “Generalnom inspektoru”, metropolitansko “društvo” u “Nevskom prospektu” i provincijsko “društvo” u “Mrtvim dušama”), njegovo ismijavanje je postalo satirično. Portretirajući zemljoposednike i službenike u njihovom privatnom životu, bio je uglavnom humorista.
Posebno je karakteristična u tom pogledu “Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem” - priča o dvojici provincijskih zemljoposjednika koji na svojim malim imanjima vode potpuno praznu, bezvrijednu egzistenciju, a zamišljaju sebe kao važne i značajne osobe. Iznenadna svađa zbog sitnice, uvreda protiv drugarice i dvanaestogodišnjaka parnica, iscrpljujući ih finansijski i moralno, sve epizode njihove svađe (sječa štale za guske, molbe sudu, pokušaji pomirenja) u potpunosti otkrivaju beznačajnost moralnog života junaka i apsurdnost važnosti koju oni pridaju svaki njihov postupak. Gogolj se veselo smije takvom životu, ali završava priču tužnom generalizirajućom mišlju koja ima filozofski sadržaj: „Dosadno je na ovom svijetu, gospodo!“
Upečatljiv primjer humorističnog djela je priča Čarlsa Dikensa „Posmrtne beleške Pikvik kluba“ (1837), koja prikazuje komične avanture gospodina Pikvika i njegovih prijatelja iz buržoaskih krugova Londona. Zamišljajući se nevino kao pravi naučnici i dobri sportisti, nađu se u svakojakim apsurdnim i smiješnim, ali općenito potpuno bezazlenim situacijama (zamijenivši, na primjer, kamen pored puta za arheološki nalaz ili ribu ulovljenu u bari u Hyde Park za naučno otkriće). Dikens priča o njihovim avanturama vrlo ozbiljnim tonom, što pojačava duhovit utisak njegove priče.
Humor, za razliku od satire, ne izražava uvijek ideološku osudu nekog lika, ponekad prenosi i simpatiju autora prema junaku, kao u Gogoljevom „Tarasu Bulbi“, u „Polugorioniku“ i drugim Čehovljevim pričama.
Određena zajedništvo između humora i satire spaja ih u smislu principa umjetničkog izražavanja. Komični lik
Terov se uglavnom očituje u vanjskim osobinama i ponašanju ljudi - u njihovom izgledu, gestovima, manirima, postupcima, izjavama. Humoristi i satirični pisci obično jedva otkrivaju unutrašnji svijet svojih likova (ili to čine u slaboj mjeri), ali u svom narativu ističu i pojačavaju komičnost vanjskih vizualnih detalja (portreti, govorne karakteristike likova, scene radnje).
Pisci, pjesnici, dramski pisci stvorili su mnoga svijetla satirična djela u kojima snagom umjetničkog izraza ismijavaju društvene i moralne poroke koji ometaju normalan razvoj života. Razotkrivanje zla i nepravde putem umjetnosti je drevna tradicija na ovom putu;Učiniti nešto loše i loše smiješnim znači to obezvrijediti, smanjiti, izazvati kod ljudi želju da se otarase negativnih osobina. Satirična književnost, kao nijedna druga, ima snažan edukativni učinak, iako se, naravno, ne vole svi prepoznati u junacima satirična komedija ili basne. Svako satirično djelo: basna, komedija, bajka, roman, ima niz specifičnosti koje su im svojstvene. Prvo, radi se o vrlo velikom stepenu konvencionalnosti prikazanog, proporcije stvarnog svijeta u satiričnom djelu su pomjerene i iskrivljene, satiričar je svjesno fokusiran samo na negativni aspekti Ah stvarnost, koja se u djelu pojavljuje u pretjeranoj, često fantastičnoj, formi. Setite se Gogoljevog priznanja da je pisac u „Generalnom inspektoru“ „želeo da sakupi sve loše u Rusiji i svemu se smeje odjednom“. Ali to je, kako pisac priznaje, „smijeh vidljiv svijetu“ kroz „nevidljive, njemu nepoznate suze“ satiričar oplakuje izgubljeni ideal čovjeka u svojim karikiranim, često odbojnim junacima. Satiričar mora imati poseban talenat za stvaranje stripa, tj. smiješno, u književno djelo. To su razni komični sukobi zapleta, nelogične, apsurdne situacije, upotreba kazivanja imena i prezimena itd. Najvažnije umjetničke tehnike koje vam omogućavaju stvaranje satiričnih slika su sljedeće (vidi dijagram 6).
Ironija(eironeia grčki, podsmijeh, pretvaranje) - metoda ismijavanja kada direktno i skriveno značenje rečenog proturječe jedno drugom, kada se pod maskom imaginarne ozbiljnosti krije zajedljivo, zajedljivo podsmijeh.
Gradonačelnik Wartkin je „vodio kampanju protiv zaostalih obaveza, spalio je trideset i tri sela i uz pomoć ovih mjera prikupio zaostale obaveze od dvije i po rublje“.
M. Saltykov-Shchedrin. "Prica o jednom gradu"
Dijalozi između likova koji koriste ironiju su također uobičajena tehnika u satiričnim djelima, jer jedan od likova ne osjeća ironične prizvuke;
Sarkazam(sakasmos grčki doslovno kida meso) - zajedljivo, okrutno ismijavanje, izraženo direktno, bez
polunagoveštaji.
Gloomy-Burcheev, jedan od gradonačelnika u “Historiji jednog grada” M. Saltykov-Shchedrina, opisan je isključivo u sarkastičnim tonovima:
“Ono što se gledaocu pojavljuje pred očima je najčistiji tip idiota koji je donio neku sumornu odluku i zakleo se da će je izvršiti.”
“Došao sam dvije sedmice kasnije i primila me neka djevojka sa očima ukošenim prema nosu od stalnih laži.”
M. Bulgakov “Majstor i Margarita”
Hiperbola- preuveličavanje, svijetlo i, možda, jedna od najvažnijih satiričnih tehnika, budući da je preuveličavanje, preuveličavanje negativnih osobina, zakon satiričnog prikazivanja stvarnosti, nije slučajno što je V. Mayakovsky satiru nazvao „pogledom na svijet kroz lupu.”
Hiperbola može biti verbalna („neprijatna vijest“), ali češće postoji proširena hiperbola, kada preuveličavanje mnogih sličnih detalja preuveličava neku osobinu do apsurda.
Čitave epizode se često konstruišu po zakonima hiperbolizacije, na primer, čuvena „scena laži“ iz „Generalnog inspektora“, kada je Hlestakov za deset minuta napredovao od malog funkcionera u direktora odeljenja čiji su podređeni „ kuriri, kuriri, kuriri... možete zamisliti samo trideset pet hiljada kurira!”
Hiperbola se često kombinuje sa groteskom i fantazijom.
Fantazija(fantastična grčka sposobnost zamišljanja) - prikaz apsolutno nemogućih, nelogičnih, nevjerovatnih situacija i heroja.
U satiričnim djelima fantazija se vrlo često koristi zajedno s groteskom i hiperbolom, često ih je nemoguće razdvojiti, kao, na primjer, u pjesmi V. Majakovskog „Sjedeći“: „Vidim: polovina ljudi sjedi. Oh đavolstvo! Gdje je druga polovina?!”
Groteska(groteskni francuski: bizaran, zamršen) - najsloženija satirična tehnika, koja se sastoji u neočekivanoj, na prvi pogled nemogućoj kombinaciji visokog i niskog, smiješnog i strašnog, lijepog i ružnog.
Groteska sadrži elemente fantazije i preuveličavanja, pa sadrži vrlo snažan impuls emocionalnog i psihološkog uticaja na čitaoca, zadivljuje, uzbuđuje maštu, pozivajući da se stvarnost sagleda iz novog, često paradoksalnog ugla. M.E. je posebno često posezao za groteskom u svom radu. Saltykov-Shchedrin i M.A. Bulgakov.
Ponekad se radnja čitavog djela može izgraditi na grotesknoj situaciji (priča M. Bulgakova „Pseće srce“).
1). Određeni poetski lirsko-epski manji žanr koji se razvio na starorimskom tlu (u djelima satiričnih pjesnika Navija, Enija, Lucilija, Horacija, Perseja, Juvenala i dr.) i oživio u 17.–18. književnost klasicizma (satire M. Reniera, N. Boileaua, A.D. Cantemira i dr.). Istorija i poetika ovog žanra prilično su u potpunosti proučeni književnim studijama.
2). Drugi, manje definisan, mešoviti žanr književnosti koji se pojavio krajem 3. veka. BC u djelima grčkog kiničkog filozofa Menipa iz Gadare. Naziv satirične zbirke koju je sastavio rimski naučnik Varon (116–27. pne) fiksiran je kao definicija ove vrste žanra - Menippean satira. U menipejskoj satiri ( Apokolokynthosis (Pumpanje) Seneka, 1. vek, roman Petronije Satirikon, 1. vek itd.) kombinuju poeziju i prozu, ozbiljno i komično, ovde je uloga fikcije zapleta velika: likovi se spuštaju u podzemni svet, lete u raj itd. Umjetnički elementi menipovske satire svojstveni su i djelima prilično ozbiljnog sadržaja ( Utjeha filozofije Latinski pesnik-filozof Boecije, VI vek), kao i evropski roman i drama renesanse i modernog doba ( Gargantua i Pantagruel F. Rabelais, Don Kihot Servantes, Šekspirova dramaturgija itd.). Po stepenu proučavanja nauke o književnosti, menipovska satira je znatno inferiornija od satire kao lirsko-epskog žanra. Posebnu pažnju posvetiti proučavanju folklornog porekla menipovske satire i njenog uticaja na evropski roman u književnoj kritici 20. veka. posvećena M. M. Bahtinu, koji je uveo ovaj do tada malo poznati termin u široki naučni opticaj.
3). Poseban oblik umjetničkog odraza stvarnosti, karakterističan za sve književne vrste, je razotkrivanje i ismijavanje negativnih, iznutra izopačenih pojava života. U ovom slučaju, o satiri se može govoriti kao o vrsti umjetničkog patosa, posebnoj vrsti stripa: destruktivno ismijavanje subjekta slike, otkrivanje njegove unutrašnje nedosljednosti, nedosljednosti s njenom prirodom ili svrhom. U evropskoj književnosti posljednjih stoljeća upravo je ova vrsta satire postala najraširenija. Njegova povijest i teorija su još uvijek slabo razvijene, što nas, međutim, ne sprječava da identificiramo glavne karakteristične karakteristike satire ovog tipa.
Neophodna posledica satiričnog stvaralaštva je smeh. Smijeh kao reakcija na satiru može zvučati otvoreno ili prigušeno, ali uvijek ostaje – uz denuncijaciju – osnova satire, njen način otkrivanja nedosljednosti između izgleda i suštine, forme i sadržaja. Po tome se umjetnička satira razlikuje od direktnih vrsta kritike ličnih i društvenih nedostataka. Satira se suštinski razlikuje od humora po prirodi i značenju smijeha. Za humor, smeh je cilj sam po sebi, zadatak pisca humorista je da zabavi čitaoca. Za satiru, smeh je sredstvo za razotkrivanje nedostataka, oruđe za kažnjavanje ljudskih poroka i manifestacija društvenog zla. Za razliku od humora, satiru karakterizira strogost i tendenciozna strast. Humor obično pretpostavlja ambivalentan odnos prema svom predmetu - ismijano može sadržavati nešto pozitivno lijepo (na primjer, plemeniti idealizam Don Kihota, patrijarhalna ljubaznost i duhovna čistoća starosvjetskih zemljoposjednika iz istoimene priče N.V. Gogolj itd.). Stoga je humor snishodljiv, miran. Satiru odlikuje bezuslovno odbacivanje svoje teme. Istovremeno, njen estetski superzadatak je da prokaže i probudi uspomene na lepo (dobro, istinu, lepotu), uvređeno vulgarnošću, porokom, glupošću. Dvostruka suština satiričnog stvaralaštva precizno je definisana u raspravi iz 1796. O naivnoj i sentimentalnoj poeziji F. Schiller: „Stvarnost kao nedostatnost suprotstavlja se u satiri idealu kao najvišoj stvarnosti. Stvarnost, dakle, u njoj nužno postaje predmet odbacivanja.”
Ismevajući negativne aspekte života, satira oslobađa stvaraoca i čitaoca od pritiska perverznih autoriteta, prateći, po rečima M.E. Saltykova-Ščedrina, „sve što je zastarelo u carstvo senki“ i time izražava pozitivno , veličajući istinski žive. Ideal satiričara je izražen negativno, otkrivajući se kroz „anti-ideal“, kroz njegovo nečuveno i smiješno odsustvo u konkretnom predmetu izlaganja.
I u humorističnim i u satiričnim djelima autorova individualnost je neskrivena, ali su i oblici njenog ispoljavanja različiti. U humoru, smeh gravitira ka univerzalnom „osmehu“; on se često proteže i na samog smejatelja (na primer, na junaka „entuzijasta“ kratkih priča E.T.A. Hoffmanna, na lirskog junaka ciklusa G. Heinea; Romansero i pesme Saše Černog, itd.). U satiričnim djelima autorova subjektivnost se manifestira na drugačiji način - prije svega u njihovoj otvorenoj pristrasnosti i publicistici, koji ukazuju na nepremostivu granicu između moralnog svijeta umjetnika i subjekta koji se prokazuje.
Ove karakteristike tjeraju neke autore da govore o umjetničkim ograničenjima satire. Tako je Hegel tvrdio u svojoj raspravi Estetika, da u satiri „nije osjećaj duše ono što nalazi svoj izraz, već univerzalna ideja dobrote... koja se... mrzovoljno drži nesklada između vlastite objektivnosti i svojih apstraktnih principa i empirijske stvarnosti, i ne stvara ni pravu poeziju ni stvarnu umjetnost." Često kritika pokušava pokazati da se remek-djela satirične umjetnosti ne svode samo na rješavanje satiričnih problema. Tako V.G.Belinski, razmišljajući o jednom od vrhunskih dostignuća ruske satirične književnosti, polemički primjećuje: „Nemoguće je gledati. Mrtve duše i da ih shvatimo grublje, kao da ih vidimo kao satiru.” Belinski široko tumači karakter Gogoljevog smijeha, ovjeravajući ga ne kao „satiru“, već kao „humor“, i u njemu nalazi, pored „subjektivnosti“ i „društveno optužujućeg patosa“, „izvjesnu cjelovitost slike“ i "fuzija smeha sa tužnom ljubavlju." Najdosledniji stav u modernoj književnoj kritici o čistoj satiri kao o „goloj i pravolinijskoj“ umetnosti, kao o čisto „negativnom, retoričkom, nesmejanom, jednostrano ozbiljnom“ smehu izneo je M. M. Bahtin. Bahtin ovu vrstu satire suprotstavlja sopstvenom konceptu „ambivalentnog“, dvojnog „karnevalskog“ smeha – istovremeno negirajućeg i afirmativnog, podrugljivog i veselog. Ovaj smeh, prema Bahtinu, ima kultno, folklorno-mitološko poreklo: ismevanje i sramota su od pamtiveka imali magično značenje i bili su povezani sa kategorijom obnove, rastanka sa starim (godina, način života itd.) i rođenje novog. Čini se da smeh hvata ovaj trenutak smrti starog i rađanja novog. Ono što se ovdje događa je daleko od ogoljenog podsmijeha, poricanje starog neraskidivo je stopljeno u ovoj vrsti smijeha s afirmacijom novog i boljeg. Bahtin takav smeh smatra delom tzv “groteskni realizam”, govori o njegovom “spontano-dijalektičkom”, negirajuće-afirmativnom karakteru. Uzorci karnevalskog smijeha su u izobilju Evropski srednji vijek(fascias, fablios, schwanks i drugi niži folklorni žanrovi) i renesansa ( Pohvala za glupost Erazmo Roterdamski, najupečatljiviji primjer je Gargantua i Pantagruel F. Rabelais).
Sa širokim tumačenjem satire („anti-ideal“, implicirajući „idealno“), Bahtinove karakteristike dvojnog, ambivalentnog karnevalskog smijeha također su primjenjive na nju. U 19. stoljeću, u vrijeme procvata umjetnosti kritičkog realizma i dominacije žanra romana u književnosti, satira prestaje da se svodi na jednodimenzionalnu negaciju, dobija nova umjetnička značenja, usložnjavajući ideološku kompoziciju djela. U delima N. V. Gogolja, M. E. Saltikova-Ščedrina, F. M. Dostojevskog, satira nije ništa manje dvojaka: dok se smeje, ona istovremeno skriva „suze nevidljive svetu“. Čitalac se nasmijavši kao da prelazi sa specifičnih utisaka na konačnu refleksiju: posebno se pojavljuje pred njim kao zrno univerzalnog, a onda se u satiri otkriva tragično osjećanje, osjećaj sloma u zakonima samog postojanja. Gradonačelnik od Gogolja Inspektore, Juda iz Gospodo Golovlevs M.E. Saltykova-Ščedrin, heroji Sentimentalne priče M. Zoščenko izazivaju komičan efekat dok ih čitalac doživljava kao pojedinačne likove, ali čim se shvate kao tipovi, pojavljuju se kao „rupa u čovečanstvu“, otkriva se tragični aspekt samog postojanja.
Pošto satirični patos može prožimati svaki žanr, u sovjetskoj i ruskoj književnoj kritici povremeno su se pokušavali predstaviti satira kao samostalna vrsta fikcije (L. Timofejev, Ju. Borev). Razloge za to istraživači vide u posebnim principima satirične tipizacije i specifičnostima satirične slike.
Satirična slika je rezultat svjesnog „izvrtanja“, zahvaljujući kojem se u subjektu otkriva dotad skrivena komična strana i njena unutrašnja ružnoća. Čini se da satira parodira životni predmet. Ona mu ili pristupa izbliza, ili u svojim pretjerivanjima i generalizacijama toliko odstupa od materijala života da stvarni znakovi dobijaju fantastično, naglašeno konvencionalno utjelovljenje u slici. Ovo odstupanje satirične slike od „običnog“ postiže se izoštravanjem, hiperbolizacijom, preuveličavanjem i groteskom. Fantastičan zaplet može se utjeloviti u grotesknim oblicima ( Guliverova putovanja J. Swift, Lame Imp A.R.Lesazha, Priča o jednom gradu M.E. Saltykova-Shchedrina, Bug V.V. Majakovskog), alegorija (basne Ezopa, J. Lafontena, I.A. Krilova), parodijsko preterivanje ( Svjetski pogledi mačke Moore OVO. Hoffmann).
U području jezika groteska je zasnovana na duhovitosti - minimalnom elementu najjednostavnijih satiričnih žanrova: igra riječi, aforizam, anegdota.
Groteskna, karikatura u satiri obično otkriva komično u onoj strani ličnosti u kojoj liči na neživu stvar, na mehanički dio, na inertni, beživotni automat (priča A.P. Čehova Unter Prishibeev, državni službenici u romanu J. Hašeka Avanture dobrog vojnika Švejka itd.). Književni filozof A. Bergson komentariše ovu stranu groteske: „Komično je ubaciti se u gotove okvire. A najkomičnije je otići u stanje kadra u koji će se drugi brzo ubaciti, tj. okameniti u određeni lik."
Načini satirične tipizacije su različiti.
Racionalistička satira usmjerena je na prikazivanje pojava društvenog života. Prikaz individualnih osobina je ovdje ograničen, a fantastična pretpostavka se široko koristi. Satira ovog tipa često poprima kvalitet poput pamfleta; Slika-lik u djelima ove vrste teži da se pretvori u simbol i nezamisliva je izvan umjetničke groteske ( Orgulje od Priče jednog grada M.E. Saltykova-Shchedrin). Kompoziciono, djela ovog tipa često su konstruirana kao dijalozi kroz koje se sukobljavaju zaraćene ideje ili kvalitete. Ovako se ljudska svojstva bore pod maskama životinja u basnama. Ali u žanrovima satiričnog romana, utopije ili pamfleta, filozofski sistemi i društvene ideologije također se mogu suprotstaviti. U ovakvim djelima najčešće se pojavljuje junak posmatrač, čija se pažnja kreće od objekta do objekta i formira zaplet – najčešće iluzoran, gotovo bajkovit, utopijski. Junak može posjetiti nepostojeće zemlje kako bi bacio pogled na poznate zemaljske prilike i neočekivano uhvatio njihov apsurd (Micromegas u istoimenoj Voltaireovoj priči, junak romana Još jedno svjetlo S. de Bergerac), on može putovati u potpuno zemaljske zemlje kako bi se upoznao sa hirovima svojih savremenika ( Gilles Blas u Lesageu). U pikaresknom epu, lutanja su povezana s potragom za svakodnevnim komičnim scenama na stvarnim putevima u Engleskoj, Francuskoj, Španiji ( Adventures of Tom Jones, Foundling G. Fielding, itd.). Što više univerzalnih pitanja autor postavlja u djelu, to su putevi junaka-posmatrača fantastičniji. U grotesknim djelima ove vrste sa širokom filozofskom tematikom ponekad se slobodno bavi prostorom, a posebno vremenom. Česti su anahronizmi, modernizacija antike ili arhaizacija modernosti ( Penguin Island A. Francuska), transferi heroja iz sadašnjosti u prošlost ili budućnost ( Jenki iz Connecticuta na dvoru kralja Artura M. Twain, drama M. A. Bulgakova Ivan Vasilijevič, Moskva 2042 V. Voinovich, itd.). Satira ovog tipa cveta u periodima velikih istorijskih poremećaja, snažnih društvenih prevrata, bremenitih revizijom celokupnog prethodnog sistema vrednosti. Nije slučajno da je racionalistička satira doživjela nagli razvoj prvenstveno u 18. (Volter, Diderot, Swift, N. Radishchev i dr.) i 20. (F. Sologub, M. Bulgakov, F. Kafka i dr.) vijeku.
Drugu vrstu satire predstavljaju djela koja ismijavaju manjkavu ličnost i istražuju psihološku prirodu zla. Ova vrsta satire usko je povezana sa žanrom realističkog romana. U radove se naširoko uvode realistični detalji i tačna zapažanja. Grotesku predstavljaju samo lagani dodiri - nenametljivi naglasci autora nekih aspekata života junaka, suptilni pomaci u naglascima u prikazu poznate stvarnosti. Ova vrsta satire se može nazvati psihološkom. Slika-lik se ovdje tumači u svjetlu dominacije jednog kvaliteta (nemoralne ambicije Rebecce Sharp u Vanity Fair W. Thackeray, itd.). Radnja u satiri ove vrste je konzistentna životna priča, obojena autorovim emocijama tuge, gorčine, ljutnje, sažaljenja.
Važan tip satire predstavljaju umjetničke parodije. Istorijski gledano, satira se uopće ne može odvojiti od parodije. Svaka parodija je satirična, a svaka satira sadrži element parodije. Parodiranje je najprirodniji način za prevazilaženje zastarjelih žanrova i stilskih sredstava, moćan alat obnavljanje umjetničkog jezika, njegovo spasenje od inertnosti i mehaničnosti, od besmislenih i nadživjelih elemenata tradicije. Parodija je jedno od ključnih sredstava književne evolucije. Već u zoru istorije evropske književnosti parodija potvrđuje svoja prava: u 5. veku. BC nastaje parodija na grčki herojski ep - Batrachomyomachy, gdje ga je opisao Homer u Ilijada rat između Trojanaca i Ahejaca predstavljen je borbom miševa i žaba. Sama epska riječ ovdje postaje predmet sprdnje. Ova parodija je satira na žanr i stil tog vremena koji je već na samrti. U suštini svaka parodija će igrati takvu ulogu u istoriji književnosti. Ponekad ismijavanje žanra i stila blijedi u pozadinu, ali nestašna intonacija parodije ostaje, izazivajući smijeh direktno kod junaka parodije (roman Kraljevi i kupus i novele ciklusa Dragi lopovi O. Henry, Amazing Crafts Club G. Chesterton, dijelom Moskva – Petuški Ven. Erofejev kao parodija na žanr putopisa). U parodijskoj satiri uobičajen je princip kompozicione simetrije - dvostruki junaci ( Srednjovjekovni roman, Princ i siromah M. Twain), heroji-suprotnosti (Don Kihot i Sančo Pansa); u svijetu koji okružuje junaka dominiraju zakoni igre, izvedbe i praktične šale (iluzije Don Kihota, vojvodstvo Sančo Pansa). Svakodnevni ekvivalent književne parodije je varka, koja uglavnom lako postaje motivacija za satiričnu radnju.
Različiti tipovi satirične tipizacije mogu ući u složene interakcije. Dakle, unutra Don Kihot generalni koncept je parodičan i ironičan, ali se lik glavnog junaka otkriva na psihološki način, a slika svijeta koji mu se suprotstavlja je filozofski generalizirana slika. Radnja romana je prilično racionalistička: čitaocu se nudi tradicionalni „lov“ posmatrača na zapažanja.
Već od 5. stoljeća. BC igre satiričnog elementa vitalnu ulogu u antičkoj atičkoj komediji (grčka satira dostigla je vrhunac u komedijama Aristofana) i Ezopovim basnama.
Kao mali lirsko-epski žanr, satira se formirala u književnosti starog Rima. Kvintilijanova poznata izreka: „Satire tota nostra est” („Satira je u potpunosti naša”). U početku je ovaj žanr vjerovatno bio mješovite prirode (otuda i njegovo ime). Žanr satire konačno se uobličava u Lucilijevim djelima. Ovdje su već vidljive njegove glavne formativne osobine: dijaloška, razgovorna osnova, književno-parodijski element, autobiografski početak, figurativno negiranje modernosti i suprotstavljanje idealnoj prošlosti - starim rimskim vrlinama (virtus).
Rimska satira dostiže vrhunac u Horacijevim delima. Njegove satire su niz razgovora koji se prelivaju jedan u drugi na pozadini oštrog osjećaja za modernost. Upravo su “moje vrijeme”, “moji savremenici”, njihov način života i moral koji su pravi junaci horatijevskih satira. Ne rugaju im se u punom smislu te riječi, već se o njima govori sa osmehom, slobodno, veselo i podrugljivo. Slobodan smeh u odnosu na postojeći svetski poredak i preovlađujuću istinu smekšan je do osmeha.
Drugačija verzija žanra predstavljena je u djelima Juvenala. Ovdje se pojavljuje novi ton u ocjeni stvarnosti - ogorčenje, ogorčenje. Pjesnik prepoznaje ogorčenje kao glavnu pokretačku snagu svoje satire: “Facit indignatio versum” (“Indignacija stvara stih”). Na društvenu satiru 18. i 19. stoljeća posebno je utjecala „bičevačka“ priroda Juvenalovih satira. (J. Swift, M.E. Saltykov-Shchedrin, itd.).
U srednjem vijeku primjere satire pružali su folklor i narodna „kultura smijeha“. Uspon gradova povezuje se sa širenjem anegdote i satirične poetske novele (fabliau u Francuskoj, schwank u Njemačkoj), satiričnog epa o životinjama ( Roman o lisici), farsa područja. Karnevalska tradicija stvara opsežnu usmenu i pisanu kulturu smijeha, uključujući parodijske verzije vjerskih rituala osmišljenih da olakšaju svet oko nas od smrzavanja i „mrtvila“. Italijanska narodna komedija del arte („komedija maski“) odigrala je veliku ulogu u historiji satire.
Renesansna satira usmjerena je na reviziju dominantne ideologije i ustaljenih oblika srednjovjekovnog života ( Dekameron G. Boccaccio, poetska satira S. Branta Brod budala, Pohvala za glupost Erazmo Roterdamski, Pisma mračnih ljudi itd.). U romanu Rablea Gargantua i Pantagruel Autorov humanistički program izveden je u grotesknim, hiperboličnim, smiješnim slikama koje potkopavaju monolitnu ozbiljnost zvanične srednjovjekovne ideologije. Zamišljen kao književna parodija, Don Kihot Servantesovo djelo nadilazi okvire koncepta i postaje univerzalna komična panorama svijeta na granici dvaju epoha, na „tački tranzicije“ od visokog herojstva srednjeg vijeka ka trgovačko-sebičnim odnosima novog, pred -buržoaska era. Prvobitni predmet ismijavanja - "vitez tužne slike" - pokazuje se kao sudac "iščašenog" svijeta.
U književnosti 17. veka. satirični početak osiromašuje. Smeh bledi u pozadinu, gubi radikalnost i univerzalnost i zadovoljava se privatnim pojavama. I samo u žanru komedije, u djelu J. B. Molierea, cvjeta satira, oslikavajući jasno određene tipove (Škrtac, Tartuffe, Jourdain). Poetske satire ovog doba samo oživljavaju žanrove antike (N. Boileau, basne J. Lafontainea).
U književnosti 18. veka, u doba prosvetiteljstva, satirični princip se manifestuje u različitim žanrovima. Razvija se pikarska romansa ( Moll Flanders D. Defoe, Adventures of Peregrine Pickle T.J. Smoletta i drugi). Pikareskni roman i komedija ovog vremena ( Figarov brak Beaumarchais, itd.) odražavaju probuđenu samosvijest predstavnika „trećeg staleža“, rođenje „privatne osobe“, oslobođene moći društvenog mehanizma. Veselo podsmijeh tužitelja ovdje je u suprotnosti s poetikom baroknog romana - jednog od važnih žanrova tog doba, gdje je ruganje često bilo praćeno tragičnom gorčinom. Razvoj parodijske satire u 18. veku. povezan sa radom L. Sterna ( Tristram Shandy, Sentimentalno putovanje). Žanr satiričnog romana (ili priče) počinje obavljati funkcije filozofske rasprave ( Ramov nećak D. Diderot, Voltaireove filozofske priče). Umjetnička djela francuskih prosvjetitelja, npr Guliverova putovanja J. Swift, stvorite sliku nesavršenog svijeta koji čeka radikalnu promjenu. Štaviše, Swiftovo poricanje je univerzalno, „naddruštveno“ po prirodi – pisac je ogorčen ne toliko društvom koliko čovječanstvom, koje za sebe nije smislilo bolji oblik organizacije od društva. Tako se, reflektovana u ogledalu satire, ruši glavna iluzija epohe - kult razuma, racionalnog života, „prosvijećenog“, a samim tim i „razumnog čovjeka“: prema Swiftu, racionalno načelo je potpuno strano nelogičnom i “destruktivne” prirode čovjeka.
Engleski satirični časopisi 18. stoljeća igrali su značajnu ulogu u historiji satiričnog stvaralaštva u moderno doba. (“Gledalac” i “Brbljivica”). Stvorili su i konsolidirali žanrove satire u malom časopisu: dijalošku, esejsku, parodijsku. Žanr feljtona je u procvatu. Ova vrsta ismijavanja savremenosti u novim uslovima umnogome ponavlja forme horacijenske satire (govorni dijalog, galerija govornih likova koji ubrzo netragom nestaju, poludijalozi, pisma, mješavina šaljivih i ozbiljnih promišljanja). Časopisni tip satiričnog stvaralaštva u svojim glavnim crtama zadržao se do danas.
Početkom 19. vijeka. Romantičari su u satiru unijeli niz novih karakteristika. Njihova satira usmjerena je prvenstveno protiv kulturnih i književnih obrazaca modernosti. Takve su književno-satirične i parodijske drame L. Tiecka, bajke i priče C. Brentana, A. Chamissoa, F. Fouqueta i dijelom E. T. A. Hoffmana. Poricana stvarnost za romantičare je zgusnuta u liku „filistera“ – laika, buržuja, kojemu je u osnovi tuđa kreativnost, oličeni duh vulgarnosti i trivijalnosti. Kasnije, kroz čitav 19. vek, satira je nastavila da postoji u vidu časopisnih feljtona, kao i poseban element figurativne negacije u dominantnom žanru tog doba - romanu (C. Dickens, Thackeray, O. de Balzac, V. Hugo, itd.)
Kasnije, kroz čitav 19. vek, satira je nastavila da postoji u vidu časopisnih feljtona, kao i poseban element figurativne negacije u dominantnom žanru tog doba - romanu (C. Dickens, Thackeray, O. de Balzac, V. Hugo, itd.).
Strana modernistička satira 20. stoljeća. sklon apstraktnoj filozofskoj interpretaciji radnje i kosmičke simbolike (A. Camus, F. Dürrenmatt, V.V. Nabokov). Satira sve više zadire u naučnu fantastiku (A. Asimov, K. Vonnegut, R. Bradbury, S. Lem, R. Sheckley), određujući žanrove distopija i romana upozorenja.
U zapadnoj književnosti 1960–1990-ih, sama satirična linija bila je pod velikim utjecajem američke škole „crnog humora“ (J. Barthelme, D. Donleavy, J. Hawkes, itd.). U prvi plan dolazi tragični farsični narativ sa širokom upotrebom travestije i grotesknih tehnika. Parodično se promišljaju osnovni postulati tradicionalnog humanističkog sistema vrijednosti i ideologije egzistencijalizma, koji se pokazuju neodrživim kada dođu u dodir sa grabežljivim homogenizirajućim standardima “masovnog društva” i “potrošačke civilizacije” ( Trik J. Heller, 1972). Svjetski poredak je predstavljen kao apsurdni ciklus i carstvo entropije, sposobno da izazove samo mizantropski smeh - jedinu istinski ljudsku reakciju na univerzalni apsurd postojanja ( Gravity Rainbow T. Pynchon, 1973). Književnost ove vrste karakteriše parabolični karakter, u kombinaciji sa elementom zlog ismijavanja ukočenosti ideala, stereotipne prirode životnih interesa i predvidljivosti društvenog ponašanja ( Mrtav otac D. Bartelmy, 1975). Na kraju, “crna satira” dolazi iz nadrealističke filozofske kategorije zlog smijeha u iščekivanju smaka svijeta, budući da nema drugih “nada za izbavljenje”. Strana satirična književnost 1980-ih - ra. Devedesete se u cjelini raspadaju na mnoge nacionalne varijante ismijavanja lokalnih društvenih poroka. Parodiranje kulturnih klišea, koji su u fokusu pažnje zapadnih postmodernih pisaca, tipološki seže u buntovni skepticizam “crnog humora”, ali je lišeno njegove filozofske dubine i ostaje u sferi poigravanja sa “totalitarnim” znakovima mase. civilizacija. U drugoj polovini 1990-ih u zapadnoj, prvenstveno evropskoj i latinoameričkoj književnosti pojavio se novi nadnacionalni trend – antiglobalistička satira, koja je odražavala ideološki ustanak intelektualaca „nove ljevice“ protiv diktature i socijalne institucije"novi svjetski poredak" ( Ovaj svijet bez mene F. Klevy, 1998, Beskrajni tunel P. Carrera, 2000, Puž H. Blumen, 2001, itd.). Međutim, ova književna linija još nije razvila originalan umjetnički jezik i nastavlja koristiti tradicionalne tehnike satiričnog razotkrivanja na novom tematskom materijalu.
Stara ruska književnost
Nisam poznavao satirično stvaralaštvo u pravom smislu te riječi. U Rusiji se prikazivanje loših strana stvarnosti, suprotno religioznom i moralnom idealu, za razliku od zapadnoevropske tradicije, nije povezivalo sa smehom. Smeh su drevni ruski književnici tumačili kao duhovno dvosmislen, grešan, strastveni princip. Negativan stav autora poprimio je oblik ne ismijavanja, već osude, naglašeno ozbiljnog, često žalosnog - u žanru optužujućih riječi, u hronikama, u hagiografiji žanrovima, u svadbenim i agrarnim obredima, u umjetnosti lutalica. Suština odnosa prema smijehu u ruskom srednjem vijeku najpotpunije je izražena u životima svetih bezumnika, čije ponašanje prema spoljni znaci ličilo na ponašanje šala. Međutim, smijati se svetim ludama smatralo se grijehom (epizoda iz Žitije svetog Vasilija: oni koji su se smijali njegovoj golotinji oslijepili su i izliječili se tek nakon što su se pokajali zbog neukog smijeha). Plakanje nad smiješnim je učinak kojem sveta budala teži, otkrivajući duboku mudrost pod maskom gluposti, a svetost iza vanjskog bogohuljenja.
Zapravo, kultura smeha počinje da se formira u Rusiji pod zapadnim uticajima tek u 17. veku. Pod Petrom I, tradicionalna zabrana smijeha i zabave postepeno je ukinuta. Paradoks situacije je da je početkom 18.st. odljevi iz formi „narodne karnevalske kulture“ usađuju se u Rusiju odozgo i često izazivaju proteste „nižih klasa“ (maškarada, glupe povorke, klovnovske svadbe, „najekstravagantnije, šaljivo i potpuno pijano vijeće“ Petar Veliki). Od kraja 17. vijeka. pojavljuju se primjeri ozbiljne moralizirajuće satire koje su stvarali latinizirajući autori ( Vertograd multicolor Simeona Polockog itd.).
Satira u Rusiji.
U 18. vijeku satira napreduje u Rusiji. Obuhvata široku paletu žanrova: epigram, poruka, basna, komedija, epitaf, parodijska pjesma, novinarstvo. Tvorac ruske satire kao malog pjesničkog žanra usmjerenog na antičke i klasične primjere bio je A.D. Kantemir (osam satira u rukopisnoj zbirci iz 1743.). Satire Kantemirova poetika i teme vođene su teorijom iznesenom u poetskoj raspravi N. Boileaua. Poetic art. U skladu s evropskim klasicističkim kanonima, stvarnost je ovdje bila suprotstavljena idealu kao varvarskom – prosvijećenom, besmislenom – razumnom. Kantemir je, oponašajući latinski stih, razvio novu sintaksu, intenzivno koristio inverzije (obrnuti red riječi) i crtice, nastojao približiti stih „prostom razgovoru“, uveo narodne jezike, poslovice i izreke.
Međutim, Cantemirove stilske inovacije nisu nastavljene u ruskoj književnosti. Sljedeći korak u razvoju domaće satire napravio je A.P. Sumarokov, autor knjige 1774. Satire, koji je svoje teorijske stavove o svrsi satire i njenom mjestu u hijerarhiji klasičnih žanrova iznio u dvije poslanice 1747. O ruskom jeziku I O poeziji. Satira protiv osrednjih autora postaje važno sredstvo književne borbe.
U drugoj polovini 18. vijeka. Poetska satira u Rusiji gubi svoju nekadašnju ulogu i ustupa mjesto časopisnoj satiri. 1760-1790-ih u Rusiji su jedan za drugim otvarani novi satirični časopisi: "Korisni hobi", "Slobodni sati", "Mješavina", "Drone", u izdanju I.S.Krylova "Pošta duhova", "Spectator" i mnogi ostalo. U književnoj svijesti se formira široko poimanje satiričnog kao međužanrovske raznolikosti idejnog i emocionalnog pristupa subjektu prikazivanja. Jedan od prvih primjera satire u širem smislu riječi je komedija D.I Minor (1782).
U 19. vijeku linija poetske satire u ruskoj književnosti postepeno blijedi. Njegovi najznačajniji primjeri rađaju se u kontekstu književne polemike (satire M.A. Dmitrieva i drugih). Časopisna satira sve više gravitira ka žanru feljtona. Elementi satire intenzivno prodiru u roman i dramu i doprinose konačnom formiranju poetike kritičkog realizma. Najupečatljivije slike satire u ruskoj književnosti 19. stoljeća. predstavljeni su radovima A.S.Gribojedova, N.V.Gogolja, A.V.Sukhova-Kobylina, N.A.Nekrasova. Satirična vizija svijeta prevladala je u djelima M. E. Saltykova-Ščedrina, koji je na ruskom tlu utjelovio tradiciju „visokog ogorčenja“, šibajući maloljetnički smeh. Na žanrovsku prirodu pisčevih djela utjecao je njegov satirični pristup: romanske forme gravitirali su esejizmu, feljtonizmu i antičkoj dijatribi – polemičkoj razotkrivanju propovijedi.
Ipak, zapravo satirični smeh u 19. veku. svedeno i teško odvojivo od ostalih oblika stripa, ironije i humora (rad A.P. Čehova).
Svetla stranica u istoriji ruske satire s početka 20. veka. povezan sa aktivnostima časopisa „Satirikon” (1908–1914) i „Novi satirikon” (1913–1918), u kojima su aktivno objavljivali najveći satiričari tog doba: A. Averčenko, Saša Černi (A. Glikberg), Teffi (N. Buchinskaya) itd. Časopisi nisu zazirali od smele političke satire, bavili su se širokim spektrom poetskih i proznih žanrova i privlačili su istaknute umetnike kao ilustratore (B. Kustodijev, K. Korovin, A. Benoa, M. Dobužinski, itd.)
Među najznačajnijim pojavama domaće satire 20. stoljeća. – tekstovi i drame V. Majakovskog, proza M. Bulgakova, M. Zoščenka, I. Ilfa i E. Petrova, dramatične priče E. Shvarts. Satira sovjetskog perioda doživljava se gotovo isključivo u sferi ideologije, po prirodi svoje negacije, raspada se na „vanjsku“, osuđujući kapitalističku stvarnost (; Crno-bijelo, 1926, V. Mayakovsky), i „unutrašnje“, u kojima je poricanje određenih mana kombinovano sa opštim afirmativnim principom. Paralelno sa zvaničnom satirom, postoje humoristički folklorni žanrovi (anegdota, pjesma) i satirična literatura koja nije dozvoljena za objavljivanje. Nezvaničnom satirom dominiraju groteska i fantazija, a utopijski i distopijski elementi su visoko razvijeni ( Srce psa I Fatalna jaja M. Bulgakov, oboje - 1925, nastavlja Gogoljevu i Ščedrinsku tradiciju, distopija E. Zamyatina Mi, 1920).
Satira zauzima značajno mjesto u djelima predstavnika prvog talasa ruske književne emigracije (A. Averčenko, Saša Černi, Tefi, V. Gorjanski, Don-Aminado (A. Špoljanski) itd.). U njihovoj baštini dominiraju žanrovi satirične priče i feljtona. Godine 1931. u Parizu, M. Kornfeld je nastavio sa izdavanjem Satirikona. Pored prethodnih autora, objavljena su izdanja I. Bunin, A. Remizov, A. Kuprin. Posebno mjestoČasopis sadrži satiru na sovjetsku stvarnost i običaje emigracije.
Od kasnih 1950-ih do 1960-ih, u jeku „odmrzavanja“, satira u SSSR-u je bila u usponu i preuzela je ulogu latentne polemičke opozicije dominantnoj ideologiji. Zvanična verzija sovjetskog epskog heroja o "vodećoj i vodećoj sili partije" tokom Velikog Domovinskog rata Otadžbinski rat satirično subvertiran u romanu V. Voinovicha Život i izvanredne avanture vojnika Ivana Čonkina (1969).
Naslijeđujući tradiciju J. Hašeka, autor prikazuje događaje nacionalne istorije očima „malog čoveka“, čija mu namerna spontanost daje za pravo da odvojeno i slobodno sagledava ono što se dešava, otkrivajući njegovu unutrašnju apsurdnost.
Sedamdesetih i osamdesetih godina 20. stoljeća domaća satira preuzima tradiciju M. Zoščenka i od glavnog nosioca satirične svijesti čini lik „jednostavnog sovjetskog čovjeka“, trezvenog konformiste koji iz svog okruženja otima i najsitnije manifestacije apsurda sovjetskog života, formirajući opšti mozaik društvenih nesreća. Ideološka dvosmislenost ove vrste verbalne produkcije i njena skrivena suprotstavljenost odredili su postepeno kretanje satire od velikih književnih formi ka minijaturnim usmenim žanrovima anegdotske priče i pop reprize (M. Žvanecki, A. Arkanov i dr.) - ovdje Sama forma priče o smijehu garantuje pisčevu unutrašnju slobodu. U dramaturgiji se satirični princip najjasnije manifestovao u delima G. Gorina 1970-1990-ih ( Ubijte Herostrata, Til, Najistinitije, Keen IV, Kuća koju je Swift sagradio, Jester Balakirev itd.), u čijim se tragikomičnim predstavama prozirne aluzije na modernost neizostavno smeštaju u generalizovani plan filozofske parabole, ni na koji način ne svodiv na ravnu društvenost. Satirična kreativnost predstavnici "trećeg talasa" ruske emigracije ( Moskva 2042 V. Voinovich, 1986, Francuska Sovjetska Socijalistička Republika A. Gladilina, 1987, itd.) se najvećim dijelom uklapaju u žanrovske okvire distopije i ne izlaze izvan granica jednodimenzionalnog ismijavanja sovjetske stvarnosti.
U literaturi domaće socijalne umetnosti i postmodernizma uopšte („Grupa Lianozova“, D. Prigov, L. Rubinštajn, T. Kibirov) satirični princip se manifestuje prvenstveno u parodijskoj igri klišea sovjetske i postsovjetske kulture. mitologije kako bi se diskreditovao “totalitarni” jezik i sam stil masovnog razmišljanja.
Vadim Polonski
književnost:
Adrianova-Peretz V.P. Eseji o istoriji ruske satirične književnosti 17. veka. M. – L., 1937
Borev Yu. strip... M., 1970
Svirsky G. Na mjestu pogubljenja: Literatura moralnog otpora(1946–1976
). London, 1979
Lihačev D.S., Pančenko A.M. Smijeh u staroj Rusiji. M., 1984
Stennik Yu.V. Ruska satira 18. veka. L., 1985
Feinberg L. Uvod u satiru. Ames (Iowa). 1968; L. Satira i transformacija žanra. Philadelphia. 1987
Peskov A.M. Boileau u ruskoj književnosti 18. – prve trećine 19. vijeka. M., 1989
Bakhtin M.M. Djelo Francoisa Rabelaisa i kultura smijeha srednjeg vijeka i renesanse. M., 1990
Bakhtin M.M. O pitanjima o istorijskoj tradiciji i narodnim izvorima Gogoljevog smijeha.
– Kolekcija op.: u 6 tomova. T. 5. M., 1996
Spiridonova L.A. Besmrtnost smijeha: strip u književnosti ruskog inostranstva. M., 1999
Otpor i smeh. Humor i satira u ruskoj književnosti 20-23. –
Zbirka članaka. M., 2001
Karaulin S. „Važnost biti ozbiljan“ (satira i humor moderna Rusija)
. Sankt Peterburg, 2002
