Razgovarali su o tome kako i zašto su postali dio toga, o ustaljenim kanonima i karakteristikama koje je likovna umjetnost stekla u Rusiji.
Maksim Koliberdin:
U svijet fotografije ušao sam prije sedam godina. Kupio sam fotoaparat i počeo da snimam jednostavne scene, zatim složenije, kreativne: ulica, portret, eksperimentisanje sa refleksijom, mešano svetlo, duga ekspozicija. Još uvijek sam ponosan na mnoge od tih fotografija, one pokazuju da je fotografija bila novi svijet za mene i da me je zaista očarala. Naravno, počeo sam proučavati ko i kako snima, koji stilovi i zvijezde postoje u vjenčanoj fotografiji.
Na Zapadu je postojao stil koji kod nas nikada nisam video - Fine Art Wedding Photography. A jedan od njegovih najsjajnijih predstavnika bio je i ostao Jose Villa. Dugo nisam mogao shvatiti kako je postigao takve akvarelne boje i glatke prijelaze tonova, dok nisam saznao da je sve ovo snimljeno na filmu. I od tada je film moja velika ljubav. Osim toga, snimam u srednjem formatu, što daje jednostavno nevjerovatan volumen slici.
Takva slika je "bliža" ljudskom oku. Sviđa mi se i psihologija snimanja na filmu. Za razliku od digitalnog, broj kadrova na njemu je ograničen, pa morate promišljenije snimati, trudite se da svaki kadar bude što bolji i drugačiji od ostalih. Tek kroz korištenje filma zaista sam shvatio šta znači biti fotograf. Kada se rad sa slikom ne radi u Photoshopu, već direktno u vrijeme snimanja.
Glavni nedostatak filma- ovo je njegov trošak. Pored toga što svaki video košta oko 10 dolara, snimak je potrebno razviti i digitalizovati, što je takođe skupo. Osim toga, film u boji je teško koristiti u uslovima lošeg osvjetljenja. Film nema drugih nedostataka, a moja ljubav prema njemu neutralizira i ove za mene.
Čudno, volim i digitalnu fotografiju. Ima jednu veliku prednost. Kako kaže fotoreporter Sergej Maksimišin: „Ne štedite klikove, može se dogoditi neočekivani dar od Boga. Kao što razumijete, takvi klikovi pri snimanju na film su preskupi, ali digitalno je moguće dobiti ovaj poklon besplatno.
Fine Art- Ovo je umetnička fotografija. Mnogi ljudi vjeruju da je likovna umjetnost nužno lagana fotografija pastelnih boja, mekog fokusa, ali to nije tako. Tamne stvari mogu biti i umjetničke. oštra fotografija. Međutim, svijetla slika bolje pristaje temi vjenčanja.
U poređenju sa Amerikom, nemamo mnogo fotografa koji snimaju u ovom stilu. U Rusiji je u posljednjih nekoliko godina industrija vjenčanja dramatično porasla u smislu kvalitete. Agencije, dekorateri, stilisti nastoje kreirati zanimljive projekte, a Fine Art, sa svojom pažnjom na detalje, najbolje odgovara da prikaže ovaj timski rad.
U protekloj sezoni pojavilo se oko 20 takvih fotografa. Kopiranje je uvijek na prvom mjestu. I moram reći da smo taj period prebrodili vrlo brzo – za samo par godina. Sada je ruska likovna fotografija prilično jaka. Na Zapadu snimaju u ovom stilu barem 10-15 godina i postojali su određeni kanoni kako bi to trebalo izgledati.
U Rusiji, zbog klime, fotografija ima svoje karakteristike. Na primjer, poznato je da se takozvani zlatni sat na našim sjevernim geografskim širinama po svojim nijansama jako razlikuje od zlatnog sata u južnim geografskim širinama, recimo u Kaliforniji, gdje je snimljeno 90% likovnih fotografija.
Takođe, naša svadbena tradicija se razlikuje od evropskih ili američkih. Naša vjenčanja su luksuznija i dinamičnija. Da još imamo lokacije kao u Evropi, onda Ruski fotografi vjenčanja bio bi najsrećniji. A glavna razlika su, naravno, nevjeste. Govoriti o ljepoti ruskih žena je kao ponavljanje obične istine, ali ću je ipak ponoviti!
U svakoj fotografiji, pa tako i u likovnoj umjetnosti, najvažnija stvar je svjetlost. Ali u isto vrijeme, kako će se ovo svjetlo koristiti ovisi o vještini fotografa. Dobar fotograf može se poigrati, lijepo i zanimljivo prikazati “loše” svjetlo, ali će neprofesionalac reći da mu nešto nedostaje.
Moj glavni savjet paru koji bira fotografa vjenčanja: ocjenjivati njegov rad ne sa pozicije gledatelja, već iz pozicije osobe koja će biti prikazana na ovim fotografijama. Želite li da vi i vaši gosti budete uhvaćeni na ovaj način? Kako biste se voljeli vidjeti na ovim fotografijama, recimo, za 30 godina, kako bi vas na njima vidjeli vaša djeca i unuci?
I druga važna stvar: zamolite fotografa da vam pokaže nekoliko snimaka od početka do kraja. Važno je da se radi o osobi približno istog nivoa interesovanja i unutrašnjeg svijeta kao i vi. Vjenčanje je atmosferski događaj, a ako fotograf nije na istoj talasnoj dužini kao i vi, jednostavno možda neće vidjeti neke od važnih snimaka. Također budite spremni na činjenicu da će filmski fotograf koštati više, jer dio naknade ide za film, razvijanje i skeniranje.
Aleksej i Marina Muravnik:
Zašto Fine Art? Jer ovaj stil kombinuje sve što vam je potrebno za najlepše fotografije sa venčanja. Ovo je dah vjetra, toplina zalazećeg sunca, okeanski povjetarac, nježnost latica cvijeća, lakoća svile i složenost uzoraka čipke. self made. Ova kombinacija prirodnog svetla, mekih polutonova, dubine filmskih boja, ovo je elegancija i dobar ukus - bezvremenske fotografije, koji želite da stavite na kamin svoje buduće seoske kuće. Ako uporedimo likovnu fotografiju vjenčanja sa slikarstvom, onda za mene jeste impresionizam- „prilika da se prirodno i živopisno uhvati stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da se prenesu nečiji prolazni utisci."
Među zapadnim vjenčani fotografi moji favoriti su Erich McVey, Laura Gordon, Kurt Bumer, Jen Huang. U Rusiji fotografi ponovo otkrivaju film, dolazeći do zaključka da će živahni klasici ispunjeni emocijama uvijek biti relevantni, a udaljavaju se od ekstremnih uglova i obrade. Vizuelno se ruska likovna umjetnost razlikuje od američke. Imamo različite tipove lica, boju zelenila, svjetlo, lokacije vjenčanja, kulturu i tradiciju. Ali nadam se da će pažnja na estetiku okvira još dugo ostati trend.
Ako se odlučite za fotografa koji snima u Fine Art stilu, prije svega, obratite pažnju na portfolio pravih vjenčanja. Pucanje kreativnih projekata u uvjetima staklenika i vjenčanja sa svim svojim poteškoćama, viša sila i kompromisi su potpuno različite stvari.
Savjetujem vam da razgovarate o tome koji su uslovi potrebni fotografu da bi pokazao idealan rezultat. Za stil Fine Art, dobra prirodna rasvjeta igra ključnu ulogu.
Bez odgovarajućeg vremena koje uzima u obzir ovu osobinu, fotograf jednostavno neće imati priliku da snimi fotografije iz snova para.
Ako govorimo o dekoru, onda u likovnoj umjetnosti slika nastaje skladnom kombinacijom svih elemenata, svježeg cvijeća, izuzetnih detalja i visokokvalitetnih materijala.
Za vjenčanje do 100 osoba potrebno je i dva fotografa su dovoljna. Važno je da su iz istog tima, da stalno rade zajedno, poznaju i razumiju zadatke jedni drugih. Za mene je idealna mješavina kombinacija digitalnog i filma. Film - za lepotu, magiju, snimanje svih faza dana uz dobro osvetljenje: pripreme, ceremonije, šetnje. Digitalno - za brzinu, sigurnost, fotografisanje banketa.
Foto: Maxim Koliberdin, Marina Muravnik
Intervju: Marina Kobrina
Danas je teško pronaći stručnjaka za vjenčanja koji nije čuo za fotografe i fotografije u likovnom stilu, ovaj trend sada doživljava pravu eksploziju popularnosti.
Likovni fotografi postaju prednost pri organizaciji majstorskih tečajeva dekoracije, odlika organizatora i san mnogih mladenaca. Pogledajmo ovu temu detaljnije!
Počnimo s činjenicom da je likovna umjetnost cijeli pravac likovne umjetnosti, uključujući slike, na primjer, a ne isključivo fotografije vjenčanja u pastelnim bojama.
Likovna umjetnost je umjetnički, kreativni prikaz stvarnosti. Obično je fotografisanje vjenčanja reportažni posao, koji se sastoji od lijepog snimanja najviše važne tačke dan vjenčanja. Likovna umjetnost, s druge strane, uglavnom su scenski kadrovi s potragom za zanimljivim teksturama, linijama, plastikom, geometrijom i neobičnim svjetlom.
Odnosno, u principu, bilo koji autorski fotoset sa svojom idejom i implementacijom može biti likovna umjetnost, ali današnji trend likovne fotografije dobio je nekoliko uočljivih karakteristika po kojima možemo prepoznati ovaj stil u radovima fotografa:
- Pastelne nijanse
- Lakoća, sofisticiranost
- Obilje svjetlosti
- Akcenti na detaljima, neklasični portreti
Sve je to inspirisano filmskom fotografijom sa svojim jedinstvenim prikazom boja, ali sada fotograf može koristiti i digitalni fotoaparat, postižući željeni efekat “lampe” tada u grafičkim uređivačima.
U profesionalnim raspravama, fotografi se često raspravljaju o tome da li je likovna fotografija rezultat rada i dekoratera, ili za istinsku “umjetničkost” nisu potrebni nikakvi dodaci. Po mom mišljenju, to u potpunosti ovisi o vještini fotografa. Pravi profesionalac likovne umjetnosti moći će snimiti remek djelo bez ikakvog dekora, koristeći samo geometriju tijela i svjetlost.
I sami dekorateri su zainteresirani za tako nježne i svijetle fotografije njihovog rada, jer dekor nije cilj sam po sebi, već je samo način da se naglasi povijest para. I tu se postavlja pitanje šta može zainteresovati fotografa kako bi stvorio cool portfolio na čelu trenda.
Glavni zahtjev je harmonija i lakoća. Sve treba kombinirati jedno s drugim: dekor, odjeća, pozadina. Što je sve ovo zanimljivije i suptilnije međusobno povezano, to će fotografije biti potpunije i nježnije.
Osim toga, savjetovao bih vam da se fokusirate na ono što vodeći fotografi likovne umjetnosti biraju za svoje majstorske tečajeve.
Na primjer, pogledajte fotografije sa ovog MK Maxim Koliberdin, uhvatite princip - http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page
Fotograf Sergej Zinčenko
Kao što vidite, glavna stvar je disati u istom stilu kao i fotograf, razumjeti njegovu ideju i održavati željenu paletu nijansi.
Šta mislite, kolege? Da li ste ikada radili na likovnim snimanjima? Recite nam nešto o svom iskustvu.
Ljubitelji fotografije mogu pronaći sve vrste stilova za uređivanje fotografija na internetu. Pozivamo vas da razmislite o smjeru likovne umjetnosti na primjeru radova “Hiding my heart” njemačkog fotografa Andrea Hubnera.
Likovna umjetnost je pravac u umjetničkom dizajnu fotografije, koji uključuje slike i ton boja. Naravno, za ovaj žanr je potrebno modele obući i našminkati u odgovarajućem stilu, ali za primjer obrade fotografija uzmimo običnu fotografiju djevojke. Moramo dati fotografiji plavo-narandžasti ton.
Otvorite sliku (primjer) i pripremite se za kreiranje tona slojeva za podešavanje. Kreirajte sloj za podešavanje Hue/Saturation i počnite dodavati malo plave boje.
Kreirajte sloj za podešavanje "Levels" i prilagodite sliku, čineći je tamnijom.
Napravite sloj za podešavanje Hue/Saturation i postavite ga na Shading, pomičući kursor prema plavoj boji.
U maski sloja ovog sloja za podešavanje, koristite mekani crni kist da obojite djevojku.
Ovo se radi kako bi se ispravila pozadina.
Kopirajte sloj sa djevojkom i prevucite ga na vrh svih slojeva. Na ovaj sloj prilažemo masku sloja i crnim kistom slikamo sve osim djevojke. Kliknite na drugi dio sloja (sa djevojkom) i idite na karticu “Image”, otvorite “Correction” i zatim “Color Balance”. Prilagođavanje tona djevojke. Promijenite način miješanja sloja u "Boja" i smanjite neprozirnost na 40-50%.
Vratite se na niže slojeve i kreirajte sloj za podešavanje "Curves" iznad sloja djevojke kako biste podesili osvjetljenje.
U maski sloja ovog sloja za podešavanje, koristite crni kist da obojite djevojku.
Stojimo na gornjem sloju i koristimo "Pravougaoni odabir" da ocrtamo cijelu sliku. Idite na karticu "Uređivanje" - "Kopiraj kombinovane podatke" - "Zalijepi". Za sloj sa kombinovanim podacima idite na karticu "Filter" - "Imitacija" - "Uljana slika". Postavite minimalne vrijednosti.
Kreirajte sloj za podešavanje “Photo Filter” i postavite boju na narandžastu.
Promijenite način miješanja sloja u "Saturation" i smanjite neprozirnost na 90%.
Vraćamo se na sloj sa kombinovanim podacima i obrađujemo sliku. Koristeći alat malog prečnika „Blur“, prelazimo preko kože devojke bez dodirivanja njenih crta lica.
Koristite isti alat da izgladite pozadinu.
Koristeći alat Lighten sa neprozirnošću od 50%, pređite preko obraza.
Napravite novi sloj i plavom četkom obojite male krugove iznad očiju. Promijenite način miješanja ovog sloja na “Exception” i smanjite neprozirnost na 10-20%.
Napravite novi sloj i obojite usne kistom koji odgovara boji karmina. Promijenite način miješanja ovog sloja u "meko svjetlo" i smanjite neprozirnost na 60-70%
Koristeći Burn alat, obojite sjene na kapcima.
Ovo rezultira slikom sa nerealnim tonovima boja.
Likovna umjetnost vjenčanja je već nekoliko godina predmet brojnih rasprava među fotografima. Neki profesionalci kažu da je “mrtva” i statična, dok drugi smatraju da su iskrene emocije i prolazna ljepota trenutka, karakteristična za likovnu umjetnost, ključ za stvaranje savršenih vjenčanih fotografija.
Vjeruje se da je likovna umjetnost došla u industriju vjenčanja zahvaljujući naporima poznatog američkog fotografa Josea Villa. On je prvi upotrijebio ovaj izraz u svom radu, što je omogućilo da se govori o specifičnom stilu i istakne pojedinačne karakteristike.
Sam Jose kaže ovo: „Zadatak likovne umjetnosti nije samo uhvatiti trenutak na vjenčanju, već pokušati stvoriti umjetničko djelo, uskladiti sve detalje u kadru i, koristeći određene tehnike i tehnike snimanja, stvoriti slika sa prepoznatljivim stilom.”
Ali koliko god se svađali oko likovne umjetnosti, još uvijek ima mnogo neriješenih pitanja: na primjer, može li se smatrati vječnim klasikom ili je to samo još jedan trend koji će nestati za nekoliko godina? Zašto je sada toliko tražen? Da li je moguće snimiti takve slike u stvarnosti ruskog vjenčanja?
Da bismo razumjeli sve ove nijanse, okrenimo se mišljenjima profesionalaca, fotografa koji stalno i sa zadovoljstvom snimaju likovnu umjetnost vjenčanja.
Šta je likovna umjetnost - poseban stil ili umjetnička fotografija? Mislim da je ovde jednostavno. Dovoljno je otvoriti Wikipediju na engleskom jeziku i pročitati tumačenje definicije: fotografija nastala u skladu sa vizijom umjetnika kao fotografa. Na taj način nije ograničen sredstvima: ne mora biti samo film, svjetlosna gama, meki fokus i slično. S druge strane, u sferi vjenčanja, likovna umjetnost je cijeli trend koji je nastao najvećim dijelom zbog njegovog protivljenja reportažnoj fotografiji. Tako je likovna umjetnost dobila stilske karakteristike, upravo one koje sam gore naveo.
Po mom mišljenju, ovaj način i stil prikazivanja je najispravniji, koji prenosi suštinu i emocije dana vjenčanja. Svi će se složiti da je vjenčanje praznik ispunjen ženskom energijom, oko mladenke se izvode ključni rituali, a dekoracija je obično nježna, da tako kažem, ženstvena. Likovni stil, ako o njemu još uvijek govorimo kao o stilu, također je ženstven po energiji. Može se opisati kao "meko", "nježno", "prozračno", odnosno epiteti karakteristični za žensku suštinu, za razliku od muškog, na primjer, "kontrastno", "oštar", "podebljano". Također se može primijetiti da ovaj stil savršeno prenosi dan vjenčanja u obliku prezentacije. Ono što hoću reći je da posvećuje jednaku pažnju detaljima, portretima i reportažama.
Prvobitno je pojam "likovne umjetnosti" uveo "patrijarh" ovog pokreta, da tako kažem, kalifornijski fotograf Jose Villa. U Kaliforniji je, naravno, sunčanije vrijeme nego kod nas, pa se dogodilo da se domaća likovna umjetnost fotografiše na otvorenom, na zalasku. Ali mislim da ovo ograničenje postoji samo u glavama fotografa. Opet, sve se svodi na profesionalnost fotografa, kako može raditi sa svjetlom, u zatvorenom prostoru, po kiši. Mogu vam dati primjer: jedan od mojih najmoćnijih snimaka, Wabi-Sabi, koji je objavljen u nekoliko časopisa i blogova, koji mi je lično favorit, snimljen je sredinom novembra, u zatvorenom prostoru, kada je počeo da pada prvi snijeg, a nebo je bilo mračno, kao pred grmljavinu.
Kao i drugdje, i ovdje je važan kvalitet rada, jer nije dovoljno zvati se likovnim fotografom i snimati istu stvar pomoću šablona. Stoga smatram da ne treba da brinete o održavanju stila u kojem snimate, već o nivou rada u ovom stilu. Dobri fotografi uvijek će biti traženi, i nije bitno u kom stilu rade. Koristim film jer pomaže u postizanju željenog volumena i boje, svjetlosnog raspona karakterističnog za impresionizam. S druge strane, digitalno je moguće uhvatiti nešto što se možda neće primijetiti tokom snimanja. Kombinacijom ovih alata stvaram svoju „likovnu umjetnost“.
Mislim da svaki stil ima svog klijenta i dobro je imati raznolikost. Likovni stil je najbliži slikarstvu, posebno impresionizmu, odnosno, moglo bi se reći, klasici, a klasici su uvijek traženi.
Naravno, likovna umjetnost je umjetnička fotografija koja je našla svoju nišu na tržištu vjenčanja. Uvek postoji mnogo kontroverzi oko toga: film ili digitalno? Žive emocije ili malaksalost? Ali oboje su likovna umjetnost, jednostavno je za svakoga drugačije. Za mene su takve slike klasične, mirne, ne preopterećene detaljima i bojama, prilično jednostavne, ali vrlo iskrene slike, ispunjene zrakom i svjetlom.
Ako vjenčanje organizira agencija, a stil vjenčanja je dosljedan u svemu, od jutra mlade do svadbenog vatrometa, sasvim je moguće snimiti likovnu umjetnost u realnosti ruskog vjenčanja. Ali to zahtijeva mnogo preliminarnog rada. Parovi nisu tako dobri u definicijama, ne trebaju im, gledaju portfelje i onda naručuju ono što im se najviše sviđa. 95% mojih parova dolazi upravo zbog slika u likovnom stilu, a da toga i sami nisu svjesni, odnosno zbog laganih i prozračnih fotografija ispunjenih nježnošću. Sudeći po tome koliko često me traže da napravim ovakve fotografije, likovna umjetnost je trenutno vrlo tražena.
Prilikom prvog susreta uvijek kažem paru šta je potrebno da dobiju fotografije koje traže, i što mi par više vjeruje i sluša moje mišljenje, to više najbolji rezultat ispada na kraju. Zajedno biramo mjesta za snimanje, razgovaramo o vjenčanim dekoracijama i lokaciji proslave. Kažem momcima kojim prostorima da daju prednost ako žele da se banket snima u istom jakom svjetlu. Sve je to vrlo važno kako bi se u konačnici dobila cjelovita slika u istom stilu.
U svom radu na svadbama kombinujem različite stilove, ali je likovna umetnost čvrsto zauzela svoje mesto prilikom fotografisanja mladeninog jutra i tokom svadbene šetnje. Može se reći da sam iz likovne umjetnosti uzeo najbolje, ali sam akcenat ostavio na glavnom za mene: na emocijama ljudi s kojima i za koje radim. Veoma je važno da par "živi" u kadru, a za to je momcima potrebna mala pomoć, jer im je najčešće ovo prvo iskustvo fotografisanja. Odabirem poze za njih, govorim im kako da se ponašaju, ali što je najvažnije, stalno komuniciram s njima tokom procesa snimanja, što zaista pomaže da se dobiju one prave emocije koje su toliko cijenjene godinama kasnije. A posebna toplina i lakoća slika postiže se naknadnom obradom.
Ujutro zaista želim da pokažem svu nežnost devojke, strepnju sa kojom se sprema, svu njenu lepotu! U šetnji se okrećem i likovnoj umjetnosti, koristeći jednostavne i razumljive poze za parove, u kojima ih ništa ne odvlači jedno od drugog. Volim da snimam nežnosti, volim da pokažem osećanja ljudi, a likovna umetnost je najbolja za to najbolji izbor. Njegovim dolaskom, dodala sam više svjetla i topline u svoju obradu fotografija, učinivši slike još delikatnijim, a također sam počela obraćati više pažnje na detalje koje mladenke tako pažljivo pripremaju za dan vjenčanja. Ali dešava se i da fotografišem mladenkino jutro i šetam u veoma blagom raspoloženju iu svetlim, svetlim bojama, a banket se odvija u potkrovlju sa prigušenim osvetljenjem i potpuno drugačijim raspoloženjem. Ovdje više nema mjesta za likovnu umjetnost, a ja snimam vrlo dinamičnu i pokretačku reportažu.
U Rusiji imamo mnogo talentovanih fotografa koji snimaju u likovnom stilu. Ali radne okolnosti su veoma različite od onih u inostranstvu. Prije svega, to se tiče vremenskih prilika, što, naravno, posebno važi za ovo ljeto. Mnogi parovi moraju hitno sa organizatorima da odluče o preseljenju proslave na drugu lokaciju. Originalno zamišljen banket ili svečanost na otvorenom u uvjetima idealnim za likovnu umjetnost - na svež vazduh- prenose se u zatvorene prostore, a to nisu uvijek prostori sa prirodnim svjetlom. Naš zadatak je napraviti lijep materijal u svim uvjetima. Stoga vjerujem da se ruski fotografi odlikuju profesionalnošću, kreativnošću, ali i snažnom željom da budu bolji i razvijaju se. Dosadilo nam je samo dobro pucati!
Što se tiče vrsta likovne umjetnosti, postoje različite interpretacije mojih kolega na ovu temu. Ali ovo je malo drugačije, ovdje više govorimo o viziji fotografa. Općenito, u likovnoj umjetnosti ima mjesta za uprizorenje i izvještavanje, snimanje portreta, emocija, dekoracija i cvjećara. Iako nisam odmah bio inspirisan likovnom umetnošću, sada je već dve godine s velikom ljubavlju fotografišem. Mislim da će slike snimljene u ovom stilu biti relevantne mnogo godina kasnije, ispadaju tako elegantne, jednostavne i prirodne.
Vjerujem da je likovna fotografija vrlo bliska klasičnoj fotografiji i da je prije njezina grana. Ne bih klasifikovao likovnu umetnost kao poseban stil. Da, ove fotografije se razlikuju po tome što su snimljene u svjetlosnom tonu, s velikim naglaskom na detaljima, najčešće na filmu i pod određenim osvjetljenjem, ali nema suštinske razlike od klasične fotografije. Fi Nart je više o tome čime snimati i kako to obraditi, to je prozračnost i nježnost kadra, mekoća boja i senzualnost, emocije, naglasak na detaljima i atmosferi. To se može postići čak i digitalnim fotoaparatima, a ne samo filmskim kamerama.
Likovna umjetnost vjenčanja danas je veoma tražena. Moji klijenti dolaze sa željom da dobiju svetlu sliku, često čak ni ne oslanjajući se na koncept „likovne umetnosti“, već na osnovu svojih osećanja. Ovo su fotografije koje žele sa vlastitog vjenčanja u ovom stilu. Ponavljam da je po mom mišljenju likovna fotografija klasična fotografija, trend koji neće dugo izaći iz mode, ili će se vrhunac ovog trenda ponavljati ciklično, a ljudi će mu se vraćati iznova i iznova .
Jedina stvar koja nedostaje čistoj likovnoj umjetnosti i koja može utjecati na to koliko će ovaj trend poživjeti je kvalitetno izvještavanje. Često je potrebno pozvati ne samo likovnog fotografa na vjenčanja, već i jednog reportera. Dat ću savjet svim nevjestama - ako želite da se snađete samo sa jednim specijalistom, obavezno pogledajte portfolio: za likovne fotografe - snimanje reportaže, a za reportažne fotografe - snimanje produkcije.
Snimanje prekrasne vjenčane fotografije u likovnom stilu u Rusiji je, naravno, teško, ali realno, tome mora prethoditi mnogo mukotrpnog rada cijelog tima dobri specijalisti. Sve zavisi od mnogo faktora: da li proslavu organizuje sama mlada ili uz pomoć agencije, od zapažanja i osećaja ukusa, od vremena dana, od pažljivog razrade detalja, od odabira mesta okupljanja , svečanosti na otvorenom i restoran.
Jasno je da se likovna umjetnost domaćih fotografa razlikuje od zapadnih. Prije svega zato što je na našoj geografskoj širini nemoguće postići istu svjetlost kao, recimo, na kalifornijskom zalasku sunca, jednostavno zbog činjenice da ovdje sve izgleda drugačije. Vrlo često klijent dolazi sa slikama koje se nalaze na Pinterestu, na primjer, fotografijama parova sa zapadne obale Amerike. I prema planiranom terminu dana na vjenčanju - šetnja u sunčano popodne u Caritsynu. Jao, u ovom slučaju ćete dobiti samo zelenu kožu od refleksa trave, ali ne i ugodan filmski ten. A ovo je još jedan savjet za mladenke: obavezno poslušajte one stručnjake kojima povjeravate svoj dan. Ako želite da dobijete upravo one fotografije koje vidite u portfoliju fotografa, budite spremni da svoj tajming prilagodite svetlu, o čemu zavisi prelepa likovna fotografija.
Zaista volim da snimam u jarkim bojama. Volim fotografirati nježno, zrakom ispunjeno jutro mladenke, šetnje na zalasku sunca i sve klasične produkcije. Čini mi se da će ova fotografija i nakon mnogo decenija ostati klasik.
Obožavamo snimanje u ovom stilu, jer savršeno prenosi toplinu odnosa između mladenaca. Ako je reportažna fotografija više kategorija „ono što se dogodilo na vjenčanju“, onda je likovna umjetnost više kao „kako se volimo“. Svaki fotograf ima svoju viziju, svoje uglove i svoje raspoloženje u trenutku obrade. Osim toga, mjesto snimanja i uvjeti osvjetljenja igraju veliku ulogu. Stoga je svaka epizoda na neki način drugačija i od toga se ne može pobjeći.
Navikli smo na činjenicu da je moda prolazna i hirovita. Prije samo nekoliko godina obilje šljokica, štrasa i Swarovski kristala smatralo se pokazateljem ukusa i bogatstva, a danas je, naprotiv, stigmatizirano zbog lošeg ukusa i nedostatka stila. Ali uz trendove koji se mijenjaju s godišnjim dobima, postoje klasici koji su vječni i lijepi danas, sutra, uvijek. Šta je klasik? To su, prije svega, vječne ljudske vrijednosti i njihovo veličanje u umjetničkim žanrovima. Na slikama, na primjer, Vermeera i drugih klasičnih majstora zlatnog doba slikarstva vidimo plemenitost, suzdržanost, skromnost, dobrotu - zapravo, one osobine koje čovjeku daju ovaj neuhvatljivi unutrašnji sjaj. To je ono što junaka klasičnog djela čini lijepim i karizmatičnim, uprkos posebnostima njegovog izgleda. Najvjerovatnije, uspjeh vjenčane likovne fotografije leži u toj srodnosti i bliskosti s klasicima, kao i u sposobnosti prenošenja takvih prolaznih nijansi.
Fotograf - Jose Villa
Stil likovne umjetnosti, čini se, vrlo je mlad, jer je njegov osnivač, Jose Villa, mladi američki fotograf, prije samo nekoliko godina počeo osvajati ćudljivo srce svjetske industrije vjenčanja. Međutim, maksimalna bliskost ovog stila klasičnim umjetničkim kanonima i korištenje zakona klasičnog slikarstva, skulpture i arhitekture u likovnoj umjetnosti čini ga dragim i najdražim unukom klasika. Fotografi koji sebe smatraju likovnom umjetnošću rade uglavnom s filmskom fotografijom. Vjeruje se da prenosi prirodno svjetlo mnogo bolje od digitalne fotografije. Općenito, svjetlo je glavni izvor inspiracije za likovnu umjetnost. On je uvijek u kadru, ne djeluje samo kao pozadina, već kao pravi sudionik u snimanju, i upravo on stvara taj magični, očaravajući efekat fotografije-slike, fotografije-malog remek-djela.
Fotograf - Maksim Koliberdin
U likovnim fotografijama nema toliko otvorenih emocija na koje smo navikli tijekom godina trenda jarkih, super emotivnih vjenčanih fotografija s aktivnim mladencima u centru pažnje. Ali reći da u likovnoj fotografiji nema osjećaja bila bi velika greška. Nisu toliko očigledne, da, prilično skrivene, višeslojne, prikrivene, ali to ih ne čini ništa manje moćnim i uzbudljivim. Emocije likovne umjetnosti su u dubini pogleda, u senzualnim pozama, u nasumičnom naletu vjetra koji duva rub leteće haljine. Treba ih ispitati, pogoditi, uključiti u ovu igru i čak, možda, riješiti neku vrstu zagonetke. Sve je to opet odjek klasične umjetnosti i igra perli sa vječnim konceptima ljepote, stila, gracioznosti.
Fotograf - Marina Muravnik
Likovna umjetnost, osim filma, svjetlosti i snažnog unutrašnjeg emotivnog naboja, ima još jedno originalno oružje koje može rastopiti gotovo svako srce kojem ljepota nije strana. Ovo su detalji. U likovnom snimanju detalji i dekor zauzimaju gotovo trećinu ukupnog finalnog materijala. Uz pomoć detalja priča se priča, gradi njen obris i pokazuje njena posebnost. Cvijeće, nakit, kaligrafija, ukrasni predmeti, tkanine i trake - sve to postaje komadiće slagalice koje dekorater slaže na setu, stvarajući tako apsolutno originalnu, jedinstvenu sliku. Stoga je likovno snimanje uvijek timski rad, gdje svaki profesionalac ima svoju ulogu i svoj plan akcije, ali istovremeno postoji generalna jasna ideja i razumijevanje o čemu se radi u ovoj priči, o čemu unutrašnja lepota i šarm je, za koga se priča i kako će izgledati u finalu.
Fotograf - Svetlana Strizhakova
