Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
MBOU "Srednja škola Ochurskaya" Prezentacija na temu: Kreiranje baletske predstave Nastavnik: Tolkacheva E.Yu.
2 slajd
Opis slajda:
3 slajd
Opis slajda:
19.1. I rađa se čudo predstave... Balet, kao sintetička umjetnost, sjedinjuje u sebi razne vrste umjetničko stvaralaštvo: koreografija, drama, muzika, likovne umjetnosti. Najbliža veza postoji između baleta i književnosti. Ove umjetnosti su zasnovane na dramaturgiji, pod kojom podrazumijevamo zaplet i semantički sukob. Baletska dramaturgija određena je libretom. Od 19. vijeka. baletske predstave nastale su na osnovu književnih djela.
4 slajd
Opis slajda:
Srodnost ovih umjetnosti dovodi do identifikacije žanrova u baletu koji su karakteristični za književnost. Tako razlikuju: epsko-dramski ("Spartak"), lirski ("Chopiniana"), dramski ("Bronzani konjanik"), lirsko-dramski ("Labuđe jezero") i druge baletske žanrove. Postoje i druge, konkretnije definicije: balet-poema ("Bahčisarajska fontana"), balet-roman ("Ana Karenjina"), balet-bajka ("Pepeljuga") i druge. Performans "Ana Karenjina" Performans "Labudovo jezero"
5 slajd
Opis slajda:
Balet i muzika otkrivaju duboku unutrašnju srodnost. Za koreografiju u baletskoj predstavi muzika ima smisleno i emotivno značenje. Ona određuje prirodu plesa, njegov tempo i ritam, te dramatičnu ekspresivnost. Sastavni i organski sastavni dio baletske predstave je vizualna umjetnost. Od umjetnika u baletu se traži da pruži slikovito rješenje predstave, izgrađeno po zakonima dinamike i pokreta. Glumac (plesač) takođe igra veliku ulogu u realizaciji scenskog koncepta. Dobar umjetnik nije samo izvođač, već i ravnopravan stvaralac umjetnička slika performanse. Važne komponente baleta
6 slajd
Opis slajda:
19.2. "Petrushka" je remek-delo baletske umetnosti
7 slajd
Opis slajda:
8 slajd
Opis slajda:
Slajd 9
Opis slajda:
Kako dolazi do rođenja baletskog remek-djela? Pogledajmo primjer baleta "Petrushka" (1911) Sergeja Pavloviča Djagiljeva. Balet "Petrushka" je postao najjasniji primjer sinteza umjetnosti o kojoj su sanjale mnoge kulturne ličnosti tih godina. Teško je povjerovati, ali u početku balet nije imao ni primarni izvor. Prvobitna ideja pripadala je I. F. Stravinskom, koji ju je povezao s Petrushkom - "vječnim i nesretnim herojem sajmova" u mnogim zemljama svijeta. Djagiljev je, inspirisan idejama Stravinskog, odlučio da postavi koreografsku predstavu. Tek uz muziku koju je napisao I. F. Stravinski, koreografiju koju je postavio M. M. Fokin i scenografiju i kostime koje je kreirao A. N. Benois, počela je da nastaje određena radnja, a počeli su se dodavati i novi likovi.
10 slajd
Opis slajda:
Igor Fedorovič Stravinski (1882. - 1971.) posebnu je pažnju usmjerio na duboku psihološku dramu voljenog narodnog heroja Petruške, koji je zaljubljen u glupu balerinu, koja više voli samozadovoljnog Arapa. Stravinski jezikom muzike briljantno priča o patnji glavnog junaka, ljubaznog i nestašnog. Kompozitor je koristio mnoge nove tehnike: folklor ulične farse, orkestraciju i slobodnu polifoniju. Možemo sa sigurnošću reći da je za „Petrušku“ stvorio integralni muzički jezik direktno povezan sa ruskim životom.
11 slajd
Opis slajda:
12 slajd
Opis slajda:
Balet je započeo žanrovskim scenama sajma na Admiralitetskom trgu u Sankt Peterburgu 1830-ih godina. Plesovi su se smenjivali na sceni. Fokinova koreografija savršeno je prenijela atmosferu koju je postavio orkestar. Za razliku od živahnog sajma bila je druga scena baleta: u praznoj i mračnoj prostoriji, zbog Balerinine ravnodušnosti, Petruška je plakala. Novi kontrast dala je treća slika: Arapov flert s balerinom u njegovoj sobi. Sve se scene vješto zamjenjuju, povezujući ih zapletom.
Slajd 13
Opis slajda:
A. N. Benois. Sankt Peterburg štandovi. Scenografija za prvu scenu baleta „Petruška“. 1911. Privatna zbirka. Moskva
Slajd 14
Opis slajda:
15 slajd
Opis slajda:
16 slajd
Opis slajda:
Slajd 17
Opis slajda:
18 slajd
Opis slajda:
A sada, već na trgu, svađa između Petruške i Moora brzo raste. Završni kolo usporava živu akciju, pripremajući efekat iznenadnog vrhunca. Peršun umire od Arapove sablje. Gomila napušta trg, a pali heroj se ponovo rađa kao osvetnik i objavljuje borbu za svoja ljudska prava. Upravo tako je u grotesknoj formi otkrivena tema „malog čoveka“ – jedna od najvažnijih tema ruske književnosti 19. veka.
Slajd 19
Opis slajda:
Duboki psihologizam muzike Stravinskog našao je svoj izraz u scenografiji i kostimima Aleksandra Nikolajeviča Benoa (1870 – 1960), koji su postali najbolja umetnikova pozorišna dela. Muzika "Petruške" takođe se odrazila na umetnikove slike. Snagom umjetnosti uspio je oživjeti stari Peterburg sa njegovim likovima, svečanostima i običajima.
20 slajd
Opis slajda:
21 slajd
Opis slajda:
22 slajd
Opis slajda:
A. N. Benois. Skice kostima za balet "Petruška": Ulična igračica, Dvorski kočijaš. 1911
Slajd 23
Opis slajda:
Balet "Petrushka" postao je vrhunac koreografskog majstorstva M. M. Fokina. Za predstavu je nastojao stvoriti lutkarske, neprirodne pokrete, ali istovremeno u tim pokretima izraziti tri potpuno različita lika i prenijeti radnju drame tako da, uprkos lutkarskom gestu, učini da se gledalac osjeća i saosećaju.
24 slajd
Opis slajda:
Naravno, trijumfalni uspjeh predstavi su donijeli njeni glavni izvođači, a prije svega Vasslav Fomich Nijinsky (1889 – 1950), koji je stvorio iznenađujuće dirljivu „sliku vašarišne lutke u čijim je grudima kucalo napaćeno ljudsko srce. ” Nižinski je odmah shvatio neograničene mogućnosti slike i vrlo precizno je uspio prenijeti posebnosti gesta svog heroja. Uspio je da stvori sliku koja je postala duhovni simbol ruskog naroda, prenoseći krajnji očaj, ljubomoru, želju za slobodom i ogorčenje na svog prijestupnika.
25 slajd
Opis slajda:
Ništa manje vešto i dojmljivo svoje uloge odigrali su Tamara Platonovna Karsavina (1885 - 1978), koja je igrala ulogu lutke balerine, i jedan od najboljih plesača tog vremena, Aleksandar Aleksandrovič Orlov (1889 - 1974), koji je igrao Mavra. . Svaki je precizno reproducirao lik svog heroja. Odlična izvedba ove dvojice ljudi s pravom ostaje neprevaziđena do danas. Balet I. F. Stravinskog „Petruška“, kostim balerine iz 1911. T. P. Karsavina kao balerina
26 slajd
Opis slajda:
Općenito, rad na predstavi "Petrushka" je briljantan primjer pravog rođenja remek-djela. Nije slučajno što je Benois napisao: „Ovaj tragični ruski balet spojio je u jedinstvenu cjelinu sve duboko nacionalno porijeklo u muzici, slikarstvu i u ruskom karakteru, a istovremeno je bio i grandiozna generalizacija, metafora ludila. svijet, okrutan i ravnodušan prema patnji ljudske duše...” Igor Stravinski i Vaslav Nižinski kao Petruška, 1911.
Slajd 27
Opis slajda:
Remek djela umjetnosti Frederic Chopin, “Chopiniana”. Balet u jednom činu. Koreografija i scenario Mihaila Fokina. Umetnik Aleksandar Benoa. Kostimi prema skicama L. Baksta
28 slajd
Opis slajda:
“Chopiniana” Premijera je održana 10. februara 1907. godine na dobrotvornoj predstavi u Marijinskom teatru i bila je posvećena uspomeni na Frederika Šopena. Romantični, lirski, besprizorni balet odlikovao se Fokinovim besprekornim ukusom. U baletu „Šopiniana“, čiju je muzičku osnovu činilo osam Šopenovih klavirskih komada, u orkestraciji A. Glazunova i M. Kelera, Mihail Fokin je nastojao da reprodukuje stil romantičnog baleta iz prošlosti. Iako je naizgled vrlo jednostavna, ova koreografija je puna dosta složenosti. Od izvođača zahteva istančan osećaj za stil, muzikalnost, uvid u značenje kompozicije i visoku plesnu tehniku, koja omogućava da se složeni pokreti prenesu sa izuzetnom lakoćom.
Slajd 29
Opis slajda:
“Chopiniana” 1909. godine, “Chopiniana”, uz učešće tadašnjih ruskih baletskih zvijezda Ane Pavlove, Tamare Karsavine, Vaslava Nižinskog, viđena je u Parizu. Od tada počinje međunarodna slava ovog baleta, koji je obišao sve pozornice svijeta i još uvijek se izvodi sa stalnim uspjehom.
30 slajd
Opis slajda:
"Vizija ruže" Karla Marije fon Vebera. "Vizija ruže" Balet u jednom činu. Libreto Jean-Louis Vaudoyera (prema pjesmi Théophilea Gautiera „Ja sam duh ruže koju si jučer nosio na balu“). Koreografija Mihaila Fokina. Izvođač: Lev Bakst. Dizajnerske skice A. Benoisa
31 slajd
Opis slajda:
„Vizija ruže“ Balet „Vizija ruže“ postavio je Mihail Fokine u Ruskoj baletskoj trupi Sergeja Djagiljeva, a prvi put su ga izveli solisti Tamara Karsavina i Vaslav Nižinski 19. aprila 1911. godine u Teatru Monte Carlo. Ovo kamerno koreografsko delo inspirisano je pjesmom francuskog pisca Teofila Gotjea „Ja sam duh ruže koju ste juče nosili na balu“. Poetski stihovi posvećeni su duhu cvijeta, koji se pojavljuje u snu djevojke. Vraćajući se sa bala, ponovo doživljava zanos svog prvog uspeha i prisjeća se mladića koji joj je poklonio crvenu ružu. Kroz otvoren prozor, kao uz nalet vjetra, uleti u njenu sobu pod maskom cvijeta. I on se okreće, uvodeći je u romantični ples.
Slajd 1
Umetnost terpsihore
Slajd 2
Balet je muzički žanr
Balet (od italijanskog “ballo” plešem) je specifičan akademski oblik plesne tehnike i muzike. Obično uključuje ples, pantomimu, akciju i muziku (obično orkestarsku, ali ponekad i vokalnu). Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i karakterni ples. Važnu ulogu igra pantomima, uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" jedni s drugima i suštinu onoga što se događa. Moderni balet također naširoko koristi elemente gimnastike i akrobacije.
Slajd 3
Balet tehnika
Balet je najpoznatija plesna aktivnost zbog svojih jedinstvenih karakteristika i tehnika: rada na pointe, okretanja nogu, velikih istezanja, gracioznih, glatkih, preciznih pokreta i prozračnosti.
Slajd 4
Poreklo baleta
Ples prolazi kroz istoriju. Tradicije pričanog plesa razvile su se u Kini, Indiji, Indoneziji i Ancient Greece. Pozorišni ples bio je poznat u široj areni starogrčkog teatra. Kada je Rimsko Carstvo osvojilo Grčku, usvojili su grčki ples i pozorište sa svojom umjetnošću i kulturom. Ples je ostao važan u srednjem vijeku, uprkos potiskivanju od strane Crkve. Baletska umjetnost se pojavila tek krajem 1400-ih.
Slajd 5
Gdje je nastao klasični balet?
Glavni dvorski žanr u 17. veku bio je balet. Razvijen je u Italiji i Francuskoj. Ove dvije zemlje su učinile mnogo za koreografiju, a posebno Francuska. Po prvi put u Francuskoj su počele da se priređuju plesne predstave i plesači su stajali na poluprstima, izvodili skokove, vrtnje i brze trke. Balet je bio popularan na dvoru, a čak je i kralj Luj XIV plesao glavne dijelove baleta i bio centralna figura u igri.
Slajd 6
Ko komponuje balet
Kompozitor - muzika. Libretista - sadržaj. Koreograf - koreografija.
Slajd 7
Veza baleta i drugih umjetnosti
Muziku komponuje kompozitor, a plesači izvode svoje delove uz muziku Literatura - libretista piše sadržaj predstave ili se baletna predstava postavlja na osnovu poznatih dela pisaca, na primer: Šekspirov "Romeo i Julija", Hofmanov "Orašar", "Uspavana ljepotica" Charlesa Perraulta, "Pepeljuga" Koreograf koreografira plesne brojeve Balet je sintetička umjetnička forma
Slajd 8
Ko izvodi balet?
Balerine su solisti. Plesači su solisti. Corps de ballet. Dirigent. Simfonijski orkestar.
Slajd 9
Balet termini
Varijacije - solo ples junaka. Pas-de-deux je ples dvaju junaka. Pas-de-trois – ples triju junaka. Corps de balet je velika grupna igra. Karakterističan ples - karakteriziran pantomimom i neobičnom koreografijom. Batman – podizanje nogu za 90 stepeni. Grand Batman - podizanje noge za 180 stepeni. Fouette - rotacija u mjestu na jednoj nozi. Plie je čučanj na okrenutim stopalima.
Slajd 10
Pas-de-deux (pas de deux)
Slajd 11
Varijacije
Slajd 12
Corps de ballet
Slajd 13
Betmen i Veliki Betmen
Slajd 14
Likovni ples i pantomima
Slajd 15
Batman, plie.
Slajd 16
Slajd 17
Balet tutu
Tutu je kruta suknja koja se koristi u baletu za plesače. Prva tutu napravljena je 1839. za Mariju Taglioni prema crtežu umjetnika Eugenea Lamyja. Stil i oblik tutua su se vremenom mijenjali. Krajem 19. veka, tutu Ane Pavlove se veoma razlikovala od moderne, bila je duža i tanja. Početkom 20. stoljeća u modu su ušle tutue ukrašene perjem i dragim kamenjem. U sovjetsko vrijeme, tutu je postala kratka i široka.
Slajd 18
Tutu – posebna odjeća za balet
Slajd 19
Slajd 20
Pointe cipele
Riječ pointe cipela dolazi od francuskog "vrh". Francuske balerine mogle su se pohvaliti da znaju kako stati na vrhove prstiju i izvoditi složene elemente. Da bi se olakšao takav ples, počele su se koristiti špic cipele koje su osiguravale nogu i omogućavale balerini da održi ravnotežu. Moderne špic cipele se najčešće izrađuju od satenskog materijala, špica se naručuju od majstora za određenu balerinu. To je neophodno kako bi sigurno pričvrstili stopalo. U vrh baletne cipele stavlja se zbijeni materijal, a vrpce presijecaju stopalo u zglobu. Ples na špicama odlikuje se posebnom gracioznošću i virtuoznošću izvedbe.
Slajd 21
Pointe cipele su posebne cipele za balerine koje vam omogućavaju da stojite na prstima.
Slajd 22
Kroz trnje do zvijezda
Balet je lijepa i složena umjetnička forma koja od svojih umjetnika zahtijeva ogroman titanski i naporan rad. Ljudi počinju da uče balet od detinjstva. Svakodnevne probe i vježbe istezanja oduzimaju puno vremena. Oni koji sebe osuđuju na takav rad, posvećuju čitav život ovoj stvari.
Slajd 23
Svjetski poznate zvijezde. Anna Pavlova
Slajd 24
BalletBALET
Balet je zasnovan na nekoj vrsti radnje, dramskoj
koncept, libreto,
Libreto je literarna osnova velikog vokala (i ne
samo) spisi, svjetovne ili duhovne prirode, npr.
opera, balet, opereta, oratorij, kantata, mjuzikl; brief
sadržaj radnje predstave.
ali ima i baleta bez zapleta.
Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples
i karakterističan ples. Ovdje igra važnu ulogu
pantomima,
Pantomima je vrsta scenske umjetnosti u kojoj je glavna
sredstvo za stvaranje umjetničke slike je plastika
ljudsko telo, bez upotrebe reči. Sa kojim
glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" jedni s drugima, suštinu
šta se dešava. U modernom baletu se široko koriste
takođe elementi gimnastike i akrobacije.
Istorija nastanka baleta.
ISTORIJA NASTANKA BALETA.Balet je nastao u Italiji tokom renesanse (XVI vek)
isprva kao ujedinjeni jednom akcijom ili
plesni skeč raspoloženja, epizoda u
muzička predstava, opera. Posuđeno od
Italija i Francuska, dvorski balet cveta kao
veličanstven ceremonijalni spektakl. Muzička osnova
prvi baleti (The Queen's Comedy Ballet, 1581.)
komponovao narodne i dvorske igre koje su bile dio
stari apartman. U drugoj polovini 17. veka pojavio se
novi pozorišni žanrovi, poput komedija-baleta,
opera-balet, u kojem je dato značajno mjesto
baletnu muziku i pokušava se
dramatizovati. Ali na nezavisan način
balet postaje scenska umjetnost tek u
druga polovina 18. veka zahvaljujući reformama,
u izvedbi francuskog koreografa J. J.
Noverom. Zasnovan na estetici francuskog x
pedagoga, stvarao je predstave u kojima
sadržaj se dramatično otkriva
ekspresivne plastične slike, odobrene aktivne
uloga muzike kao „programa koji određuje pokrete i
radnje plesača."
ruski balet
RUSKI BALETU Rusiji je prva baletska predstava održana 8
februara 1673. na dvoru cara Alekseja
Mihajloviča u selu blizu Moskve
Preobrazhenskoe. Nacionalni identitet
Ruski balet je počeo da se formira
početkom 19. vijeka zahvaljujući aktivnostima
Francuski koreograf Charles-Louis Didelot.
Didelot jača ulogu kor de baleta, vezu između plesa i
pantomima, potvrđuje prioritet žena
plesati. Prava revolucija u baletskoj muzici
producirao Petar Iljič Čajkovski, koji je doprineo
njen kontinuirani simfonijski razvoj,
dubok figurativni sadržaj, dramatičan
ekspresivnost. Muzika njegovih baleta „Labud
Jezero", "Uspavana ljepotica", "Orašar"
stečeno, zajedno sa simfonijskom mogućnošću
otkrivaju unutrašnji tok akcije,
utjelovljuju likove likova u njihovim
interakcija, razvoj, borba. Početak XX
stoljeće je obilježeno inovativnim traganjima,
želja za prevazilaženjem stereotipa,
konvencije akademskog baleta 19. veka.
Moderni ples
MODERN DANCEModerni ples je jedno od oblasti modernog
strane koreografije, koja je nastala na kraju. XIX -
početak XX vijeka u SAD i Nemačkoj. Izraz "moderni ples"
pojavio u SAD-u da se odnosi na scenski nastup
koreografija koja odbacuje tradicionalni balet
forme. Nakon što je ušao u upotrebu, zamijenio je druge termine
(slobodni ples, Dankanizam, sandale ples,
ritmički ples, izražajan,
ekspresionistički, apsolutni, novi
umjetnički) koji je nastao u procesu razvoja
ovom pravcu. Zajedničko predstavnicima plesa
moderni, bez obzira kojem pokretu pripadaju
pripadali i u kom periodu su svoje proglasili
estetskih programa, postojala je namjera kreiranja
novu koreografiju, koja je, po njihovom mišljenju, odgovorila
duhovne potrebe čoveka u 20. veku. Njegova glavna
principi: odbacivanje kanona, implementacija novih tema i
priče sa originalnim plesom i plastikom
znači. U nastojanju da se postigne potpuna nezavisnost od
tradicije predstavnici T.m. konačno došao k sebi
usvajanje određenih tehničkih metoda, u
sučeljavanje sa kojim se novi
smjer. Instalacija za potpuni odlazak iz
Nisam mogao da vežbam tradicionalne baletske forme
biti u potpunosti realizovan.
Balet kao umetnost
BALET KAO UMJETNOSTBalet se u svojoj evoluciji sve više približava sportu, gubi
usput, dramatični značaj uloge, ponekad ispred
tehnologije, ali zaostaje u sadržaju.
U sveobuhvatnoj obuci profesionalnog umjetnika neophodno je
poznavanje muzičke kulture, istorije, književnosti i pisma
dramaturgija. U isto vrijeme, od sedme godine prolaze djeca
gimnasticki trening, jer baleti proslosti,
opstao do danas, tehnički poboljšan,
i moderni balet na klasičnoj osnovi, na primjer balet
Forsythe, zahteva ozbiljno fizički trening, Dakle
balerina Sylvie Guillem započela je svoju karijeru sa
gimnastika
Antički baleti imali su uzvišenu estetiku i ponekad su se postavljali
o antičkim temama, na primjer, produkcija Charlesa Didelota “Zephyr i
Flora". Na početku se u baletu javlja novi talas romantizma
XX vijeka, njen glasnik je bio koreograf
Mikhail Fokin
U Rusiji, sve do 20. veka, obuka koreografije,
muzika, drama i razne
primijenjene pozorišne profesije su se obavljale u jednom
obrazovna ustanova - Carsko pozorište
škola. U zavisnosti od uspjeha djece određivali su se odn
prebačen u odgovarajuće odjeljenje. Poslije
revolucije 1917. škole su podijeljene i balet
obrazovanje je počelo autonomno da postoji. U isto vreme
pomešana vremena ostala su u mnogim pozorištima
repertoar: dramske predstave
smenjivao se sa operetom i baletom
na primjer, pored produkcija u
Boljšoj, Kasyan Goleizovski postavio je balet
predstave u The Bat i u pozorištu Mamontovski
minijature“, među kojima je bila i produkcija „Les
Tableaux vivants”, što znači “slika oživljava”, dakle
kako je Goleizovski, pre svega, bio umetnik.
Ovaj fenomen se razvija u modernom baletu, kao
„slika oživi“, „fotografija oživi“ i „oživi
skulptura"
KOREOGRAFSKI POJMOVI
Balet termini.Koreografska terminologija - sistem posebnih naziva,
namijenjene predstavljanju vježbi ili koncepata koji su ukratko objašnjeni
ili teško opisati.
U 17. veku, 1701. godine, Francuz Raoul Feuillet je stvorio sistem za beleženje elemenata klasičnog
plesati. Ove pojmove prepoznaju stručnjaci iz oblasti svjetske koreografije i
sadašnje vrijeme.
“Skretni položaj nogu”, a to je neophodan i obavezan uslov
tehnike izvođenja elemenata klasičnog plesa.
"Balon" - sposobnost fiksiranja poze prilikom skakanja,
"Sila" je neophodan pripremni pokret rukama za izvođenje pirueta,
“Aplomb” - stabilan položaj učenika,
"Elevacija" je sposobnost plesača da pokaže maksimalnu fazu leta u skoku,
“Priporazija” - pripremne vježbe rukama ili nogama prije početka
izvođenje elemenata,
"Križ" - izvođenje elemenata u sljedećim smjerovima: naprijed, bočno, nazad,
u stranu ili u suprotnom smjeru.
Ovo je međunarodni jezik plesa, prilika za komunikaciju sa koreografima, razumijevanje
specijalna literatura. Terminologija je uvijek izgrađena u skladu sa pravilima
formiranje riječi.
Glavna prednost termina je njegova kratkoća.
„LABUĐO JEZERO” Kompozitor: Pjotr Iljič ČAJKOVSKI
"LABUĐO JEZERO"KOMPOZENT: PETAR ILJIČ ČAJKOVSKI
Ne možete zanemariti ovo poznato remek-djelo
Ruski kompozitor u četiri čina, hvala
kojoj je njemačka legenda o lijepom
djevojka labud je ovjekovječena u očima znalaca
art. U priči zaljubljeni princ
kraljica labudova, izdaje je, ali čak
shvatanje greške ne spasava ni njega ni njega
voljeni od pobesnelih elemenata. Slika
glavni lik - Odette - kao da se nadopunjuje
stvorena galerija ženskih simbola
kompozitora tokom svog života. Važno je napomenuti da
autor baletske radnje i dalje ostaje
nepoznato, i nikada ni na jednom plakatu
navedena su imena libretista. Prvi put je bio balet
predstavljen davne 1877. godine na sceni Boljšoj
pozorište, ali je prepoznata prva opcija
neuspješno.
Petar Iljič Čajkovski 7. maja 1840. - 6. novembra 1893.
PETAR ILJIČ ČAJKOVSKI7MAJA 1840 - 6. NOVEMBRA 1893
ruski kompozitor
Ruski kompozitor, učitelj, dirigent i
muzički kritičar. Kao profesionalni kompozitor Čajkovski
formiran 1860-1870.
obeležen velikim usponom
društveni i kulturni život
Rusko carstvo: višestruko
razvoj ruske muzike, književnosti i
slikarstvo, procvat domaćeg
prirodne nauke, svetla osvajanja u
oblasti filozofije i estetike.
„Orašar“ Kompozitor: Pjotr Iljič Čajkovski
"Oraščić"KOMPOZENT: PETAR ILJIČ ČAJKOVSKI
"Orašar" je predstavljen po prvi put
javnosti 1892. na pozornici slavnog
Marijinski teatar. Njegova radnja je zasnovana
leži Hofmanova bajka „Orašar i
kralj miševa." Borba generacija
sukob između dobra i zla,
mudrost iza maske -
duboko filozofsko značenje priče
obučen u svetle muzičke slike,
razumljiva i najmlađim gledaocima. Akcija
održava se zimi, na Badnje veče,
kada se sve želje mogu ostvariti - i
daje dodatni šarm
magična priča. U ovoj bajci
sve je moguće: njegovane želje će postati
stvarnosti, maske licemjerja će pasti, i
sigurno će biti nepravde
poražen.
Radove je izvela T.M. Shiryaeva. Učitelj MOUSOSH br. 21 Balet.
Balet je vrsta izvedbene umjetnosti; performans čiji je sadržaj oličen u muzičkim i koreografskim slikama. Osnova klasične baletske predstave je određena radnja, dramski koncept.
Rođenje baleta. U Italiji i Francuskoj cveta veličanstveni svečani spektakl - dvorski balet. Početkom baletske ere u Francuskoj i širom sveta treba smatrati 15. oktobar 1581. godine, kada se na francuskom dvoru odigrala predstava, koja se smatra prvim baletom – „Kraljičin komedijski balet“ u postavci Italijana. violinista Baltazarini de Belgioso. Muzička osnova prvih baleta bile su dvorske igre koje su bile dio antičke svite. U drugoj polovini 17. veka javljaju se novi pozorišni žanrovi, poput komedija-baleta, opere-baleta, u kojima je značajno mesto pridato baletskoj muzici i pokušava se dramatizovati. No, balet je postao samostalan oblik scenske umjetnosti tek u drugoj polovini 18. stoljeća zahvaljujući reformama koje je izvršio francuski koreograf Jean Georges Noverre.
ruski balet. Balet u Rusiji dostigao je svoj pravi vrhunac, postavši jedan od njih vizit karte zemlja i ruska umjetnost. Prva velika naselja stranaca u Moskvi datiraju iz 16. veka, donoseći sa sobom evropsku kulturu i evropsku zabavu, među kojima je značajno mesto zauzimalo pozorište. Ojačale su se veze sa Evropom - evropski kulturnih dešavanja. Razvoj baleta u Rusiji usko je i neraskidivo povezan sa razvojem pozorišne umjetnosti uopšte. Yu Bakhrushin piše: „Prema tadašnjim pozorišnim zakonima, bez obzira na žanr predstave, svaki čin je morao da se završi pozorišnim plesom koji se zove balet. U inostranstvu su se ovi baleti nazivali izlazima, jer su izvođači u pauzama izlazili na ples iz iza kulisa na proscenijum. U Rusiji su baleti počeli da se nazivaju mezhdusnyas, zbog činjenice da su se postavljali između činova, koji su se nazivali baldahinima, odnosno scenama.
Prva baletska predstava. U Rusiji je prva baletska predstava održana 8. februara 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča u selu Preobraženskoe u blizini Moskve. Pripremio ga je stranac Nikolaj Lima. Ne zna se tačno ko je njegovo porijeklo - najvjerovatnije Škot koji je emigrirao u Francusku, a potom došao u Rusiju kao oficir inžinjerije. Međutim, sasvim je pouzdana činjenica da je njegovo poznavanje baleta bilo veoma veliko. Postao je vođa baletske trupe u nastajanju, njen učitelj, koreograf i prvi plesač. Deset "filistejske djece" poslato je na školovanje u Limu, a godinu dana kasnije njihov broj se udvostručio. Ovo je bila prva profesionalna baletska predstava izvedena na ruskoj sceni.
Balet kao umetnost. U svojoj evoluciji, balet se sve više približava sportu, gubeći dramski značaj uloge ponekad u tehnici, ali zaostaje u sadržaju. Sveobuhvatna obuka profesionalnog umjetnika zahtijeva poznavanje muzičke kulture, istorije, književnosti i scenarija. Istovremeno, od sedme godine djeca prolaze gimnastičku obuku, jer su baleti prošlosti, koji su preživjeli do danas, tehnički poboljšani, a moderni balet na klasičnoj osnovi, na primjer, balet Forsythe, zahtijeva ozbiljan fizički trening, tako je balerina Sylvie Guillem započela svoju kreativnu karijeru upravo iz gimnastike. Antički baleti imali su uzvišenu estetiku, ponekad zasnovanu na antičkim temama, na primjer, produkcija Charlesa Didelota Zephyr i Flora.
Moderni ples. Moderni ples je pravac u umjetnosti plesa koji se pojavio početkom 20. stoljeća kao rezultat udaljavanja od strogih normi baleta u korist kreativne slobode koreografa. Balet je bio inspirisan slobodnim plesom, čiji su tvorci bili zainteresovani ne toliko za nove plesne tehnike ili koreografije, koliko za ples kao posebnu filozofiju koja može da promeni život. Ovaj pokret, koji je nastao početkom 20. stoljeća, poslužio je kao izvorište mnogih trendova u modernoj igri i dao je poticaj reformi samog baleta.
