Vene balletitantsija, 20. sajandi üks suurimaid baleriine. Pärast Vaganova kooli lõpetamist võeti 1899. aastal vastu Mariinski teatri truppi. Ta tantsis osi klassikalistes ballettides “Pähklipureja”, “Väike küürakas hobune”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. 1906. aastal sai temast trupi juhtivtantsija. 1907. aastal esitas Anna Pavlova Mariinski teatris toimunud heategevusõhtul esmakordselt M. Fokini talle lavastatud koreograafilise miniatuuri “Luik” (hiljem “Surev luik”), millest sai hiljem üks Vene balleti sümboleid. 20. sajandil. 1910. aastal lülitus ta nn "turneesineja" ametikohale ja lõi oma trupi. Ta tuuritas selle trupiga paljudes riikides üle maailma. M. Fokin lavastas spetsiaalselt A. Pavlova trupile mitu balletti. Nende hulgas on "Mäekuninga seitse tütart". Pavlova nimi sai legendaarseks juba baleriini eluajal. Ta suri Haagis ringreisi ajal 23. jaanuaril 1931 kopsupõletikku. Tema viimased sõnad olid: "Pane mu luigekostüüm valmis!"
Hõbeajastu esteetilisele kontseptsioonile vastamiseks vajas ballett reforme, millega alustas Suure Teatri koreograaf A.A. Ta esitas koreograafilise draama, milles lavalist tegevust väljendas tants. Gorsky käe all arenesid V. A. Fedorova, A. M. Mordkin.
M.M. Fokin: tõi klassikalises tantsus sisse vaba- ja folkloorisõnavara elemente; uut tüüpi etendus - ühevaatuseline ballett, milles on tegevusest lõpuni tegevus, muusika stilistiline ühtsus, koreograafia ja lavakujundus, ta komponeeris uut tüüpi etenduse - ühevaatuselise balleti ots-lõpuni tegevusega, muusika stiililise ühtsusega , koreograafia ja lavakujundus asendus ühevaatuselise miniballetiga, monumentaalne lavastus ühevaatuselise balletiga - miniatuur;
Fokine omistas suurt tähtsust stsenograafiale, Fokine’i lavastusi kujundanud kunstnikest said oma täieõiguslikud kaasautorid, Fokine’i lavastusi kujundanud artistid said nende täieõiguslikeks kaasautoriteks soodustas tantsijate loovus: A. Pavlova, T. Karsavina, A.R .Bolma. Tema ballettide õnnestumisele aitas kaasa tantsijate loovus: A. Pavlova, T. Karsavina, A. R. Bolm.
Djagilevi Vene ballett Sergei Pavlovitš Djagilev () Vene kunstitegelane, 20. sajandi esimene balletiimpressaario, kes ülistas vene kunsti välismaal.
Djagilevi vene ballett ehk Ballets russes on balletikompanii, mille asutas 1911. aastal vene teatritegelane ja kunstikriitik Sergei Djagilevi. Djagilevi vene ballett ehk Ballets russes on balletikompanii, mille asutas 1911. aastal vene teatritegelane ja kunstikriitik Sergei Djagilevi. 1909. aasta Venemaa aastaaegadest välja kasvanud see kestis 20 hooaega kuni Djagilevi surmani 1929. aastal ning nautis suurt edu välismaal, eriti Prantsusmaal ja Suurbritannias.
Andeka organisaatorina tundis Djagilevil andekaid tantsijaid ja koreograafe Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mihhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine kasvatas tervet galaktikat andekaid tantsijaid ja koreograafe Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mihhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine
Mitte vähem viljakas oli Djagilevi koostöö nende aastate kuulsate heliloojate Richard Straussi, Sergei Prokofjevi, Claude Debussyga ja eriti tema poolt avastatud Igor Stravinskiga. Mitte vähem viljakas oli Djagilevi koostöö nende aastate kuulsate heliloojate Richard Straussi, Sergei Prokofjevi, Claude Debussyga ja eriti tema poolt avastatud Igor Stravinskiga.
Djagilevi hooajad, eriti esimene, mille kavas olid balletid “Tulilind”, “Petruška” ja “Kevadriitus”, mängisid olulist rolli vene kultuuri populariseerimisel Euroopas ja aitasid kaasa moe kujunemisele. kõik vene keel. Näiteks Inglise tantsijad Patrick Healy-Kay, Alice Marks ja Hilda Munnings võtsid vene varjunimed (vastavalt Anton Dolin, Alicia Markova ja Lydia Sokolova), mille all nad Diaghilevi trupis esinesid.
Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova () Vene balletitantsija, 20. sajandi üks suurimaid baleriine. Vene balletitantsija, 20. sajandi üks suurimaid baleriine.
Matilda Feliksovna Kšesinskaja (Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kržezinskaja () - kuulus baleriin.
Galina Sergeevna Ulanova () Galina Sergeevna Ulanova () on silmapaistev vene baleriin. Üks suurimaid baleriine balleti ajaloos. silmapaistev vene baleriin. Üks suurimaid baleriine balleti ajaloos.
Olga Vasilievna Lepešinskaja () väljapaistev Nõukogude baleriin, õpetaja, NSVL rahvakunstnik, väljapaistev Nõukogude baleriin, õpetaja, NSV Liidu rahvakunstnik
Slaid 2
BALLET on teatrikunsti liik, kus peamine ekspressiivsed vahendid toimib "klassikalise" tantsuna.
Slaid 3
Aastal 1661 lõi Louis XIV Kuningliku Muusika- ja Tantsuakadeemia. Pariisis alustati ooperimaja ehitamist.
18. sajandil Kiiresti arenesid 2 tantsustiili – üllas ja virtuoosne.
Palju tähelepanu pöörati dekoratsioonidele ja valgustusele ning teemad valiti tavaliselt lüürilise iseloomuga. Ilmusid koreograafia balletireeglid.
Slaid 4
- Romantismi leek hakkas Euroopas nõrgenema 19. sajandi keskpaigaks
- 20. sajandil Peterburist sai balleti keskus
- Keiserlik Teatrikool koolitas teatri jaoks välja esmaklassilised solistid ja corps de ballet
Slaid 5
Sergei Djagilev sündis 19. märtsil 1872 Novgorodi kubermangus sõjaväelase perekonnas, päriliku aadlikuna.
Muusikat õppis ta N. A. Rimski-Korsakovi juures Peterburi konservatooriumis.
Ajakirja "Kunstimaailm" toimetaja.
Korraldas iga-aastaseid vene artistide välisesinemisi nimega “Vene aastaajad”.
Slaid 6
Järgmise 20 aasta jooksul esines Djagilevi vene balletitrupp peamiselt aastal Lääne-Euroopa, mõnikord Põhja- ja Lõuna-Ameerikas; Tema mõju maailma balletikunstile on tohutu.
Vene Balleti trupi tantsijad tulid Mariinski Teatrist ja Suurest Teatrist: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm jt.
Slaid 7
Diaghilevi ettevõte ette suur mõju mitte ainult vene balleti, vaid ka maailma koreograafilise kunsti arengust üldiselt. Olles andekas korraldaja, oli Diaghilevil andekus. Kutsunud seltskonda terve galaktika andekaid tantsijaid ja koreograafe - Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mihhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine, andis ta juba tunnustatud artistidele võimaluse end täiendada.
Slaid 8
Vaslav Fomich Nijinsky (12. märts 1889, Kiiev – 8. aprill 1950, London) – Ukrainas sündinud Poola päritolu vene tantsija ja koreograaf, Djagilevi Vene balleti üks juhtivaid liikmeid. Tantsija Bronislava Nijinska vend. Balleti "Kevadriitus" koreograaf. Haud asub Pariisis Montmartre'i kalmistul.
Slaid 9
Leonid Fedorovitš Myasin
Leonid Fedorovitš Myasin (9. august 1896 Moskva – 15. märts 1979 Köln, Saksamaa) oli vene päritolu USA tantsija ja koreograaf. Oma pika elu jooksul lõi ta üle 70 balleti.
Slaid 10
Slaid 11
LIFAR Serge (Sergei Mihhailovitš) (1905-86), prantsuse balletitantsija, koreograaf, õpetaja. Venemaa põliselanik. 1923-29 Djagilevi Vene Balleti trupis (Pariis). Aastatel 1930-77 (vaheaegadega) koreograaf, solist (kuni 1956) ja pedagoog Suures Ooperis. Paigutatud St. 200 balletti, millest paljud jäävad üle maailma teatrite repertuaari. Ta mängis olulist rolli balletikunsti taaselustamisel Prantsusmaal. Asutas Pariisis Koreograafia Instituudi (1947). Teosed klassikalise tantsu ajaloo ja teooria teemadel.
Slaid 12
George Balanchine (sünninimi – Georgy Melitonovich Balanchivadze – 10. (22.) jaanuar 1904, Peterburi – 30. aprill 1983 New York) on Gruusia päritolu koreograaf, kes pani aluse Ameerika balletile ja laiemalt modernsele balletikunstile.
Slaid 13
Repertuaaris on juba lavastatud balletid “Giselle”, “Karneval”, “Šeherezade”, “Tulilind”. Lavastused esietendusid 1910. aasta mais ja juunis Pariisi suure ooperimaja luksuslikus saalis vapustava eduga.
1911. aastal lavastas Fokin: “Veealune kuningriik”, “Nartsiss”, “Peri”, “Roosi fantoom”, “Luikede järv”.
Slaid 14
Uue hooajaga hakkas Diaghilev muutma oma ettevõtte olemust, eemaldudes üha enam traditsioonilisest balletiideest.
1913. aasta oli Djagilevi ettevõttes pöördepunkt.
Balleti “Kevadriitus” esietendusel kuulas publik balletti.
Slaid 15
Uusballetilavastused ei olnud kuigi edukad. Tunnustust ootas ainult “Kuldne kukk” - see ooperi ja balleti kombinatsiooni etendus osutus väga muljetavaldavaks. Selle kaunistajaks oli vene avangardist Natalja Gontšarova.
Slaid 16
- Diaghilevi hooaegade naasmine endistele positsioonidele algas 1917. aastal.
- Kõik järgnevad hooajad sisaldasid tõuse ja mõõnasid.
- Pärast Djagilevi surma mängisid temaga koos töötanud meistrid tohutut rolli balleti levikus kogu maailmas.
- Ta jättis nii rikkaliku pärandi, et me alles nüüd hakkame mõistma selle tegelikku ulatust.
Slaid 17
Ettekanne kunstist Kozhukhar Olesya 9a klassi AOU kool nr 9 Dolgoprudny õpetaja Teplykh T.N.
Vaadake kõiki slaide
Vene ballett
Muusikaõpetaja, GBOU keskkool nr 167,
Keskpiirkond
Yatsenko M.V.
Ballett on muusikaline žanr
Ballett (itaalia sõnast ballo I dance) on tantsutehnika ja muusika spetsiifiline akadeemiline vorm.
Tavaliselt sisaldab see tantsu, miimikat, tegevust ja muusikat (tavaliselt orkestri, kuid mõnikord ka vokaalset)
Ballett põhineb mingisugusel süžeel, dramaatilisel kontseptsioonil, libretol, kuid on ka süžeeta ballette. Balleti peamised tantsuliigid on klassikaline tants ja karaktertants. Olulist rolli mängib pantomiim, mille abil annavad näitlejad edasi tegelaste tundeid, nende omavahelist “vestlust” ja toimuva olemust. IN kaasaegne ballett Laialdaselt kasutatakse ka võimlemise ja akrobaatika elemente.
Balleti tehnika
Ballett on oma ainulaadsete omaduste ja tehnikate tõttu kõige kuulsam tantsuteos:
- töötada pointe kingadega,
- jala pöörded
- suured venitusarmid,
- Graatsilised, sujuvad, täpsed liigutused
- õhulisus.
- Peamine õukonnažanr oli 17. sajandil ballett. See töötati välja Itaalias ja Prantsusmaal. Need kaks riiki on koreograafia heaks palju ära teinud, eriti Prantsusmaa. Esimest korda hakati Prantsusmaal lavale seadma tantsuetendusi ja tantsijad seisid püsti pooled sõrmed , esitati hüpped, keerutused, kiired jooksud. Ballett oli õukonna seas populaarne ja isegi kuningas Louis XIV tantsis balleti peaosi ning oli tantsus kesksel kohal.
Balleti ja teiste kunstide seos
Ballett on sünteetiline kunstivorm
Muusika on loonud helilooja ja tantsijad esitavad muusika saatel oma osad
- Kirjandus – libretist kirjutab näidendi sisu või lavastab balletilavastuse kuulsate kirjanike teoste põhjal, näiteks: Shakespeare “Romeo ja Julia”, Hoffmann “Pähklipureja”, Charles Perrault “Uinuv kaunitar”, “Tuhkatriinu”
- Koreograaf tegeleb tantsunumbrite koreograafiaga
- Variatsioonid - kangelase soolotants.
- Pas-de-deux on kahe kangelase tants.
- Pas-de-trois – kolme kangelase tants.
- Corps de ballett on suur rühmatants.
- Iseloomulik tants – iseloomustab pantomiim ja ebatavaline koreograafia.
- Batman – jalgade tõstmine 90 kraadi.
- Grand Batman - jala tõstmine 180 kraadi.
- Fouette - pöörlemine paigas ühel jalal.
- Plie on kükitama jalgadel välja.
Balleti tutu
Tutu on jäik seelik, mida kasutatakse balletis tantsijatele.
Esimene tutu valmis 1839. aastal Maria Taglionile kunstnik Eugene Lamy joonistuse järgi.
Tutu stiil ja kuju on aja jooksul muutunud. 19. sajandi lõpus erines Anna Pavlova tutu tänapäevasest oluliselt pikem ja õhem. 20. sajandi alguses tuli mood sulgede ja vääriskividega kaunistatud tutus. Nõukogude ajal muutus tutu lühikeseks ja laiaks.
Ballett on üsna noor kunst. See on veidi üle neljasaja aasta vana, kuigi tants on inimelu kaunistanud iidsetest aegadest peale. Ballett sündis Põhja-Itaalias renessansiajal. Itaalia printsidele meeldisid uhked paleepidustused, kus tants oli tähtsal kohal. Maatantsud õukonnadaamidele ja -härradele ei sobinud. Nende riietus, nagu ka saalid, kus nad tantsisid, ei võimaldanud organiseerimata liikumist. Õukonnatantsudes püüdsid korda taastada eriõpetajad, tantsumeistrid. Eelnevalt harjutati aadlikega üksikuid figuure ja tantsuliigutusi ning juhatati tantsijate rühmi. Tasapisi muutus tants aina teatraalsemaks. Ballett on üsna noor kunst. See on veidi üle neljasaja aasta vana, kuigi tants on inimelu kaunistanud iidsetest aegadest peale. Ballett sündis Põhja-Itaalias renessansiajal. Itaalia printsidele meeldisid uhked paleepidustused, kus tants oli tähtsal kohal. Maatantsud õukonnadaamidele ja -härradele ei sobinud. Nende riietus, nagu ka saalid, kus nad tantsisid, ei võimaldanud organiseerimata liikumist. Õukonnatantsudes püüdsid korda taastada eriõpetajad, tantsumeistrid. Eelnevalt harjutati aadlikega üksikuid kujundeid ja tantsuliigutusi ning juhatati tantsijate rühmi. Tasapisi muutus tants aina teatraalsemaks.
Alonso Alicia (s. 1921), Kuuba primabaleriin. Romantilise loomuga tantsija oli eriti suurepärane filmis "Giselle". 1948. aastal asutas ta Kuubal Alicia Alonso balleti, mis sai hiljem tuntuks Kuuba Rahvusballeti nime all. Alonso lavaelu oli väga pikk, ta lõpetas esinemise üle kuuekümne aastaselt. Alonso Alicia (s. 1921), Kuuba primabaleriin. Romantilise loomuga tantsija oli eriti suurepärane filmis "Giselle". 1948. aastal asutas ta Kuubal Alicia Alonso balleti, mis sai hiljem tuntuks Kuuba Rahvusballeti nime all. Alonso lavaelu oli väga pikk, ta lõpetas esinemise üle kuuekümne aastaselt.
Andrejanova Jelena Ivanovna (1819–1857), vene baleriin, romantilise balleti suurim esindaja. Ballettide “Giselle” ja “Paquita” nimirollide esmaesitleja. Paljud koreograafid lõid oma ballettides rolle spetsiaalselt Andrejanova jaoks.
Ashton Frederick (1904–1988), inglise koreograaf ja Suurbritannia Kuningliku Balleti lavastaja aastatel 1963–1970. Tema lavastatud etendustel kasvas üles mitu põlvkonda inglise balletitantsijaid. Ashtoni stiil määras ära inglise balletikooli omadused. Ashton Frederick (1904–1988), inglise koreograaf ja Suurbritannia Kuningliku Balleti lavastaja aastatel 1963–1970. Tema lavastatud etendustel kasvas üles mitu põlvkonda inglise balletitantsijaid. Ashtoni stiil määras ära inglise balletikooli omadused.
Geltser Jekaterina Vasilievna (1876–1962), vene tantsija. Ta oli esimene balletitantsija, kes pälvis tiitli "RSFSRi rahvakunstnik". Vene klassikalise tantsu koolkonna särav esindaja. Oma esituses ühendas ta kerguse ja kiiruse liigutuste laiuse ja pehmusega.
Barõšnikov Mihhail Nikolajevitš (s. 1948), vene kooli tantsija. Meisterlik klassikaline tehnika ja stiilipuhtus tegid Barõšnikovist 20. sajandi ühe tuntuima meestantsu esindaja. Pärast Leningradi koreograafiakooli lõpetamist võeti Barõšnikov vastu S. M. Kirovi Ooperi- ja Balletiteatri balletitrupisse ja esitas peagi klassikalisi rolle. 1974. aasta juunis, olles Torontos Suure Teatri trupiga ringreisil, keeldus Barõšnikov NSV Liitu naasmast. 1978. aastal liitus ta J. Balanchine'i New York City Ballet'i trupiga ning 1980. aastal sai temast American Ballet Theateri kunstiline juht ning jäi sellele ametikohale kuni 1989. aastani. 1990. aastal asutasid Barõšnikov ja koreograaf Mark Morris projekti White Hand Dance Project, mis aja jooksul kasvas suureks kaasaegse repertuaariga rändtrupiks. Barõšnikovi auhindade hulka kuuluvad rahvusvaheliste balletivõistluste kuldmedalid. Barõšnikov Mihhail Nikolajevitš (s. 1948), vene kooli tantsija. Meisterlik klassikaline tehnika ja stiilipuhtus tegid Barõšnikovist 20. sajandi ühe tuntuima meestantsu esindaja. Pärast Leningradi koreograafiakooli lõpetamist võeti Barõšnikov vastu S. M. Kirovi Ooperi- ja Balletiteatri balletitrupisse ja esitas peagi klassikalisi rolle. 1974. aasta juunis, olles Torontos Suure Teatri trupiga ringreisil, keeldus Barõšnikov NSV Liitu naasmast. 1978. aastal liitus ta J. Balanchine'i New York City Ballet'i trupiga ning 1980. aastal sai temast American Ballet Theateri kunstiline juht ning jäi sellele ametikohale kuni 1989. aastani. 1990. aastal asutasid Barõšnikov ja koreograaf Mark Morris projekti White Hand Dance Project, mis aja jooksul kasvas suureks kaasaegse repertuaariga rändtrupiks. Barõšnikovi auhindade hulka kuuluvad rahvusvaheliste balletivõistluste kuldmedalid.
Grisi Carlotta (1819–1899), itaalia baleriin, Giselle'i rolli esmaesitleja. Ta esines kõigis Euroopa pealinnades ja Peterburi Mariinski teatris. Tuntud oma erakordsest ilust, valdas teda võrdselt Fanny Elsleri kirg ja Maria Taglioni kergus. Grisi Carlotta (1819–1899), itaalia baleriin, Giselle'i rolli esmaesitleja. Ta esines kõigis Euroopa pealinnades ja Peterburi Mariinski teatris. Tuntud oma erakordsest ilust, valdas teda võrdselt Fanny Elsleri kirg ja Maria Taglioni kergus.
Maja Plisetskaja (s. 1925). Raske on vaidlustada tõsiasja, et ta on Venemaa kuulsaim baleriin. Ja tema karjäär osutus rekordiliselt pikaks. Armastus balleti vastu võttis Maya endasse lapsepõlves, sest ka tema onu ja tädi olid kuulsad tantsijad. 9-aastaselt astus andekas tüdruk Moskva koreograafiakooli ja 1943. aastal astus noor lõpetaja Bolshoi Teatrisse. Vaid paari aastaga sai Plisetskaja balletikorpusest solistiks. Tema jaoks oli maamärk "Tuhkatriinu" lavastus ja Sügishaldja roll 1945. aastal. Siis olid klassikalised lavastused “Raymonda”, “Uinuv kaunitar”, “Don Quijote”, “Giselle”, “Väike küürakas hobune”. Plisetskaja säras filmis "Bahchisarai purskkaev", kus ta suutis demonstreerida oma haruldast annet - sõna otseses mõttes rippus mõne hetke hüppeliselt.
Uljana Lopatkina (s. 1973). Maailmakuulus baleriin sündis Kertšis. Lapsena tegeles ta palju mitte ainult tantsimisega, vaid ka võimlemisega. 10-aastaselt astus Ulyana ema nõuandel Leningradi Vaganova Vene Balletiakadeemiasse. Seal sai tema õpetajaks Natalia Dudinskaja. 17-aastaselt võitis Lopatkina Ülevenemaaline võistlus nime saanud Vaganova järgi. 1991. aastal lõpetas baleriin akadeemia ja võeti vastu Mariinski teatrisse. Ta tantsis filmides "Don Quijote", "Uinuv kaunitar", "Bahchisarai purskkaev" ja "Luikede järv". Uljana üks lemmikrolle on Banu osa Juri Grigorovitši lavastatud filmis "Armastuse legend". Baleriin töötab kõige paremini salapäraste kangelannade rollides. Uljana Lopatkina (s. 1973). Maailmakuulus baleriin sündis Kertšis. Lapsena tegeles ta palju mitte ainult tantsimisega, vaid ka võimlemisega. 10-aastaselt astus Ulyana ema nõuandel Leningradi Vaganova Vene Balletiakadeemiasse. Seal sai tema õpetajaks Natalia Dudinskaja. 17-aastaselt võitis Lopatkina ülevenemaalise Vaganova konkursi. 1991. aastal lõpetas baleriin akadeemia ja võeti vastu Mariinski teatrisse. Ta tantsis filmides "Don Quijote", "Uinuv kaunitar", "Bahtšisarai purskkaev" ja "Luikede järv". Üks Uljana lemmikrolle on Banu osa Juri Grigorovitši lavastatud filmis "Armastuse legend". Baleriin töötab kõige paremini salapäraste kangelannade rollides.
Moisejev Igor Aleksandrovitš (s. 1906), vene koreograaf. 1937. aastal lõi ta NSVL Rahvatantsuansambli, millest kujunes silmapaistev nähtus maailma tantsukultuuri ajaloos. Tema lavastatud koreograafilised süidid on tõelised rahvatantsu näited. Moisejev on Pariisi Tantsuakadeemia auliige.
Messerer Asaf Mihhailovitš (1903–1992), vene tantsija, koreograaf, õpetaja. Balletikoolis asus ta õppima kuueteistkümneaastaselt. Üsna pea sai temast klassikaline virtuoostantsija ebatavaline stiil. Pidevalt liigutuste keerukust suurendades tõi ta neisse energiat, sportlikku jõudu ja kirge. Laval tundus ta nagu lendav sportlane. Samas oli tal särav koomiline anne ja ainulaadne kunstiline huumor. Eriti kuulsaks sai ta õpetajana, alates 1946. aastast õpetas ta Suures Teatris juhtivate tantsijate ja baleriinide klassi. Messerer Asaf Mihhailovitš (1903–1992), vene tantsija, koreograaf, õpetaja. Balletikoolis asus ta õppima kuueteistkümneaastaselt. Üsna pea sai temast ebatavalise stiili klassikaline virtuoostantsija. Pidevalt liigutuste keerukust suurendades tõi ta neisse energiat, sportlikku jõudu ja kirge. Laval tundus ta nagu lendav sportlane. Samas oli tal särav koomiline anne ja ainulaadne kunstiline huumor. Eriti kuulsaks sai ta õpetajana, alates 1946. aastast õpetas ta Suures Teatris juhtivate tantsijate ja baleriinide klassi.
Maksimova Jekaterina Sergeevna (s. 1939), vene baleriin. Ta liitus 1958. aastal Bolshoi teatri trupiga, kus Galina Ulanova koos temaga proove tegi ja peagi hakkas mängima peaosi. Temas on suur lavaline sarm, filigraanne täpsus ja tantsupuhtus, graatsilisus, plastilisuse elegants. Tal on võrdne juurdepääs koomilistele värvidele, peenele lüürikale ja draamale.
MacMillan Kenneth (1929–1992), inglise tantsija ja koreograaf. Pärast F. Ashtoni surma tunnistati ta Inglismaa mõjukaimaks koreograafiks. MacMillani stiil on kombinatsioon klassikalisest koolkonnast vabameelsema, paindlikuma ja akrobaatilisemaga, mis on välja töötatud Euroopas. MacMillan Kenneth (1929–1992), inglise tantsija ja koreograaf. Pärast F. Ashtoni surma tunnistati ta Inglismaa mõjukaimaks koreograafiks. MacMillani stiil on kombinatsioon klassikalisest koolkonnast vabameelsema, paindlikuma ja akrobaatilisemaga, mis on välja töötatud Euroopas.
Makarova Natalia Romanovna (s. 1940), tantsija. Aastatel 1959–1970 oli ta nimelise Ooperi- ja Balletiteatri kunstnik. CM. Kirov. Tema tantsule on iseloomulikud ainulaadsed plastilised võimed, täiuslik oskus, väline graatsia ja sisemine kirg. Alates 1970. aastast on baleriin elanud ja töötanud välismaal. Makarova looming suurendas vene kooli au ja mõjutas välismaise koreograafia arengut.
Lepešinskaja Olga Vasilievna (s. 1916), vene tantsija. Aastatel 1933–1963 töötas ta Suures Teatris. Tal oli sädelev tehnika. Tema esitus paistis silma temperamendi, emotsionaalse rikkuse ja liigutuste täpsusega. Lepešinskaja Olga Vasilievna (s. 1916), vene tantsija. Aastatel 1933–1963 töötas ta Suures Teatris. Tal oli sädelev tehnika. Tema esitus paistis silma temperamendi, emotsionaalse rikkuse ja liigutuste täpsusega.
