Ballerina russa, una delle più grandi ballerine del XX secolo. Dopo essersi diplomata alla Scuola Vaganova, nel 1899 fu accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky. Ha ballato parti nei balletti classici “Lo Schiaccianoci”, “Il cavallino gobbo”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Nel 1906 divenne la prima ballerina della compagnia. Nel 1907, in una serata di beneficenza al Teatro Mariinsky, Anna Pavlova eseguì per la prima volta la miniatura coreografica “Il cigno” (in seguito “Il cigno morente”) messa in scena per lei da M. Fokin, che in seguito divenne uno dei simboli del balletto russo di il 20esimo secolo. Nel 1910 passò alla cosiddetta posizione di "artista itinerante" e creò la propria compagnia. È stata in tournée con questa troupe in molti paesi del mondo. M. Fokin ha messo in scena diversi balletti appositamente per la compagnia di A. Pavlova. Tra questi c'è "Le sette figlie del re della montagna". Il nome Pavlova divenne leggendario durante la vita della ballerina. Morì all'Aia, durante una tournée, il 23 gennaio 1931 di polmonite. Le sue ultime parole furono: "Prepara il mio costume da cigno!"
Per corrispondere al concetto estetico dell'età dell'argento, il balletto aveva bisogno di riforme, avviate dal coreografo del Teatro Bolshoi A.A. Ha proposto un dramma coreografico in cui l'azione scenica era espressa dalla danza. Sotto Gorsky si svilupparono le personalità di V.A Karalli, S.V. Fedorova, A.M.
M.M. Fokin: ha introdotto elementi di vocabolario libero e folcloristico nella danza classica composta; nuovo tipo spettacolo - un balletto in un atto con azione end-to-end, unità stilistica di musica, coreografia e scenografia, ha composto un nuovo tipo di spettacolo - un balletto in un atto con azione end-to-end, unità stilistica della musica , coreografia e scenografia; lo spettacolo monumentale è stato sostituito da un balletto in miniatura in un atto; uno spettacolo monumentale è stato sostituito da un balletto in un atto - miniatura;
Fokine attribuiva grande importanza alla scenografia, gli artisti che hanno progettato le produzioni di Fokine sono diventati i loro coautori a tutti gli effetti. Fokine ha attribuito grande importanza alla scenografia, gli artisti che hanno progettato le produzioni di Fokine sono diventati i loro coautori a tutti gli effetti. Il successo dei suoi balletti è stato facilitato dalla creatività dei ballerini: A. Pavlova, T. Karsavina, A.R .Bolma. Il successo dei suoi balletti è stato facilitato dalla creatività dei ballerini: A. Pavlova, T. Karsavina, A. R. Bolm.
Il balletto russo di Diaghilev Sergei Pavlovich Diaghilev () figura artistica russa, il primo impresario di balletto del XX secolo, che ha glorificato l'arte russa all'estero.
Il Balletto Russo di Diaghilev, o Ballets russes, è una compagnia di balletto fondata nel 1911 dal personaggio teatrale e critico d'arte russo Sergei Diaghilev. Il Balletto Russo di Diaghilev, o Ballets russes, è una compagnia di balletto fondata nel 1911 dal personaggio teatrale e critico d'arte russo Sergei Diaghilev. Nato dalle stagioni russe del 1909, durò 20 stagioni fino alla morte di Diaghilev nel 1929 e ottenne un grande successo all'estero, soprattutto in Francia e Gran Bretagna.
Essendo un organizzatore di talento, Diaghilev aveva un talento per i talenti, avendo coltivato un'intera galassia di ballerini e coreografi di talento Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine. Essendo un organizzatore di talento, Diaghilev aveva un talento per i talenti ha coltivato un'intera galassia di ballerini e coreografi di talento: Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine
Non meno fruttuosa fu la collaborazione di Diaghilev con famosi compositori di quegli anni, Richard Strauss, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, e soprattutto con Igor Stravinsky, che fu da lui scoperto. Non meno fruttuosa fu la collaborazione di Diaghilev con famosi compositori di quegli anni, Richard Strauss, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, e soprattutto con Igor Stravinsky, che fu da lui scoperto.
Le stagioni di Diaghilev, in particolare la prima, il cui programma comprendeva i balletti “L'uccello di fuoco”, “Petrushka” e “La sagra della primavera”, hanno svolto un ruolo significativo nella divulgazione della cultura russa in Europa e hanno contribuito alla creazione della moda per tutto russo. Ad esempio, i ballerini inglesi Patrick Healy-Kay, Alice Marks e Hilda Munnings hanno preso pseudonimi russi (rispettivamente Anton Dolin, Alicia Markova e Lydia Sokolova), con i quali si sono esibiti nella compagnia di Diaghilev.
Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova () ballerina russa, una delle più grandi ballerine del 20 ° secolo. Ballerina russa, una delle più grandi ballerine del XX secolo.
Matilda Feliksovna Kshesinskaya (Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzezinskaya () - famosa ballerina.
Galina Sergeevna Ulanova () Galina Sergeevna Ulanova () è un'eccezionale ballerina russa. Una delle più grandi ballerine della storia del balletto. eccezionale ballerina russa. Una delle più grandi ballerine della storia del balletto.
Olga Vasilievna Lepeshinskaya () eccezionale ballerina sovietica, insegnante, artista popolare dell'URSS eccezionale ballerina sovietica, insegnante, artista popolare dell'URSS
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IL BALLETTO è un tipo di arte teatrale in cui l'elemento principale mezzi espressivi funge da danza “classica”.
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Nel 1661 Luigi XIV creò l'Accademia reale di musica e danza. A Parigi iniziò la costruzione di un teatro dell'opera.
Nel XVIII secolo 2 stili di danza si svilupparono rapidamente: nobile e virtuosistico.
Molta attenzione veniva prestata alle decorazioni e all'illuminazione, e i soggetti erano solitamente scelti per essere di natura lirica. Apparvero le regole della coreografia del balletto.
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- La fiamma del romanticismo cominciò a indebolirsi verso la metà del XIX secolo in Europa
- Nel 20 ° secolo San Pietroburgo divenne il centro del balletto
- La Scuola Imperiale del Teatro formò solisti e corpi di ballo di prima classe per il teatro
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Sergei Diaghilev è nato il 19 marzo 1872 nella provincia di Novgorod, in una famiglia di militari, un nobile ereditario.
Ha studiato musica con N. A. Rimsky-Korsakov al Conservatorio di San Pietroburgo.
Redattore della rivista "Il mondo dell'arte".
Vengono organizzati spettacoli annuali stranieri di artisti russi, chiamati "Stagioni russe".
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Nel corso dei successivi 20 anni, la compagnia del balletto russo Diaghilev si esibì principalmente in Europa occidentale, a volte nel Nord e nel Sud America; La sua influenza sull'arte del balletto mondiale è enorme.
I ballerini della compagnia del balletto russo provenivano dal Teatro Mariinsky e dal Teatro Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm e altri.
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L'impresa di Diaghilev ha fornito grande influenza sullo sviluppo non solo del balletto russo, ma anche dell'arte coreografica mondiale in generale. Essendo un organizzatore di talento, Diaghilev aveva un talento per il talento. Avendo invitato nella compagnia un'intera galassia di ballerini e coreografi di talento: Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine, ha fornito agli artisti già riconosciuti l'opportunità di migliorare.
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Vaslav Fomich Nijinsky (12 marzo 1889, Kiev - 8 aprile 1950, Londra) - Ballerino e coreografo russo di origine polacca, nato in Ucraina, uno dei membri di spicco del balletto russo di Diaghilev. Fratello della ballerina Bronislava Nijinska. Coreografo del balletto "La Sagra della Primavera". La tomba si trova nel cimitero di Montmartre a Parigi.
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Leonid Fedorovich Myasin
Leonid Fedorovich Myasin (9 agosto 1896, Mosca - 15 marzo 1979, Colonia, Germania) è stato un ballerino e coreografo americano di origine russa. Durante la sua lunga vita compose più di 70 balletti.
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LIFAR Serge (Sergei Mikhailovich) (1905-86), ballerino, coreografo, insegnante francese. Originario della Russia. Nel 1923-29 nella compagnia del Balletto Russo di Diaghilev (Parigi). Nel 1930-77 (con interruzioni) coreografo, solista (fino al 1956) e insegnante alla Grand Opera. Posto S. 200 balletti, molti dei quali restano nel repertorio dei teatri di tutto il mondo. Ha svolto un ruolo significativo nella rinascita dell'arte del balletto in Francia. Fonda l'Istituto di Coreografia a Parigi (1947). Lavori sulla storia e la teoria della danza classica.
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George Balanchine (nome di nascita - Georgy Melitonovich Balanchivadze - 10 (22) gennaio 1904, San Pietroburgo - 30 aprile 1983, New York) è un coreografo di origine georgiana che ha gettato le basi per il balletto americano e l'arte del balletto moderno in generale.
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Il repertorio comprende balletti già messi in scena “Giselle”, “Carnival”, “Scheherazade”, “Firebird”. Le produzioni furono rappresentate per la prima volta nella lussuosa sala della Grand Opera House parigina nel maggio e nel giugno del 1910 con straordinario successo.
Nel 1911, Fokin mise in scena: "Il regno sottomarino", "Narciso", "Peri", "Il fantasma della rosa", "Il lago dei cigni".
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Con la nuova stagione, Diaghilev iniziò a cambiare la natura della sua impresa, allontanandosi sempre più dall'idea tradizionale di balletto.
L’anno 1913 fu un punto di svolta nell’impresa di Diaghilev.
Durante la prima del balletto “La sagra della primavera”, il pubblico ha fischiato il balletto.
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Le nuove produzioni di balletto non ebbero molto successo. Il riconoscimento attendeva solo "Il galletto d'oro": questa performance, che era una combinazione di opera e balletto, si è rivelata molto impressionante. La sua decoratrice è stata l'artista d'avanguardia russa Natalya Goncharova.
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- Il ritorno delle stagioni di Diaghilev alle posizioni precedenti iniziò nel 1917.
- Tutte le stagioni successive furono caratterizzate da alti e bassi.
- Dopo la morte di Diaghilev, i maestri che hanno lavorato con lui hanno avuto un ruolo enorme nella diffusione del balletto in tutto il mondo.
- Ha lasciato un’eredità così ricca che solo ora cominciamo a comprenderne la vera portata.
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Presentazione sull'arte Kozhukhar Olesya 9a grado AOU scuola n. 9 Dolgoprudny insegnante Teplykh T.N.
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Balletto russo
Insegnante di musica, scuola secondaria GBOU n. 167,
Regione centrale
Yatsenko M.V.
Il balletto è un genere musicale
Il balletto (dall'italiano “ballo” io ballo) è una forma accademica specifica di tecnica di danza e musica.
Di solito include danza, mimo, azione e musica (solitamente orchestrale, ma a volte vocale)
Il balletto si basa su una trama, un concetto drammatico, un libretto, ma ci sono anche balletti senza trama. I principali tipi di danza nel balletto sono la danza classica e la danza di carattere. Un ruolo importante è svolto dalla pantomima, con l'aiuto della quale gli attori trasmettono i sentimenti dei personaggi, la loro “conversazione” tra loro e l'essenza di ciò che sta accadendo. IN balletto moderno Anche gli elementi di ginnastica e acrobazia sono ampiamente utilizzati.
Tecnica del balletto
Il balletto è l'atto di danza più famoso per le sue caratteristiche e tecniche uniche:
- lavorare sulle scarpe da punta,
- gira la gamba
- smagliature grandi,
- Movimenti aggraziati, fluidi e precisi
- ariosità.
- Il genere principale della corte nel XVII secolo era il balletto. È stato sviluppato in Italia e Francia. Questi due paesi hanno fatto molto per la coreografia, soprattutto la Francia. Per la prima volta in Francia iniziarono ad essere allestiti spettacoli di danza e i ballerini salirono mezze dita , eseguito salti, giravolte, corse veloci. Il balletto era popolare tra la corte e persino il re Luigi XIV ballò le parti principali del balletto ed era una figura centrale nella danza.
Il legame tra il balletto e le altre arti
Il balletto è una forma d'arte sintetica
La musica è composta dal compositore e i ballerini eseguono le loro parti sulla musica
- Letteratura – il librettista scrive il contenuto dell’opera o mette in scena uno spettacolo di balletto basato su opere famose di scrittori, ad esempio: Shakespeare “Romeo e Giulietta”, Hoffmann “Lo Schiaccianoci”, Charles Perrault “La Bella Addormentata”, “Cenerentola”
- Il coreografo coreografa numeri di danza
- Variazioni: danza solista dell'eroe.
- Pas-de-deux è una danza di due eroi.
- Pas-de-trois – danza dei tre eroi.
- Il corpo di ballo è un ballo di gruppo numeroso.
- Danza caratteristica - caratterizzata da pantomima e coreografia insolita.
- Batman: sollevamento della gamba di 90 gradi.
- Grand Batman: alzare la gamba di 180 gradi.
- Fouette: rotazione sul posto su una gamba.
- Plie è uno squat sui piedi scoperti.
Tutù di balletto
Un tutù è una gonna rigida utilizzata nel balletto per ballerini.
Il primo tutù fu realizzato nel 1839 per Maria Taglioni su disegno dell'artista Eugene Lamy.
Lo stile e la forma del tutù sono cambiati nel tempo. Alla fine del XIX secolo il tutù di Anna Pavlova era molto diverso da quello moderno: era più lungo e più sottile; All'inizio del XX secolo arrivò la moda dei tutù decorati con piume e pietre preziose. Durante il periodo sovietico, il tutù divenne corto e largo.
Il balletto è un'arte abbastanza giovane. Ha poco più di quattrocento anni, anche se la danza decora la vita umana fin dai tempi antichi. Il balletto nasce nel Nord Italia durante il Rinascimento. I principi italiani amavano le sontuose feste di palazzo, nelle quali la danza occupava un posto importante. I balli rurali non erano adatti alle dame e ai gentiluomini di corte. Il loro abbigliamento, come le sale in cui ballavano, non consentiva movimenti disorganizzati. Insegnanti speciali, maestri di ballo, hanno cercato di ristabilire l'ordine nei balli di corte. Hanno provato in anticipo singole figure e movimenti di danza con i nobili e hanno guidato gruppi di ballerini. A poco a poco la danza divenne sempre più teatrale. Il balletto è un'arte abbastanza giovane. Ha poco più di quattrocento anni, anche se la danza decora la vita umana fin dai tempi antichi. Il balletto nasce nel Nord Italia durante il Rinascimento. I principi italiani amavano le sontuose feste di palazzo, nelle quali la danza occupava un posto importante. I balli rurali non erano adatti alle dame e ai gentiluomini di corte. Il loro abbigliamento, come le sale in cui ballavano, non consentiva movimenti disorganizzati. Insegnanti speciali, maestri di ballo, hanno cercato di ristabilire l'ordine nei balli di corte. Hanno provato in anticipo singole figure e movimenti di danza con i nobili e hanno guidato gruppi di ballerini. A poco a poco la danza divenne sempre più teatrale.
Alonso Alicia (nata nel 1921), prima ballerina cubana. Ballerina di carattere romantico, è stata particolarmente magnifica in “Giselle”. Nel 1948 fondò a Cuba il Balletto Alicia Alonso, che in seguito divenne noto come Balletto Nazionale di Cuba. La vita teatrale di Alonso è stata molto lunga; ha smesso di esibirsi all'età di oltre sessant'anni. Alonso Alicia (nata nel 1921), prima ballerina cubana. Ballerina di carattere romantico, è stata particolarmente magnifica in “Giselle”. Nel 1948 fondò a Cuba il Balletto Alicia Alonso, che in seguito divenne noto come Balletto Nazionale di Cuba. La vita teatrale di Alonso è stata molto lunga; ha smesso di esibirsi all'età di oltre sessant'anni.
Andreyanova Elena Ivanovna (1819–1857), ballerina russa, la più grande rappresentante del balletto romantico. Il primo interprete dei ruoli principali nei balletti “Giselle” e “Paquita”. Molti coreografi hanno creato ruoli nei loro balletti appositamente per Andreyanova.
Ashton Frederick (1904–1988), coreografo inglese e direttore del Royal Ballet of Great Britain dal 1963 al 1970. Diverse generazioni di ballerini inglesi sono cresciute grazie agli spettacoli da lui messi in scena. Lo stile di Ashton determinò le caratteristiche della scuola di balletto inglese. Ashton Frederick (1904–1988), coreografo inglese e direttore del Royal Ballet of Great Britain dal 1963 al 1970. Diverse generazioni di ballerini inglesi sono cresciute grazie agli spettacoli da lui messi in scena. Lo stile di Ashton determinò le caratteristiche della scuola di balletto inglese.
Geltser Ekaterina Vasilievna (1876–1962), ballerina russa. È stata la prima ballerina a ricevere il titolo di "Artista popolare della RSFSR". Un brillante rappresentante della scuola russa di danza classica. Nella sua performance ha unito leggerezza e rapidità con l'ampiezza e la morbidezza dei movimenti.
Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (nato nel 1948), ballerino della scuola russa. La magistrale tecnica classica e la purezza dello stile hanno reso Baryshnikov uno dei rappresentanti più famosi della danza maschile del XX secolo. Dopo essersi diplomato alla Scuola Coreografica di Leningrado, Baryshnikov fu accettato nella compagnia di balletto del Teatro dell'Opera e del Balletto S.M. Kirov e presto interpretò ruoli classici da protagonista. Nel giugno 1974, mentre era in tournée con la troupe del Teatro Bolshoi a Toronto, Baryshnikov si rifiutò di tornare in URSS. Nel 1978 entrò a far parte della compagnia di J. Balanchine del New York City Ballet e nel 1980 divenne direttore artistico dell'American Ballet Theatre e rimase in questa posizione fino al 1989. Nel 1990, Baryshnikov e il coreografo Mark Morris fondarono il White Hand Dance Project, che col tempo si trasformò in una grande compagnia itinerante con un repertorio moderno. I premi di Baryshnikov includono medaglie d'oro in concorsi internazionali di balletto. Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (nato nel 1948), ballerino della scuola russa. La magistrale tecnica classica e la purezza dello stile hanno reso Baryshnikov uno dei rappresentanti più famosi della danza maschile del XX secolo. Dopo essersi diplomato alla Scuola Coreografica di Leningrado, Baryshnikov fu accettato nella compagnia di balletto del Teatro dell'Opera e del Balletto S.M. Kirov e presto interpretò ruoli classici da protagonista. Nel giugno 1974, mentre era in tournée con la troupe del Teatro Bolshoi a Toronto, Baryshnikov si rifiutò di tornare in URSS. Nel 1978 entrò a far parte della compagnia di J. Balanchine del New York City Ballet e nel 1980 divenne direttore artistico dell'American Ballet Theatre e rimase in questa posizione fino al 1989. Nel 1990, Baryshnikov e il coreografo Mark Morris fondarono il White Hand Dance Project, che col tempo si trasformò in una grande compagnia itinerante con un repertorio moderno. I premi di Baryshnikov includono medaglie d'oro in concorsi internazionali di balletto.
Grisi Carlotta (1819–1899), ballerina italiana, prima interprete del ruolo di Giselle. Si è esibita in tutte le capitali europee e al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Distintasi per la sua straordinaria bellezza, possedeva in egual misura la passione di Fanny Elsler e la leggerezza di Maria Taglioni. Grisi Carlotta (1819–1899), ballerina italiana, prima interprete del ruolo di Giselle. Si è esibita in tutte le capitali europee e al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Distintasi per la sua straordinaria bellezza, possedeva in egual misura la passione di Fanny Elsler e la leggerezza di Maria Taglioni.
Maya Plisetskaya (nata nel 1925). È difficile contestare il fatto che sia la ballerina russa più famosa. E la sua carriera si è rivelata lunga da record. Maya ha assorbito il suo amore per il balletto da bambina, perché anche suo zio e sua zia erano ballerini famosi. All'età di 9 anni, la ragazza di talento entrò nella Scuola Coreografica di Mosca e nel 1943 la giovane laureata entrò al Teatro Bolshoi. In appena un paio d'anni, Plisetskaya passò dal corpo di ballo a solista. Una pietra miliare per lei fu la produzione di "Cenerentola" e il ruolo della Fata d'Autunno nel 1945. Poi c'erano le produzioni classiche di "Raymonda", "La bella addormentata", "Don Chisciotte", "Giselle", "Il cavallino gobbo". Plisetskaya ha brillato in "La fontana di Bakhchisaray", dove ha potuto dimostrare il suo raro dono: restare letteralmente sospesa in un salto per alcuni istanti.
Uliana Lopatkina (nata nel 1973). La ballerina di fama mondiale è nata a Kerch. Da bambina, ha praticato molto non solo la danza, ma anche la ginnastica. All'età di 10 anni, su consiglio di sua madre, Ulyana entrò all'Accademia Vaganova di balletto russo a Leningrado. Lì Natalia Dudinskaya divenne la sua insegnante. All'età di 17 anni, Lopatkina vinse il Competizione tutta russa prende il nome da Vaganova. Nel 1991, la ballerina si diplomò all'Accademia e fu accettata al Teatro Mariinsky. Ha ballato in Don Chisciotte, La bella addormentata, La fontana di Bakhchisarai e Il lago dei cigni. Uno dei ruoli preferiti di Ulyana è la parte di Banu in "The Legend of Love" diretto da Yuri Grigorovich. La ballerina funziona meglio nei ruoli di eroine misteriose. Uliana Lopatkina (nata nel 1973). La ballerina di fama mondiale è nata a Kerch. Da bambina, ha praticato molto non solo la danza, ma anche la ginnastica. All'età di 10 anni, su consiglio di sua madre, Ulyana entrò all'Accademia Vaganova di balletto russo a Leningrado. Lì Natalia Dudinskaya divenne la sua insegnante. All'età di 17 anni, Lopatkina vinse la competizione tutta russa Vaganova. Nel 1991, la ballerina si diplomò all'Accademia e fu accettata al Teatro Mariinsky. Ha ballato in Don Chisciotte, La bella addormentata, La fontana di Bakhchisarai e Il lago dei cigni. Uno dei ruoli preferiti di Ulyana è la parte di Banu in "The Legend of Love" diretto da Yuri Grigorovich. La ballerina funziona meglio nei ruoli di eroine misteriose.
Moiseev Igor Aleksandrovich (nato nel 1906), coreografo russo. Nel 1937 creò l'URSS Folk Dance Ensemble, che divenne un fenomeno eccezionale nella storia della cultura della danza mondiale. Le suite coreografiche da lui messe in scena sono veri e propri esempi di danza popolare. Moiseev è membro onorario dell'Accademia di danza di Parigi.
Messerer Asaf Mikhailovich (1903–1992), ballerino, coreografo, insegnante russo. Ha iniziato a studiare alla scuola di ballo all'età di sedici anni. Ben presto divenne un ballerino virtuoso classico stile insolito. Aumentando costantemente la complessità dei movimenti, ha introdotto in essi energia, forza atletica e passione. Sul palco sembrava un atleta volante. Allo stesso tempo, aveva un brillante dono comico e un umorismo artistico unico. Divenne particolarmente famoso come insegnante, dal 1946 insegnò in una classe per ballerini e ballerine di punta al Teatro Bolshoi. Messerer Asaf Mikhailovich (1903–1992), ballerino, coreografo, insegnante russo. Ha iniziato a studiare alla scuola di ballo all'età di sedici anni. Ben presto divenne un ballerino virtuoso classico dallo stile insolito. Aumentando costantemente la complessità dei movimenti, ha introdotto in essi energia, forza atletica e passione. Sul palco sembrava un atleta volante. Allo stesso tempo, aveva un brillante dono comico e un umorismo artistico unico. Divenne particolarmente famoso come insegnante, dal 1946 insegnò in una classe per ballerini e ballerine di punta al Teatro Bolshoi.
Maksimova Ekaterina Sergeevna (nata nel 1939), ballerina russa. Si unì alla troupe del Teatro Bolshoi nel 1958, dove Galina Ulanova provò con lei, e presto iniziò a interpretare ruoli da protagonista. Ha un grande fascino scenico, precisione in filigrana e purezza della danza, grazia, eleganza della plasticità. Ha pari accesso ai colori comici, al lirismo sottile e al dramma.
MacMillan Kenneth (1929–1992), ballerino e coreografo inglese. Dopo la morte di F. Ashton, fu riconosciuto come il coreografo più influente d'Inghilterra. Lo stile di MacMillan è una combinazione della scuola classica con quella più libera, flessibile e acrobatica, sviluppatasi in Europa. MacMillan Kenneth (1929–1992), ballerino e coreografo inglese. Dopo la morte di F. Ashton, fu riconosciuto come il coreografo più influente d'Inghilterra. Lo stile di MacMillan è una combinazione della scuola classica con quella più libera, flessibile e acrobatica, sviluppatasi in Europa.
Makarova Natalia Romanovna (nata nel 1940), ballerina. Nel 1959-1970 fu artista al Teatro dell'Opera e del Balletto da cui prende il nome. CM. Kirov. Abilità plastiche uniche, abilità perfetta, grazia esterna e passione interna sono tutte caratteristiche della sua danza. Dal 1970, la ballerina vive e lavora all'estero. Il lavoro di Makarova ha accresciuto la gloria della scuola russa e ha influenzato lo sviluppo della coreografia straniera.
Lepeshinskaya Olga Vasilievna (nata nel 1916), ballerina russa. Nel 1933-1963 lavorò al Teatro Bolshoi. Aveva una tecnica brillante. La sua performance si è distinta per il suo temperamento, la ricchezza emotiva e la precisione dei movimenti. Lepeshinskaya Olga Vasilievna (nata nel 1916), ballerina russa. Nel 1933-1963 lavorò al Teatro Bolshoi. Aveva una tecnica brillante. La sua performance si è distinta per il suo temperamento, la ricchezza emotiva e la precisione dei movimenti.
