Anche con un normale smartphone è possibile realizzare panorami perfetti e scatti tridimensionali con copertura a 360 gradi. Tutto quello che devi fare è installare un'applicazione speciale e seguire i nostri consigli.

Google Street View: un'applicazione per foto 3D

Utilizzando l'app Google Street View, disponibile gratuitamente su Android e iOS, ti consente di creare veri e propri panorami fotografici a 360 gradi.

• Dopo aver installato l'applicazione, fai clic sull'icona arancione della fotocamera nell'angolo in basso a destra. Qui puoi scegliere se collegare l'app a una fotocamera panoramica professionale a 360 gradi, importare una foto a 360 gradi o utilizzare la fotocamera del telefono.
• Per scattare una foto tridimensionale, dovrai ruotare più volte attorno al suo asse, tenendo il telefono da diverse angolazioni. La cosa principale è assicurarsi di non avere vertigini.
• Quando si scatta una foto panoramica, l'app visualizza dei punti arancioni su cui è necessario puntare la fotocamera.
• Dopo aver scattato una foto, attendi qualche istante mentre l'applicazione la registra.

Segreti Android e iOS: cosa può fare l'app Fotocamera

Se non desideri installare l'app Google Street View, utilizza l'app Fotocamera standard presente su qualsiasi smartphone Android o IOS. L'applicazione standard non ti consentirà di realizzare una vera ripresa a 360 gradi, poiché tali riprese non includono le aree della terra e del cielo nell'inquadratura, ma il risultato può comunque essere abbastanza decente:

• Apri l'app Fotocamera e seleziona la modalità Panorama. Dopo aver iniziato a scattare, sullo schermo dello smartphone verrà visualizzata una linea lungo la quale è necessario spostare il dispositivo.
• Per scattare una foto con transizioni sottili, gira lentamente attorno al tuo asse.

Come creare il panorama perfetto?

Per essere sempre perfetti foto panoramica, non dimenticartene due fattori importanti:

• Scatta le foto in un ambiente tranquillo: è meglio se nell'inquadratura non ci sono persone o automobili in movimento.
• Creare scatti panoramici in condizioni di illuminazione uniformi per evitare transizioni nette nella fotografia finita.

Una fotografia stampata o visualizzata sullo schermo di un computer è un'immagine piatta e bidimensionale, ma il mondo è tridimensionale e il problema di trasportare il volume di un mondo tridimensionale su un piano unidimensionale preoccupa i fotografi da più di 100 anni e gli artisti risolvono questo problema da centinaia di anni. Ma gli artisti possono aggiungere quello che vogliono alle loro creazioni, ma noi fotografi utilizziamo solo ciò che possiamo vedere. Tuttavia, sia noi che gli artisti abbiamo lo stesso insieme di “strumenti”: prospettiva lineare, prospettiva tonale e di scala, nonché la presenza di sfocatura nell'immagine, cioè profondità di campo.

Tradotto da Lingua inglese scattare una fotografia assomiglia a “fare una foto”, che è traduzione letterale significa “fare una foto”, non fare, ma scattare! È molto sottile. Perché noi fotografi prendiamo ciò che vediamo e lasciamo la sua impronta sulla nostra pellicola o matrice. E come lo facciamo, come costruiamo l'inquadratura, dove creiamo la zona di sfocatura, sono queste decisioni che determinano quale risultato otterremo alla fine. Diamo un'occhiata a ciascun tipo di prospettiva e vediamo come influisce sulla foto.

L'aria non è mai trasparente, perché è costituita da molecole di diverso tipo e anche le molecole sono oggetti con la propria densità e peso. La prospettiva tonale dipende dall'umidità e dalla polvere nell'aria e si manifesta in modo diverso a seconda delle condizioni meteorologiche.

Le manifestazioni più sorprendenti della prospettiva tonale possono essere osservate nella nebbia, nel tempo ventoso e polveroso nel deserto o nella steppa, all'alba sull'acqua. E tutti questi fenomeni portano a quanto segue: più l'oggetto è lontano, meno chiari e distinti sono i suoi contorni, meno è saturo, sembra più leggero e meno contrastato.

Nella foto sotto vediamo la prospettiva tonale nella sua forma più potente, nella nebbia mattutina. Lo sfondo della foto è diventato più chiaro, i colori e gli oggetti in essa contenuti sono meno saturi, i contorni sono quasi sfocati, il contrasto sullo sfondo è quasi zero:

Prospettiva su larga scala

La prospettiva su larga scala si manifesta nella riduzione di oggetti dello stesso tipo: più l'oggetto è lontano, più è piccolo.

Nella fotografia di una riva del fiume prosciugata, vediamo due tipi di prospettiva: lineare e su larga scala. La scala mutevole delle parti secche della costa conferisce volume all'immagine, avvicinandola alla tridimensionalità. Non per niente i paesaggi vengono ripresi con obiettivi grandangolari ( lunghezza focale 17-28 mm): distorcendo il primo piano, questo tipo di obiettivo lo fa sembrare convesso, queste lenti dipingono la prospettiva e la scala degli oggetti molto meglio di un obiettivo a fuoco lungo, che sembra “collassare” l'immagine, rendendo il primo piano; piatto (a causa del suo angolo di visione stretto).

Va inoltre notato che gli obiettivi grandangolari, grazie al loro ampio angolo di campo (circa 70 gradi), forniscono nitidezza su tutta l'immagine con un valore di apertura inferiore, e questo è utile in condizioni di scarsa illuminazione, ma sulla nitidezza parleremo più avanti .

Nella natura morta, puoi applicare questo tipo di prospettiva anche organizzando il ritmo degli oggetti sfuggenti dello stesso tipo. Nell'immagine qui sotto vediamo due tipi di prospettiva: lineare e in scala, e il rocchetto di filo in primo piano esalta il senso del volume, così come la profondità di campo (profondità di campo):

La prospettiva lineare si esprime in linee che tendono a convergere in un punto dell'orizzonte o all'infinito. Una strada che si estende in lontananza, un ponte, file di ringhiere, cordoli, case, cavi elettrici…. tutto ciò può servire come base per la prospettiva lineare. La prospettiva lineare appare molto spesso nei paesaggi dove ci sono basi sufficienti per formare una prospettiva lineare.

Ma che dire, ad esempio, di una trama macro o di una natura morta?

Nell'immagine sopra vediamo la prospettiva lineare creata dalla foglia della pianta e la sfocatura aggiunge profondità e volume all'immagine. La goccia è l'oggetto principale perché è più nitida e si trova nel punto dell'attenzione dello spettatore (all'intersezione delle linee che dividono l'inquadratura in tre parti uguali).

DOF

Anche la sfocatura dello sfondo o di parte dell'immagine è uno strumento che influisce sul volume dell'inquadratura, e questo è controllato dall'apertura: minore è il suo valore, più sfocata risulterà quella parte dell'immagine più vicina e/o lontana rispetto al punto AF (punto di nitidezza).

Ci sono molti consigli in vari articoli riguardanti il ​​calcolo matematico della profondità di campo, io preferisco un approccio non matematico, perché il nostro strumento più importante sono gli occhi. La profondità di campo è la distanza tra gli oggetti più vicini e quelli più lontani che risulteranno nitidi a una determinata apertura.

In fotografia, la designazione comunemente utilizzata è profondità di campo (profondità di campo), che dipende da:

1. distanza dall'oggetto (maggiore è, maggiore è la profondità di campo e viceversa);
2. dal valore del numero di apertura (più piccolo è, minore è la profondità di campo e viceversa);
3. dalla lunghezza focale dell'obiettivo: più è piccola, maggiore è la profondità di campo (a parità di distanza dall'oggetto).
4. dalla dimensione lineare della matrice (non dal numero di megapixel): minore è la dimensione della matrice, maggiore è la profondità di campo (questo può essere preso in considerazione durante le riprese macro, se è necessaria una profondità di campo maggiore).

La foto sopra (con una goccia sulle foglie della pianta) è stata scattata con i seguenti dati:

— apertura = 8,0 (fotocamera Nikon D300, obiettivo nikkor 105/2,8);
— lunghezza focale = 105 mm;

DOF in questo caso = 5-10 mm, la distanza dall'obiettivo all'oggetto era di circa 30-40 cm.
Quando si riprende un oggetto più grande con la stessa apertura e la stessa lunghezza focale a una distanza di 20 metri, la profondità di campo può essere di 5 metri.
E alla stessa distanza (20 metri), con apertura 15.0 e lunghezza focale = 20mm, la profondità di campo sarà su tutto il fotogramma, a partire da 3 m dal fotografo fino all'orizzonte. Per capire finalmente cosa è cosa, guardiamo all'interno della fotocamera e capiamo cosa controlla l'apertura.

L'apertura sono i “petali” retrattili all'interno dell'obiettivo che regolano il diametro del foro attraverso il quale la luce passa nella fotocamera. Quindi, più stretto è questo foro, più nitida risulterà l'immagine. Il valore di apertura è la quantità di cui sporgono le sue lame.

Con un'apertura di 5,6 le lamelle sono poco esposte e il foro è grande, quindi la profondità di campo sarà piccola, parte dell'immagine risulterà sfocata.

Con un'apertura di 20,0 le lame sono già sufficientemente esposte, il foro è piccolo, e quindi la nitidezza sarà significativa quando si riprende un paesaggio con un obiettivo grandangolare, lo sarà su tutto il fotogramma se il fotogramma viene ripreso; un azzardo. Anche i raggi delle torce vengono raccolti “nelle stelle” con questo valore di apertura.

Se possiedi una fotocamera reflex (non importa se digitale o a pellicola) o una fotocamera inquadra e scatta avanzata (una fotocamera con un obiettivo non sostituibile), quando modifichi le impostazioni dell'apertura, i cambiamenti nella nitidezza possono essere immediatamente visualizzati nell'immagine. nell'oculare o sullo schermo della fotocamera. È proprio di queste informazioni che devi fidarti quando controlli il risultato sullo schermo della fotocamera dopo aver premuto il pulsante di scatto. La sfocatura ti consente non solo di controllare il volume dell'immagine, ma anche l'attenzione dello spettatore, che è anche un fattore importante nella costruzione compositiva:

Lo sfondo sfocato ha permesso di evidenziare la modella, uniformare lo sfondo e rendere la foto tridimensionale.

Vediamo come è stato realizzato lo scatto qui sopra:

— apertura = 4,5;
— lunghezza focale dell'obiettivo = 150 mm;
— la distanza dal modello era di diversi metri, profondità di campo = 15-25 cm, lo sfondo era molto sfocato (era una strada acciottolata).

Quindi, tu ed io capiamo come controllare il volume della cornice, come strutturare la cornice in modo tale che l'immagine non appaia piatta. Ma ci sono eccezioni a ogni regola, e tu, come persona creativa ha il diritto di scegliere se hai bisogno del volume nell'immagine o meno. Ecco un esempio di cornice laconica dove il volume sarebbe distruttivo, “ucciderebbe” l’idea della foto:

La prospettiva lineare qui è espressa solo da un “suggerimento” sotto forma di leggere increspature sull’acqua. E solo il fotografo decide quali strumenti utilizzare per costruire la sua cornice e come influenzeranno l'idea della fotografia, e sono le sue decisioni che si chiamano mediocrità, talento, gusto artistico o cattivo gusto, genio o stile.

Mi è stato chiesto di scrivere sul volume nella fotografia e ho soddisfatto questa richiesta. In effetti, questo articolo dovrebbe apparire tra i primi sul mio blog, ma spero che ringrazierete che esista, per il semplice motivo che non ho trovato un solo articolo sensato sul tema del trasferimento di volume sul sito Internet in lingua russa nella fotografia.

In vari forum fotografici “sono state rotte molte copie” sul tema del volume in fotografia. Alcuni dicono che una lente trasmette volume, altri dicono che un'altra lente trasmette volume. In precedenza, in parte non avevo toccato questo argomento, per non scioccare i fotografi alle prime armi.

Quindi, partiamo dal fatto che il compito di trasmettere il volume nella fotografia non è risolto da un obiettivo.

Dispositivo per la visione umana

Per fare questo, dobbiamo capire come una persona in generale (e si suppone che lo spettatore sia una persona) vede gli oggetti tridimensionali, la natura della visione umana.

In natura esiste diversi dispositivi occhio, ma considereremo ora solo i mammiferi.
Dividiamoli condizionatamente in predatori ed erbivori.

Questi due tipi di mammiferi hanno una grande differenza in termini di vista: i predatori vedono un'immagine molto più voluminosa rispetto agli erbivori. Ciò accade per il semplice motivo che gli occhi dei predatori si trovano davanti e quelli degli erbivori si trovano ai lati della testa.

Qual è la differenza nell'immagine in termini di trasferimento di volume con diverse posizioni degli occhi?

campo visivo umano

campo visivo della lepre

campo visivo del cavallo

I diagrammi mostrano che in una persona le immagini di occhi diversi si sovrappongono maggiormente. E in termini di visione, una persona è più vicina ai predatori, che hanno anche una visione binoculare efficace e consentono di determinare con precisione la distanza dal salto. Quelli. le immagini degli occhi sinistro e destro sono molto diverse (tanto più diverse quanto più gli occhi sono separati. Puoi verificarlo facilmente posizionando il dito vicino al naso e chiudendo alternativamente gli occhi sinistro e destro: l'immagine del dito si sposterà a sinistra e a destra) e quando si attraversano queste aree, l'immagine in esse diventa tridimensionale.

Ma la stessa lepre, anche se vede quasi a 360 gradi, vede due immagini piatte separate. Non vede il volume ed è costretto a utilizzare altri mezzi per determinare la distanza dall'oggetto e la sua forma.

Che tipo di immagine dà l'obiettivo?

È importante capire qui che, indipendentemente dall'obiettivo, produce sempre un'immagine piatta. Per il semplice motivo che un obiettivo è un insieme di obiettivi su un piano e, in linea di principio, non può fornire un vero 3D. Potrebbe fornire il 3D se ci fossero due obiettivi e l'immagine fosse registrata su 2 matrici o codificata in modo intelligente su una. Ecco come vengono girati i film in 3D: utilizzando due obiettivi separati da una breve distanza.

I miei pensieri
Ma l'obiettivo ha ancora una caratteristica: piccolo. Il punto ancora una volta è la struttura dell'occhio umano. Non guardiamo con la stessa vigilanza con tutti i nostri occhi. La risoluzione dell'occhio ai bordi è molto inferiore rispetto al centro. Pertanto, le immagini con una piccola profondità di campo ci sembrano oggetti tridimensionali avvicinati ai nostri occhi.

Come guardare correttamente le foto

Ora rimarrai sorpreso, ma poche persone guardano correttamente le fotografie.

Riguarda la nostra visione binoculare. La fotografia è una cosa piatta. Il nostro cervello riceve informazioni da entrambi gli occhi e crea un'immagine tridimensionale. Di conseguenza, se guardiamo con entrambi gli occhi, confronta le immagini e conclude che la foto è piatta!

Cosa è necessario fare per rendere la foto più voluminosa?

Devi ingannare il tuo cervello. Per fare ciò, dobbiamo disattivare la binocularità della nostra visione chiudendo un occhio. Una foto ben scattata sembrerà subito molto più tridimensionale. Questa, ovviamente, non è una mia idea, ma tutti gli storici dell'arte e i fisici lo sanno. Inoltre, si consiglia di guardare attraverso un tubo o, più semplicemente, attraverso un tubo dal proprio pugno, tagliando gli oggetti esterni che influenzano la nostra percezione dell'immagine.

Il punto successivo è l'angolo da cui è stata scattata la foto. Il nostro cervello espone falsi volumi, stimando come dovrebbe effettivamente apparire l'immagine da una determinata angolazione. Ciò significa che devi guardare dalla stessa angolazione da cui guardava la fotocamera al momento dello scatto.

Illusioni di volume

In definitiva, se non parliamo di fotografia 3D, abbiamo a che fare con l’illusione del volume in una fotografia, e non con il volume stesso. Questa illusione deve essere creata in qualche modo.

Volume di un oggetto nella fotografia di prodotto

Gli artisti usano a questo scopo la seguente formula: evidenziazione, luce, mezzitoni, propria ombra, riflesso, ombra cadente.

Aggiornamento: 16/11/2013

Stavo fotografando queste uova di drago per una galleria d'arte e ho deciso che sarebbero state perfette per le illustrazioni.

Quindi disegnerò la mia palla e il mio cubo e li sostituirò. È solo che non ho tempo.

Aggiornamento: 16/11/2013

Non l’ho disegnato io, ma ho ritrovato una delle composizioni che avevo scattato per un laboratorio di gioielleria, con alla base un parallelepipedo rettangolare.

Leggero- questa è l'area della superficie di un oggetto che riceve il maggior flusso di raggi luminosi diretti.
Semitono- un'area della superficie di un oggetto illuminata da raggi di luce scorrevoli. Un mezzitono è diviso in un mezzitono chiaro e un mezzitono ombra.
Ombra(propria ombra) - una sezione della superficie di un oggetto in cui i raggi di luce diretti e scorrevoli non cadono. Questa è l'area più scura sulla superficie di un oggetto.
Guarda– si verifica su superfici lucide o verniciate, molto spesso in zone luminose.
Riflesso- una sezione della superficie d'ombra di un oggetto che riceve un flusso di raggi di luce riflessi dagli oggetti circostanti o dalla superficie su cui si trova l'oggetto.

Tutto questo è pienamente applicabile alla fotografia, se parliamo di fotografia di prodotto.

Qual è la differenza tra sinistra e destra, oltre allo sfondo?
Quale foto sembra più voluminosa e perché?

Pensaci.

Risposta:È semplice. La foto a sinistra ha meno funzioni di volume dall'elenco sopra rispetto a quella a destra.

Ciò significa che per dare volume a una foto, è necessario provare a riprodurre quante più caratteristiche di volume possibili.

Consentire al soggetto di avere un'ombra o di rimanere senza ombra?
L'oggetto presenterà riflessi o renderà la superficie opaca?
Ci saranno ombre profonde o le evidenzieranno?
Ci saranno mezzitoni o ci sarà un forte contrasto?

Il fotografo risponde a tutte queste domande, guidato dalle specifiche e dal desiderio di dare volume all'oggetto, perché è il fotografo che controlla le fonti di luce nella fotografia del soggetto.

Se conosci questi principi, quasi tutti gli oggetti possono essere semplificati in palline e cubi e poi lavorati sul loro volume utilizzando i riflettori.

Punti importanti

Tra le altre cose, c'è un altro punto che aggiunge volume. Divisione dell'immagine in piani: fronte e retro, nonché quando un oggetto ne oscura un altro. Inoltre prospettiva geometrica.

Come puoi vedere, in questo caso non agiamo sugli occhi, ma sul cervello, creando l'illusione del volume.

Volume di un oggetto nella fotografia di paesaggio

La fotografia di paesaggio differisce dalla fotografia di soggetto in quanto non controlliamo le fonti di luce. Possiamo solo scegliere l'angolazione, il momento e il luogo di ripresa appropriati per creare l'illuminazione di cui abbiamo bisogno.

Alcuni parametri di trasferimento del volume in fotografia di paesaggio abbiamo ancora un controllo limitato.

Prospettiva lineare

Se esci e guardi in lontananza, puoi osservare i seguenti fenomeni:

La larghezza della strada sembrerà sempre più piccola man mano che ci si allontana dall'osservatore, nonostante in realtà la larghezza della strada sia la stessa per tutta la sua lunghezza;
- i pali elettrici e quelli della luce, essendo di pari dimensione, appariranno sempre più piccoli man mano che si allontanano;
- analogamente gli edifici appariranno più piccoli quanto più saranno lontani dall'osservatore;
- i binari del tram, essendo paralleli, sono percepiti come linee che si intersecano in lontananza.

Fenomeni simili di riduzione prospettica possono essere osservati ovunque. Vediamo ogni oggetto che vediamo non come lo conosciamo, ma sempre in una distorsione prospettica.

distorsione prospettica

Un esempio di prospettiva lineare nella foto(tutti gli oggetti, come si diceva, sono distorti, ma qui salta all'occhio la prospettiva lineare).

Prospettiva aerea

Quando si sceglie una posizione e un angolo di ripresa, vale la pena considerare cosa sarà in primo piano nella foto e cosa sarà sullo sfondo.
I piani possono differire in luminosità o nitidezza. Quindi, il nostro cervello è abituato al fatto che il primo piano è più nitido e lo sfondo sembra essere offuscato. Si chiama.

Gli artisti lo usano attivamente.
In generale, gli artisti sono stati i primi a scoprire tutti i modi per creare l'illusione del volume.

Esempi di prospettiva aerea nella foto

esempio di prospettiva aerea

Prospettiva tonale

Tra le altre cose, vorrei attirare la vostra attenzione sui toni caldi e freddi dei dipinti. Naturalmente hai visto foto moderne colorate, in cui le ombre diventano toni freddi e le luci in toni caldi. Ora sai che questo è stato inventato molto tempo fa :)

Gli oggetti più vicini in un dipinto sono solitamente raffigurati con toni caldi o naturali, mentre gli oggetti distanti con toni bluastri. Ecco come li vediamo nella vita perché... Vediamo oggetti distanti attraverso uno spesso strato d'aria, che di solito ha un colore blu (appena visibile a basse densità).

Esempi di prospettiva tonale nella foto

Caratteristiche fisiologiche della visione umana

Tra l'altro, c'è un piccolo trucco che gli artisti usano, poiché conoscono le peculiarità della visione di una persona, come guarda un'immagine. Una delle caratteristiche è la connessione nel nostro cervello tra la necessità di muovere lo sguardo e la dimensione dell'oggetto. Se l'occhio è costretto a spostarsi su un oggetto, significa che l'oggetto è distante dal primo piano oppure è grande.

Ad esempio, puoi disegnare linee diagonali che una persona seguirà inconsciamente con lo sguardo e creeranno un ulteriore senso di prospettiva. Tra l'altro, se gli oggetti distanti seguono le regole della prospettiva geometrica, la sensazione sarà più completa.

Quali strumenti avevamo per creare l'illusione del volume in una foto di paesaggio:

1. Oggetti in primo piano e sullo sfondo (divisione dell'immagine in piani)
2. Prospettiva aerea (gli oggetti distanti perdono chiarezza)
3. Tonificare con toni caldi e freddi (prospettiva tonale)
4. Prospettiva lineare (più un oggetto è lontano, più piccolo è)
5. Diagonali (fanno muovere l'occhio lungo la linea e creano la sensazione di grandi dimensioni oggetto)

Tuttavia, molto.

Puoi anche aggiungerlo per evidenziare gli oggetti in primo piano.

Non ho scoperto l’America qui e gli artisti saranno sicuramente in grado di integrarmi o correggermi in modo significativo.

C'è molto di più che può essere scritto in questo articolo, ma lo rilascerò nella forma in cui è ora, perché sarà estremamente difficile scriverlo fino alla fine. Tanti oggetti, tante situazioni...

La cosa principale è che non ci sono articoli sulla fotografia con queste semplici regole su RuNet. Sarò un pioniere.

I vostri commenti, domande e correzioni sono i benvenuti.

AGGIORNAMENTO: 15/07/2013

Stanislav ha gentilmente fornito questa foto perché gli sembrava avesse un “effetto 3D”. Ero d'accordo con lui.

Ora guarda attentamente la foto per vedere quali segni di volume vedi (dopotutto, questo in realtà non è 3D, ma un'illusione 3D).

1. La prima cosa che attira la tua attenzione è l'abbondanza di oggetti su piani diversi. In primo piano ci sono i fiori. Dietro di loro, sul bordo dello stagno, c'è un albero (2 pezzi). Al di là degli alberi, è facile intuirlo, c’è la base della Torre Eiffel. E sullo sfondo ci sono delle case.

Piano (dal latino planum - piano) - zone spaziali di varie distanze, solitamente corrispondenti alle parti più significative o evidenti dell'immagine e aventi il ​​significato dei principali punti di riferimento quando si trasmette la profondità su un piano (specialmente nei paesaggi). Ci sono piani di primo piano (in primo piano), secondi (al centro), di sfondo (distanti) che, secondo lo schema paesaggistico classico, corrispondono ai toni del marrone, del verde e del blu.

2. La base della torre costringe il nostro sguardo a scivolare diagonalmente verso l'alto lungo i sostegni.
3. C'è anche una prospettiva geometrica nell'immagine (la base della torre è chiaramente distorta nelle proporzioni).
4. Abbiamo fiori rossi in primo piano e un cielo blu e bianco sullo sfondo.
5. Un fatto importante è che nella foto gli alberi in alcuni punti oscurano la base della torre (il che significa che si trovano più vicini allo spettatore rispetto alla base della torre). I fiori oscurano lo stagno, e dietro le case sullo sfondo si erge il lontano sostegno della torre. Quelli. la base della torre collega il centro e lo sfondo.

Riferimenti:

"Entertaining Physics" di Perelman, libro 1 e libro 2
tutorial di disegno in grandi quantità

PS Vengono in vendita da parquet di lusso. Il prezzo di una tavola da parquet è di 4mila rubli + consegna a te.
Se lo fai da solo, costerà più di 6 mila rubli.
Ho comprato in blocco e molto, quindi vendo l'extra.

Tutti coloro che hanno sostenuto il progetto potranno ottenere lo scudo per 2mila + spese di spedizione. Inoltre darò solo alcuni scudi buone mani(). Come verrà implementato (lotteria o qualcosa di simile): ci penserò. Questi saranno i primi bonus derivanti dai tuoi investimenti. Spero che sarai soddisfatto.

Tecniche fotografiche per trasmettere la profondità dello spazio in una fotografia

Controllo della profondità di campo

Tuttavia, le nostre lenti hanno una proprietà simile al dispositivo di visione. Questa è la profondità di campo: la profondità dello spazio chiaramente rappresentato. Pensi che questo non sia vero perché per lo più vediamo tutto ciò che ci circonda come nitido? Porta il dito al naso e concentrati su di esso. Lo sfondo diventerà sfocato. Utilizzando una profondità di campo ridotta, evidenziamo il soggetto principale dello scatto, concentrandoci su di esso. Allo stesso tempo, i personaggi minori e lo sfondo vengono sfocati, imitando il nostro meccanismo visivo.
Naturalmente questo metodo non è applicabile in fotografia di paesaggio, dove tutti i piani dovrebbero trovarsi nella zona di nitidezza.

Come ottenere una profondità di campo ridotta e un bellissimo bokeh:

• Più è aperto, maggiore è la sfocatura.
• Utilizzo lenti veloci. Ad esempio, molto spesso fotografo con valori di apertura compresi tra 1,8 e 2,2;
• Maggiore è la lunghezza focale, maggiore è la sfocatura, più bello è il bokeh, più plastica è l'immagine;
• Più ci si avvicina alla modella (più grande è il ritratto), maggiore sarà la sfocatura;
• Una fotocamera con sensore completo produce più sfocatura rispetto a un sensore di ritaglio;
• Per avere qualcosa da sfocare, non è necessario posizionare il modello vicino allo sfondo (vicino al muro, al recinto, all'albero). È sempre meglio separarli in piani con diverse zone di nitidezza. Questo consiglio vale anche per la fotografia in studio.

Molto spesso in studio, con le pareti luminose sullo sfondo e tanti oggetti di scena, è difficile distinguere la modella. Ma se lo allontani dallo sfondo e scatti con un'apertura aperta, le fotografie sembrano molto più abili, con un'enfasi sulla cosa principale. Devi anche sapere come lavorare con gli interni!

Dividere l'intera scena in primo piano e sfondo

Sicuramente chiunque abbia anche solo una minima idea della composizione sa che dovresti provare a utilizzare diversi piani in una fotografia. Quando si scattano paesaggi, tutti lo ricordano, ma quando si scattano ritratti, spesso lo dimenticano. Ma nessuno ha cancellato l’effetto della pianificazione come mezzo per trasmettere la profondità.

Sfondo - sfondo. Deve essere scelto in modo che nulla sporga come dalla modella e che sia meravigliosamente sfocato nel bokeh (ovviamente, se non si tratta di un paesaggio). Utilizza le regole della prospettiva lineare, aerea e del colore (più sotto). L'inquadratura centrale è la nostra modella, il soggetto principale dello scatto. Sarebbe bello posizionare qualcos'altro sullo stesso piano del modello che si troverà nella zona di nitidezza (un cespuglio, ramoscelli con foglie o fiori su un albero). Ciò darà un'ulteriore sensazione di profondità e pianificazione.

Il primo piano è ciò che spesso viene dimenticato nella fotografia di ritratto. Aiuta a trasmettere la profondità ancora meglio. Dal primo piano puoi creare una sorta di cornice, incorniciando la trama: un modo efficace per costruire una composizione. Inoltre, in questo modo trasmette una sensazione di voyeurismo, quando vuoi trasmettere la facilità e la naturalezza della scena.
Puoi usare rami di cespugli, fiori e rami bassi di alberi come primo piano. Se non ce ne sono nelle vicinanze, chiedi a un assistente di tenere i rami preparati davanti alla telecamera. Nello studio puoi utilizzare oggetti di scena, fiori adatti e sbirciare da dietro le porte leggermente aperte.

Il primo piano può anche essere solo erba, sfocata nel bokeh: basta abbassare il punto di ripresa e scattare stando seduti o sdraiati. Se la sparatoria coinvolge oggetti volanti (petali di fiori, foglie autunnali, piume, pagine di carta, coriandoli, ecc.), chiedi al tuo assistente di disporli su piani diversi rispetto al modello in modo che siano entrambi nella zona di nitidezza e sfocati in primo piano e sullo sfondo. Tali dettagli effettivamente “introducono” lo spettatore nell’immagine quando sembrano volare via vita reale in una fotografia.
Succede che non è possibile posizionare qualcosa in primo piano immediatamente durante lo scatto (ad esempio, non rientra nell'inquadratura). Quindi puoi fotografare separatamente un ramo adatto e quindi aggiungerlo utilizzando Photoshop oppure, utilizzando lo stesso programma, creare un primo piano da spazi vuoti su uno sfondo trasparente trovato su Internet. Non dimenticare di sfocarli a diversi livelli su piani diversi.

La fotografia di paesaggio utilizza spesso un obiettivo grandangolare per catturare il primo piano. Gli oggetti posti di fronte (pietre, tronchi, ponte, ecc.) sembrano attirarci nell'immagine. La distorsione geometrica di un grandangolo in questo caso è solo vantaggiosa. La stessa tecnica può essere utilizzata nei ritratti, esaltando il primo piano e l'effetto “trascinamento”.

Prospettiva lineare

Questo è un cambiamento naturale nella scala delle immagini di diversi oggetti situati su un piano. Quanto più un oggetto è vicino alla telecamera, tanto più grande è.

Il primo segno della prospettiva lineare è una diminuzione della scala degli oggetti che si allontanano, il secondo è la tendenza degli oggetti paralleli a convergere in un punto sulla linea dell'orizzonte.
Cosa fare trasmettere questa prospettiva molto lineare nell'inquadratura:

• scegli un buon sfondo. Un percorso che si estende in lontananza (diritto o tortuoso), una strada, binari, una fila di case, un lungo corridoio, pilastri o colonne: tutto ciò aiuta a trasmettere la prospettiva e a creare l'effetto della presenza dello spettatore nell'inquadratura;
• cercare di collocare il modello e la convergenza delle linee prospettiche nei punti di forza, ma non nello stesso;
  Non posizionare le linee in modo tale da portare l'occhio fuori dall'inquadratura. Lo sguardo dovrebbe seguire l'interno dell'inquadratura e vagare attorno ad essa;
• A volte è possibile utilizzare un obiettivo grandangolare mentre ci si avvicina al modello. Migliora il trasferimento di prospettiva, poiché nella vita guardiamo il mondo anche da una prospettiva grandangolare. In questo caso, posiziona il modello al centro, poiché le distorsioni geometriche aumentano verso i bordi della cornice.

  Prospettiva tonale

  Questo è un fenomeno fisico, la cui essenza è che la luce che passa attraverso un mezzo trasparente - l'aria - viene rifratta, dispersa e riflessa. A seconda dello stato dell'atmosfera, del suo inquinamento e dell'umidità, la luce viene dispersa nello strato d'aria in misura maggiore o minore. Poi vediamo una foschia nell'aria (distanze evidenziate). Ora capite perché tali paesaggi aerei si ottengono al mattino presto o nella nebbia, quando l'aria è pulita e umida?
  Per trasmettere la prospettiva aerea, ricorda che più è lontano l'oggetto:

• i toni meno saturi;
• contorni meno netti degli oggetti ripresi (foschia);
• contrasto più morbido;
• dettagli più leggeri.

Se sei stato fortunato e hai scattato foto la mattina presto all'alba, forse la fotocamera trasmetterà tutte queste sfumature. Altrimenti si può semplicemente tenerne conto durante l'elaborazione:

• ridurre la saturazione dello sfondo;
• aumentare la nitidezza e la chiarezza della modella (e del primo piano nel paesaggio);
• aumentare il contrasto degli oggetti vicini, lasciando lo sfondo a basso contrasto;
• aggiungere punti luce allo sfondo o disegnare nebbia o foschia (con un pennello bianco a bassa trasparenza nella modalità di fusione “Schermo”);
• scurisci il primo piano, crea una vignetta.

Colore

Anche il colore e il volume sono strettamente correlati. I colori sporgenti (caldi) vengono percepiti più vicino, i colori sfuggenti (freddi) vengono percepiti più lontano dalla loro posizione attuale. Questo fenomeno è chiamato stereoscopia cromatica. Gli artisti utilizzano con successo questo effetto per trasmettere forme tridimensionali. La sua efficacia è stata testata nella pratica della pittura e quando si lavora con interni e armadi. I colori sfuggenti e sporgenti possono distorcere visivamente lo spazio tridimensionale o far apparire un piano voluminoso e in rilievo.
I colori caldi e freddi situati nelle vicinanze si aiutano a vicenda a suonare più luminosi e forti. Il caldo diventa ancora più caldo e il freddo diventa ancora più freddo.

Usando il contrasto tra caldo e freddo, puoi evidenziare la cosa principale nella foto. Le proprietà spaziali sono influenzate anche dalla differenza di luminosità e dal contrasto delle macchie di colore dell'oggetto. Con un contrasto elevato, una macchia di colore più piccola diventa accattivante e risalta come una figura, mentre una più grande viene percepita come uno sfondo. Colori accattivanti e contrastanti risaltano e risaltano. Con un contrasto da basso a medio, i colori grigi vengono rimossi.

Come utilizzare la resa cromatica per migliorare l'effetto del volume nella fotografia:

adottare un approccio ponderato in termini di colore nella scelta del modello (colore dei capelli), dello sfondo, dei vestiti, degli oggetti interni e degli oggetti di scena;

È possibile utilizzare fonti di luce con temperature diverse quando si scattano fotografie. In uno studio può essere adatta anche la luce fredda proveniente da una finestra combinata con una luce artificiale calda e costante; Negli interni è possibile combinare la luce naturale proveniente da una finestra o la luce riflessa del flash in combinazione con la luce calda di lampade, candele, ghirlande sullo sfondo o in primo piano;

Colora la foto in post-elaborazione. Ci sono molte opzioni: dalla tonalità separata (divisione dei toni) di luci e ombre in calde o fredde in modalità "semiautomatica" utilizzando le funzioni di Photoshop alla verniciatura degli oggetti desiderati con un pennello (nella modalità "Luce soffusa") ;

Presta attenzione non solo alle combinazioni di colori armoniose, ma anche alla quantità di ciascun colore nella foto. Evidenzia gli oggetti principali e i dettagli su cui vuoi concentrarti;

lavorare correttamente con la saturazione: i colori saturi e puri vengono percepiti più vicini e quelli meno saturi - più lontani.

Idealmente, vuoi che la foto utilizzi molte delle tecniche di cui sopra. Allora le tue foto prenderanno vita e brilleranno, proprio come nella realtà tridimensionale.

Quindi immaginate di essere artisti. Dipingi con la luce, creando dei veri e propri quadri realistici. I pittori sanno come trasmettere profondità, volume e consistenza nei loro capolavori. Qual è il segreto? Quali effetti creano esattamente l'illusione del volume?

Nozioni di base: volume e forma nella fotografia

È noto che abbiamo una visione binoculare, e quindi normalmente percepiamo la forma e il volume degli oggetti nello spazio, indipendentemente dall'illuminazione. Nella fotografia tutto è diverso: è bidimensionale, piatto e completamente dipendente dalla luce, che può distorcere sia la forma che il volume dei singoli elementi.

Un esempio elementare: usa la fantasia e immagina una palla. Una palla normale e ordinaria. Arancia. Ora immagina che nella foto sia illuminato dalla luce frontale, e quindi non ci sia alcuna ombra. Allora cosa succede se guardi una palla senza ombra? Esatto, vedrai solo un cerchio arancione, proprio come nei libri educativi per bambini. Sì, è possibile che questo stesso "cerchio" abbia effettivamente un volume irrealistico, ma senza un'ombra non lo vedrai mai. Ma se la sorgente luminosa si sposta leggermente verso l’alto e leggermente di lato, la questione è completamente diversa. Un'ombra apparirà davanti a te e il tuo cervello “capirà” che c'è un oggetto tridimensionale davanti a te.

Ed ecco la nostra sfera circolare arancione con illuminazione frontale:

Ora scuriamo leggermente il cerchio utilizzando una tonalità più scura del cerchio stesso:

Scurendolo un po', abbiamo dato volume al nostro amico piatto, che è diventato una palla. Una tonalità più scura di colore rispetto all'oggetto stesso è l'ombra di quell'oggetto. Nient'altro che un'ombra dà volume agli elementi raffigurati in una fotografia o in un disegno piatto.

E se avessimo bisogno di aggiungere consistenza? Come far apparire la pallina liscia e lucente? Dobbiamo solo aggiungere un tono più chiaro rispetto al colore di base della palla:

Aggiungendo un punto culminante (tono chiaro) nel punto giusto, siamo riusciti a rivelare la trama della palla. Ora proviamo a cambiare la texture con una più opaca. Allora cosa farai? Ci hai pensato? In realtà, tutto è semplice: non è necessaria un'altra luce o ombra. È sufficiente ombreggiare leggermente i confini dell'evidenziazione e qui è magico: la trama della palla è cambiata!

“Ebbene, cosa c’entra il volume con la fotografia?” - chiedi. E nonostante il fatto che la giusta combinazione di ombra e luce nelle tue fotografie non solo aggiungerà volume ed effetto tridimensionale allo spazio, rivelerà la trama, ma, tra le altre cose, conferirà alla foto l'atmosfera e le emozioni giuste. Dai un'occhiata da vicino a ciascuna delle fotografie qui sotto e prova a trovare le differenze di volume, consistenza e umore generale.

Come aggiungere volume a una foto

È la stessa storia con il volume di fotografia di ritratto. Applicando l'illuminazione frontale (o utilizzando il flash) quando il soggetto della foto si trova al centro dell'inquadratura si crea l'effetto di uno scatto piatto. Un'immagine del genere risulta superficiale; la realtà sarà distorta a causa della mancanza di profondità. Non molto bene, vero? Ma non appena, quando scatti un ritratto, ti scervelli con competenza e costruisci lo schema di illuminazione corretto, la cornice acquisirà immediatamente un'atmosfera e una consistenza completamente diverse. Il tuo ritratto riceverà la profondità e il volume tanto necessari e la forma dell'oggetto non sarà distorta. E questo aggiungerà chiaramente professionalità alle tue foto e migliorerà il tuo lavoro molte volte.

Questo è il segreto per aggiungere volume a una fotografia.

Per trasmettere volume e forma alla tua foto, devi evitare la luce frontale e impostare l'illuminazione in modo che la fonte di luce sia leggermente di lato e leggermente più alta rispetto al soggetto.

Illusione di volume

1. Dividi la foto in scatti, posizionando gli oggetti sia in primo piano che sullo sfondo.

2. Crea una prospettiva aerea rendendo meno chiari gli oggetti distanti.

3. Tinta con tonalità fredde e toni caldi.

4. Crea una prospettiva geometrica.

5. Usa le diagonali nella composizione, costringono l'occhio a muoversi lungo le linee.

6. Puoi anche aggiungere la vignettatura per evidenziare gli oggetti in primo piano.

7. Non dimenticare le ombre e le luci.

Riassumiamo

La capacità di vedere la luce e le ombre e di giocare con loro ti darà l'opportunità di ottenere immagini dello stesso oggetto con atmosfere completamente diverse! Ma questo è un argomento per un articolo completamente diverso.

E infine lo ripeteremo regola importante ombre e luci:

• L'ombra aggiunge sempre volume a un'immagine "piatta".
• La struttura della superficie di un oggetto può essere trasmessa utilizzando la dimensione dell'evidenziazione e il grado di sfocatura dei suoi confini.

E comunque, il volume si vede meglio nella fotografia dei soggetti, specialmente nelle fotografie di cibo.

Se sei interessato alla fotografia di soggetto e vuoi imparare a trasmettere la consistenza, il volume e il "peso" di un oggetto, ti aspettiamo per seguire i corsi presso la nostra Scuola di Fotografia.