ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის ტექნიკა. კურსი: ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის გადაღება

- ჟანრი სახვითი ხელოვნება, რომლის მთავარი ამოცანაა გარემომცველი ბუნების ჩვენება როგორც თავდაპირველი სახით, ასევე ადამიანის მიერ ამა თუ იმ ხარისხით შეცვლილში. ვინაიდან ფოტოგრაფია ერთ-ერთი სახვითი ხელოვნებაა, ლანდშაფტის ფოტოგრაფიასრულად შეესაბამება ამ განმარტებას. მთავარი ვიზუალური ცენტრი ლანდშაფტის ფოტოგრაფიაარის ბუნება ყველა მისი გამოვლინებით.

რა თქმა უნდა, პეიზაჟი, როგორც ჟანრი, გაჩნდა ფოტოგრაფიის გამოგონებამდე დიდი ხნით ადრე - ფერწერაში. და დახვეწილი საუკუნეების განმავლობაში მხატვრული მედიალანდშაფტის სურათებმა შექმნა მთელი რიგი აუცილებელი პირობა, რომელიც საჭიროა ამ ჟანრის ფოტოგრაფიისთვის. ხაზოვანი პერსპექტივა ტონალური (აერო) პერსპექტივა, ოპტიკური პერსპექტივა,ჩარჩო შემადგენლობა , მსუბუქი სივრცე და ფერი - ეს არის ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის ძირითადი მახასიათებლები, რომელსაც შეუძლია არა მხოლოდ ძალიან ზუსტად გადმოსცეს მიმდებარე ბუნების მდგომარეობა დროის გარკვეულ მომენტში, არამედ ხაზგასმით აღვნიშნო სემანტიკური ცენტრისურათი დამატებითი მანიპულაციის ტექნიკის გამოყენების გარეშე. და იმისდა მიუხედავად, რომ ლანდშაფტის ფოტოგრაფიაში ნებადართულია ადამიანების ან ცხოველების ყოფნა ჩარჩოში, მათ აშკარად ენიჭებათ პერსონალის როლი - ლანდშაფტის ელემენტი, რომელიც არსებობს გამოსახულების გასაცოცხლებლად და ამ სურათში მეორეხარისხოვან როლს ასრულებს.

თავის არსში, ლანდშაფტის ფოტოგრაფია არის დოკუმენტური ფოტოგრაფია ბუნების შესახებ. გამოსახული სივრცის ტიპის მიხედვით, ლანდშაფტის ფოტოგრაფია შეიძლება იყოს ხმელეთის, წყლის, ასტრონომიული და მეტეოროლოგიური. ლანდშაფტის ფოტოგრაფია ასახავს ლანდშაფტს, ტოპოგრაფიას და მცენარეულობას და არის როგორც სოფლის, ისე ქალაქის.

წყლის პეიზაჟი (ზღვის პეიზაჟი, მარინა) არის წყლის (ზღვის) ელემენტის გამოსახულება.

ასტრონომიული ლანდშაფტის ფოტოგრაფიაასახავს ცას (ვარსკვლავები, თანავარსკვლავედები, მზე, მთვარე),

ხოლო მეტეოროლოგიური - ამინდი და ნალექები (ნისლი, წვიმა, ღრუბლები, ტორნადო და ა.შ.).

სივრცის გამოსახვის ხერხის მიხედვით, ლანდშაფტის ფოტოგრაფია შეიძლება იყოს კამერული და პანორამული. კამერით გადაღება ამ შემთხვევაში არ გულისხმობს მაყურებელთა ვიწრო წრეს, არამედ გამოხატავს წმინდად ტექნიკური მახასიათებლები- გამოსახული სივრცის მცირე, ვიწრო ხედვის კუთხე.

პანორამული ლანდშაფტის ფოტოგრაფიააბსოლუტური საპირისპიროა - ეს არის ფოტოსურათი, რომლის ხედვის კუთხე ხშირად შეიძლება 180 გრადუსს აღემატებოდეს.

მაყურებლის მიერ აღქმის ხარისხის მიხედვით, პეიზაჟი, მუსიკის ანალოგიით, შეიძლება იყოს მინორი ან ძირითადი. ტრაგიკული თუ საზეიმო. სევდიანი თუ მხიარული. ამ პრობლემის გადაჭრაში ფოტოგრაფი ეხმარება ფერის თეორია, კერძოდ მისი ერთ-ერთი განყოფილება - ფერის ფსიქოლოგია. იცის რა ფერები და როგორ მოქმედებს ისინი მაყურებლის ცნობიერებაზე, ფოტოგრაფს შეუძლია შეცვალოს კომპოზიციის ფერის ბალანსილანდშაფტი კონკრეტული შედეგის მისაღწევად. ამავდროულად, ლანდშაფტში ცივი ჩრდილები ყოველთვის ვერ ქმნიან მტრულ ატმოსფეროს, ხოლო თბილ ჩრდილებს შეუძლიათ შექმნან მეგობრული ატმოსფერო. პატარა ფერადი მცენარეულობა შავი ჭექა-ქუხილის ფონზე დაუცველად გამოიყურება და სურათი მთლიანობაში იწვევს შფოთვის გრძნობას, ხოლო ცივი ელბრუსი აღფრთოვანებას და აღფრთოვანებას იწვევს თავისი სიდიადეებით.

რა თქმა უნდა, რამდენიმე ჩამოთვლილი ბუნებრივი სივრცე და მდგომარეობა შეიძლება ადვილად გადაიფაროს ერთ სურათზე ერთდროულად, მაგრამ ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანია ლანდშაფტის ფოტოგრაფმა გადაწყვიტოს რა არის ამ სურათზე. სემანტიკური ცენტრიდა აირჩიეთ ეს ცენტრი გამოყენებით ვიზუალური ხელოვნება — პერსპექტივები, კომპოზიციები, სვეტა, ფერები.

თუ ასეთი ცენტრი არ არსებობს, მაშინ ლანდშაფტის ფოტოგრაფია არის წმინდა ესთეტიკური, ნარატიულ-სპეციფიკური ხასიათისა და გამოიყენება დეკორატიული, სამეცნიერო ან ჟურნალისტური მიზნებისთვის. ლანდშაფტის ფოტოგრაფია ეკუთვნის სწორედ ესთეტიკური აღქმის კატეგორიას - პლეინ ჰაერი- ბუნების ფერადი სიმდიდრის ნამდვილი ასახვა, ფერების ცვლილებები ბუნებრივ პირობებში მზის შუქისა და ატმოსფეროს გავლენის ქვეშ.

თუ პეიზაჟის ფოტოგრაფიაში ჯერ კიდევ არსებობს სემანტიკური ცენტრი, მაშინ ასეთი პეიზაჟი დაიმუხტება ემოციურ-დრამატული (ან ეპიკური) ენერგიით და შეიძენს თვისებებს. მხატვრული ლანდშაფტის ფოტოგრაფია.

ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის შექმნის სავალდებულო პირობებთან ერთად, არსებობს მთელი რიგი პირობები, რომლებიც სპეციფიკური ხასიათისაა - დინამიზმი , კუთხე , დეტალი. იმის გათვალისწინებით, რომ ფოტოგრაფია სახვითი ხელოვნების სტატიკური და ჩუმი ფორმაა, ლანდშაფტის ფოტოგრაფიაში ყველაზე რთულია გარკვეული ატმოსფერული ფენომენების დიდი სიზუსტით გადმოცემა. როგორ აჩვენოთ ძლიერი ქარი უდაბნოს ფოტოზე? როგორ შეიძლება მთის გიგანტების უფრო დიდებული გამოსახვა? სწორედ ამ შემთხვევებში გადაარჩენს პეიზაჟის ფოტოგრაფს კადრის დინამიკის, გადაღების წერტილისა და კუთხის შესახებ ცოდნა.

დღესდღეობით ფართოდ გავრცელდა ტურისტული ლანდშაფტის ფოტოგრაფია. მიუხედავად იმისა, რომ არსებითად არ არის ცალკე ჟანრი, ტურისტული ლანდშაფტის ფოტოგრაფია ძალიან პოპულარული გახდა როგორც ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის ხელმისაწვდომობის, ასევე ჩვენი პლანეტის ყველაზე შორეული კუთხეების მონახულების შესაძლებლობის გამო.

ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის მთავარი მახასიათებელი მისი ხელმისაწვდომობაა. ის არ საჭიროებს დეკორაციისა და დადგმის ხრიკებს, ეს არ არის დამოკიდებული მოდელის განწყობაზე ან მომხმარებლის პრეფერენციებზე. ეს დამოკიდებულია მიმდებარე ბუნებასა და ამინდის პირობებზე. და ამ თვალსაზრისით ლანდშაფტის ფოტოგრაფიაუნიკალური. იქნება ეს პარკი ან ხეივანი ქალაქის შიგნით, ან შესაძლოა მთიანეთი ან ტბის წყნარი სივრცე მის საზღვრებს მიღმა - სადაც არ უნდა იყოთ, შვებულებაში თუ მივლინებაში, საკუთარ ქვეყანაში თუ საზღვარგარეთ, ის ყველგან არის - ბუნება - საოცარი ბუნებრივი სივრცე, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს ფორმა, შინაარსი და ფერი ყოველ წუთს, დღითი დღე, მთელი წლის განმავლობაში, ათასობით წლის განმავლობაში... და თუნდაც თქვენ მიერ გადაღებული პეიზაჟის ფოტო არ შეიცავს რაიმე სემანტიკურ ბირთვს, ის ყოველთვის იქნება ესთეტიკური, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის ყოველთვის შეგახსენებთ სილამაზის არსს და ფორმებს.

სტატიები

ფოტოგრაფიაში პეიზაჟი არ არის მხოლოდ ხედების გადაღება და არა ბუნების ამა თუ იმ კუთხის პროტოკოლურად ზუსტი რეპროდუქცია. გასაკვირი არ არის, რომ ამბობენ, რომ პეიზაჟის ფოტოგრაფი არ უნდა იყოს იმდენად ბოტანიკოსი, რამდენადაც პოეტი! ხოლო თუ ვსაუბრობთ მხატვრული ფოტოს შექმნაზე, ჩვენ გვაქვს უფლება მოვითხოვოთ მისი ავტორისგან მასალის ზუსტი შერჩევა, მასალისა და მნიშვნელობის სწორი გაგება. მხატვრული შემოქმედება. ჭეშმარიტება, პოეზია, ფოტოგრაფიული გამოსახულების თვალწარმტაცი (ივანოვი - ალილუევი, 1971).

ფოტოგრაფიის საშუალებით შექმნილმა მხატვრულმა პეიზაჟმა მნახველში ისეთივე ღრმა გამოცდილება უნდა აღძრას, როგორიც ფერწერის საშუალებით შექმნილმა პეიზაჟმა. და არის ბევრი ასეთი ნამუშევარი, რომელიც აკმაყოფილებს ამ მაღალ მოთხოვნებს ფოტოგრაფიაში (ივანოვი-ალილუევი, 1971; ლევკინა, 2013).

თანამედროვე ლანდშაფტის ფოტოგრაფია ძალიან მრავალფეროვანია. შენარჩუნებულია და განვითარებულია ლანდშაფტი, რომელშიც მისი ავტორები კლასიკური მხატვრობის მაგალითებს მიჰყვებიან. აქ, რა თქმა უნდა, ვერ ვისაუბრებთ მხატვრების მიერ აღმოჩენილი ტექნიკისა და ეფექტების დაუფიქრებელ იმიტაციაზე და მარტივ გამეორებაზე. ფოტოგრაფია არ კარგავს თავის დამოუკიდებლობას, თანამედროვეობის სპეციფიკურ თვისებებს. მაგრამ ანალოგები სიუჟეტებსა და ვიზუალურ სტრუქტურებში მაინც საკმაოდ აშკარაა. ასეთი პეიზაჟები საინტერესოა, რადგან ისინი ავითარებენ მხატვრულ გემოვნებას, აჩვენებენ ფერწერულ უნარს და აღძრავენ მნახველში ასოციაციურ იდეებს (ივანოვი-ალილუევი, 1971; ლევკინა, 2013).

ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის მახასიათებლები

ზოგადად მიჩნეულია, რომ პეიზაჟების გადაღება შესაძლებელია ყველა ამინდის პირობებში, მზის კაშკაშა შუქიდან დაწყებული ჭექა-ქუხილის ელვამდე და ლანდშაფტის ფოტოგრაფიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ადრე ადგომა დილის შუქის დასაჭერად, რადგან დილის ცა ყველაზე ნათელია. და ყველაზე გამჭვირვალე (Harman, 2011).

ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მეცნიერების ნაკლებობა მხატვრული ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის შესახებ. ფოტოგრაფიული ლიტერატურის სამყაროში არ არსებობს წიგნი სახელწოდებით "პეიზაჟის ფოტოგრაფიის ხელოვნება". მიზეზი მარტივია: ფოტოგრაფიული პეიზაჟის ხელოვნება იმდენად მრავალმხრივი და რთულია, რომ ეს მეცნიერება მეტამეცნიერებად გამოდის. როგორც წიგნში წერია L.D. კურსკი, ია.დ. ფელდმანის „ფოტოგრაფიის სწავლების ილუსტრირებული გზამკვლევი“: „ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის მთავარი მახასიათებელი კონსტრუქციულია. ნატურმორტისგან განსხვავებით, აქ რაიმე სახის კორექტირება შეუძლებელია. შეუძლებელია, მაგალითად, მთის ფერდობის ამოღება, რომელიც ხელს უშლის მთლიან შემადგენლობას, შეუძლებელია მთლიანობის ადგილმდებარეობის შეცვლა. ამრიგად, ნაკვეთის კომპოზიციაზე მუშაობა შემოიფარგლება მხოლოდ გადაღების წერტილის არჩევით და სასურველი ლინზის არჩევით. ფოკუსური მანძილი. ეს პუნქტები შეიძლება ბევრი იყოს და თითოეულ მათგანს აქვს თავისი თავისებურება, თავისი ინდივიდუალობა“. თითოეულ ლანდშაფტს აქვს რამდენიმე გეგმა: ახლო, შორი და შუა. მათი გარეგნობა დაკავშირებულია ობიექტების მასშტაბის შემცირებასთან, რომლებიც მოძრაობენ სივრცის სიღრმეში, ჰორიზონტის ხაზისკენ. სასწორების შედარება ხაზოვანი ფორმებიარის ფოტოსურათის ხაზოვანი პერსპექტივა (Belov, 2012).

ფოტოს აგების განუყოფელი ნაწილია განათება. სინათლე ჩვენი შეგრძნებების ერთ-ერთი ყველაზე განმსაზღვრელი წყაროა. იგი განიხილება მხატვრული ფოტოგრაფიული ნაწარმოების შექმნის მთავარ საშუალებად (Dyko, 1977).

ლანდშაფტის ინდივიდუალობა ძირითადად დამოკიდებულია ერთიანობასა და მთლიანობაზე, რომელსაც კარგად შერჩეული განათების ეფექტი აძლევს ბუნებას (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

სინათლე შესაძლებელს ხდის რეალურად არსებული სამყაროს დანახვას. ამავე დროს მნიშვნელოვანი როლითამაშობს განათების ორიგინალურობასა და მიმზიდველობას, როგორც ეს ხდება დღის სხვადასხვა დროს: გამთენიისას, დილით, შუადღისას, შუადღისას, მზის ჩასვლისას. ასევე, ფოტოგრაფიისას მნიშვნელოვანია წელიწადის დრო, ტემპერატურა და ტერიტორიის ლანდშაფტი. შედეგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ლანდშაფტის ფოტოგრაფი ბევრ უჩვეულო და რთულად გადასაჭრელ პრობლემას აწყდება (Belov, 2012).

უპირველეს ყოვლისა, მას შემდეგი პარადოქსი ელის: აღმოჩნდეს უშუალოდ სივრცის იმ წერტილში, საიდანაც იხსნება განსაცვიფრებელი პეიზაჟი, კამერის მქონე ადამიანი განიცდის მიმდებარე ბუნების ძლიერ, მრავალფეროვან გავლენას. მისი მზერა ერთდროულად ფარავს პერსპექტივას 180 გრადუსს, ხოლო თუ ირგვლივ გაიხედავს, მაშინ ყველა 360. ფოტოგრაფიაში პერსპექტივა, როგორც წესი, შემოიფარგლება 60 გრადუსით, ტიპიური ლინზის ფოკუსური მანძილით 28 მმ (ილიინსკი, პეტუნინა, 1993 წ. ბელოვი, 2012).

მეორეც, ფოტოგრაფზე გავლენას ახდენს ვიზუალური, სმენითი და ყნოსვითი სურათები. ირგვლივ გამუდმებით რაღაც ხდება: ჩიტები მღერიან, ყვავილები ყნოსავს, ნაკადი ყრია, ქარი უბერავს. ტაქტილური შეგრძნებები ასევე მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ზოგადი აღქმა: ფეხების ქვეშ ვგრძნობთ ბასრ ქვებს, ხის ფესვებს და სხვა უთანასწორობას ლანდშაფტში, შეგვიძლია შევეხოთ ხეების უხეშ ან გლუვ ქერქს, ხელისგულებში თოვლიდან თოვლის ბურთი გავაგოროთ (Wright, 2010; Wade, 1989).

ლანდშაფტის მატერიალურობა აშკარად ჩანს ფოტოგრაფიდან ერთ-ორ მეტრზე, აშკარად ჩანს ფაქტურა: დეტალურად არის დახატული ბალახის პირები, ქვები და ხის ფოთლები. პარადოქსი ის არის, რომ ფოტოგრაფიული შედეგი, ამ უამრავი სასიამოვნო აღქმისა და შეგრძნების ნაცვლად, იქნება რაიმე სახის ბანალური ფოტო ან ბრტყელი სურათი მონიტორზე, რომელიც გადმოსცემს მხოლოდ მცირე ნაწილს იმ ყველაფრის, რაც იგრძნობოდა გადაღების მომენტში (ბელოვი. 2012 მოროზოვი, 1985).

კიდევ ერთი სერიოზული სირთულე, რომელსაც აწყდება ლანდშაფტის ფოტოგრაფი, არის მესამე კოორდინატის გაქრობა. ლანდშაფტში სივრცის სიღრმე ჩვეულებრივ მრავალი კილომეტრია! ხოლო ფოტოზე გამოსახულება გაბრტყელებულია და ხდება ორგანზომილებიანი. როგორ აღვადგინოთ ბუნების სამგანზომილებიანი სურათი? ამაში ხაზოვანი პერსპექტივა დაგვეხმარება (ლაპინი, 2005).

პერსპექტივა მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან perspicere - გადახედვა. ხაზოვანი პერსპექტივის პრინციპები შეიმუშავა რენესანსის ბევრმა მხატვარმა. მათ შორისაა ლეონარდო და ვინჩი და ალბრეხტ დიურერი. მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩიმ დაადგინა გამოსახულების შემცირების ძირითადი პრინციპები. სივრცითი ობიექტების სივრცის გამოსახვის მეცნიერება სიბრტყეზე ან ნებისმიერ ზედაპირზე მათი ზომების აშკარა შემცირების, ფორმის ცვლილებებისა და შუქ-ჩრდილის ურთიერთობის შესაბამისად, რომლებიც შეინიშნება ბუნებაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის მოცულობითი სხეულების გამოსახვის საშუალება, რომელიც გადმოსცემს საკუთარ სივრცულ სტრუქტურას და ადგილს სივრცეში.

სურ. 19.

სურ.20.

პერსპექტივა იმის შესახებ, თუ როგორ გამოჩნდა მეცნიერება რენესანსის დროს, რადგან იმ დროს აყვავდა რეალისტური მოძრაობა სახვითი ხელოვნებაში. შეიქმნა გადაცემის სისტემა ვიზუალური აღქმასივრცულმა ფორმებმა და თავად სივრცემ თვითმფრინავზე შესაძლებელი გახადა არქიტექტორებისა და მხატვრების წინაშე არსებული პრობლემის გადაჭრა. ბევრმა მათგანმა გამოიყენა მინა პერსპექტივის დასადგენად, რომელზედაც მათ გამოკვეთეს საჭირო ობიექტების სწორი პერსპექტიული გამოსახულება (ლაპინი, 2005).

IN სახვითი ხელოვნებადა ფოტოგრაფია, პერსპექტივა შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა გზით, რომელიც გამოიყენება, როგორც ერთ-ერთი მხატვრული საშუალება, რომელიც აძლიერებს გამოსახულების ექსპრესიულობას. პერსპექტიული გამოსახულების მიზნიდან გამომდინარე, პერსპექტივა მოიცავს შემდეგი ტიპები: წინ წრფივი პერსპექტივა, საპირისპირო ხაზოვანი პერსპექტივა (მოროზოვი, 1985).

პირდაპირი ხაზოვანი პერსპექტივა. პერსპექტივის ტიპი, რომელიც შექმნილია ფიქსირებული თვალსაზრისისთვის და ჰორიზონტის ხაზზე ერთი გაქრობის წერტილის გათვალისწინებით. ობიექტები პროპორციულად მცირდება, როდესაც ისინი შორდებიან წინა პლანს. პირდაპირი პერსპექტივა უკვე დიდი ხანია აღიარებულია, როგორც სამყაროს ერთადერთ ნამდვილ ასახვა სურათის სიბრტყეში. იმის გათვალისწინებით, რომ ხაზოვანი პერსპექტივა არის სიბრტყეზე აგებული გამოსახულება, სიბრტყე შეიძლება განთავსდეს ვერტიკალურად, ირიბად და ჰორიზონტალურად, პერსპექტიული გამოსახულების დანიშნულების მიხედვით (ნახ. 21) (Kursky, Feldman, 1981).

სურ.21.

"არყის კორომი".

სივრცის გადაცემის მაგალითი ამ ფოტოზე წარმოდგენილია ხაზოვანი პერსპექტივით. ბილიკი არყის კორომში და თხრილში პროპორციულად უფრო მცირე და ვიწრო ხდება, რადგან ისინი შორდებიან წინა პლანს. მოშორებისას ხეებიც მცირდება.

უკუ ხაზოვანი პერსპექტივა. პერსპექტივის ტიპი, რომელიც გამოიყენება ბიზანტიურ და ძველ რუსულ მხატვრობაში, რომელშიც გამოსახული საგნები, როგორც ჩანს, იზრდება ზომით, როდესაც ისინი შორდებიან ნახატს, აქვს რამდენიმე ჰორიზონტი და თვალსაზრისი და სხვა მახასიათებლები; როდესაც გამოსახულია საპირისპირო პერსპექტივაში, ობიექტები ფართოვდებიან, როდესაც ისინი შორდებიან მნახველს, თითქოს ხაზების კონვერგენციის ცენტრი არ არის ჰორიზონტზე, არამედ თავად მაყურებლის შიგნით. საპირისპირო პერსპექტივა ქმნის ჰოლისტურ სიმბოლურ სივრცეს, რომელიც ორიენტირებულია მაყურებელზე და მიანიშნებს მის სულიერ კავშირზე სიმბოლური გამოსახულებების სამყაროსთან. იმის გამო, რომ ნორმალურ პირობებში ადამიანის თვალი სურათს აღიქვამს პირდაპირ, და არა საპირისპირო პერსპექტივაში, საპირისპირო პერსპექტივის ფენომენი შესწავლილია მრავალი სპეციალისტის მიერ (ნახ. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).

სურ.22.

რა როლს თამაშობს პერსპექტივა ფოტოგრაფიაში? ხაზოვანი პერსპექტივა დიდ როლს თამაშობს ფოტოგრაფის მუშაობაში. ფოტოგრაფიაში, რეალურთან ახლოს მყოფ ფოტოზე წრფივი პერსპექტივის მისაღებად გამოიყენება ლინზები, რომელთა ფოკუსური მანძილი დაახლოებით ტოლია ჩარჩოს დიაგონალზე. ხაზოვანი პერსპექტივის ეფექტის გასაძლიერებლად გამოიყენება ფართოკუთხიანი ლინზები, რომლებიც წინა პლანს უფრო ამოზნექილს ხდის, ხოლო მის დასარბილებლად გამოიყენება გრძელი ფოკუსის ლინზები, რომლებიც ათანაბებენ შორეულ და ახლო ობიექტების ზომებში განსხვავებას (ლაპინი. 2005 წ. ).

ფოტოგრაფიის ორგანზომილებიანი ბუნების მიუხედავად, ფოტოზე მოცულობის შეგრძნება გავლენას ახდენს მის აღქმაზე, ამიტომ მნიშვნელოვანია პერსპექტივასთან მუშაობის მეთოდების გამოყენება, რომლითაც შეგიძლიათ მიაღწიოთ ფოტოს სამგანზომილებიან აღქმას (ლაპინი, 2005). .

არსებობს რამდენიმე გზა, რომლითაც ხაზოვანი პერსპექტივა ვლინდება ფოტოგრაფიაში. ყველა მათგანი ეფუძნება ფოტოს კომპოზიციას და ადამიანის ხედვის მახასიათებლებს (ლაპინი, 2005; მოროზოვი, 1985).

წრფივი პერსპექტივის ერთ-ერთი აშკარა კანონი არის ის, რომ ობიექტები უფრო პატარა ჩანან, როდესაც ჩვენ მათგან ვშორდებით. იმისათვის, რომ ისწავლოთ ამ კანონის გამოყენება, საკმარისია იპოვოთ სროლის ადგილი საგნების განმეორებით, მაგალითად: ხეების რიგი, სვეტები ან გრძელი კედელი, კიბეების კიბეები და მოაჯირები პარკებში (სურ. 23) (ბელოვი. 2012).

სურ.23.

იმისათვის, რომ ხაზოვანი პერსპექტივა აჩვენოს საკუთარი თავი ფოტოზე, თქვენ უნდა მიუახლოვდეთ ამ მწკრივის პირველ ობიექტს ისე, რომ იგი დიდი გამოჩნდეს ფოტოზე. თუ ეს ეფექტი მიღწეულია, განმეორებით მწკრივში დარჩენილი ობიექტები საგრძნობლად უფრო პატარა გამოჩნდებიან, რაც გააძლიერებს სიღრმის შთაბეჭდილებას (ნახ. 24) (ლაპინი, 2005; ბელოვი, 2012).

სურ.24.

პერსპექტივის გამოხატვის კიდევ ერთი მეთოდია ფოტოში ღრმად ჩასული ხაზების გამოყენება გამოსახულების მოცულობის გადმოსაცემად. ობიექტები, რომლებიც ქმნიან ორ კონვერტაციულ ხაზს, კარგად მუშაობს ამ მეთოდისთვის (მაგალითად, რკინიგზა). ამ ეფექტის გასაძლიერებლად, თქვენ უნდა აირჩიოთ დაბალი სროლის წერტილი. კვლევის ყველაზე დაბალ წერტილში, ხაზები გამოჩნდება ძალიან ფართო და მკვეთრად გადაინაცვლებს გამოსახულების სიღრმეში გაქრობის წერტილამდე (ნახ. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

ბრინჯი. 25.

ერთ-ერთი საუკეთესო გზებიაჩვენეთ ხაზოვანი პერსპექტივა ფოტოში - ჩართეთ მასში სხვადასხვა ზომის ობიექტები. მაგალითად, კონკრეტული გადაღების ადგილიდან ფოტოზე გამოსახული ადამიანები ძალიან პატარები გამოჩნდებიან და თუ ისინი მთის ძირში დგანან, მაშინ მაყურებელი მიხვდება, რამდენად დიდია ეს მთა. ხეები, ცხოველები, მანქანები ან სხვა ობიექტები, რომელთა შედარებითი ზომა ძალიან განსხვავდება მთებთან ან სხვა ფართო ლანდშაფტებთან შედარებით, შეიძლება გამოყენებულ იქნას იმავე გზით (კურსკი და ფელდმანი, 1981, 1991).

ყველა ეს ტექნიკა არის ფოტოგრაფის დაკვირვების უნარის შედეგი. რეალურ ცხოვრებაში, ხაზოვანი პერსპექტივა აღიქმება მანძილით. თუ ფოტოზე იყენებთ სხვადასხვა გეგმებს, ხაზს უსვამთ, რომ ერთი ობიექტი უფრო ახლოს არის კამერასთან, მეორე კი უფრო შორს, მაშინ სურათი სამგანზომილებიანი მოგეჩვენებათ (Belov. 2012; Lapin, 2005).

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეგვიძლია გამოვიტანოთ შემდეგი დასკვნა: გადაღებისას აუცილებელია გეგმების კომპოზიციის შერჩევა ისე, რომ ჩარჩოში შესამჩნევი იყოს ამ ზომების შემცირება. კარგი გზასივრცის სიღრმის ექსპრესიულობის ხაზგასასმელად - გამოიყენეთ ფართო კუთხის ობიექტივი, ხოლო ჩარჩოში ობიექტების შემცირების ხარისხი მკვეთრად იზრდება: ფონზე ხე უკვე მკვეთრად შემცირებულია ზომით, ხოლო მესამე გეგმაში ობიექტი მთლიანად. წერტილად იქცევა. ეს ფენომენი ქმნის სივრცის დაშორებისა და სიღრმის ილუზიას (Morozov, 1985; Belov, 2012; Dyko, 1977).

შემდეგი ტექნიკა ლანდშაფტის გადაღებისას არის ფერად-ტონალური პერსპექტივისა და ფერის შესაძლებლობების გამოყენება (Wade, 1989).

თითოეული ჩვენგანი კარგად იცნობს ბუნებრივ ფენომენს, როდესაც საგნების ფორმის შემცირებასთან ერთად (ობიექტსა და დამკვირვებელს შორის მანძილის მატებასთან ერთად), ფერთა კონტრასტებიც მცირდება. თანამედროვე ფოტოგრაფიულმა ხელოვნებამ მიაღწია ისეთ სრულყოფილებას, რომ მისმა საუკეთესო ნამუშევრებმა, ღრმა აზროვნებაში, ორიგინალურმა ვიზუალურ გადაწყვეტილებებში, შეიძინა ნამდვილი არტისტიზმის თვისებები. ეს ნამუშევრები საფუძველს იძლევა ვისაუბროთ ფოტომხატვრების ორიგინალურ ხელწერაზე, მათი მუშაობის სტილზე, მხატვრული შემოქმედების სფეროში ძიებაზე და სახვითი ხელოვნების ისეთ მნიშვნელოვან კატეგორიაზე, როგორიცაა ფერი (Buimistru, 2010; ივანოვი-ალილუევი, 1971 წ. ).

"ფერის" კონცეფცია ფოტოგრაფიაში მოვიდა ფერწერიდან, სადაც ფერი ეხება სურათის ყველა ფერის ელემენტებს შორის ურთიერთობის ბუნებას, ფერების თანმიმდევრულობას და მათ ჩრდილებს. ფერის გარეგანი გამოხატულებაა ფერთა კომბინაციების თვალწარმტაცი და ფერადოვნება. მაგრამ კოლორისტული გადაწყვეტილებების მნიშვნელობა არის მათი გამოყენება შინაარსის გამოსახატავად, მთავარი იდეაავტორი. მაშასადამე, სურათის სიბრტყეზე გარკვეული ფერების და ტონების გამოჩენა ყოველთვის მოტივირებული და მიზანშეწონილია და ისინი გამოიყენება რეალობის ჭეშმარიტი, ექსპრესიული, ემოციურად შთამბეჭდავი ასახვისთვის. ის არის

ეს ტერიტორია შობს ფერის ნამდვილ სილამაზეს, მის მხატვრულ ღირებულებას (Buimistru, 2010).

ფოტოგრაფი ფერადი ფოტოების ფერებზე სრულიად განსხვავებულად მუშაობს, ვიდრე მხატვარი. მაგრამ მიზანი მათ წინაშე ერთია და სხვადასხვა საშუალებებით მიღებულ საბოლოო შედეგს ბევრი საერთო აქვს. ფოტოგრაფიც და მხატვარიც ცდილობენ გადმოსცენ ცხოვრებისეული ჭეშმარიტება, გამოავლინონ თემა თვალწარმტაცი და ექსპრესიულად. ორივე მოქმედებს ფერებით, აღწევს ფერთა ჰარმონიას, ფერთა ჩრდილების სიმდიდრეს და თანმიმდევრულობას (ივანოვი-ალილუევი, 1971).

ფოტოგრაფიის საგნის ფერები და ტონები არ საჭიროებს სპეციალურ მტკიცებულებას იმის დასამტკიცებლად, რომ მომავალი ფოტო გამოსახულების შეღებვის საფუძველია ფოტოგრაფიის შერჩეული საგნის ფერები და ტონები (რაიტი, 2010; Wade, 1989).

მთების ჯაჭვი (სურ. 26, 27, 28) ჰორიზონტზე თითქოს მოლურჯო ფერის გარდამავალია ცაში, პირიქით, დამკვირვებლის გვერდით ჭარბობს ნათელი ფერები და განსაკუთრებით სინათლისა და სიბნელის კონტრასტი. როდესაც ამოღებულია, ფერი თითქოს "მცირდება", რაც სურათის მთავარ განწყობას ჰგავს. მაგალითად, შეხედეთ ხეს: ფერის გამო, მისი გვირგვინი თითქმის ერთგვაროვანი ჩანს, თუმცა ინდივიდუალური დეტალური ფორმები უფრო და უფრო მკაფიო ხდება. თუ თვალებს ოდნავ დავხუჭავთ, ეს დეტალური ფორმები უფრო მკაფიო ხდება და ჩნდება სინათლისა და სიბნელის უფრო ძლიერი კონტრასტი. ჩვენი თვალი ადიდებს დიდ სურათს. იგივე ხდება ლანდშაფტის შესწავლისას, რომელშიც სივრცის სიღრმის მატებასთან ერთად, მანძილიდან ღია ცისფერი ფერი ერევა ყველა ფერის მნიშვნელობაში (ფერის გარდატეხა ლურჯთან და თეთრთან) (Buimistru, 2010; Wade, 1989 წ. ).

სურ.26.

სურ.27.

ბრინჯი. 28.

გამოდის, რომ ფერისა და გეომეტრიული სტრუქტურების დახმარებით, სურათის სიბრტყეზე შესაძლებელია მთელი სივრცის გამოსახვა (Belov, 2012).

როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, პერსპექტივის განყოფილებაში, მანძილის მატებასთან ერთად ობიექტები მცირდება. გამოდის, რომ ობიექტებიც კარგავენ ფერთა სიკაშკაშეს; როგორც ჩანს, შორს არსებული ობიექტები ლურჯი ნისლითაა გახვეული. რაც უფრო უახლოვდება მაყურებელს, ფერთა კონტრასტები ძლიერდება, სინათლისა და სიბნელის კონტრასტი უფრო მკაფიოდ არის განსაზღვრული, დამატებითი კონტრასტები „აჭარბებს“ თბილი და ცივი ტონების კონტრასტებს. აქედან გამომდინარეობს, რომ წითელი, ნარინჯისფერი, ყვითელი (თბილი ფერები) ფერები მოქმედებენ როგორც ოპტიკური აპროქსიმატორები. მაგარი მწვანილი, ბლუზი, როგორც ნეიტრალური, და ბლუზი, როგორც დისტანციური. ამიტომ, ლურჯი ცა ან ნაცრისფერი დისტანციები ყოველთვის აღიქმება როგორც შორეულ ობიექტებად, გამწვანება სტაბილურად იკავებს შუა ადგილზე, მაგრამ რა უნდა განთავსდეს წინა პლანზე, საჭიროა დაფიქრება. ეს შეიძლება იყოს წითელი და ყავისფერი ქვები, წითელი

ან ყვითელი ყვავილები ან სხვა ობიექტები დასახელებულ ფერთა დიაპაზონში. გამოდის, რომ წინა პლანზე თბილია, შუა ნეიტრალური, უკანა კი ცივი (Buimistru. 2010, Belov. 2012).

მაგრამ ყველაზე გადამწყვეტი აქ არის სურათის შესაბამისი სიტუაციის დაკვირვება სიკაშკაშის ერთგვაროვანი ცვლილების გამო, მაგალითად, ლურჯიდან თეთრზე გადასვლა, სივრცის სიღრმის დამატებითი შთაბეჭდილება ჩნდება ჩარჩოში. მანძილი (ბელოვი, 2012; მოროზოვი, 1985).

ზემოაღნიშნულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ტონალური პერსპექტივა არის ფოტოში სივრცის გადმოცემის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალება და ამავდროულად ფოტოგრაფიული ნაწარმოების საერთო შეღებვის მნიშვნელოვანი კომპონენტი. ამ გზით პეიზაჟები არ აღმოჩნდება ბრტყელი, არამედ პირიქით უფრო მოცულობითი ჩანს. ჩნდება სივრცის სიღრმე (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

კარგ განათებას ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს ჩარჩოს სილამაზისთვის. ამ შემთხვევაში ჩნდება ექსპოზიციის გაზომვის პრობლემა, ასე რომ, უსაფრთხო მხარეზე ვიყოთ

რთული პეიზაჟები უზარმაზარი სიკაშკაშის გრძედი უნდა გადაიღოს კორექტირებით: ჯერ სწორი ექსპოზიციით, შემდეგ კი, ყოველი შემთხვევისთვის, ორი გადაჭარბებული ექსპოზიციით და ორი არასაკმარისი ექსპოზიციით. რატომღაც მოყვარულ ფოტოგრაფებს უყვართ პეიზაჟების გადაღება დილის 11 საათიდან საღამოს 3 საათამდე. მზე თითქმის ვერტიკალურად დგას ფოტოგრაფის თავზე და უზრუნველყოფს ყველაზე არახელსაყრელ განათებას ლანდშაფტისთვის. პროფესიონალები იღებენ მხოლოდ დილის შუქზე - დილის 7-დან 11 საათამდე ან საღამოს 15-დან 19 საათამდე (ამ საათებში მზე უზრუნველყოფს ლამაზ გვერდით განათებას) (Harman, 2011; Morozov, 1985).

შთამბეჭდავია უკანა განათება, რომელიც ჩნდება, როდესაც ჩამავალი მზის მომავალი სხივები შთამბეჭდავია. დიაფრაგმის ჩამკეტის სიჩქარის სწორად დაყენების მიზნით, ექსპოზიციის მრიცხველი დაფარულია რაღაც ობიექტით - ნება მიეცით დაიკავოს დანარჩენი სივრცე მზის სხივის გარდა (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

დასკვნა: ფოტოგრაფის მიერ სინათლის კომპეტენტურ გამოყენებას შეუძლია შექმნას შედევრი ყველაზე ჩვეულებრივი პეიზაჟის გადაღებისგან, მაგრამ არასწორმა გამოყენებამ შეიძლება გაანადგუროს ულამაზესი პეიზაჟები. სინათლე გამოხატავს ბუნების განწყობას, რომელიც ადვილად გადაეცემა მაყურებელს. მზის კაშკაშა შუქი იძლევა მხიარულ განწყობას, მოღრუბლული ამინდი იწვევს უმნიშვნელო გრძნობებს და ფიქრებს, ხოლო გაფანტული შუქი ნისლში იწვევს საიდუმლოების სასიამოვნო განცდას (Belov, 2012).

ყოველივე ზემოთქმულის გარდა, ლანდშაფტში, ისევე როგორც ფოტოგრაფიის ნებისმიერ ჟანრში, კადრის კომპოზიციას დიდი მნიშვნელობა აქვს. ჩარჩოს ჰარმონიული კომპოზიციის შესაქმნელად, პირველ რიგში, საჭიროა წარმატებით აირჩიოთ გადაღების წერტილი ან კამერა ოდნავ გვერდზე გადაწიოთ, რათა მიაღწიოთ რაიმე მოულოდნელ ეფექტს, კადრში ახალი ობიექტების გადაღებას. კომპოზიციის ძირითადი წესები დაფუძნებულია ადამიანის, მაყურებლის ხედვის თავისებურებებზე, რომელიც მოძრაობს ჩარჩოს გასწვრივ მარცხნიდან მარჯვნივ, ჩერდება კიდის წინ. ძირითადი წესები ჩარჩოში მთავარის ხაზგასმაა. ფოტოს გადაღებამდე მშვიდად უნდა დაათვალიეროთ პეიზაჟი და შეარჩიოთ მთავარი ობიექტი, რომელზეც ფოტოგრაფის ყურადღებაა მიმართული. ფოტოგრაფი განსაზღვრავს, რა გამოსახულებები და ფენომენები უნდა გადასცეს ბუნების ცხოვრებაში მნახველს (ლევკინა, 2013; დიკო, 1977).

ოქროს თანაფარდობის წესი. ამ წესს მშენებლებიც იყენებდნენ ეგვიპტური პირამიდები. ამას ეფუძნება. რომ ფერწერული კომპოზიციის გარკვეული პუნქტები ავტომატურად იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას. მიუხედავად მისი ფოტო ფორმატისა. ოთხი ასეთი წერტილია და ისინი განლაგებულია ჩარჩოს შესაბამისი კიდეებიდან 3/8 და 5/8 მანძილზე (სურ. 29, 30) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

ბრინჯი. 29.

ბრინჯი. 30.

ოქროს თანაფარდობის წესის მიხედვით, თქვენ უნდა მოათავსოთ ხაზები და საგნები არა ჩარჩოს შუაში. და ცოტა გვერდით. ოქროს თანაფარდობის წესის გამოყენებისას, თქვენ უნდა გახსოვდეთ ჰორიზონტის ხაზი. რომელიც უნდა იყოს ჰორიზონტალური მესამედების ერთ-ერთ ხაზზე: ზედა ან ქვედა. ამ წესს უწოდებენ „მესამედების წესს“ (სურ. 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

ბრინჯი. 31.

ჰორიზონტის ხაზი ამ ფოტოზე არის ზედა ჰორიზონტალური მესამედების ხაზი. ჰორიზონტის ხაზი არ უნდა დაყოს ფოტო ორ თანაბარ ნაწილად. აუცილებელია ჩარჩოს შედგენა ისე, რომ ცას კადრის მესამე ან ორი მესამედი დაიკავოს. ცისა და ლანდშაფტის პროპორციების იდეალური თანაფარდობაა 1:2, მაგრამ აუცილებელია გავიხსენოთ გამონაკლისები (ლაპინი, 2005; ბელოვ. 2012).

დიაგონალების წესი. ეს წესი ამბობს: მნიშვნელოვანი ელემენტებისურათები უნდა იყოს დაყენებული ჩარჩოს დიაგონალების გასწვრივ. მაყურებლის მზერა კადრის კიდეების პარალელურად კი არ მოძრაობს, არამედ დიაგონალზე. შესაბამისად, დიაგონალების გასწვრივ სცენის ცალკეული ხაზების განლაგება ჰარმონიულად აღიქმება და საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ ჩარჩოს შინაარსი (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

დიაგონალები ან "აღმავალი" ან "დაღმავალია". აღმავალი დიაგონალები მიმართულია ქვედა მარცხენა კუთხიდან მარჯვნივ ზედა და ატარებს ოპტიმისტურ მნიშვნელობას, იმედს და განვითარებას (სურ. 32). ზედა მარცხნიდან ქვედა მარჯვენა კუთხისკენ მიმართული დაღმავალი დიაგონალები ატარებენ პესიმისტურ განწყობას, დასრულების განცდას (ნახ. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

ბრინჯი. 32.

"ცხოვრების დასაწყისი"

ბრინჯი. 33.

„ჯანჰოტი. გზა ზღვისკენ"

ბრინჯი. 34.

დიაგონალები წარმოდგენილია მთის ფერდობებით.

მთის ლანდშაფტების მთავარი მახასიათებელია ის, რომ მთებში საკმარისზე მეტი ბუნებრივი დიაგონალებია (სურ. 34) (Belov, 2012).

თუ გარშემო მიმოიხედავთ, ამას შეამჩნევთ სამყარო ჩვენს გარშემოივსება ჰორიზონტალურ-ვერტიკალური ღერძებით, მაშასადამე, იმდენად მნიშვნელოვანია და აუცილებელია ამ მოსაწყენი წესრიგის დარღვევა (სურ. 35) (Belov. 2012).

ბრინჯი. 35. ჩარჩოს დიაგონალების წესი. "ამომავალი" დიაგონალი. "ოჯახი"

მოგესალმებით, ძვირფასო მკითხველებო! თქვენთან შეხება, ტიმურ მუსტაევი. ზოგიერთი მოყვარული ფოტოგრაფი ლანდშაფტს ფოტოგრაფიის ერთ-ერთ ძირითად ჟანრად მიიჩნევს. გარკვეულწილად ვიზიარებ მათ აზრს: წადი სადაც გინდა და ისროლე რაც თავში მოგდის.

გარდა ამისა, სტუდიური გადაღებისგან განსხვავებით, რომელიც მნიშვნელოვან ფინანსურ ხარჯებს მოითხოვს, ბუნება არ გაქრება და სანაცვლოდ არაფერს მოითხოვს, გარდა ფრთხილად მოპყრობისა, და სიტუაცია იცვლება წელიწადის დროიდან გამომდინარე, რაც ფანტაზიას აძლევს.

მაგრამ არის თუ არა პეიზაჟი ასე მარტივი? მოდით ერთად გავარკვიოთ.

დებრიფინგი, ალბათ, ამ ჟანრის განმარტებით და ადამიანურ რეალობაში მისი ადგილით დავიწყოთ.

პეიზაჟი ფოტოგრაფიაში

პეიზაჟებიარის ჟანრი, რომელშიც ბუნება არის გამოსახულების ცენტრი.

ეს ტენდენცია კამერების არარსებობის ეპოქაში გაჩნდა, როცა ცნობილი და არც თუ ისე ცნობილი მხატვრები ღია ცის ქვეშ გავიდნენ და ნანახი ფუნჯების და საღებავების საშუალებით გადმოსცეს.

ამიტომ ამ ჟანრის მნიშვნელობის გაგება რეალისტ მხატვრებს უნდა ვისწავლოთ.

ნახატები, როგორც სხვა არაფერი, საშუალებას გაძლევთ განიცადოთ ბუნების მთელი სილამაზე, ისინი განუყოფლად არის დაკავშირებული ადამიანის შინაგან სამყაროსთან, მის გრძნობებთან, განწყობასთან და ზოგადად ცხოვრების სიყვარულთან.

ფოტოგრაფიაში კი პეიზაჟი არ არის ბუნების ამა თუ იმ კუთხის ზედმიწევნით ზუსტი გადახაზვა, არამედ სამყაროს საკუთარი აღქმა.

თანამედროვე ლანდშაფტის ფოტოგრაფია საკმაოდ მრავალმხრივია. ასეთი მასალების გამოფენა მნახველს უნერგავს მხატვრულ გემოვნებას და ავითარებს წარმოსახვას შორის ასოციაციური პარალელების გავლებით. რეალური ცხოვრებადა სურათები.

ფოტოგრაფიულ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთობამ წარმოშვა ახალი მიმართულება - ურბანული პეიზაჟი, რომელშიც დომინანტური ელემენტია არა ბუნება, არამედ საზოგადოების იდეა - ქალაქი თავისი მრავალრიცხოვანი ქუჩებით, არქიტექტურული ობიექტებით, მოედნებით, ასევე გაუთავებელი. მანქანების და ფეხით მოსიარულეთა ნაკადი.

ურბანული და კლასიკური პეიზაჟი იპყრობს ყველაზე ძუნწ ფოტოგრაფებსაც კი! და ამას აქვს ახსნა: ამ ჟანრში გადაღებით შეგიძლიათ მიიღოთ შესანიშნავი კადრები ძვირადღირებული აღჭურვილობის გამოყენების გარეშე.

ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ არის სურვილი, მოთმინება, სამფეხა, SLR კამერა და მისი გამოყენების გარკვეული უნარები.

ამ ჟანრში გადაღება, როგორც ნებისმიერ სხვა ჟანრში, უპირველეს ყოვლისა, შემოქმედებითი პროცესია, რომელსაც ახლავს საკუთარი ხედვა იმის შესახებ, რაც ხდება, მაგრამ, რაც არ უნდა უცნაური იყოს, არსებობს მრავალი წესი, რომელთა დაცვაც გიხსნის წარუმატებლობისგან. .

ლანდშაფტის ფოტოგრაფია

წამიერად დახუჭე თვალები და წარმოიდგინე: შენს წინაშე უპრეცედენტო სილამაზის სივრცეებია გაშლილი და ეტყობა, როგორც კი ჩამკეტს დააჭერ, კამერის ეკრანზე გამოჩნდება ყველაზე ლამაზი გამოსახულება, რომელიც მსოფლიოს არასოდეს უნახავს.. .

ჩაწერეთ ეს ეპიზოდი თქვენს მეხსიერებაში და გაახილეთ თვალები, თქვენი ფანტაზია დარჩება ფანტაზიად და ვერასოდეს ისწავლით პეიზაჟის გადაღებას, თუ უგულებელყოფთ ქვემოთ ჩამოთვლილ წესებს.

• მაქსიმალური სიმკვეთრე. ბევრი ფოტოგრაფი ვარჯიშობს პეიზაჟების გადაღებას ღია დიაფრაგმით, თუმცა „ბევრი“ არ არის კარგი მუშაობის მაჩვენებელი.

ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის კლასიკური ტექნიკაა ფოკუსირება მთელ სურათზე (დახურული დიაფრაგმით გადაღება).

ჩვეულებრივ, საკმარისია წარმოება მარტივი პარამეტრებიკამერები მკვეთრი და ზომიერად ექსპოზიციის ფოტოს მისაღებად: სლაიდერი არის დაახლოებით f/11-16, მაგრამ შეგიძლიათ ენდოთ ავტომატურს, თუ გადაიღებთ . თუმცა გადაადგილების თავიდან ასაცილებლად უმჯობესია პეიზაჟების გადაღება ან.

• მნიშვნელობის მქონე. ნებისმიერი ფოტოსთვის მნიშვნელოვანია კომპოზიციის სემანტიკური ცენტრის არსებობა, რათა, როგორც ამბობენ, თვალს რაღაც დაეჭიროს. ყურადღების ცენტრში შეიძლება იყოს ნებისმიერი რამ: საინტერესო ფორმის შენობა, ხე, მთა, გემი შუა ზღვაში და ა.შ.
• მესამედების წესიჩარჩოს საერთო კომპოზიციაში. სემანტიკური ცენტრის მდებარეობა სურათის ყველა ელემენტთან და დეტალთან შედარებით ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც სიმკვეთრის არსებობა.

მინიშნებაში ნათქვამია: ფოტო გამოიყურება ყველაზე ხელსაყრელი, როდესაც გადაღებული ობიექტები პირობითად გამოყოფილია ხაზებით, რომლებიც ყოფს სურათს სამ ნაწილად, როგორც გრძივად, ისე ჯვარედინად.

• გააზრებული წინა პლანი. მოათავსეთ სემანტიკური ცენტრები ფოტოს წინა ნაწილზე, წინ დატოვეთ „საჰაერო სივრცე“, ამ გზით შეძლებთ სიმსუბუქის ეფექტის შექმნას და სიღრმის გადმოცემას.
• დომინანტური ელემენტი. ბუნების წარმატებული ფოტოგრაფიის საიდუმლო გაირკვა - ნახატზე ან ცა ან წინა პლანი უნდა დომინირებდეს.

თუ თქვენი ფოტოები არ შეესაბამება ამ აღწერას, ისინი სავარაუდოდ მოსაწყენად და ჩვეულებრივად ჩაითვლებიან.

თუ მოხდა ისე, რომ ფოტო გადაღების დროს ცა უინტერესო და მონოქრომატულია, გადაიტანეთ ჰორიზონტის ხაზი ზედა მესამედზე, ასე რომ არ დაუშვებთ მას ჭარბობს დანარჩენზე.

მაგრამ თუ გეჩვენებათ, რომ საჰაერო სივრცე აფეთქდება ან მიწაზე ლამის ნაკადებით იშლება, მიეცით მას ჩარჩოს 2/3 და ნახავთ, რამდენად შეიძლება შეიცვალოს მომხდარის სიუჟეტი.

• ხაზები. არსებობს გაუთავებელი გზები ბუნების სილამაზის სრულად დასაფიქსირებლად. ერთ-ერთი მათგანია კომპოზიციაში აქტიური ხაზების ჩართვის ტექნიკა. ხაზების დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ მაყურებლის მზერა გადაიტანოთ ფოტოს ერთი სემანტიკური წერტილიდან მეორეზე, ამავდროულად შექმნით სივრცის გარკვეულ გარსს.

ხაზები არა მხოლოდ ქმნიან ნიმუშებს ფოტოში, არამედ ამატებენ მოცულობას. ეს ასევე ეხება ჰორიზონტის ხაზს, რომლის მიღმაც მუდმივად გჭირდება თვალი და თვალი.

• მოძრაობა. ბევრი ადამიანი ლანდშაფტის ფოტოებს მშვიდად და პასიურად თვლის. მაგრამ ეს სულაც არ არის საქმე! თქვენ შეგიძლიათ დაამატოთ სიცოცხლე ფოტოს წყლის ან ქარის დახმარებით, მაგალითად, გამოიყენოთ DSLR კამერა ოკეანის ან ჩანჩქერის ძალადობის გადასაღებად, ქარის აფეთქება ან ხიდან ფოთლების ცვენა, ფრენა. ფრინველების ან ხალხის მოძრაობა.

ამინდისა და დროის გავლენა ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის ხარისხზე

ლანდშაფტის ოქროს წესი: „სცენა და თემა შეიძლება მკვეთრად შეიცვალოს ღამით, ამინდის პირობებისა და წელიწადის დროიდან გამომდინარე“.

ამის დაჯერება შეცდომაა საუკეთესო დრობუნებრივი კადრებისთვის - მზიანი დღე.

მოღრუბლულ ამინდში, განათების ეფექტების მხრივ, სიამოვნებაა გადაღება: სეტყვა, წვიმა და ჭექა-ქუხილი შეიძლება შეავსოს ნებისმიერი პეიზაჟი საშინელი, იდუმალი განწყობით.

თუმცა, არსებობს გვერდითი ეფექტი - თქვენი ფეხების დასველების, ავადმყოფობის და სამუდამოდ დაემშვიდობოთ თქვენს DSLR-ს, რადგან ტენიანობას შეუძლია დამანგრეველი გავლენა მოახდინოს ყველა ელექტრონიკაზე.

ამის თავიდან ასაცილებლად, წინასწარ დაგეგმეთ თქვენი დღე, მოემზადეთ სერიოზულად: იფიქრეთ რა ჩაიცვათ და რაში შეიფუთოთ კამერა. ამ მიზნებისათვის უმჯობესია შეიძინოთ წყალგაუმტარი კორპუსი ან თუნდაც ისეთი, რომელიც იცავს ლინზას ლინზაზე წვეთებისგან.

წვიმაში გადაღება არ არის აუცილებელი - ეს მხოლოდ მხატვრული გამოსახულების მისაღწევად ერთ-ერთი გზაა.

ეს ქმნის ძალიან რბილ დიფუზურ შუქს, რაც სურათებს აძლევს სიმსუბუქეს და განსაკუთრებულ ძილიან იერს.

ნისლით დაფარული ტყე ბევრად უფრო იდუმალი და მიმზიდველი გამოიყურება, ვიდრე მზიან დღეს.

მიუხედავად იმისა, რომ თუ გადაღება ხდება ზაფხულში ან შემოდგომაზე, ფოთლებში გაბრწყინებულმა შუქმა შეიძლება შექმნას საინტერესო იერი ღია დიაფრაგზე.

მზის ჩასვლისას, გამოყენებით, შეგიძლიათ გადაიღოთ არანაკლებ საინტერესო პეიზაჟები, განსაკუთრებით თუ წინა პლანზე ოდნავ განათებულია.

კურდღლების თავიდან აცილების მიზნით, გამოიყენეთ ლინზების ქუდი ან. ეს ფილტრი უბრალოდ შეუცვლელია ლანდშაფტის ფოტოგრაფიაში.

ღამის ფოტოგრაფია ქ ტექნიკურად, ყველაზე რთული. ბუნების სრულ ბუნებაში სურათების გადაღება უაზროა სინათლის ნაკლებობის გამო. ამიტომ, თქვენ უნდა წახვიდეთ იქ, სადაც არის ხელოვნური სინათლის წყაროები - ქალაქი.

ამ შემთხვევაში არ ღირს ფლეშის უწყვეტად გამოყენება, აწიეთ მნიშვნელობა 800-1600-მდე და გადადით ქალაქის ლანდშაფტისკენ!

ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის თემაზე მოკლე საგანმანათლებლო პროგრამამ მიაღწია უკუჩვენებას! ვიმედოვნებ, რომ ეს სტატია მაინც გარკვეულწილად სასწავლო და სასარგებლო იყო. ვფიქრობ, გადმოგცეთ მნიშვნელობა, თუ როგორ უნდა გადავიღოთ პეიზაჟი სწორად, რათა მივაღწიოთ სასურველ შედეგებს.

თუ თქვენ ხართ დამწყები ფოტოგრაფი, რომელსაც სურს მიაღწიოს პოზიტიურ წარმატებას ფოტოგრაფიაში, მაშინ ყველაფერი თქვენს ხელშია. დასაწყებად საუკეთესო ადგილია თქვენი DSLR კამერის კონცეფციით. და ქვემოთ მოყვანილი ერთ-ერთი ვიდეო კურსი შეიძლება გახდეს ასისტენტი. დამწყები ფოტოგრაფების უმეტესობა სწავლის შემდეგ ეს კურსი, დაიწყო სხვაგვარად მოპყრობა SLR კამერა. კურსი დაგეხმარებათ ყველაფრის გამოვლენაში მნიშვნელოვანი ფუნქციებიდა DSLR პარამეტრები, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია საწყის ეტაპზე.

ჩემი პირველი სარკე- CANON DSLR-ის მფლობელებისთვის.

ციფრული SLR დამწყებთათვის 2.0- NIKON DSLR-ის მფლობელებისთვის.

გამოიწერეთ ბლოგის განახლებები და ასევე გაუზიარეთ სტატიების ბმულები მეგობრებს.

ყველაფერი საუკეთესო შენთვის, ტიმურ მუსტაევი.

მიუხედავად იმისა, რომ ლანდშაფტის ფოტოგრაფია ერთი შეხედვით შეიძლება ძალიან მარტივი ჩანდეს, ის სინამდვილეში ბევრად მეტია, ვიდრე „გაატარეთ კამერა და დააწკაპუნეთ ჩამკეტზე“. ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის მიზანია შინაგანი მდგომარეობის გადმოცემა, რაღაც მეტის გამოხატვა და არა მხოლოდ თქვენს წინაშე არსებული პეიზაჟის ჩვენება.

რეალობას ყოველდღე ვხედავთ. სწორედ ამიტომ, ჩემი აზრით, ლანდშაფტის ფოტოგრაფია უბრალოდ არ უნდა ასახავდეს მას. ობიექტები არ უნდა იყოს მაყურებლის წინ ან არ უნდა აიღოს მთელი ფოტო: კომპოზიციამ თვალი უნდა მიიყვანოს ფოტოს ბოლო წერტილამდე - ინტერესის წერტილამდე, თქვენს საგანამდე.

ნებისმიერი სხვა ხელოვნების ფორმის მსგავსად, პეიზაჟის ფოტოგრაფიას აქვს თავისი წესები. განათების, კომპოზიციის, საგნის შერჩევის, შემდგომი დამუშავების დაუფლებას დიდი დრო სჭირდება და საბოლოო შედეგები განსხვავებული იქნება თითოეული ადამიანისთვის.

არსებობს უამრავი ვიდეო რჩევებითა და იდეებით ამ თემაზე, მაგრამ მთავარი ის არის: არც ერთს არ აქვს მნიშვნელობა, თუ არ გამოხვალთ და არ დაიწყებთ ფოტოგრაფიას რაც შეიძლება მეტი, ყოველდღე, რათა გაარკვიოთ რა მუშაობს და რა. არა.

ეს არის 25 რჩევა და იდეა ლანდშაფტის ფოტოგრაფიისთვის. იმედი მაქვს, რომ ისინი სასარგებლო იქნებით (დეტალები თითოეული მათგანის შესახებ მოცემულია ვიდეოში):

1. გადაიღეთ ერთი და იგივე საგანი მზის ამოსვლისა და ჩასვლისას. განსხვავებული შუქი, სხვადასხვა კუთხე, სრულიად განსხვავებული შედეგები.

2. დაბალი კუთხით გადაღება მნიშვნელოვნად ცვლის პერსპექტივას, ქმნის უფრო მეტს საინტერესო კადრი...სურათი, რომელსაც ყოველდღე არ ხედავთ.

3. თუ გამთენიისას ნისლია, ისროლე სინათლის საწინააღმდეგოდ, რათა ნისლი მზის სხივებით იყოს განათებული.

4. სილუეტები საუკეთესოდ მიიღება გათენებამდე, უღრუბლო ცაში.

ეს მარტივი იდეა, როგორ შევქმნათ რაიმე საინტერესო უინტერესო მომენტში. ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ არის საინტერესო ფორმა.

5. მუქი უბნები თვალს ღია უბნებისკენ მიმართავს.

6. ხანგრძლივი ექსპოზიციებიდაგეხმარებათ მეტი გითხრათ ამინდის შესახებ: ქარი, ტემპერატურა, ღრუბლის მოძრაობა.

7. თუ ცაზე მუქი ღრუბლებია, ეს არ ნიშნავს, რომ სახლში უნდა დარჩეთ.

სინათლე ღრუბლებს შორის, ღრუბლებში - მშვენიერი მომენტი, ღირსმის ხელში ჩაგდებას.

8. სევდიან ნაცრისფერ პეიზაჟში ფერის ნათელ ლაქას შეუძლია მნახველზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინოს.

9. ყურადღება მიაქციეთ ფონს, როცა გსურთ თქვენი საგნის ხაზგასმა, განსაკუთრებით ტყეში გადაღებისას.

10. ზამთრის ნისლიანი დღეები შეიძლება მოსაწყენად მოგეჩვენოთ.

მაგრამ იპოვე მარტოხელა ხედა განათავსეთ იგი ცენტრში, რათა ხაზი გაუსვას საგანს. ნეგატიური სივრცე გადმოსცემს დიდი სიცარიელის და რამდენად მცირე განცდას შესახებხე მის ფონზე.

11. ანარეკლები ყოველთვის ლამაზია.

დედამიწა ყოველთვის არ არის და ანარეკლები დაგეხმარებათ არასასურველი ელემენტების მოშორებაში.

12. გადაიტანეთ კამერა ჩამკეტის დაჭერისას.

ეს საუკეთესოდ მუშაობს, როდესაც საგანი აშკარად გამოყოფილია ფონიდან.

13. კონტრასტი შეიძლება ძალიან დაგვეხმაროს საგნის ფონიდან გამოყოფაში.

პატარა თეთრ ყვავილს მწვანე ფოთლებზე, მხოლოდ შუქით გამოკვეთილი, შეუძლია შექმნას მარტივი, მაგრამ ლამაზი ფოტო.

14. პანორამები შესანიშნავი საშუალებაა ტყის ლანდშაფტის მასშტაბის გადმოსაცემად.

15. მზის ჩასვლისას მოღრუბლულმა ცამ შეიძლება არაფერი შესთავაზოს...

...ან თითქმის სასწაული მოახდინე, როცა მზის სხივები ღრუბლებს სულ რაღაც წამით არღვევს.

16. ხანდახან ცა შეიძლება პეიზაჟის სარკედ იქცეს – როცა ღრუბლები იმეორებენ მიწაზე ობიექტების ხაზებს.

17. ნისლიანი დილა მშვენიერი დროა, განსაკუთრებით თუ რაღაც მომენტში მზე ნისლს არღვევს.

აირჩიეთ სროლის პოზიცია ისე, რომ თქვენი საგანი იყოს ნისლში, თქვენსა და მზეს შორის.

18. შუქი ტყის ბილიკის ბოლოს, როცა ყველაფერი ბნელა, შეუძლია შექმნას ლამაზი ფოტო.

19. ჩანჩქერების გადასაღებად საუკეთესო დრო გაზაფხულის დასაწყისია, როცა მთაში თოვლი დნება.

20. გადაიღეთ ხეები, რომლებიც უჩვეულოდ გამოიყურება... განსაკუთრებით ბებერი ხეები.

21. ლანდშაფტის ზომა შეიძლება გადმოგცეთ მთებმა ფონზე, სახლების უკან - გამოიყენეთ გრძელი ლინზა გადასაღებად.

22. ურბანულ გარემოში გადაღებისას მოძებნეთ რთული, დინამიური ხაზები. გარდა ამისა, რამდენიმე ვერტიკალური გეგმა მისცემს სურათს მოცულობას.

23. გამოყავით განათებული ადგილი მისი გარემოდან გრძელი ლინზის გამოყენებით შესანიშნავი ფოტოსთვის.

24. გადაღებისას იფიქრეთ სხვა პერსპექტივაზე – ამან შეიძლება უნიკალური პერსპექტივა მოგცეთ მარტივ საგანზე.

25. არ დაგავიწყდეთ დეტალების ნახვა.

ზოგჯერ დიდ ლანდშაფტს შეუძლია თქვენი ყურადღება მიიპყროს პატარა ელემენტებისგან. ტექსტურები შესანიშნავი რამ არის და შეიძლება თითქმის აბსტრაქტულ ხელოვნებას ჰგავდეს.

ყველა მაგალითის დეტალური ანალიზი მოცემულია ამ ვიდეოში:

იმედი მაქვს მოგეწონათ რჩევები და თქვენთვის სასარგებლო აღმოჩნდა. განაგრძეთ გადაღება - ეს ერთადერთი გზაა გახდეთ უკეთესი ფოტოგრაფი!

ავტორის შესახებ: Toma Bonciu არის ფოტოგრაფი რუმინეთიდან, რომელიც სპეციალიზირებულია პეიზაჟისა და მოგზაურობის ფოტოგრაფიაში. მისი სხვა ნამუშევრები განთავსებულია მის ვებსაიტზე და გვერდებზე

ბევრი დაიწერა ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის შესახებ. არ მინდა გავიმეორო, ამიტომ აქ აღვწერ ძირითად პუნქტებს და ყურადღებას გავამახვილებ იმ პრობლემებზე, რომლებსაც უშუალოდ ვაწყდები სროლისას.

ძალიან მოკლე სახელმძღვანელო ლანდშაფტის ფოტოგრაფიისთვის:

1. ხშირად აკონტროლეთ დიაფრაგმა, თქვენ უნდა დახუროთ ის მჭიდროდ F/5.6-F/16.0
2. თვალი ადევნეთ ჰორიზონტს. ფრთხილად და გააზრებულად მოაწყეთ ხაზები და პროპორციები ჩარჩოში
3. მიჰყევით სინათლის წყაროებს (მზე)
4. ისიამოვნეთ შედეგით

როგორც ხედავთ, ლანდშაფტის ფოტოგრაფიაში არაფერია რთული. მაგრამ პრობლემა ის არის, რომ მაღალი ხარისხის ფოტოს მისაღებად, თქვენ უნდა იმუშაოთ:

• ლანდშაფტი გულისხმობს, რომ მისი პოვნა დაგჭირდებათ. კარგი პეიზაჟის პოვნა ყოველთვის ადვილი არ არის. ძალიან ხშირად, როცა კარგ პეიზაჟს პოულობ, კამერა არ გაქვს.
• უმჯობესია გადაიღოთ დილით და საღამოს, როდესაც არ არის "მყარი" (ძლიერი) მზე. ძლიერი და ცხელი მზის ქვეშ სროლა ძალიან რთულია.
• ვინაიდან უმჯობესია გადაიღოთ დილით და საღამოს და თუნდაც დახურული დიაფრაგმით, გჭირდებათ სამფეხა. სამფეხა ნიშნავს დამატებით ხარჯებს და დამატებით წონას ტრანსპორტირებისას.
• კარგი კადრების დასაჭერად, თქვენ გჭირდებათ ჰარმონიის შინაგანი გრძნობა, რომელიც შეიძლება თანდაყოლილი იყოს ან განვითარდეს ფოტოგრაფიის დიდი ხნის განმავლობაში.

ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის ოსტატებს აქვთ უნარების და განვითარების ძალიან დიდი მარაგი თავიანთ არსენალში, მათი აღწერა აზრი არ აქვს, რადგან ხრიკის ყოველი დეტალი ასიდან მხოლოდ ერთ შემთხვევაში გამოდგება და ადამიანმა ზუსტად უნდა აირჩიოს; როგორ სჭირდება სროლა მოცემულ სიტუაციაში.

თქვენი კამერის დაყენება ლანდშაფტის ფოტოგრაფიისთვის

1. პეიზაჟები თითქმის ყოველთვის გადაღებულია დახურული დიაფრაგმით: F5.6-F36.0. ამის გაკეთების უმარტივესი გზაა დიაფრაგმის პრიორიტეტის რეჟიმში.
2. ISO მნიშვნელობა უნდა იყოს დაყენებული მინიმუმზე: ISO 50, 100, 200,
3. ფერის გაჯერების პარამეტრი - მაქსიმალური
4. ფოკუსირება საუკეთესოა - ხელით, სასურველია ფოკუსირება უსასრულობაზე (ყველაზე შორეულ ობიექტზე)

თეორია შესანიშნავია, მაგრამ პრაქტიკულ სროლაში ყველა სიმარტივე ქრება. პირველ რიგში, პეიზაჟების გადაღებისას, ძალიან სერიოზული პრობლემაა ფოტოზე გამოსახული უბნების გადაჭარბებული ან არასაკმარისი ექსპოზიციის ეფექტი. ყველაზე გავრცელებული მაგალითია შავი მიწის და თეთრი ცის ფოტო. ამ შემთხვევაში: ან ცას ექნება დეტალები და მიწა იქნება მთლიანად შავი (ბნელი, დეტალების გარეშე), ან მიწა ჩვეულებრივ გამოაშკარავდება, მაგრამ ცა საგრძნობლად გაბრწყინდება (ზედმეტად გამოფენილი). ეს დაკავშირებულია კამერის დინამიურ დიაპაზონთან. ამ პრობლემის გადაჭრაში გეხმარებათ გრადიენტური ფილტრი, რომელიც ანაზღაურებს დედამიწისა და ცის „ნათელში“ განსხვავებას. ძალიან ხშირად, საკმარისია შესწორება, რათა ჩარჩო ოდნავ "გადავარჩინოთ". ეს შეიძლება იყოს ძალიან სასარგებლო პეიზაჟებისთვის.

მეორეც: პეიზაჟები გადაღებულია დახურული (დაფარული) დიაფრაგმებით. ციფრულ SLR კამერებზე, დახურული დიაფრაგმებით, მატრიცაზე მტვრის ყველა ლაქა გამოჩნდება. ეს არის ძალიან შემაშფოთებელი, იმედგაცრუებული და დიდად აფუჭებს ფოტოს. მაგალითად, უკვე F11-ზე მატრიცაზე ჩნდება „ბლატები“ (ისინი შეგიძლიათ იხილოთ ამ სტატიის მაგალითებში). F14-ზე წვრილი მტვერი უკვე საკმაოდ ჩანს. ამ დაავადებას შეგიძლიათ ებრძოლოთ დიაფრაგმის ნომრის დახმარებით ან შემცირებით. სასაცილოა, მაგრამ ჩვეულებრივი ციფრული კამერები (point-and-shoot კამერები) და კინოკამერები ნაკლებად მგრძნობიარეა ამ დაავადების მიმართ. მეორეს მხრივ, საპნის ჭურჭელი დიდად განიცდის დიფრაქციას დახურულ დიაფრაგმებზე.

მესამე: ხშირად, ძალიან ვიზუალურად რთულია კადრის შედგენა,ისე, რომ ხაზები იდეალურად მოერგოს ჩარჩოს. ჰორიზონტის ხაზი ცდილობს დახრის. როცა ხელით, გააზრებულად და ფრთხილად ვიღებ და შემდეგ კომპიუტერზე კადრებს ვუყურებ, ჰორიზონტი ხშირად რამდენიმე გრადუსით „ვარდება“. ზოგიერთი საგნისთვის 5 გრადუსიც კი უკვე მიუღებელი შეცდომაა. რომ გადალახეთ დაბინძურებული ჰორიზონტი, ხედვის მაძიებელში ჩართავ „ბადეს“. ბადე აჩვენებს ხაზებს, რომლებიც ყოფს კადრს 9 ან 12 სეგმენტად, რაც საშუალებას გაძლევთ დაუყოვნებლივ დაინახოთ სიმეტრია ჩარჩოში, ასევე თანაბრად განათავსოთ ჰორიზონტი. ნიკონის თითქმის ყველა ცენტრალური კონტროლის სისტემა მხარს უჭერს რეტიკულს. ზოგიერთ კამერას აქვს ვირტუალური ჰორიზონტი (მაგალითად), რომელიც საშუალებას გაძლევთ აკონტროლოთ ხაზები. კარგად, თუ ხაზებთან დაკავშირებით რაიმე პრობლემა გაქვთ, შეგიძლიათ სურათის ამოჭრა Adobe Photoshop-ში ან სხვა რედაქტორებში არეალის როტაციით.

მეოთხე: პეიზაჟებისთვის, ყველაზე ხშირად საჭიროა ძალიან ფართო ხედვის კუთხე, ამისთვის იყენებენ ფართო კუთხით და . ყველა "ულტრაფართო" ლინზას აქვს დამახინჯება (გეომეტრიის გამრუდება). დამახინჯებამ შეიძლება მნიშვნელოვნად გააფუჭოს სურათი, ან მისცეს მას რაღაც უჩვეულო (როგორიცაა თევზის თვალის ეფექტი). და მაინც, რაც ნაკლები დამახინჯება, მით უკეთესი. სამწუხაროდ, ყველა ულტრა ფართო კუთხის ლინზს აქვს ეს მინუსი. დამახინჯება შეიძლება დაიძლიოს გრაფიკული რედაქტორების გამოყენებით, ზოგიერთ კამერას აქვს ჩაშენებული დამახინჯების კორექტირება რიგი ლინზებისთვის (მაგალითად,). ან, შეგიძლიათ გადაიღოთ უფრო გრძელი ლინზით დამახინჯების გარეშე. ცის ფოტოები ორმოცდაათი დოლარით არის გადაღებული, ამ ლინზას არ აქვს დამახინჯება.

პირადი გამოცდილება:

თუ შტატივის გარეშე ვიღებ, ვიყენებ S (პრიორიტეტულ) რეჟიმს. მე მას ჩვეულებრივ ვაყენებ მნიშვნელობებზე 1/80-დან 1/200-მდე და ვიცი, რომ გადაღებისას დიაფრაგმა იქნება ძალიან დახურული (კარგი განათებისას), რაც საჭიროა პეიზაჟებისთვის. დაბალ შუქზე, ხელის გადაღებისას მაინც მივიღებ საკმაოდ მკვეთრ კადრს დაბინდვის გარეშე. როდესაც ვიყენებ შტატივს, ვმუშაობ A ან M რეჟიმში (დიფრაგმის პრიორიტეტი ან მექანიკური რეჟიმი). სამფეხით, გრძელი კადრები დახურული დიაფრაგმით არ არის საშინელი. პეიზაჟებს იშვიათად ვიღებ, ამიტომ ჩემი გამოცდილება აქ მთავრდება.

ხშირად მეკითხებიან, მაგრამ რომელია საუკეთესო საუკეთესო დიაფრაგმალანდშაფტისთვის? ერთი პასუხი არ არსებობს. ხანდახან საღამოს ხელით გადასაღებად საკმარისია F2.8, ISO 800 და ხანდახან ჩანჩქერის „გაყინვისთვის“ გჭირდებათ F/36.0 ISO 100. სხვათა შორის, დახურულ დიაფრაგმებზე, თითქმის ყველა ლინზა (მათ შორის. ნაკრები პირველი) იძლევა ძალიან მკვეთრ გამოსახულებას, ისე, რომ აზრი არ აქვს სახლის მიზნებისთვის სპეციალიზებული ლანდშაფტის ლინზების დევნას.

ლანდშაფტის ფოტოგრაფია ბევრად უფრო რთული ხდება, თუ თქვენ გჭირდებათ ადამიანის გადაღება ბუნების ფონზე. ამ შემთხვევაში უსასრულობაზე ფოკუსირება ყოველთვის არ გამოგადგებათ. ბუნებაში ადამიანების გადაღებისას, ასევე გირჩევთ, თვალყური ადევნოთ ჩარჩოში ობიექტების განლაგებას, ზოგიერთ შემთხვევაში კი ჯობია ადამიანი მოათავსოთ არა სურათის ცენტრალურ ზონაში.

დასკვნები:

პეიზაჟის გადაღება არ არის რთული, ძნელი საპოვნელია კარგი ადგილი. ლანდშაფტში ყველაზე მნიშვნელოვანია ხაზების, ფორმების, სინათლისა და ჩრდილების კომბინაციების ჰარმონია. ფოტოსურათის სწორად შედგენისთვის (აირჩიეთ), უბრალოდ უნდა წახვიდეთ და ექსპერიმენტი გააკეთოთ. პრაქტიკაში, გამოცდილება ძალიან სწრაფად მოდის.

არ დაგავიწყდეთ ღილაკების დაჭერა ↓ ↓↓ სოციალური ქსელები ↓ ↓↓ – საიტისთვის. გმადლობთ ყურადღებისთვის. არკადი შაპოვალი.