បច្ចេកទេសថតរូបទេសភាព។ វគ្គសិក្សា៖ ថតរូបទេសភាព

- ប្រភេទ វិចិត្រសិល្បៈភារកិច្ចចម្បងគឺដើម្បីបង្ហាញធម្មជាតិជុំវិញទាំងក្នុងទម្រង់ដើមរបស់វា និងនៅក្នុងមួយដែលត្រូវបានកែប្រែដោយមនុស្សទៅមួយកម្រិត ឬមួយផ្សេងទៀត។ ចាប់តាំងពីការថតរូបគឺជាសិល្បៈដ៏ល្អមួយ ការថតរូបទេសភាពត្រូវគ្នាទាំងស្រុងទៅនឹងនិយមន័យនេះ។ មជ្ឈមណ្ឌលមើលឃើញសំខាន់ ការថតរូបទេសភាពគឺជាធម្មជាតិនៅក្នុងការបង្ហាញរបស់វា។

ជាការពិតណាស់ទេសភាពដូចជាប្រភេទមួយបានបង្ហាញខ្លួនជាយូរមកហើយមុនពេលការច្នៃប្រឌិតនៃការថតរូប - នៅក្នុងការគូរគំនូរ។ និងគោរពរាប់សតវត្ស ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈរូបភាពទេសភាពបានបង្កើតលក្ខខណ្ឌចាំបាច់មួយចំនួនសម្រាប់ការថតរូបប្រភេទនេះ។ លីនេអ៊ែរ ទស្សនវិស័យ , ទស្សនៈសំនៀង (ពីលើអាកាស) ទស្សនវិស័យអុបទិក,សមាសភាពស៊ុម , ចន្លោះពន្លឺ និង ពណ៌ - ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈសំខាន់នៃការថតរូបទេសភាព ដែលមិនត្រឹមតែអាចបង្ហាញពីស្ថានភាពនៃធម្មជាតិជុំវិញបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៅចំណុចជាក់លាក់ណាមួយក្នុងពេលនោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរំលេច មជ្ឈមណ្ឌលន័យវិទ្យារូបភាពដោយមិនប្រើបច្ចេកទេសបន្ថែម។ ហើយទោះបីជាការពិតដែលថានៅក្នុងការថតរូបទេសភាពវត្តមានរបស់មនុស្សឬសត្វនៅក្នុងស៊ុមត្រូវបានអនុញ្ញាតក៏ដោយក៏ពួកគេត្រូវបានចាត់តាំងយ៉ាងច្បាស់នូវតួនាទីរបស់បុគ្គលិក - ធាតុនៃទេសភាពដែលមានដើម្បីធ្វើឱ្យរូបភាពមានជីវិតនិងដើរតួនាទីបន្ទាប់បន្សំនៅក្នុងរូបភាពនេះ។

ស្នូលរបស់វា ការថតរូបទេសភាពគឺជាការថតរូបឯកសារអំពីធម្មជាតិ។ យោងទៅតាមប្រភេទនៃលំហដែលបានបង្ហាញ ការថតរូបទេសភាពអាចជាដី ទឹក តារាសាស្ត្រ និងឧតុនិយម។ ការថតរូបទេសភាពបង្ហាញពីទេសភាព សណ្ឋានដី និងរុក្ខជាតិ ហើយមានទាំងជនបទ និងទីក្រុង។

ទេសភាពទឹក។ (ទេសភាពសមុទ្រ, ម៉ារីណា) គឺជារូបភាពនៃធាតុទឹក (សមុទ្រ) ។

ការថតរូបទេសភាពតារាសាស្ត្រពណ៌នាផ្ទៃមេឃ (ផ្កាយ តារានិករ ព្រះអាទិត្យ ព្រះច័ន្ទ)

និងឧតុនិយម - អាកាសធាតុ និងទឹកភ្លៀង (អ័ព្ទ ភ្លៀង ពពក ព្យុះកំបុតត្បូង ជាដើម)។

យោងទៅតាមវិធីនៃការពណ៌នាលំហ ការថតរូបទេសភាពអាចជាបន្ទប់ និងបែប Panoramic។ ការថតរូបតាមកាមេរ៉ាក្នុងករណីនេះមិនបង្ហាញពីរង្វង់តូចចង្អៀតនៃអ្នកមើលនោះទេ ប៉ុន្តែបង្ហាញពីភាពសុទ្ធសាធ លក្ខណៈបច្ចេកទេស- មុំមើលតូចចង្អៀតនៃលំហដែលបានបង្ហាញ។

ការថតរូបទេសភាពបែប Panoramicគឺផ្ទុយគ្នាទាំងស្រុង - វាគឺជារូបថត មុំមើលដែលអាចលើសពី 180 ដឺក្រេ។

យោងតាមកម្រិតនៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកមើល ទេសភាពអាចដោយការប្ៀបប្ដូចជាមួយតន្ត្រី តូច ឬធំ។ សោកនាដកម្មឬដ៏ឧឡារិក។ សោកសៅឬរីករាយ។ ក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហានេះ អ្នកថតរូបមកជួយ ទ្រឹស្តីពណ៌ពោលគឺផ្នែកមួយនៃផ្នែករបស់វា - ចិត្តវិទ្យានៃពណ៌. ដោយដឹងថាពណ៌អ្វី និងរបៀបដែលវាប៉ះពាល់ដល់ស្មារតីរបស់អ្នកមើល អ្នកថតរូបអាចកែតម្រូវបាន។ តុល្យភាពពណ៌នៃសមាសភាពទេសភាពដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលជាក់លាក់។ ទន្ទឹមនឹងនេះ នៅក្នុងទេសភាព ស្រមោលត្រជាក់មិនអាចបង្កើតបរិយាកាសនៃអរិភាពបានឡើយ ហើយស្រមោលក្តៅអាចបង្កើតបរិយាកាសនៃមិត្តភាព។ បន្លែពណ៌តូចៗប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃពពកផ្គរលាន់ខ្មៅមើលទៅគ្មានការការពារ ហើយរូបភាពទាំងមូលធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍ថប់បារម្ភ ខណៈពេលដែលត្រជាក់ Elbrus ធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល និងរីករាយជាមួយនឹងភាពអស្ចារ្យរបស់វា។

ជាការពិតណាស់ លំហធម្មជាតិ និងរដ្ឋមួយចំនួនដែលបានរាយបញ្ជីអាចត្រួតលើគ្នាបានយ៉ាងងាយស្រួលក្នុងរូបភាពមួយក្នុងពេលតែមួយ ប៉ុន្តែក្នុងករណីនេះ វាជារឿងសំខាន់សម្រាប់អ្នកថតរូបទេសភាពក្នុងការសម្រេចចិត្តថាតើរូបភាពនេះជាអ្វី។ មជ្ឈមណ្ឌលន័យវិទ្យាហើយជ្រើសរើសមជ្ឈមណ្ឌលនេះដោយប្រើ សិល្បៈដែលមើលឃើញ — ការរំពឹងទុក, សមាសភាព, ស្វេតា, ពណ៌.

ប្រសិនបើមិនមានមជ្ឈមណ្ឌលបែបនេះទេ នោះការថតរូបទេសភាពគឺជាសោភ័ណភាពសុទ្ធសាធ ការនិទានរឿងជាក់លាក់នៅក្នុងធម្មជាតិ ហើយត្រូវបានប្រើសម្រាប់គោលបំណងតុបតែង វិទ្យាសាស្រ្ត ឬសារព័ត៌មាន។ ការថតរូបទេសភាពជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទនៃការយល់ឃើញសោភ័ណភាព - ខ្យល់ plein- ការបង្ហាញពិតនៃភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ធម្មជាតិនៃការផ្លាស់ប្តូរពណ៌នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌធម្មជាតិក្រោមឥទ្ធិពលនៃពន្លឺព្រះអាទិត្យនិងបរិយាកាស។

ប្រសិនបើ​នៅ​មាន​ចំណុច​កណ្តាល​នៃ​ការ​ថតរូប​ទេសភាព នោះ​ទេសភាព​បែប​នេះ​នឹង​ត្រូវ​បាន​គិតថ្លៃ​ដោយ​ថាមពល​អារម្មណ៍ (ឬ​វីរភាព) ហើយ​នឹង​ទទួល​បាន​លក្ខណៈ​ពិសេស ការថតរូបទេសភាពសិល្បៈ.

រួមជាមួយនឹងលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់បង្កើតការថតរូបទេសភាព វាក៏មានលក្ខខណ្ឌមួយចំនួនដែលមានលក្ខណៈជាក់លាក់នៅក្នុងធម្មជាតិផងដែរ - ថាមវន្ត , មុំ , លម្អិត។ ដោយពិចារណាថាការថតរូបគឺជាទម្រង់សិល្បៈល្អិតល្អន់ និងស្ងប់ស្ងាត់ វាស្ថិតនៅក្នុងការថតរូបទេសភាពដែលវាពិបាកបំផុតក្នុងការបង្ហាញពីបាតុភូតបរិយាកាសមួយចំនួនជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវដ៏អស្ចារ្យ។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីបង្ហាញខ្យល់ខ្លាំងនៅក្នុងរូបថតនៃវាលខ្សាច់មួយ? តើ​ភ្នំ​យក្ស​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ​ថា​អស្ចារ្យ​ជាង​នេះ​ដោយ​របៀប​ណា? វាគឺនៅក្នុងករណីទាំងនេះដែលអ្នកថតរូបទេសភាពត្រូវបានរក្សាទុកដោយចំណេះដឹងអំពីថាមវន្តនៃស៊ុម ចំណុចថត និងមុំ។

សព្វថ្ងៃនេះបានរីករាលដាល ការថតរូបទេសភាពទេសចរណ៍. ថ្វីត្បិតតែមិនមែនជាប្រភេទដាច់ដោយឡែកក៏ដោយ ការថតរូបទេសភាពបែបទេសចរណ៍បានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំង ដោយសារតែទាំងឧបករណ៍ថតរូប និងឱកាសដើម្បីទស្សនាជ្រុងដាច់ស្រយាលបំផុតនៃភពផែនដីរបស់យើង។

មុខងារសំខាន់នៃការថតរូបទេសភាពគឺភាពងាយស្រួលរបស់វា។ វា​មិន​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​ទេសភាព​ឬ​ល្បិច​កលល្បិច​; វា​មិន​អាស្រ័យ​លើ​អារម្មណ៍​នៃ​គំរូ​ឬ​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​របស់​អតិថិជន​។ វាអាស្រ័យលើធម្មជាតិជុំវិញ និងលក្ខខណ្ឌអាកាសធាតុ។ ហើយក្នុងន័យនេះ។ ការថតរូបទេសភាពប្លែក។ មិនថាជាសួនច្បារ ឬផ្លូវដើរក្នុងទីក្រុង ឬប្រហែលជាជួរភ្នំ ឬបឹងដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ហួសពីព្រំដែនរបស់វា - មិនថាអ្នកនៅទីណា ពេលវិស្សមកាល ឬដំណើរកម្សាន្តក្នុងប្រទេសរបស់អ្នក ឬនៅក្រៅប្រទេស ធម្មជាតិមានវត្តមានគ្រប់ទីកន្លែង។ - លំហធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យដែលមានសមត្ថភាពផ្លាស់ប្តូររូបរាង ខ្លឹមសារ និងពណ៌រៀងរាល់នាទី ពីមួយថ្ងៃទៅមួយថ្ងៃ។ ពេញមួយឆ្នាំរាប់ពាន់ឆ្នាំហើយ... ហើយទោះបីជារូបថតទេសភាពដែលអ្នកថតមិនមានស្នូលអត្ថន័យក៏ដោយ វានឹងតែងតែមានសោភ័ណភាព ដែលមានន័យថាវានឹងរំលឹកអ្នកអំពីខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃភាពស្រស់ស្អាតជានិច្ច។

អត្ថបទ

នៅក្នុងការថតរូប ទេសភាពមិនមែនគ្រាន់តែជាការថតទិដ្ឋភាព និងមិនមែនជាការបន្តពូជត្រឹមត្រូវនៃពិធីការ ឬជ្រុងនៃធម្មជាតិនោះទេ។ ឆ្ងល់​គេ​ថា​អ្នក​ថត​ទេសភាព​មិន​គួរ​ជា​អ្នក​រុក្ខសាស្ត្រ​ច្រើន​ដូច​កវី! ហើយប្រសិនបើយើងកំពុងនិយាយអំពីការបង្កើតរូបថតសិល្បៈ យើងមានសិទ្ធិទាមទារពីអ្នកនិពន្ធរបស់វានូវការជ្រើសរើសសម្ភារៈត្រឹមត្រូវ ការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវអំពីសម្ភារៈ និងអត្ថន័យ។ ការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ. ភាពស្មោះត្រង់ កំណាព្យ ភាពស្រស់បំព្រងនៃរូបភាពរូបថត (Ivanov - Alliluyev, 1971) ។

ទេសភាពសិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយមធ្យោបាយនៃការថតរូបគួរតែធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាទទួលបានបទពិសោធន៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅដូចគ្នានឹងទេសភាពដែលបង្កើតឡើងដោយមធ្យោបាយនៃការគូរគំនូរ។ ហើយមានស្នាដៃជាច្រើនដែលបំពេញតម្រូវការខ្ពស់ទាំងនេះក្នុងការថតរូប (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013)។

ការថតរូបទេសភាពសហសម័យមានភាពចម្រុះណាស់។ ទេសភាព​ត្រូវ​បាន​អភិរក្ស​និង​អភិវឌ្ឍ​ដែល​អ្នក​និពន្ធ​របស់​វា​ធ្វើ​តាម​ឧទាហរណ៍​នៃ​គំនូរ​បុរាណ។ ជាការពិតណាស់ នៅទីនេះ យើងមិនអាចនិយាយអំពីការក្លែងបន្លំដោយគ្មានគំនិត និងការផ្ទួនគ្នានៃបច្ចេកទេស និងផលប៉ះពាល់ដែលបានរកឃើញដោយវិចិត្រករនោះទេ។ ការថតរូបមិនបាត់បង់ឯករាជ្យភាពរបស់វាទេ លក្ខណៈជាក់លាក់នៃភាពទំនើប។ ប៉ុន្តែភាពស្រដៀងគ្នានៅក្នុងគ្រោង និងរចនាសម្ព័ន្ធដែលមើលឃើញនៅតែមាន។ ទេសភាពបែបនេះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ព្រោះវាអភិវឌ្ឍរសជាតិសិល្បៈ បង្ហាញពីជំនាញរូបភាព និងបង្កើតគំនិតទាក់ទងគ្នានៅក្នុងអ្នកមើល (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013)។

លក្ខណៈពិសេសនៃការថតរូបទេសភាព

ជាទូទៅគេជឿថា ទេសភាពអាចថតបានគ្រប់លក្ខខណ្ឌអាកាសធាតុ ចាប់ពីពន្លឺថ្ងៃភ្លឺរហូតដល់ផ្លេកបន្ទោរ ហើយអ្វីដែលសំខាន់បំផុតក្នុងការថតរូបទេសភាពគឺត្រូវក្រោកពីព្រលឹម ដើម្បីចាប់យកពន្លឺពេលព្រឹក ព្រោះមេឃពេលព្រឹកគឺច្បាស់បំផុត។ និងតម្លាភាពបំផុត (Harman, 2011) ។

មុខងារសំខាន់បំផុតក្នុងការថតរូបទេសភាពគឺការខ្វះវិទ្យាសាស្ត្រអំពីការថតរូបទេសភាពបែបសិល្បៈ។ មិនមានសៀវភៅនៅក្នុងពិភពនៃអក្សរសិល្ប៍ថតរូបដែលមានឈ្មោះថា "សិល្បៈនៃការថតរូបទេសភាព" ទេ។ ហេតុផលគឺសាមញ្ញ៖ សិល្បៈនៃទេសភាពថតរូបមានច្រើនមុខ និងស្មុគ្រស្មាញ ដែលវិទ្យាសាស្ត្រនេះប្រែទៅជាមេតាស៊ីស។ ដូចដែលបានសរសេរនៅក្នុងសៀវភៅដោយ L.D. Kursky, Ya.D. “មគ្គុទ្ទេសក៍គំនូរសម្រាប់បង្រៀនការថតរូប” របស់ Feldman៖ “មុខងារសំខាន់នៃការថតរូបទេសភាពគឺមានលក្ខណៈស្ថាបនា។ មិនដូចជីវិតដែលនៅស្ងៀមទេ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការធ្វើការកែសម្រួលណាមួយនៅទីនេះ។ វាមិនអាចទៅរួចទេឧទាហរណ៍ដើម្បីដកចេញភ្នំដែលរំខានដល់សមាសភាពទាំងមូលវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងទាំងមូល។ ដូច្នេះការងារលើប្លង់នៃគ្រោងត្រូវបានកំណត់ចំពោះវិធីសាស្រ្តតែមួយគត់ក្នុងការជ្រើសរើសចំណុចបាញ់ និងជ្រើសរើសកែវថតតាមការចង់បាន។ ប្រវែងប្រសព្វ. វាអាចមានចំណុចទាំងនេះជាច្រើន ហើយពួកវានីមួយៗមានលក្ខណៈពិសេសរៀងៗខ្លួន ភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា”។ ទេសភាពនីមួយៗមានផែនការជាច្រើន៖ ជិត ឆ្ងាយ និងកណ្តាល។ រូបរាងរបស់ពួកវាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការថយចុះនៃមាត្រដ្ឋាននៃវត្ថុដែលផ្លាស់ទីទៅក្នុងជម្រៅនៃលំហ ឆ្ពោះទៅកាន់បន្ទាត់ផ្តេក។ ការប្រៀបធៀបមាត្រដ្ឋាន ទម្រង់លីនេអ៊ែរគឺជាទស្សនៈលីនេអ៊ែរនៃរូបថត (Belov, 2012) ។

ផ្នែកសំខាន់នៃការបង្កើតរូបថតគឺពន្លឺ។ ពន្លឺគឺជាប្រភពកំណត់បំផុតមួយនៃអារម្មណ៍របស់យើង។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​មធ្យោបាយ​សំខាន់​ក្នុង​ការ​បង្កើត​ស្នាដៃ​ថតរូប​បែប​សិល្បៈ (Dyko, 1977)។

លក្ខណៈបុគ្គលនៃទេសភាពគឺពឹងផ្អែកជាចម្បងទៅលើការរួបរួម និងភាពសុចរិតដែលឥទ្ធិពលពន្លឺដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងល្អផ្តល់ឱ្យធម្មជាតិ (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989)។

ពន្លឺធ្វើឱ្យវាអាចឃើញពិភពលោកដែលមានស្រាប់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នា តួនាទីសំខាន់ដើរតួជាភាពដើមនិងភាពទាក់ទាញនៃពន្លឺ ដូចដែលវាកើតឡើងនៅពេលវេលាផ្សេងៗគ្នានៃថ្ងៃ៖ នៅពេលព្រឹកព្រលឹម ពេលថ្ងៃត្រង់ ពេលរសៀល ពេលថ្ងៃលិច។ ផងដែរ ពេលវេលានៃឆ្នាំ សីតុណ្ហភាព និងទេសភាពនៃតំបន់ក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរនៅពេលថតរូប។ ជាលទ្ធផល យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា អ្នកថតរូបទេសភាពជួបប្រទះបញ្ហាមិនធម្មតា និងពិបាកដោះស្រាយជាច្រើន (Belov, 2012)។

ជាដំបូង ភាពចម្លែកខាងក្រោមកំពុងរង់ចាំគាត់៖ ការរកឃើញខ្លួនឯងដោយផ្ទាល់នៅចំណុចនោះក្នុងលំហ ដែលទេសភាពដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយបានបើកឡើង មនុស្សម្នាក់ដែលមានកាមេរ៉ាទទួលបានបទពិសោធន៍ដ៏មានឥទ្ធិពល និងឥទ្ធិពលចម្រុះនៃធម្មជាតិជុំវិញនោះ។ ការសម្លឹងរបស់គាត់ក្នុងពេលដំណាលគ្នាគ្របដណ្តប់ 180 ដឺក្រេនៃទស្សនវិស័យ ហើយប្រសិនបើគាត់មើលជុំវិញនោះ 360 ទាំងអស់។ នៅក្នុងការថតរូប ទស្សនវិស័យត្រូវបានកំណត់ត្រឹម 60 ដឺក្រេ ជាមួយនឹងប្រវែងប្រសព្វនៃកញ្ចក់ធម្មតា 28 មីលីម៉ែត្រ (Ilyinsky, Petunina, 1993 ។ ; Belov, 2012) ។

ទីពីរ អ្នក​ថត​រូប​ត្រូវ​បាន​ទទួល​ឥទ្ធិពល​ដោយ​រូបភាព​ដែល​មើល​ឃើញ​ auditory និង​ olfactory។ មានអ្វីមួយកំពុងកើតឡើងឥតឈប់ឈរនៅជុំវិញ: សត្វស្លាបកំពុងច្រៀង ផ្កាកំពុងធុំក្លិន ស្ទ្រីមកំពុងនិយាយ ខ្យល់កំពុងបក់។ អារម្មណ៍ត្រេកត្រអាលក៏ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុង ការយល់ឃើញទូទៅ៖ នៅក្រោមជើងរបស់យើង យើងមានអារម្មណ៍ថាមានថ្មមុតស្រួច ឫសដើមឈើ និងភាពមិនស្មើគ្នាផ្សេងទៀតនៅក្នុងទេសភាព យើងអាចប៉ះសំបកឈើរដុប ឬរលោង រមៀលដុំទឹកកកចេញពីព្រិលនៅក្នុងបាតដៃរបស់យើង (Wright, 2010; Wade, 1989)។

សម្ភារៈនៃទេសភាពអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅខាងមុខមួយម៉ែត្រ ឬពីរពីអ្នកថតរូប វាយនភាពគឺអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់៖ ស្លឹកស្មៅ ថ្ម និងស្លឹកឈើត្រូវបានគូសយ៉ាងលម្អិត។ ភាពចម្លែកនោះគឺថា លទ្ធផលនៃរូបថត ជំនួសឱ្យការយល់ឃើញ និងអារម្មណ៍ដ៏រីករាយនេះ នឹងក្លាយជាប្រភេទរូបថតហាមឃាត់ ឬរូបភាពរាបស្មើនៅលើម៉ូនីទ័រ ដោយបង្ហាញតែផ្នែកតូចមួយនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានអារម្មណ៍នៅពេលថត (Belov ។ 2012; Morozov, 1985) ។

ការលំបាកធ្ងន់ធ្ងរមួយទៀតដែលអ្នកថតរូបទេសភាពជួបប្រទះគឺការបាត់ខ្លួននៃកូអរដោនេទីបី។ នៅក្នុងទេសភាព ជម្រៅនៃលំហជាធម្មតាមានច្រើនគីឡូម៉ែត្រ! ហើយនៅក្នុងរូបថតរូបភាពត្រូវបានរុញភ្ជាប់និងក្លាយជាពីរវិមាត្រ។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីស្តាររូបភាពបីវិមាត្រនៃធម្មជាតិ? ទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរនឹងជួយយើងក្នុងរឿងនេះ (Lapin, 2005) ។

ទស្សនវិស័យមកពីពាក្យឡាតាំង perspicere - ដើម្បីរកមើល។ គោលការណ៍នៃទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance ជាច្រើន។ ទាំងនេះរួមមាន Leonardo da Vinci និង Albrecht Durer ។ ឧទាហរណ៍ Leonardo da Vinci បានបង្កើតគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃការកាត់បន្ថយរូបភាព។ វិទ្យាសាស្រ្តនៃការពណ៌នាវត្ថុលំហរនៅលើយន្តហោះ ឬផ្ទៃណាមួយដោយអនុលោមតាមការថយចុះជាក់ស្តែងនៃទំហំរបស់វា ការផ្លាស់ប្តូររូបរាង និងទំនាក់ទំនងពន្លឺ និងស្រមោល ដែលត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងធម្មជាតិ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត នេះគឺ៖ វិធីនៃការពណ៌នារូបរាងកាយដែលបង្ហាញពីរចនាសម្ព័ន្ធលំហ និងទីតាំងរបស់ពួកគេនៅក្នុងលំហ។

រូប 19 ។

Fig.20 ។

ទស្សនវិស័យអំពីរបៀបដែលវិទ្យាសាស្ត្របានលេចឡើងក្នុងកំឡុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ចលនាជាក់ស្តែងក្នុងសិល្បៈវិចិត្របានរីកចម្រើន។ បានបង្កើតប្រព័ន្ធបញ្ជូន ការយល់ឃើញដែលមើលឃើញទម្រង់លំហ និងលំហរដោយខ្លួនវានៅលើយន្តហោះបានធ្វើឱ្យវាអាចដោះស្រាយបញ្ហាដែលប្រឈមមុខនឹងស្ថាបត្យករ និងវិចិត្រករ។ ពួកគេជាច្រើនបានប្រើកញ្ចក់ដើម្បីកំណត់ទស្សនវិស័យ ដែលពួកគេបានគូសបញ្ជាក់រូបភាពទស្សនវិស័យត្រឹមត្រូវនៃវត្ថុដែលត្រូវការ (Lapin, 2005)។

IN វិចិត្រសិល្បៈនិងការថតរូប ទស្សនវិស័យអាចត្រូវបានប្រើក្នុងវិធីផ្សេងៗ ដែលត្រូវបានប្រើជាមធ្យោបាយសិល្បៈមួយដែលជួយបង្កើនការបង្ហាញរូបភាព។ អាស្រ័យលើគោលបំណងនៃរូបភាពទស្សនវិស័យរួមបញ្ចូល ប្រភេទខាងក្រោម: ទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរទៅមុខ ទស្សនៈលីនេអ៊ែរបញ្ច្រាស (Morozov, 1985) ។

ចក្ខុវិស័យលីនេអ៊ែរផ្ទាល់។ ប្រភេទនៃទស្សនៈដែលបានរចនាឡើងសម្រាប់ចំណុចថេរនៃទិដ្ឋភាព និងសន្មត់ថាមានចំណុចបាត់តែមួយនៅលើបន្ទាត់ផ្តេក។ វត្ថុ​រួញ​តាម​សមាមាត្រ ខណៈ​ដែល​វា​ផ្លាស់ទី​ឆ្ងាយ​ពី​ផ្ទៃ​ខាង​មុខ។ ទស្សនវិស័យផ្ទាល់ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាយូរមកហើយថាជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពិតតែមួយគត់នៃពិភពលោកនៅក្នុងយន្តហោះរូបភាព។ ដោយគិតគូរពីការពិតដែលថាទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរគឺជារូបភាពដែលបង្កើតឡើងនៅលើយន្តហោះ យន្តហោះអាចត្រូវបានដាក់បញ្ឈរ ផ្ដេក និងបញ្ឈរ អាស្រ័យលើគោលបំណងនៃរូបភាពទស្សនវិស័យ (រូបភាពទី 21) (Kursky, Feldman, 1981) ។

Fig.21 ។

"Birch Grove" ។

ឧទាហរណ៍នៃការផ្ទេរលំហនៅក្នុងរូបថតនេះត្រូវបានតំណាងដោយទស្សនៈលីនេអ៊ែរ។ ផ្លូវនៅក្នុងព្រៃ birch និងប្រឡាយកាន់តែតូចទៅៗតាមសមាមាត្រនៅពេលដែលពួកគេផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីផ្ទៃខាងមុខ។ ដើមឈើក៏កាន់តែតូចនៅពេលដែលវារើទៅឆ្ងាយ។

ចក្ខុវិស័យលីនេអ៊ែរបញ្ច្រាស។ ប្រភេទនៃទស្សនវិស័យដែលប្រើនៅក្នុងគំនូរ Byzantine និង Old Russian ដែលក្នុងនោះវត្ថុដែលបានបង្ហាញហាក់ដូចជាកើនឡើងនៅក្នុងទំហំនៅពេលដែលពួកគេផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីអ្នកមើលរូបភាពមានផ្តេក និងទិដ្ឋភាពជាច្រើន និងលក្ខណៈពិសេសផ្សេងទៀត។ នៅពេលពណ៌នាក្នុងទិដ្ឋភាពបញ្ច្រាស វត្ថុពង្រីកនៅពេលដែលវាផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីអ្នកមើល ហាក់ដូចជាចំណុចកណ្តាលនៃការបញ្ចូលគ្នានៃបន្ទាត់មិនស្ថិតនៅលើផ្តេកទេ ប៉ុន្តែនៅខាងក្នុងអ្នកមើលផ្ទាល់។ ទស្សនវិស័យបញ្ច្រាសបង្កើតជាលំហនិមិត្តសញ្ញារួម តម្រង់ឆ្ពោះទៅរកអ្នកមើល និងបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ជាមួយពិភពនៃរូបភាពជានិមិត្តរូប។ ដោយសារនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌធម្មតា ភ្នែកមនុស្សយល់ឃើញរូបភាពដោយផ្ទាល់ ហើយមិនមែននៅក្នុងទិដ្ឋភាពបញ្ច្រាសទេ បាតុភូតនៃទិដ្ឋភាពបញ្ច្រាសត្រូវបានសិក្សាដោយអ្នកឯកទេសជាច្រើន (រូបភាពទី 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013)។

Fig.22 ។

តើទស្សនវិស័យដើរតួនាទីអ្វីក្នុងការថតរូប? ទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរដើរតួនាទីយ៉ាងធំនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកថតរូប។ ក្នុងការថតរូប ដើម្បីទទួលបានទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរនៅក្នុងរូបថតដែលនៅជិតនឹងការពិត កែវថតដែលមានប្រវែងប្រសព្វប្រហែលស្មើនឹងអង្កត់ទ្រូងនៃស៊ុមត្រូវបានប្រើ។ ដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ កញ្ចក់មុំធំទូលាយត្រូវបានប្រើប្រាស់ ដែលធ្វើអោយផ្ទៃខាងមុខកាន់តែប៉ោង ហើយដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែទន់ កញ្ចក់ផ្ដោតវែងត្រូវបានប្រើ ដែលស្មើនឹងភាពខុសគ្នានៃទំហំនៃវត្ថុឆ្ងាយ និងជិត (Lapin. 2005 )

ទោះបីជាមានលក្ខណៈពីរវិមាត្រនៃការថតរូបក៏ដោយ អារម្មណ៍នៃកម្រិតសំឡេងនៅក្នុងរូបថតប៉ះពាល់ដល់ការយល់ឃើញរបស់វា ដូច្នេះវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការជាមួយទស្សនវិស័យ ដែលអ្នកអាចសម្រេចបាននូវការយល់ឃើញបីវិមាត្រនៃរូបថត (Lapin, 2005) .

មានវិធីជាច្រើនដែលទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងការថតរូប។ ពួកគេទាំងអស់គឺផ្អែកលើសមាសភាពនៃរូបថតនិងលក្ខណៈនៃចក្ខុវិស័យរបស់មនុស្ស (Lapin, 2005; Morozov, 1985) ។

ច្បាប់ជាក់ស្តែងមួយនៃទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ គឺថា វត្ថុហាក់ដូចជាតូចជាង នៅពេលដែលយើងផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីពួកវា។ ដើម្បីរៀនពីរបៀបអនុវត្តច្បាប់នេះ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការស្វែងរកទីតាំងបាញ់ប្រហារជាមួយនឹងវត្ថុដដែលៗ ឧទាហរណ៍៖ ជួរដើមឈើ សសរ ឬជញ្ជាំងវែង ជំហាន និងផ្លូវដែកនៃជណ្តើរនៅក្នុងឧទ្យាន (រូបភាពទី 23) (Belov ។ 2012)។

Fig.23 ។

សម្រាប់​ទស្សនៈ​លីនេអ៊ែរ​ដើម្បី​បង្ហាញ​ខ្លួន​វា​ក្នុង​រូបថត អ្នក​ត្រូវ​ចូល​ទៅ​ជិត​វត្ថុ​ទី​មួយ​ក្នុង​ជួរ​នេះ​ដើម្បី​ឱ្យ​វា​លេច​ចេញ​ជា​រូបរាង​ធំ​នៅ​ក្នុង​រូបថត។ ប្រសិនបើប្រសិទ្ធភាពនេះត្រូវបានសម្រេច វត្ថុដែលនៅសល់ក្នុងជួរដដែលៗនឹងបង្ហាញរាងតូចជាងមុនគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ដែលនឹងជួយបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍នៃជម្រៅ (រូបភាព 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012)។

Fig.24 ។

វិធីសាស្រ្តមួយផ្សេងទៀតនៃការបញ្ចេញទស្សនៈគឺការប្រើបន្ទាត់ដែលចូលទៅជ្រៅទៅក្នុងរូបថតដើម្បីបង្ហាញពីកម្រិតសំឡេងនៅក្នុងរូបភាព។ វត្ថុ​ដែល​បង្កើត​ជា​បន្ទាត់​ដែល​ចូល​គ្នា​ពីរ​ដំណើរការ​ល្អ​សម្រាប់​វិធីសាស្ត្រ​នេះ (ឧទាហរណ៍ ផ្លូវដែក) ដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនេះ អ្នកត្រូវជ្រើសរើសចំណុចបាញ់ទាប។ នៅចំណុចទាបបំផុតនៃការស្ទង់មតិ បន្ទាត់នឹងបង្ហាញយ៉ាងទូលំទូលាយ ហើយរំកិលជ្រៅទៅក្នុងរូបភាពទៅចំណុចដែលបាត់ (រូបភាព 25) (Harman, 2011; Wade, 1989)។

អង្ករ។ ២៥.

មួយនៃ វិធីល្អបំផុតបង្ហាញទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរនៅក្នុងរូបថត - រួមបញ្ចូលវត្ថុដែលមានទំហំផ្សេងៗនៅក្នុងវា។ ជាឧទាហរណ៍ ពីចំណុចថតជាក់លាក់មួយ មនុស្សនៅក្នុងរូបថតនឹងតូចណាស់ ហើយប្រសិនបើពួកគេឈរនៅជើងភ្នំនោះ អ្នកមើលនឹងយល់ថាភ្នំនេះធំប៉ុនណា។ ដូចគ្នាដែរ អ្នកអាចប្រើដើមឈើ សត្វ ឡាន ឬវត្ថុផ្សេងទៀតដែលទំហំធៀបនឹងភ្នំ ឬទេសភាពដ៏ធំទូលាយផ្សេងទៀតគឺខុសគ្នាខ្លាំង (Kursky and Feldman, 1981, 1991)។

បច្ចេកទេសទាំងអស់នេះគឺជាលទ្ធផលនៃអំណាចនៃការសង្កេតរបស់អ្នកថតរូប។ នៅក្នុងជីវិតពិត ទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរត្រូវបានដឹងតាមរយៈចម្ងាយ។ ប្រសិនបើអ្នកប្រើផែនការផ្សេងគ្នានៅក្នុងរូបថត ដោយសង្កត់ធ្ងន់ថាវត្ថុមួយនៅជិតកាមេរ៉ា ហើយមួយទៀតនៅឆ្ងាយ នោះរូបភាពនឹងហាក់ដូចជាបីវិមាត្រ (Belov. 2012; Lapin, 2005)។

ដោយផ្អែកលើចំណុចខាងលើ យើងអាចធ្វើការសន្និដ្ឋានដូចខាងក្រោម៖ វាចាំបាច់ក្នុងការជ្រើសរើសសមាសភាពនៃផែនការនៅពេលថតតាមរបៀបដែលការកាត់បន្ថយគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃវិមាត្រទាំងនេះអាចមើលឃើញនៅក្នុងស៊ុម។ វិធីល្អ។ដើម្បីបញ្ជាក់ពីការបង្ហាញនៃជម្រៅនៃលំហ - ប្រើកែវមុំធំទូលាយខណៈពេលដែលកម្រិតនៃការកាត់បន្ថយវត្ថុនៅក្នុងស៊ុមកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង: ដើមឈើនៅផ្ទៃខាងក្រោយត្រូវបានកាត់បន្ថយទំហំយ៉ាងខ្លាំងហើយនៅក្នុងផែនការទីបីវត្ថុទាំងស្រុង។ ប្រែទៅជាចំណុចមួយ។ បាតុភូតនេះបង្កើតការបំភាន់នៃភាពដាច់ស្រយាល និងជម្រៅនៃលំហ (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977)។

បច្ចេកទេសបន្ទាប់នៅពេលថតរូបទេសភាពគឺត្រូវប្រើលទ្ធភាពនៃទស្សនវិស័យពណ៌-សំនៀង និងពណ៌ (Wade, 1989)។

យើងម្នាក់ៗស៊ាំនឹងបាតុភូតធម្មជាតិ នៅពេលដែលរួមជាមួយនឹងការថយចុះនៃរូបរាងរបស់វត្ថុ (ជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃចម្ងាយរវាងវត្ថុនិងអ្នកសង្កេតការណ៍) ភាពផ្ទុយគ្នានៃពណ៌ក៏ថយចុះផងដែរ។ សិល្បៈថតរូបសម័យទំនើបបានឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះដែលស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់វា គំនិតស៊ីជម្រៅ ដើមនៅក្នុងដំណោះស្រាយដែលមើលឃើញ បានទទួលនូវលក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈពិត។ ស្នាដៃទាំងនេះផ្តល់ហេតុផលដើម្បីនិយាយអំពីការសរសេរដោយដៃដើមរបស់វិចិត្រកររូបថត អំពីរចនាប័ទ្មនៃការងាររបស់ពួកគេ អំពីការស្វែងរកក្នុងវិស័យច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ និងអំពីប្រភេទសិល្បៈដ៏មានសារៈសំខាន់ដូចជាពណ៌ (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluyev, 1971 )

គំនិតនៃ "ពណ៌" បានមកដល់ការថតរូបពីការគូរ ដែលពណ៌សំដៅទៅលើធម្មជាតិនៃទំនាក់ទំនងរវាងធាតុពណ៌ទាំងអស់នៃរូបភាព ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃពណ៌ និងស្រមោលរបស់វា។ កន្សោមខាងក្រៅនៃពណ៌គឺជាភាពស្រស់បំព្រង និងពណ៌នៃបន្សំពណ៌។ ប៉ុន្តែអត្ថន័យនៃការសម្រេចចិត្តពណ៌គឺស្ថិតនៅក្នុងការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេដើម្បីបង្ហាញពីខ្លឹមសារ គំនិតចម្បងអ្នកនិពន្ធ។ ដូច្នេះ ការលេចឡើងនៃពណ៌ និងសម្លេងមួយចំនួននៅលើយន្តហោះរូបភាពគឺតែងតែមានការលើកទឹកចិត្ត និងសមរម្យ ហើយពួកវាត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការបង្ហាញការពិត បង្ហាញអារម្មណ៍ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃការពិត។ វាស្ថិតនៅក្នុង

តំបន់នេះផ្តល់កំណើតដល់ភាពស្រស់ស្អាតពិតនៃពណ៌ តម្លៃសិល្បៈរបស់វា (Buimistru, 2010) ។

អ្នកថតរូបធ្វើការលើពណ៌នៃរូបថតពណ៌តាមរបៀបខុសគ្នាទាំងស្រុងជាងវិចិត្រករ។ ប៉ុន្តែគោលដៅមុនពួកគេគឺដូចគ្នា ហើយលទ្ធផលចុងក្រោយដែលទទួលបានដោយមធ្យោបាយផ្សេងៗមានច្រើនដូចគ្នា។ ទាំងអ្នកថតរូប ទាំងអ្នកសិល្បៈ ខិតខំបញ្ចេញការពិតនៃជីវិត បង្ហាញប្រធានបទយ៉ាងស្រទន់ និងបញ្ចេញមតិ។ ទាំងពីរដំណើរការជាមួយពណ៌ សម្រេចបាននូវភាពសុខដុមនៃពណ៌ ភាពសម្បូរបែប និងភាពស៊ីសង្វាក់នៃស្រមោលពណ៌ (Ivanov-Alliluyev, 1971)។

ពណ៌ និងសម្លេងនៃប្រធានបទនៃការថតរូបមិនតម្រូវឱ្យមានភស្តុតាងពិសេសដើម្បីអះអាងថាមូលដ្ឋាននៃពណ៌នៃរូបភាពរូបថតនាពេលអនាគតគឺជាពណ៌និងសម្លេងនៃប្រធានបទនៃការថតរូបដែលបានជ្រើសរើស (Wright, 2010; Wade, 1989) ។

ខ្សែសង្វាក់នៃភ្នំ (រូបភាពទី 26, 27, 28) នៅលើផ្តេកហាក់ដូចជាការផ្លាស់ប្តូរពណ៌ពណ៌ខៀវទៅមេឃនៅលើផ្ទុយមកវិញ ពណ៌ភ្លឺ និងជាពិសេសភាពផ្ទុយគ្នានៃពន្លឺ និងងងឹត គ្របដណ្ដប់នៅជាប់នឹងអ្នកសង្កេតការណ៍។ នៅពេលដកចេញ ពណ៌ហាក់ដូចជា "រួញ" ដែលផ្តល់ឱ្យអ្វីមួយដូចជាអារម្មណ៍សំខាន់នៃរូបភាព។ ជាឧទាហរណ៍ ក្រឡេកមើលដើមឈើ៖ ដោយសារតែពណ៌ មកុដរបស់វាហាក់បីដូចជាឯកសណ្ឋាន បើទោះបីជាទម្រង់លម្អិតនីមួយៗមានលក្ខណៈប្លែកពីគេក៏ដោយ។ ប្រសិនបើយើងស្រវាំងភ្នែកបន្តិច រូបរាងលម្អិតទាំងនេះកាន់តែច្បាស់ ហើយភាពផ្ទុយគ្នាកាន់តែខ្លាំងនៃពន្លឺ និងងងឹតលេចឡើង។ ភ្នែករបស់យើងពង្រីករូបភាពធំ។ រឿងដដែលនេះកើតឡើងនៅពេលសិក្សាទេសភាព ដែលក្នុងនោះ ជាមួយនឹងការបង្កើនជម្រៅនៃលំហ ពណ៌ខៀវស្រាលនៅចម្ងាយលាយបញ្ចូលទៅក្នុងតម្លៃពណ៌ទាំងអស់ (ចំណាំងបែរនៃពណ៌ជាមួយពណ៌ខៀវ និងស) (Buimistru, 2010; Wade, 1989 )

Fig.26 ។

Fig.27 ។

អង្ករ។ ២៨.

វាប្រែថាដោយមានជំនួយពីសំណង់ពណ៌និងធរណីមាត្រចន្លោះទាំងមូលអាចត្រូវបានពិពណ៌នានៅលើយន្តហោះរូបភាព (Belov, 2012) ។

ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ នៅក្នុងផ្នែកនៃទស្សនៈ វត្ថុកាន់តែតូចជាងមុន នៅពេលដែលចម្ងាយកើនឡើង។ វាប្រែថាវត្ថុក៏បាត់បង់ពន្លឺពណ៌របស់ពួកគេផងដែរ។ វាហាក់ដូចជាថាវត្ថុនៅចម្ងាយត្រូវបានគ្របដោយអ័ព្ទពណ៌ខៀវ។ នៅពេលដែលកម្មវិធីមើលកាន់តែជិត ភាពផ្ទុយគ្នានៃពណ៌កាន់តែរឹងមាំ ភាពផ្ទុយគ្នានៃពន្លឺ និងងងឹតត្រូវបានកំណត់កាន់តែច្បាស់ ភាពផ្ទុយគ្នាបន្ថែម "គ្របដណ្តប់" ភាពផ្ទុយគ្នានៃសម្លេងក្តៅ និងត្រជាក់។ វាកើតឡើងពីនេះដែលថាពណ៌ក្រហមពណ៌ទឹកក្រូចលឿង (ពណ៌ក្តៅ) ដើរតួជាអ្នកប្រហាក់ប្រហែលអុបទិក។ ពណ៌បៃតងត្រជាក់ ពណ៌ខៀវជាអព្យាក្រឹត និងពណ៌ខៀវជាអ្នកឃ្លាតឆ្ងាយ។ ដូច្នេះហើយ មេឃពណ៌ខៀវ ឬចម្ងាយប្រផេះ តែងតែត្រូវបានគេយល់ថាជាវត្ថុឆ្ងាយៗ រុក្ខជាតិបៃតងតែងតែកាន់កាប់កណ្តាលកណ្តាល ប៉ុន្តែអ្វីដែលត្រូវដាក់នៅខាងមុខចាំបាច់ត្រូវគិត។ ទាំងនេះអាចជាថ្មពណ៌ក្រហមនិងពណ៌ត្នោតពណ៌ក្រហម

ឬផ្កាពណ៌លឿង ឬវត្ថុផ្សេងទៀតនៅក្នុងជួរពណ៌ដែលមានឈ្មោះ។ វាប្រែថាផ្ទៃខាងមុខមានភាពកក់ក្តៅ កណ្តាលគឺអព្យាក្រឹត ហើយផ្នែកខាងក្រោយគឺត្រជាក់ (Buimistru. 2010, Belov. 2012)។

ប៉ុន្តែអ្វីដែលសម្រេចចិត្តបំផុតនៅទីនេះគឺការសង្កេតមើលស្ថានភាពរូបភាពដែលត្រូវគ្នា ដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូរពន្លឺជាឯកសណ្ឋាន ឧទាហរណ៍ ការផ្លាស់ប្តូរពីពណ៌ខៀវទៅពណ៌ស ចំណាប់អារម្មណ៍បន្ថែមនៃជម្រៅលំហរលេចឡើងក្នុងស៊ុម។ ចម្ងាយ (Belov, 2012; Morozov, 1985) ។

ពីចំណុចខាងលើ យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា ទស្សនៈសំនៀងគឺជាមធ្យោបាយដ៏សំខាន់មួយក្នុងការបញ្ជូនលំហនៅក្នុងរូបថត ហើយក្នុងពេលតែមួយជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់នៃពណ៌ទូទៅនៃការងារថតរូប។ វិធីនេះ ទេសភាពមិនប្រែជារាបស្មើទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ហាក់ដូចជាមានពន្លឺខ្លាំងជាង។ ជម្រៅនៃលំហបានលេចឡើង (Dyko, 1977; Buimistru, 2010) ។

ភ្លើងបំភ្លឺល្អក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតនៃស៊ុម។ ក្នុងករណីនេះបញ្ហានៃការវាស់ស្ទង់ការប៉ះពាល់កើតឡើង ដូច្នេះដើម្បីនៅខាងសុវត្ថិភាព

ទេសភាពស្មុគ្រស្មាញដែលមានរយៈទទឹងពន្លឺដ៏ធំសម្បើមចាំបាច់ត្រូវថតជាមួយនឹងការកែតម្រូវ៖ ទីមួយជាមួយនឹងការប៉ះពាល់ត្រឹមត្រូវ ហើយបន្ទាប់មកក្នុងករណីដែលមានការប៉ះពាល់លើសចំនួនពីរ និងការប៉ះពាល់តិចជាងពីរ។ សម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួន អ្នកថតរូបស្ម័គ្រចិត្តចូលចិត្តថតទេសភាពពីម៉ោង 11 ព្រឹកដល់ម៉ោង 3 រសៀល។ ព្រះអាទិត្យគឺស្ទើរតែបញ្ឈរពីលើក្បាលរបស់អ្នកថតរូប ហើយផ្តល់ពន្លឺដែលមិនអំណោយផលបំផុតសម្រាប់ទេសភាព។ អ្នកជំនាញបាញ់តែក្នុងពន្លឺពេលព្រឹកប៉ុណ្ណោះ - ពីម៉ោង 7 ដល់ 11 ព្រឹក ឬពេលល្ងាចចាប់ពីម៉ោង 15 ដល់ 19 យប់ (នៅម៉ោងទាំងនេះ ព្រះអាទិត្យផ្តល់នូវពន្លឺចំហៀងដ៏ស្រស់ស្អាត) (Harman, 2011; Morozov, 1985) ។

អំពូល Backlighting ដែលកើតឡើងនៅពេលដែលកាំរស្មីដែលកំពុងមកដល់នៃព្រះអាទិត្យកំពុងរះគឺគួរអោយចាប់អារម្មណ៍។ ដើម្បី​កំណត់​ល្បឿន​ជំរៅ​បាន​ត្រឹមត្រូវ ឧបករណ៍​វាស់​ពន្លឺ​ត្រូវ​បាន​គ្រប​ដណ្តប់​ដោយ​វត្ថុ​មួយ​ចំនួន - ទុក​ឱ្យ​វា​ចាប់​យក​លំហ​ដែល​នៅ​សល់​លើក​លែង​តែ​កាំរស្មីព្រះអាទិត្យ (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989)។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន៖ ការប្រើប្រាស់ពន្លឺប្រកបដោយសមត្ថកិច្ចដោយអ្នកថតរូបអាចបង្កើតស្នាដៃមួយពីការថតទេសភាពធម្មតាបំផុត ប៉ុន្តែការប្រើប្រាស់មិនបានត្រឹមត្រូវអាចបំផ្លាញទេសភាពដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុត។ ពន្លឺបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃធម្មជាតិដែលងាយស្រួលបញ្ជូនទៅកាន់អ្នកមើល។ ពន្លឺព្រះអាទិត្យភ្លឺផ្តល់នូវអារម្មណ៍រីករាយ អាកាសធាតុមានពពកធ្វើឱ្យអារម្មណ៍តូចតាច និងការគិតពិចារណា ហើយពន្លឺដែលសាយភាយនៅក្នុងអ័ព្ទធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍រីករាយនៃអាថ៌កំបាំង (Belov, 2012) ។

បន្ថែមពីលើអ្វីទាំងអស់ខាងលើ នៅក្នុងទេសភាព ដូចជានៅក្នុងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃការថតរូប សមាសភាពនៃស៊ុមមានសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ។ ដើម្បីបង្កើតសមាសភាពចុះសម្រុងគ្នានៃស៊ុម អ្នកត្រូវជ្រើសរើសចំណុចបាញ់ដោយជោគជ័យ ឬផ្លាស់ទីកាមេរ៉ាទៅចំហៀងបន្តិច ដើម្បីសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលដែលមិននឹកស្មានដល់ ដោយចាប់យកវត្ថុថ្មីនៅក្នុងស៊ុម។ ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃការតែងនិពន្ធគឺផ្អែកលើភាពបារម្ភនៃទិដ្ឋភាពរបស់មនុស្ស អ្នកមើលដែលផ្លាស់ទីឆ្លងកាត់ស៊ុមពីឆ្វេងទៅស្តាំដោយឈប់នៅពីមុខគែម។ ច្បាប់ចម្បងគឺដើម្បីបន្លិចរឿងសំខាន់នៅក្នុងស៊ុម។ មុនពេលថតរូប អ្នកត្រូវពិនិត្យមើលទេសភាពដោយស្ងប់ស្ងាត់ ហើយជ្រើសរើសវត្ថុសំខាន់ដែលយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកថតរូប។ អ្នកថតរូបកំណត់ថាតើរូបភាពនិងបាតុភូតអ្វីខ្លះនៅក្នុងជីវិតនៃធម្មជាតិដែលគាត់គួរតែបង្ហាញដល់អ្នកមើល (Levkina, 2013; Dyko, 1977) ។

ក្បួនសមាមាត្រមាស។ ច្បាប់នេះក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកសាងសង់ផងដែរ។ ពីរ៉ាមីតអេហ្ស៊ីប. វាផ្អែកលើវា។ ចំនុចជាក់លាក់នោះនៅក្នុងសមាសភាពគំនូរទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកមើលដោយស្វ័យប្រវត្តិ។ ដោយមិនគិតពីទម្រង់រូបថតរបស់វា។ មានចំនុចបែបនេះចំនួនបួន ហើយពួកវាស្ថិតនៅចំងាយ 3/8 និង 5/8 ពីគែមដែលត្រូវគ្នានៃស៊ុម (រូបភាព 29, 30) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981)។

អង្ករ។ ២៩.

អង្ករ។ ៣០.

យោងទៅតាមក្បួនសមាមាត្រមាសអ្នកត្រូវដាក់បន្ទាត់និងវត្ថុមិននៅកណ្តាលស៊ុម។ ហើយបន្តិចទៅម្ខាង។ នៅពេលអនុវត្តច្បាប់សមាមាត្រមាស អ្នកត្រូវចងចាំបន្ទាត់ផ្តេក។ ដែលគួរតែស្ថិតនៅលើបន្ទាត់មួយនៃភាគបីផ្ដេក៖ ខាងលើ ឬខាងក្រោម។ ច្បាប់នេះត្រូវបានគេហៅថា "ច្បាប់នៃទីបី" (រូបភាព 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981) ។

អង្ករ។ ៣១.

បន្ទាត់ផ្តេកនៅក្នុងរូបថតនេះគឺនៅបន្ទាត់ទីបីផ្ដេកកំពូល។ បន្ទាត់ផ្តេកមិនគួរបែងចែករូបថតជាពីរផ្នែកស្មើគ្នាទេ។ វាចាំបាច់ក្នុងការរៀបចំស៊ុមដើម្បីឱ្យមេឃកាន់កាប់មួយភាគបីឬពីរភាគបីនៃស៊ុម។ សមាមាត្រដ៏ល្អនៃសមាមាត្រនៃផ្ទៃមេឃ និងទេសភាពគឺ 1:2 ប៉ុន្តែចាំបាច់ត្រូវចងចាំអំពីករណីលើកលែង (Lapin, 2005; Belov. 2012)។

ច្បាប់នៃអង្កត់ទ្រូង។ ច្បាប់នេះនិយាយថា៖ ធាតុសំខាន់ៗរូបភាពគួរតែត្រូវបានកំណត់តាមអង្កត់ទ្រូងនៃស៊ុម។ ការសម្លឹងរបស់អ្នកមើលមិនផ្លាស់ទីស្របទៅនឹងគែមនៃស៊ុមនោះទេ ប៉ុន្តែតាមអង្កត់ទ្រូង។ អាស្រ័យហេតុនេះ ការរៀបចំបន្ទាត់បុគ្គលនៃកន្លែងកើតហេតុតាមអង្កត់ទ្រូងត្រូវបានយល់ឃើញដោយចុះសម្រុងគ្នា និងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកភ្ជាប់មាតិកានៃស៊ុម (Dyko, 1977; Levkina, 2013) ។

អង្កត់ទ្រូងគឺ "ឡើង" ឬ "ចុះក្រោម" ។ អង្កត់ទ្រូងឡើងគឺត្រូវបានតម្រង់ពីជ្រុងខាងឆ្វេងខាងក្រោមទៅខាងស្តាំខាងលើ ហើយមានអត្ថន័យសុទិដ្ឋិនិយម ក្តីសង្ឃឹម និងការអភិវឌ្ឍន៍ (រូបភាព 32)។ អង្កត់ទ្រូងចុះក្រោមដែលដឹកនាំពីខាងឆ្វេងខាងលើទៅជ្រុងខាងស្តាំក្រោម នាំមកនូវអារម្មណ៍ទុទិដ្ឋិនិយម អារម្មណ៍នៃការបញ្ចប់ (រូបភាពទី 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012)។

អង្ករ។ ៣២.

"ការចាប់ផ្តើមនៃជីវិត"

អង្ករ។ ៣៣.

"Dzhanhot ។ ផ្លូវទៅកាន់សមុទ្រ"

អង្ករ។ ៣៤.

អង្កត់ទ្រូងត្រូវបានតំណាងដោយជម្រាលភ្នំ។

លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃទេសភាពភ្នំគឺថាមានអង្កត់ទ្រូងធម្មជាតិច្រើនជាងគ្រប់គ្រាន់នៅលើភ្នំ (រូបភាព 34) (Belov, 2012) ។

ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលជុំវិញអ្នកនឹងសម្គាល់ឃើញវា។ ពិភពលោកជុំវិញយើងពោរពេញទៅដោយអ័ក្សផ្តេក-បញ្ឈរ ដូច្នេះហើយ វាមានសារៈសំខាន់ និងចាំបាច់ណាស់ក្នុងការបំបែកលំដាប់ដ៏គួរឱ្យធុញនេះ (រូបទី 35) (Belov. 2012)។

អង្ករ។ ៣៥. ច្បាប់នៃអង្កត់ទ្រូងស៊ុម។ "កើនឡើង" អង្កត់ទ្រូង។ "គ្រួសារ"

ជំរាបសួរអ្នកអានជាទីស្រឡាញ់! ទាក់ទងជាមួយអ្នក Timur Mustaev ។ អ្នកថតរូបស្ម័គ្រចិត្តមួយចំនួនចាត់ទុកទេសភាពជាប្រភេទមូលដ្ឋានបំផុតនៃការថតរូប។ ក្នុងកម្រិតខ្លះ ខ្ញុំចែករំលែកទស្សនៈរបស់ពួកគេ៖ ទៅកន្លែងណាដែលអ្នកចូលចិត្ត ហើយបាញ់អ្វីក៏ដោយដែលចូលមកក្នុងក្បាលរបស់អ្នក។

លើសពីនេះ មិនដូចការថតស្ទូឌីយោ ដែលទាមទារការចំណាយហិរញ្ញវត្ថុច្រើនទេ ធម្មជាតិនឹងមិនរលាយបាត់ឡើយ ហើយនឹងមិនទាមទារអ្វីមកវិញទេ លើកលែងតែការព្យាបាលដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ហើយស្ថានភាពប្រែប្រួលអាស្រ័យលើពេលវេលានៃឆ្នាំ ដោយផ្តល់វិសាលភាពសម្រាប់ការស្រមើលស្រមៃ។

ប៉ុន្តែតើទេសភាពពិតជាសាមញ្ញណាស់មែនទេ? ចូរយើងស្វែងយល់ទាំងអស់គ្នា។

ចូរចាប់ផ្តើមការពន្យល់ ប្រហែលជាជាមួយនឹងនិយមន័យនៃប្រភេទនេះ និងកន្លែងរបស់វានៅក្នុងការពិតរបស់មនុស្ស។

ទេសភាពក្នុងការថតរូប

ទេសភាពគឺជាប្រភេទមួយដែលធម្មជាតិគឺជាចំណុចកណ្តាលនៃរូបភាព។

និន្នាការនេះមានដើមកំណើតពីសម័យកាលដែលមិនមានកាមេរ៉ា ពេលដែលសិល្បករល្បីៗ និងមិនសូវល្បីបានចេញទៅក្រៅអាកាស ហើយបង្ហាញនូវអ្វីដែលពួកគេបានឃើញ ដោយមានជំនួយពីជក់ និងថ្នាំលាប។

នោះហើយជាមូលហេតុដែលការយល់ដឹងអំពីអត្ថន័យនៃប្រភេទនេះគួរតែត្រូវបានសិក្សាពីសិល្បករប្រាកដនិយម។

ផ្ទាំងគំនូរ ដូចជាគ្មានអ្វីផ្សេងទៀត អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលបានបទពិសោធន៍ភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិ ពួកគេត្រូវបានភ្ជាប់ដោយ inextricably ជាមួយពិភពលោកខាងក្នុងនៃមនុស្សម្នាក់ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ អារម្មណ៍ និងសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់គាត់សម្រាប់ជីវិតជាទូទៅ។

ហើយនៅក្នុងការថតរូប ទេសភាពមិនមែនជាការគូរឡើងវិញនូវជ្រុងនេះ ឬជ្រុងនៃធម្មជាតិនោះទេ ប៉ុន្តែជាការយល់ឃើញផ្ទាល់របស់មនុស្សម្នាក់ចំពោះពិភពលោក។

ការ​ថត​រូប​ទេសភាព​សម័យ​ទំនើប​គឺ​មាន​ភាព​ចម្រុះ​ណាស់។ ការតាំងពិពណ៌នៃសម្ភារៈទាំងនោះ ជំរុញឱ្យអ្នកមើលនូវរសជាតិសិល្បៈ និងអភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃដោយគូរភាពស្រដៀងគ្នារវាងទំនាក់ទំនងរវាង ជីវិតពិតនិងរូបភាព។

ទំនាក់ទំនងរវាងសិល្បៈថតរូប និងជីវិតបាននាំមកនូវទិសដៅថ្មីមួយ - ទេសភាពទីក្រុង ដែលធាតុលេចធ្លោមិនមែនជាធម្មជាតិ ប៉ុន្តែជាគំនិតនៃសង្គម - ទីក្រុងដែលមានផ្លូវជាច្រើន វត្ថុស្ថាបត្យកម្ម ការ៉េ ក៏ដូចជាគ្មានទីបញ្ចប់។ លំហូរនៃរថយន្តនិងអ្នកថ្មើរជើង។

ទេសភាពទីក្រុង និងបុរាណទាក់ទាញ សូម្បីតែអ្នកថតរូបដែលគួរឱ្យខ្លាចបំផុត! ហើយមានការពន្យល់មួយសម្រាប់រឿងនេះ៖ ដោយការបាញ់ប្រហារក្នុងប្រភេទនេះ អ្នកអាចទទួលបានការបាញ់ប្រហារដ៏ល្អដោយមិនប្រើឧបករណ៍ថ្លៃៗ។

អ្វីដែលអ្នកត្រូវការគឺ បំណងប្រាថ្នា ការអត់ធ្មត់ ជើងកាមេរ៉ា កាមេរ៉ា SLR និងជំនាញមួយចំនួនក្នុងការប្រើប្រាស់វា។

ការបាញ់ប្រហារក្នុងប្រភេទនេះ ដូចជាប្រភេទផ្សេងទៀត គឺជាដំណើរការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត អមដោយចក្ខុវិស័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកអំពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង ប៉ុន្តែអ្វីដែលចម្លែកគ្រប់គ្រាន់នោះ មានច្បាប់ជាច្រើន ការប្រតិបត្តិដែលនឹងជួយសង្រ្គោះអ្នកពីការបរាជ័យ។ .

ការថតរូបទេសភាព

បិទភ្នែករបស់អ្នកមួយភ្លែត ហើយស្រមៃមើល៖ នៅពីមុខអ្នកត្រូវបានលាតត្រដាងចេញនូវចន្លោះនៃភាពស្រស់ស្អាតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ហើយវាហាក់បីដូចជាពេលដែលអ្នកចុច shutter រូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតដែលពិភពលោកមិនធ្លាប់ឃើញនឹងលេចឡើងនៅលើអេក្រង់កាមេរ៉ា។ .

ចាប់យកវគ្គនេះនៅក្នុងការចងចាំរបស់អ្នក ហើយបើកភ្នែករបស់អ្នក ការស្រមើស្រមៃរបស់អ្នកនឹងនៅតែជារឿងស្រមើស្រមៃ ហើយអ្នកនឹងមិនអាចរៀនពីរបៀបថតរូបទេសភាពបានទេ ប្រសិនបើអ្នកមិនអើពើនឹងច្បាប់ដែលមានរាយខាងក្រោម។

• ភាពមុតស្រួចអតិបរមា. អ្នកថតរូបជាច្រើនអនុវត្តការថតទេសភាពជាមួយនឹងជំរៅបើកចំហ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ជាច្រើន" មិនមែនជាសូចនាករនៃការងារល្អនោះទេ។

បច្ចេកទេសបុរាណសម្រាប់ការថតរូបទេសភាពគឺផ្តោតលើរូបភាពទាំងមូល (ការថតជាមួយនឹងជំរៅបិទជិត)។

ជាធម្មតាវាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការផលិត ការកំណត់សាមញ្ញកាមេរ៉ា​ដើម្បី​ទទួល​បាន​រូបថត​ដែល​ច្បាស់ និង​បង្ហាញ​កម្រិត​មធ្យម៖ គ្រាប់រំកិល​គឺ​នៅ​ជុំវិញ f/11-16 ប៉ុន្តែ​អ្នក​អាច​ទុក​ចិត្ត​លើ​ស្វ័យប្រវត្តិ​បាន​ប្រសិន​បើ​អ្នក​ថត​ចូល។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយដើម្បីជៀសវាងចលនាវាជាការប្រសើរជាងក្នុងការថតទេសភាពដោយប្រើឬ។

• មានអត្ថន័យ. សម្រាប់រូបថតណាមួយ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការមានចំណុចកណ្តាលនៃសមាសភាព ដូច្នេះដូចដែលពួកគេនិយាយ ភ្នែកមានអ្វីដែលត្រូវចាប់។ ចំណុចកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់អាចជាអ្វីទាំងអស់៖ អាគាររាងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដើមឈើ ភ្នំ កប៉ាល់នៅកណ្តាលសមុទ្រ។ល។
• ច្បាប់ទីបីនៅក្នុងសមាសភាពទាំងមូលនៃស៊ុម។ ទីតាំងនៃមជ្ឈមណ្ឌល semantic ទាក់ទងទៅនឹងធាតុទាំងអស់និងព័ត៌មានលម្អិតនៃរូបភាពគឺមានសារៈសំខាន់ដូចជាវត្តមាននៃភាពមុតស្រួច។

ឯកសារយោងនិយាយថា៖ រូបថតមើលទៅមានអត្ថប្រយោជន៍បំផុត នៅពេលដែលវត្ថុដែលកំពុងថតត្រូវបានបំបែកតាមធម្មតាដោយបន្ទាត់ដែលបែងចែករូបភាពជាបីផ្នែក ទាំងបណ្តោយ និងច្រាស។

• ផ្ទៃខាងមុខប្រកបដោយការគិត. ដាក់ចំណុចកណ្តាលនៃអត្ថន័យនៅលើផ្នែកខាងមុខនៃរូបថតដោយទុក "លំហអាកាស" នៅខាងមុខ វិធីនេះអ្នកនឹងអាចបង្កើតឥទ្ធិពលនៃពន្លឺ និងជម្រៅបញ្ជូន។
• ធាតុលេចធ្លោ. អាថ៌កំបាំងនៃការថតរូបធម្មជាតិដែលទទួលបានជោគជ័យត្រូវបានបង្ហាញ - ទាំងមេឃឬផ្ទៃខាងមុខគួរតែគ្របដណ្តប់រូបភាព។

ប្រសិនបើរូបថតរបស់អ្នកមិនសមនឹងការពិពណ៌នានេះទេ ពួកវាទំនងជាត្រូវបានចាត់ទុកថាគួរឱ្យធុញ និងធម្មតា។

ប្រសិនបើវាកើតឡើងថាផ្ទៃមេឃអំឡុងពេលថតរូបមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងជាពណ៌តែមួយ សូមផ្លាស់ទីបន្ទាត់ផ្តេកទៅផ្នែកខាងលើទីបី ដូច្នេះអ្នកនឹងមិនអនុញ្ញាតឱ្យវាយកឈ្នះលើអ្វីដែលនៅសល់នោះទេ។

ប៉ុន្តែប្រសិនបើវាហាក់ដូចជាថាលំហអាកាសហៀបនឹងផ្ទុះ ឬដួលរលំនៅលើដីជាមួយនឹងស្ទ្រីមនៃកម្អែ ផ្តល់ឱ្យវា 2/3 នៃស៊ុម ហើយអ្នកនឹងឃើញថាតើគ្រោងនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងអាចផ្លាស់ប្តូរបានប៉ុន្មាន។

• បន្ទាត់. មានវិធីមិនចេះចប់ដើម្បីចាប់យកភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិឱ្យបានពេញលេញ។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាបច្ចេកទេសនៃការរួមបញ្ចូលបន្ទាត់សកម្មនៅក្នុងសមាសភាព។ ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី​បន្ទាត់ អ្នក​អាច​បង្វែរ​ការ​សម្លឹង​មើល​របស់​អ្នក​មើល​ពី​ចំណុច​មួយ​នៃ​រូបថត​ទៅ​ចំណុច​មួយ​ផ្សេង​ទៀត ខណៈ​ពេល​ដែល​បង្កើត​ចន្លោះ​ជាក់លាក់​មួយ។

បន្ទាត់មិនត្រឹមតែបង្កើតលំនាំនៅក្នុងរូបថតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបន្ថែមកម្រិតសំឡេងផងដែរ។ នេះក៏អនុវត្តចំពោះបន្ទាត់ផ្តេកផងដែរ ដែលលើសពីនេះ អ្នកត្រូវការភ្នែក និងភ្នែកជានិច្ច។

• ចលនា. មនុស្សជាច្រើនចាត់ទុកការថតរូបទេសភាពថាមានភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងអកម្ម ប៉ុន្តែនេះមិនចាំបាច់ទេ! អ្នកអាចបន្ថែមជីវិតទៅរូបថតដោយប្រើទឹក ឬខ្យល់ ឧទាហរណ៍ ប្រើកាមេរ៉ា DSLR ដើម្បីចាប់យកភាពហឹង្សានៃមហាសមុទ្រ ឬទឹកជ្រោះដែលហូរ ខ្យល់បក់ ឬការធ្លាក់ស្លឹកឈើ ជើងហោះហើរ បក្សី ឬចលនារបស់មនុស្ស។

ឥទ្ធិពលនៃអាកាសធាតុ និងពេលវេលាទៅលើគុណភាពនៃការថតរូបទេសភាព

ច្បាប់​ទេសភាព​មាស៖ «ទិដ្ឋភាព និង​ប្រធានបទ​អាច​ផ្លាស់ប្ដូរ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក្នុង​មួយ​យប់ អាស្រ័យ​លើ​លក្ខខណ្ឌ​អាកាសធាតុ និង​ពេលវេលា​នៃ​ឆ្នាំ»។

វាជាការខុសក្នុងការជឿនោះ។ ពេលវេលាដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ការបាញ់ប្រហារធម្មជាតិ - ថ្ងៃដែលមានពន្លឺថ្ងៃ។

នៅក្នុងអាកាសធាតុមានពពក បើនិយាយពីឥទ្ធិពលនៃពន្លឺ វាជាការរីករាយក្នុងការថត៖ ភ្លៀងធ្លាក់ ខ្យល់កន្ត្រាក់ និងផ្គររន្ទះអាចបំពេញទេសភាពណាមួយដោយអារម្មណ៍អាថ៌កំបាំង និងអាថ៌កំបាំង។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មានផលប៉ះពាល់មួយ - លទ្ធភាពនៃការធ្វើឱ្យជើងរបស់អ្នកសើម ឈឺ និងនិយាយលាទៅ DSLR របស់អ្នកជារៀងរហូត ចាប់តាំងពីសំណើមអាចមានឥទ្ធិពលបំផ្លិចបំផ្លាញលើគ្រឿងអេឡិចត្រូនិចទាំងអស់។

ដើម្បីជៀសវាងបញ្ហានេះ សូមរៀបចំផែនការថ្ងៃរបស់អ្នកជាមុន រៀបចំការត្រៀមរបស់អ្នកឱ្យបានហ្មត់ចត់៖ គិតអំពីអ្វីដែលត្រូវពាក់ និងអ្វីដែលត្រូវរុំកាមេរ៉ារបស់អ្នក។ សម្រាប់គោលបំណងទាំងនេះ វាជាការល្អបំផុតក្នុងការទិញស្រោមការពារទឹក ឬយ៉ាងហោចណាស់មួយ ដែលការពារកញ្ចក់ពីការធ្លាក់ចូលទៅក្នុងកញ្ចក់។

ការ​ថត​ភ្លៀង​មិន​ចាំ​បាច់​ទេ វា​គ្រាន់​តែ​ជា​វិធី​មួយ​ដើម្បី​សម្រេច​បាន​រូបភាព​សិល្បៈ។

នេះបង្កើតពន្លឺដែលសាយភាយទន់ខ្លាំង ផ្តល់ឱ្យរូបភាពនូវពន្លឺ និងមើលទៅងងុយគេងពិសេស។

ព្រៃដែលគ្របដណ្តប់ដោយអ័ព្ទនឹងមើលទៅកាន់តែអាថ៌កំបាំង និងទាក់ទាញជាងថ្ងៃដែលមានពន្លឺថ្ងៃ។

ទោះបីជាការបាញ់ប្រហារកើតឡើងក្នុងរដូវក្តៅ ឬរដូវស្លឹកឈើជ្រុះក៏ដោយ ពន្លឺដែលចាំងតាមស្លឹកឈើអាចបង្កើតឱ្យមានរូបរាងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅ Aperture បើកចំហ។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្ងៃលិច ដោយប្រើ អ្នកអាចថតរូបទេសភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មិនតិចទេ ជាពិសេសប្រសិនបើផ្ទៃខាងមុខមានពន្លឺខាងក្រោយបន្តិច។

ដើម្បីជៀសវាងសត្វទន្សាយ សូមប្រើកែវកញ្ចក់ ឬ។ តម្រងនេះគឺមិនអាចជំនួសបានក្នុងការថតរូបទេសភាព។

ការថតរូបពេលយប់នៅក្នុង តាមបច្ចេកទេស, ពិបាកបំផុត។ ការ​ថត​រូប​ធម្មជាតិ​ពេញ​លេញ​គឺ​គ្មាន​ន័យ​ទេ​ដោយ​សារ​តែ​ខ្វះ​ពន្លឺ។ ដូច្នេះអ្នកត្រូវទៅកន្លែងដែលមានប្រភពពន្លឺសិប្បនិម្មិត - ទីក្រុង។

ក្នុងករណីនេះវាមិនមានតម្លៃទេក្នុងការប្រើពន្លឺជាបន្តបន្ទាប់បង្កើនតម្លៃដល់ 800-1600 ហើយឆ្ពោះទៅកាន់ទេសភាពទីក្រុង!

កម្មវិធីអប់រំខ្លី លើប្រធានបទ ថតរូបទេសភាព បានដល់ចំណុច មិនអាចត្រឡប់វិញបាន! ខ្ញុំសង្ឃឹមថាអត្ថបទនេះយ៉ាងហោចណាស់មានការណែនាំ និងមានប្រយោជន៍ខ្លះ។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​ខ្ញុំ​បាន​ប្រាប់​អ្នក​ពី​អត្ថន័យ​នៃ​ការ​ថត​រូប​ទេសភាព​ឱ្យ​បាន​ត្រឹមត្រូវ​ដើម្បី​ទទួល​បាន​លទ្ធផល​ដែល​ចង់​បាន​។

ប្រសិនបើអ្នកជាអ្នកថតរូបដែលមានក្តីប្រាថ្នាចង់ជោគជ័យជាវិជ្ជមានក្នុងការថតរូប នោះអ្វីៗគឺស្ថិតនៅក្នុងដៃរបស់អ្នកហើយ។ កន្លែងដ៏ល្អបំផុតដើម្បីចាប់ផ្តើមគឺជាមួយនឹងគំនិតនៃកាមេរ៉ា DSLR របស់អ្នក។ ហើយវគ្គសិក្សាវីដេអូមួយខាងក្រោមអាចក្លាយជាជំនួយការ។ អ្នកថតរូបចាប់ផ្តើមភាគច្រើនបន្ទាប់ពីសិក្សា វគ្គសិក្សានេះ។ចាប់ផ្តើមព្យាបាលខុសគ្នា កាមេរ៉ា SLR. វគ្គសិក្សានឹងជួយអ្នកឱ្យបង្ហាញអ្វីគ្រប់យ៉ាង មុខងារសំខាន់ៗនិងការកំណត់ DSLR ដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងនៅដំណាក់កាលដំបូង។

កញ្ចក់ទីមួយរបស់ខ្ញុំ- សម្រាប់ម្ចាស់ CANON DSLR ។

ឌីជីថល SLR សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង 2.0- សម្រាប់ម្ចាស់ NIKON DSLR ។

ជាវការអាប់ដេតប្លក់ និងចែករំលែកតំណទៅកាន់អត្ថបទជាមួយមិត្តភក្តិផងដែរ។

ទាំងអស់ល្អបំផុតសម្រាប់អ្នក Timur Mustaev ។

ទោះបីជាការថតរូបទេសភាពមើលទៅហាក់ដូចជាសាមញ្ញបំផុតនៅក្រលេកមើលដំបូងក៏ដោយ វាពិតជាច្រើនជាង "ចង្អុលកាមេរ៉ា ហើយចុចបិទ"។ គោលបំណងនៃការថតរូបទេសភាពគឺដើម្បីបង្ហាញពីស្ថានភាពខាងក្នុង ដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីបន្ថែមទៀត និងមិនត្រឹមតែបង្ហាញទេសភាពនៅចំពោះមុខអ្នកប៉ុណ្ណោះទេ។

យើងឃើញការពិតជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ នេះ​ជា​មូលហេតុ​ដែល​តាម​គំនិត​ខ្ញុំ ការ​ថតរូប​ទេសភាព​មិន​គួរ​បង្កើត​វា​ឡើង​វិញ​ទេ។ វត្ថុមិនគួរនៅពីមុខអ្នកមើល ឬយករូបថតទាំងមូលទេ៖ សមាសភាពគួរតែនាំភ្នែកទៅចំណុចចុងក្រោយនៃរូបថត - ចំណុចចាប់អារម្មណ៍ ប្រធានបទរបស់អ្នក។

ដូចជាទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀត ការថតរូបទេសភាពមានច្បាប់ផ្ទាល់ខ្លួន។ វាត្រូវការពេលវេលាច្រើនដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃពន្លឺ សមាសភាព ការជ្រើសរើសប្រធានបទ ការដំណើរការក្រោយដំណើរការ ហើយលទ្ធផលចុងក្រោយនឹងប្រែប្រួលពីមនុស្សម្នាក់ទៅមនុស្សម្នាក់ទៀត។

មានវីដេអូជាច្រើននៅទីនោះដែលមានការណែនាំ និងគំនិតលើប្រធានបទនេះ ប៉ុន្តែចំនុចសំខាន់គឺវា៖ គ្មានបញ្ហាទេ លុះត្រាតែអ្នកចេញទៅទីនោះ ហើយចាប់ផ្តើមថតរូបឱ្យបានច្រើនតាមដែលអ្នកអាចធ្វើបាន ជារៀងរាល់ថ្ងៃ ដើម្បីស្វែងយល់ថាតើអ្វីទៅជាការងារ និងអ្វី។ មិន

នេះគឺជាគន្លឹះ និងគំនិតចំនួន 25 សម្រាប់ការថតរូបទេសភាព។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថាអ្នកយល់ថាពួកវាមានប្រយោជន៍ (ព័ត៌មានលម្អិតអំពីពួកវានីមួយៗមាននៅក្នុងវីដេអូ)៖

1. ថតប្រធានបទដូចគ្នានៅពេលថ្ងៃរះ និងថ្ងៃលិច។ ពន្លឺផ្សេងគ្នា, មុំផ្សេងគ្នា, លទ្ធផលខុសគ្នាទាំងស្រុង។

2. ការថតមុំទាបបានផ្លាស់ប្តូរទស្សនវិស័យយ៉ាងសំខាន់ បង្កើតបានកាន់តែច្រើន ការបាញ់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍...រូបភាពដែលអ្នកមើលមិនឃើញរាល់ថ្ងៃ។

3. ប្រសិនបើអ័ព្ទនៅពេលព្រលឹម ចូរបាញ់ប្រឆាំងនឹងពន្លឺដើម្បីឱ្យអ័ព្ទត្រូវបានបំភ្លឺដោយកាំរស្មីព្រះអាទិត្យ។

4. Silhouettes ត្រូវបានគេទទួលបានល្អបំផុតមុនពេលព្រឹកព្រលឹម ជាមួយនឹងមេឃគ្មានពពក។

នេះ។ គំនិតសាមញ្ញ, របៀបបង្កើតអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងពេលដែលមិនចាប់អារម្មណ៍។ អ្វីដែលអ្នកត្រូវការគឺរូបរាងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

5. តំបន់ងងឹតដឹកនាំភ្នែកទៅតំបន់ពន្លឺ។

6. ការប៉ះពាល់យូរនឹងជួយប្រាប់អ្នកបន្ថែមអំពីអាកាសធាតុ៖ ខ្យល់ សីតុណ្ហភាព ចលនាពពក។

7. ប្រសិនបើមានពពកខ្មៅនៅលើមេឃ នេះមិនមានន័យថាអ្នកត្រូវការនៅផ្ទះនោះទេ។

ពន្លឺនៅក្នុងចន្លោះរវាងពពកឆ្លងកាត់ពពក - ពេលដ៏ស្រស់ស្អាត, មានតម្លៃវា។ដើម្បីចាប់យកវា។

8. ចំណុចភ្លឺនៃពណ៌នៅក្នុងទេសភាពពណ៌ប្រផេះដ៏ក្រៀមក្រំអាចធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្នកមើល។

9. យកចិត្តទុកដាក់លើផ្ទៃខាងក្រោយ នៅពេលអ្នកចង់រំលេចប្រធានបទរបស់អ្នក ជាពិសេសនៅពេលថតនៅក្នុងព្រៃ។

10. ថ្ងៃអ័ព្ទក្នុងរដូវរងាអាចមើលទៅគួរឱ្យធុញ។

ប៉ុន្តែរក ដើមឈើឯកោហើយដាក់វានៅចំកណ្តាល ដើម្បីរំលេចប្រធានបទ។ ចន្លោះអវិជ្ជមាននឹងបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃភាពទទេដ៏អស្ចារ្យ និងទំហំតូច អំពីដើមឈើនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយរបស់វា។

11. ការឆ្លុះបញ្ចាំងតែងតែស្រស់ស្អាត។

ផែនដីមិនតែងតែទេ ហើយការឆ្លុះបញ្ចាំងអាចជួយកម្ចាត់ធាតុដែលមិនចង់បាន។

12. រំកិលកាមេរ៉ាខណៈពេលចុច Shutter ។

វាដំណើរការល្អបំផុតនៅពេលដែលប្រធានបទត្រូវបានបំបែកយ៉ាងច្បាស់ពីផ្ទៃខាងក្រោយ។

13. កម្រិតពណ៌អាចមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់ក្នុងការបំបែកប្រធានបទចេញពីផ្ទៃខាងក្រោយ។

ផ្កាពណ៌សតូចមួយនៅលើស្លឹកបៃតងគ្រាន់តែបន្លិចដោយពន្លឺអាចបង្កើតរូបថតសាមញ្ញប៉ុន្តែស្រស់ស្អាត។

14. ទេសភាពគឺជាវិធីដ៏អស្ចារ្យមួយដើម្បីបង្ហាញពីមាត្រដ្ឋាននៃទេសភាពព្រៃឈើ។

15. មេឃមានពពកនៅពេលថ្ងៃលិច ប្រហែលជាមិនផ្តល់អ្វី...

... ឬផ្តល់អព្ភូតហេតុស្ទើរតែមួយនៅពេលដែលកាំរស្មីព្រះអាទិត្យទម្លុះពពកក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែមួយវិនាទីប៉ុណ្ណោះ។

16. ពេលខ្លះមេឃអាចក្លាយជាកញ្ចក់នៃទេសភាព - នៅពេលដែលពពកធ្វើឡើងវិញនូវបន្ទាត់នៃវត្ថុនៅលើដី។

17. ព្រឹកអ័ព្ទគឺជាពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យ ជាពិសេសប្រសិនបើនៅពេលណាមួយព្រះអាទិត្យទម្លុះអ័ព្ទ។

ជ្រើសរើសទីតាំងបាញ់ដើម្បីឱ្យវត្ថុរបស់អ្នកស្ថិតនៅក្នុងអ័ព្ទ រវាងអ្នក និងព្រះអាទិត្យ។

18. ពន្លឺនៅចុងបញ្ចប់នៃផ្លូវព្រៃនៅពេលដែលអ្វីៗផ្សេងទៀតងងឹតអាចបង្កើតរូបថតដ៏ស្រស់ស្អាត។

19. ពេលវេលាដ៏ល្អបំផុតដើម្បីថតរូបទឹកជ្រោះគឺជាការចាប់ផ្តើមនៃនិទាឃរដូវ នៅពេលដែលព្រិលរលាយនៅលើភ្នំ។

20. ថតរូបដើមឈើដែលមើលទៅមិនធម្មតា... ជាពិសេសដើមឈើចាស់។

21. ទំហំនៃទេសភាពអាចត្រូវបានបញ្ជូនដោយភ្នំនៅផ្ទៃខាងក្រោយខាងក្រោយផ្ទះ - ប្រើកែវវែងសម្រាប់ការថត។

22. នៅពេលថតនៅក្នុងបរិយាកាសទីក្រុង រកមើលបន្ទាត់ដែលស្មុគស្មាញ និងថាមវន្ត។ លើសពីនេះទៀត ផែនការបញ្ឈរជាច្រើននឹងផ្តល់បរិមាណរូបភាព។

23. ញែកតំបន់ដែលមានពន្លឺចេញពីជុំវិញរបស់វា ដោយប្រើកែវវែងសម្រាប់រូបថតដ៏អស្ចារ្យ។

24. នៅពេលថតរូប ចូរគិតអំពីទស្សនៈផ្សេងទៀត - នេះអាចផ្តល់នូវទស្សនៈតែមួយគត់លើប្រធានបទសាមញ្ញមួយ។

25. កុំភ្លេចមើលព័ត៌មានលម្អិត។

ពេលខ្លះទេសភាពធំអាចទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកចេញពីធាតុតូចៗ។ វាយនភាពគឺជាវត្ថុដ៏អស្ចារ្យ ហើយអាចមើលទៅស្ទើរតែដូចជាសិល្បៈអរូបី។

ការវិភាគលម្អិតនៃឧទាហរណ៍ទាំងអស់មាននៅក្នុងវីដេអូនេះ៖

ខ្ញុំសង្ឃឹមថាអ្នកចូលចិត្តគន្លឹះ ហើយបានរកឃើញថាពួកវាមានប្រយោជន៍។ បន្តការថត - វាជាវិធីតែមួយគត់ដើម្បីក្លាយជាអ្នកថតរូបកាន់តែប្រសើរ!

អំពីអ្នកនិពន្ធ៖ Toma Bonciu គឺជាអ្នកថតរូបម្នាក់មកពីប្រទេសរ៉ូម៉ានីដែលមានឯកទេសក្នុងការថតរូបទេសភាព និងការធ្វើដំណើរ។ ស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់គាត់គឺនៅលើគេហទំព័រ និងទំព័ររបស់គាត់នៅក្នុង

ជាច្រើនត្រូវបានសរសេរអំពីការថតរូបទេសភាព។ ខ្ញុំមិនចង់និយាយឡើងវិញដោយខ្លួនឯងទេ ដូច្នេះនៅទីនេះខ្ញុំនឹងរៀបរាប់អំពីចំណុចសំខាន់ៗ និងផ្តោតលើបញ្ហាដែលខ្ញុំជួបប្រទះដោយផ្ទាល់នៅពេលថត។

ការណែនាំខ្លីៗសម្រាប់ការថតរូបទេសភាព៖

1. តាមដាន​ជំរៅ​ឱ្យបាន​ញឹកញាប់ អ្នក​ត្រូវ​បិទ​វា​ឱ្យ​តឹង​ទៅ F/5.6-F/16.0
2. រក្សាភ្នែកនៅលើផ្តេក; ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននិងគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្នរៀបចំបន្ទាត់និងសមាមាត្រនៅក្នុងស៊ុម
3. តាមដានប្រភពពន្លឺ (ព្រះអាទិត្យ)
4. សូមរីករាយជាមួយលទ្ធផល

ដូចដែលអ្នកអាចឃើញមិនមានអ្វីស្មុគស្មាញអំពីការថតរូបទេសភាពទេ។ ប៉ុន្តែបញ្ហាគឺថា ដើម្បីទទួលបានរូបថតដែលមានគុណភាពខ្ពស់ អ្នកត្រូវប្រឹងប្រែង៖

• ទេសភាពមានន័យថាអ្នកនឹងត្រូវស្វែងរកវា។ ការស្វែងរកទេសភាពល្អមិនតែងតែងាយស្រួលនោះទេ។ ជាញឹកញាប់ នៅពេលដែលអ្នកឃើញទេសភាពល្អ អ្នកមិនមានកាមេរ៉ាជាមួយអ្នកទេ។
• វាជាការល្អបំផុតក្នុងការថតនៅពេលព្រឹក និងពេលល្ងាច នៅពេលដែលមិនមានព្រះអាទិត្យ "រឹង" (ខ្លាំង) ។ ការ​ថត​នៅ​ក្នុង​ពន្លឺ​ថ្ងៃ​ខ្លាំង​និង​ក្តៅ​គឺ​ជា​ការ​លំបាក​ខ្លាំង​ណាស់​។
• ដោយសារតែវាជាការល្អបំផុតក្នុងការថតនៅពេលព្រឹក និងពេលល្ងាច ហើយសូម្បីតែជាមួយនឹងជំរៅបិទក៏ដោយ អ្នកត្រូវការជើងកាមេរ៉ា។ ជើងកាមេរ៉ាមានន័យថាថ្លៃបន្ថែម និងទម្ងន់បន្ថែមអំឡុងពេលដឹកជញ្ជូន។
• ដើម្បីចាប់យករូបភាពបានល្អ អ្នកត្រូវការភាពសុខដុមរមនាខាងក្នុង ដែលអាចកើតឡើងពីកំណើត ឬអភិវឌ្ឍក្នុងរយៈពេលយូរនៃការថតរូប។

ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតនៃការថតរូបទេសភាពមានជំនាញ និងការអភិវឌ្ឍន៍ជាច្រើននៅក្នុងឃ្លាំងរបស់ពួកគេ វាគ្មានប្រយោជន៍ក្នុងការពណ៌នាពួកគេទេ ព្រោះរាល់ព័ត៌មានលម្អិតតូចៗនៅក្នុងល្បិចមួយនឹងមានប្រយោជន៍តែក្នុងករណីមួយក្នុងចំនោមមួយរយប៉ុណ្ណោះ ហើយបុគ្គលខ្លួនឯងត្រូវតែជ្រើសរើសយ៉ាងពិតប្រាកដ។ របៀបដែលគាត់ត្រូវការបាញ់ក្នុងស្ថានភាពដែលបានផ្តល់ឱ្យ។

ដំឡើងកាមេរ៉ារបស់អ្នកសម្រាប់ការថតរូបទេសភាព

1. ទេសភាពស្ទើរតែតែងតែថតជាមួយនឹងជំរៅបិទជិត៖ F5.6-F36.0។ មធ្យោបាយងាយស្រួលបំផុតដើម្បីធ្វើវាគឺនៅក្នុងរបៀបអាទិភាពជំរៅ។
2. តម្លៃ ISO ត្រូវតែកំណត់ទៅអប្បបរមា៖ ISO 50, 100, 200,
3. ការកំណត់តិត្ថិភាពពណ៌ - អតិបរមា
4. ការផ្តោតអារម្មណ៍គឺល្អបំផុត - សៀវភៅដៃ និយមផ្តោតលើភាពគ្មានទីបញ្ចប់ (នៅលើវត្ថុដែលឆ្ងាយបំផុត)

ទ្រឹស្តីគឺអស្ចារ្យណាស់ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការបាញ់ប្រហារជាក់ស្តែង ភាពសាមញ្ញទាំងអស់នឹងរលាយបាត់។ ទីមួយ ពេលថតទេសភាព មានបញ្ហាធ្ងន់ធ្ងរណាស់។ ឥទ្ធិពលនៃការប៉ះពាល់ខ្លាំងពេក ឬការប៉ះពាល់តិចតួចនៃតំបន់នៅក្នុងរូបថត. ឧទាហរណ៍ទូទៅបំផុតគឺរូបថតនៃផែនដីខ្មៅនិងមេឃពណ៌ស។ ក្នុងករណីនេះ៖ ទាំងមេឃនឹងមានព័ត៌មានលម្អិត ហើយដីនឹងមានពណ៌ខ្មៅទាំងស្រុង (ងងឹត ដោយគ្មានព័ត៌មានលម្អិត) ឬជាធម្មតាដីនឹងលាតត្រដាង ប៉ុន្តែមេឃនឹងភ្លឺខ្លាំង (ហួសប្រមាណ)។ វាទាក់ទងនឹងជួរថាមវន្តរបស់កាមេរ៉ា។ តម្រងជម្រាលជួយដោះស្រាយបញ្ហានេះ ដែលទូទាត់សងសម្រាប់ភាពខុសគ្នានៃ "ពន្លឺ" នៃផែនដី និងមេឃ។ ជាញឹកញាប់ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការធ្វើការកែតម្រូវ ដើម្បី "រក្សាទុក" ស៊ុមបន្តិច។ វាអាចមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ទេសភាព។

ទីពីរ៖ ទេសភាព​ត្រូវ​បាន​ថត​ដោយ​រន្ធ​បិទ (បិទ). នៅលើកាមេរ៉ា SLR ឌីជីថល ជាមួយនឹងជំរៅបិទ រាល់ចំនុចនៃធូលីនៅលើម៉ាទ្រីសនឹងអាចមើលឃើញ។ នេះ​គឺ​ជា​ការ​រំខាន​ខ្លាំង​ណាស់, តានតឹង​និង​បំផ្លាញ​រូបថត​យ៉ាង​ខ្លាំង​។ ឧទាហរណ៍រួចហើយនៅ F11 "blots" លេចឡើងនៅលើម៉ាទ្រីស (ពួកគេអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងឧទាហរណ៍សម្រាប់អត្ថបទនេះ) ។ នៅលើ F14 ធូលីល្អអាចមើលឃើញរួចហើយ។ អ្នកអាចប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងជំងឺនេះដោយមានជំនួយពី ឬដោយបន្ថយចំនួនជំរៅ។ វាគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់ ប៉ុន្តែកាមេរ៉ាឌីជីថលធម្មតា (កាមេរ៉ាចង្អុល និងបាញ់) និងកាមេរ៉ាហ្វីលគឺមិនសូវងាយនឹងកើតជំងឺនេះទេ។ ម៉្យាងវិញទៀត ចានសាប៊ូទទួលរងការឈឺចាប់យ៉ាងខ្លាំងពីការបង្វែរនៅលើជំរៅបិទជិត។

ទីបី៖ ជាញឹកញាប់មើលឃើញយ៉ាងខ្លាំង ពិបាកក្នុងការសរសេរការបាញ់ប្រហារដូច្នេះបន្ទាត់សមឥតខ្ចោះចូលទៅក្នុងស៊ុម។ បន្ទាត់ផ្តេកកំពុងព្យាយាមផ្អៀង។ នៅពេលដែលខ្ញុំថតឧបករណ៍យួរដៃ គិតដោយយកចិត្តទុកដាក់ ហើយបន្ទាប់មកមើលវីដេអូនៅលើកុំព្យូទ័រ ជើងមេឃជារឿយៗ "ធ្លាក់" ពីរបីដឺក្រេ។ សម្រាប់មុខវិជ្ជាមួយចំនួន សូម្បីតែ 5 ដឺក្រេគឺជាកំហុសដែលមិនអាចទទួលយកបានរួចទៅហើយ។ ទៅ យកឈ្នះលើជើងមេឃដែលមានសំរាមខ្ញុំបើក "ក្រឡាចត្រង្គ" នៅក្នុងឧបករណ៍មើល។ ក្រឡាចត្រង្គបង្ហាញបន្ទាត់ ដោយបែងចែកស៊ុមជា 9 ឬ 12 ផ្នែក ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលឃើញភ្លាមៗនូវស៊ីមេទ្រីនៅក្នុងស៊ុម ក៏ដូចជាកំណត់ទីតាំងផ្តេកឱ្យស្មើគ្នា។ ប្រព័ន្ធគ្រប់គ្រងកណ្តាលរបស់ Nikon ស្ទើរតែទាំងអស់គាំទ្រ reticle មួយ។ កាមេរ៉ាខ្លះមានផ្តេកនិម្មិត (ឧទាហរណ៍) ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកគ្រប់គ្រងបន្ទាត់។ ជាការប្រសើរណាស់, ប្រសិនបើអ្នកមានបញ្ហាជាមួយបន្ទាត់ទាំងអស់, អ្នកអាចច្រឹបរូបភាពដោយបង្វិលតំបន់នៅក្នុង Adobe Photoshop ឬកម្មវិធីនិពន្ធផ្សេងទៀត។

ទីបួន: សម្រាប់ទេសភាពជាញឹកញាប់បំផុត។ ត្រូវការមុំមើលធំទូលាយណាស់។សម្រាប់ការនេះ ពួកគេប្រើមុំធំទូលាយ និង . កញ្ចក់ "ធំទូលាយជ្រុល" ទាំងអស់មានការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ (កោងនៃធរណីមាត្រ)។ ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយអាចធ្វើឱ្យខូចរូបភាពយ៉ាងខ្លាំង ឬវាអាចផ្តល់ឱ្យវានូវអ្វីដែលមិនធម្មតា (ដូចជាឥទ្ធិពលភ្នែកត្រី)។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយតិច កាន់តែប្រសើរ។ ជាអកុសល កែវថតមុំធំទូលាយទាំងអស់មានគុណវិបត្តិនេះ។ ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយអាចត្រូវបានយកឈ្នះដោយប្រើកម្មវិធីកែក្រាហ្វិក កាមេរ៉ាមួយចំនួនមានការកែការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដែលមានស្រាប់សម្រាប់កញ្ចក់មួយចំនួន (ឧទាហរណ៍)។ ឬអ្នកអាចថតជាមួយកែវវែងដោយមិនបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ រូបថតមេឃថតបានហាសិបដុល្លារ កែវនេះមិនខូចទ្រង់ទ្រាយ

បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន៖

ប្រសិនបើខ្ញុំថតដោយគ្មានជើងកាមេរ៉ា ខ្ញុំប្រើរបៀប S (អាទិភាព)។ ជាធម្មតាខ្ញុំកំណត់វាទៅជាតម្លៃពី 1/80 ដល់ 1/200 ហើយខ្ញុំដឹងថា Aperture នៅពេលថតនឹងបិទ (ក្នុងពន្លឺល្អ) ដែលនេះជាអ្វីដែលត្រូវការសម្រាប់ទេសភាព។ នៅ​ពេល​មាន​ពន្លឺ​តិច ខ្ញុំ​នឹង​នៅ​តែ​ទទួល​បាន​ការ​ថត​ច្បាស់​ដោយ​មិន​មាន​ភាព​ព្រិល​នៅ​ពេល​ថត​ដោយ​ដៃ។ នៅពេលខ្ញុំប្រើជើងកាមេរ៉ា ខ្ញុំដំណើរការក្នុងរបៀប A ឬ M (អាទិភាពជំរៅ ឬ របៀបដោយដៃ) ជាមួយនឹងជើងកាមេរ៉ា ការថតយូរជាមួយជំរៅបិទមិនគួរឱ្យខ្លាចនោះទេ។ ខ្ញុំកម្រថតរូបទេសភាពណាស់ ដូច្នេះហើយជាកន្លែងដែលបទពិសោធន៍របស់ខ្ញុំបញ្ចប់។

ខ្ញុំត្រូវបានគេសួរជាញឹកញាប់ ប៉ុន្តែ តើមួយណាល្អបំផុត aperture ល្អបំផុតសម្រាប់ទេសភាព? មិនមានចម្លើយតែមួយទេ។ ពេលខ្លះ ដើម្បីថតឧបករណ៍យួរដៃនៅពេលល្ងាច F2.8, ISO 800 គឺគ្រប់គ្រាន់ហើយ ជួនកាលដើម្បី "បង្កក" ទឹកជ្រោះ អ្នកត្រូវការ F/36.0 ISO 100។ និយាយអញ្ចឹង នៅកម្រិត Aperture ស្ទើរតែគ្រប់ Lenses (រួមទាំងកែវថត)។ ឈុតមួយ) ផ្តល់រូបភាពច្បាស់ល្អ ដូច្នេះវាគ្មានចំណុចណាក្នុងការដេញតាមកញ្ចក់ទេសភាពពិសេសសម្រាប់គោលបំណងផ្ទះនោះទេ។

ការថតរូបទេសភាពកាន់តែពិបាក ប្រសិនបើអ្នកត្រូវការថតរូបមនុស្សទល់នឹងផ្ទាំងខាងក្រោយនៃធម្មជាតិ។ ក្នុងករណីនេះការផ្តោតលើភាពគ្មានទីបញ្ចប់នឹងមិនតែងតែជួយបានទេ។ នៅពេលថតរូបមនុស្សនៅក្នុងធម្មជាតិ ខ្ញុំក៏សូមផ្តល់អនុសាសន៍ឱ្យត្រួតពិនិត្យការដាក់វត្ថុនៅក្នុងស៊ុម ហើយក្នុងករណីខ្លះ វាជាការប្រសើរក្នុងការដាក់មនុស្សមិននៅកណ្តាលនៃរូបភាព។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន៖

ការថតទេសភាពមិនពិបាកទេ ពិបាករកណាស់។ កន្លែងល្អ។. អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅក្នុងទេសភាពគឺភាពសុខដុមនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបន្ទាត់រាងពន្លឺនិងស្រមោល។ ដើម្បីសរសេរ (ជ្រើសរើស) រូបថតឱ្យបានត្រឹមត្រូវ អ្នកគ្រាន់តែត្រូវទៅពិសោធន៍។ នៅក្នុងការអនុវត្ត បទពិសោធន៍មកយ៉ាងលឿន។

កុំភ្លេចចុចប៊ូតុង ↓ ↓↓ បណ្តាញសង្គម ↓ ↓↓ – សម្រាប់គេហទំព័រ។ សូមអរគុណចំពោះការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នក។ Arkady Shapoval ។