Kvaliteten på bildet avhenger direkte av lyset. Du kan ta et dårlig bilde av et godt opplyst objekt, men du vil aldri kunne ta et godt bilde i dårlig lys.

Under fotografering passerer lyset gjennom den åpne kameralukkeren og linsen, treffer sensoren og danner et bilde. Hvor nøyaktig lyset fanges og hva det endelige bildet blir avhenger av tre viktige parametere, som utgjør den såkalte eksponeringstrekanten.

• Diafragma påvirker mengden lys som kommer inn i linsen. Den måles ved forholdet mellom brennvidden og størrelsen på blenderåpningen og er angitt som f/2, f/5, f/11 og så videre. Jo lavere blenderverdi, jo mer lys vil det være i rammen. Denne innstillingen påvirker også dybdeskarpheten.
• Utdrag- dette er tiden som lukkeren forblir åpen. Målt i sekunder (1/200 s, 1/60 s, 5 s og så videre). Jo lengre lukkerhastighet, jo mer lys er det. Lukkerhastigheten påvirker også klarheten når du fotograferer bevegelige objekter. Ved høye lukkerhastigheter vil de være uskarpe, og en kort lukkerhastighet vil tillate deg å ta gode bilder av selv raskt bevegelige objekter.
• Fotosensitivitet- Som navnet tilsier, påvirker denne parameteren kamerasensorens følsomhet for lys. Målt i ISO-enheter (f.eks. ISO 100, ISO 400, ISO 6400). Større lysfølsomhet lar deg fotografere i dårlig belysning, men forårsaker samtidig utseendet av støy - bildets karakteristiske kornete.

Essensen av eksponeringstrekanten er å forstå disse tre aspektene ved fotografering og velge parametrene som passer situasjonen, så vel som din visjon av rammen.

2. Hold kameraet riktig

Det neste som alle nybegynnere trenger å lære er hvordan man holder kameraet på en måte som eliminerer eller minimerer håndristing. Ved opptak åpnes lukkeren og lyset treffer kamerasensoren. Hvis du beveger deg mens lukkeren er åpen, ser det ut til at lysstrålen sprer seg over sensoren og bildene blir uskarpe.

Jo mindre bevegelse og risting, jo klarere er rammen.

Det er best å holde profesjonelle kameraer med én hånd på håndflaten og albuen hvilende på siden. Du bør gjøre det samme med smarttelefonen: Ta godt tak i den med begge hender og trykk dem så nært kroppen som mulig. Vel, hvis du fotograferer under dårlige lysforhold eller med lange lukkertider, er det bedre å bruke et godt stativ.

3. Følg regelen om tredjedeler

Ett blikk på et bilde er ofte nok til å forstå hvem som tok det – en nybegynner eller en erfaren fotograf. Profesjonelle betaler mye oppmerksomhet i rammen, men en nybegynner vil umiddelbart bli forrådt av fraværet.

Det enkleste prinsippet for sammensetning er å følge regelen om tredjedeler. Dens essens ligger i den betingede deling av rammen med to horisontale og to vertikale linjer. Langs disse linjene eller i skjæringspunktet deres bør du plassere viktige elementer som øyet vil fokusere på når du ser på bildet.

fotografi.media

På bildet over er kysten i det fjerne langs den øverste rutenettet, og ensomt tre- nøyaktig i trådkorset til de vertikale og horisontale linjene. Hvis fotografen hadde plassert treet og strandlinjen i midten av rammen, ville ikke bildet vært like interessant.

4. Endre perspektivet ditt

Å fotografere motivet fra øyehøyde er den sikreste måten å ta et kjedelig bilde på. Fra dette punktet ser vi verden hver dag.

For å lage et virkelig interessant bilde, trenger du bare å endre synspunkt. For å gjøre dette trenger du:

• endre skytehøyden - flytt nærmere bakken eller flytt bort fra den;
• endre vinkelen - skyt strengt rett eller fra siden;
• endre avstanden - kom nærmere eller omvendt, flytt bort;

Det fine med disse tipsene er at de fungerer utmerket enten individuelt eller i en hvilken som helst kombinasjon.

phonephotographyschool.com

En golfball tatt fra menneskelig høyde ville ikke tiltrekke deg oppmerksomhet. Men bildet fra bakkenivå tiltrekker blikket, og tvinger deg til å undersøke hvert gresstrå.

5. Ikke forsøm etterbehandling

Bildebehandling anses ofte for å være en radikal endring av originalbildene ved hjelp av kraftige filtre og effekter. Denne misforståelsen har ført til at noen fotografer har forlatt retusjering og begrenset seg til "naturlige" fotografier. Deres gode intensjoner er prisverdige, men de forstår rett og slett ikke hvordan kameraer fungerer.

Liker det eller ikke, alle kameraer utfører bildeetterbehandling. Selve dataene fra sensoren samles inn i , men det vi ser på kamera- eller smarttelefonskjermen er tolkningen av RAW-dataene ved selve enheten. I dette tilfellet har ikke kameraet noen den minste idé om din visjon om denne eller den rammen. Så hvorfor ikke fikse det?

500px.com

Ikke all etterbehandling er klebrige, photoshoppede bilder. Det er mer riktig å vurdere retusjering som å bruke sminke. Noen bruker blush og leppestift, andre bruker sminke som en måte å uttrykke seg på, og bare noen få fremhever sine beste egenskaper.

På samme måte kan etterbehandling være overdreven, bevisst stilisert eller subtil og fremheve kun det som allerede er tilstede i rammen. Bruk retusjering! Ved å undervurdere det, vil du stå overfor en situasjon der alle bildene dine vil mangle noe.

6. Skyt ofte og alt mulig.

Det spiller ingen rolle hvor mange YouTube-videoopplæringer du har sett eller hvor mange bilder du har analysert. Bare øvelse lar deg forbedre deg.

En unse praksis er verdt et halvt kilo teori.

Dine første bilder vil suge. Du må kanskje ta tusenvis av bilder før du får et du liker. Men hver av dem - selv de mest forferdelige - vil være et av de små skrittene mot mestring. vil ikke bare hjelpe deg med å bruke teoretisk kunnskap, men vil også tillate deg å bedre studere utstyret ditt og gi deg en forståelse av hvordan ulike opptaksparametere påvirker det endelige bildet.

7. Ikke skyld på kameraet

Godt utstyr er veldig viktig for fotografering, men ikke så mye som du tror. En erfaren fotograf vil kunne ta gode bilder selv med et billig kamera, mens en dårlig vil mislykkes selv med det dyreste utstyret.

Det er mye viktigere å stole på korrekt eksponering, jobbe med perspektiv, komposisjon og bruke tipsene diskutert ovenfor. Hvis du lærer alt dette, kan du ta kule bilder med hvilket som helst kamera. Selv på en smarttelefon!

Alt utstyr har selvfølgelig sine begrensninger, og over tid vil du vokse ut av kameraet, objektivet og annet tilbehør, men poenget er at å kjøpe et dyrt kamera ikke gjør deg til en profesjonell. Og jo før du forstår dette, jo raskere vil du oppnå suksess.

Publiseringsdato: 03.06.2015

Hvordan gjøre bilder interessante, vakre og forståelige for seeren?

Det hender ofte at du viser en venn en ramme, og han spør: «Hva filmet du her?» Og umiddelbart blir det på en eller annen måte trist: enten er kameraten uoppmerksom - han forsto ikke din kreative idé; Kanskje viste du ikke tydelig nok på bildet hva som interesserte deg så mye da du tok bildet. Hvordan gjøre et fotografi tydeligere for betrakteren? Hvordan formidle stemning og følelser på den? Vi vil snakke om dette i artikkelen.

Så la oss kort formulere det første tipset:

1. Før du skyter, spør alltid deg selv tydelig hva du skyter.

Fotografiet vil være forståelig for betrakteren når det er et spesifikt objekt, "helten" til fotografiet, på det.

Hvordan finne et passende motiv for fotografering? Noen ganger er motivet åpenbart, som når du fotograferer et portrett eller et spesifikt motiv (for eksempel en bok). Men noen ganger er "hovedpersonen" ikke lett å finne. For eksempel når du fotograferer et landskap. Nybegynnere fotografer ender ofte opp med "tomme" landskapsbilder. Mens han peker linsen ut i rommet, glemmer fotografen at bildet hans skal inneholde et interessant objekt, "helten" i rammen. Som et resultat tiltrekker ingenting seerens oppmerksomhet. Velg et motiv som får publikum til å se nærmere på bildet. Det kan være et eget tre, et vakkert hus, en busk med blomster, en sti... Alt som kan vekke interesse.

Forresten, noe «ukroppslig» kan også bli gjenstand for fotografering. For eksempel naturfenomener: solnedgang, snøfall, tordenvær.

Selvfølgelig kan det være flere hovedobjekter i rammen. For å unngå forvirring i fotografiet, må de være forbundet med et plott.

2. Spør deg selv hva som skjer på bildet.

Et bilde kan bli kjedelig hvis det ikke skjer noe i rammen. Et enkelt eksempel: på ett bilde er det en mann som står med armene strukket ut på sidene, ingen følelser i ansiktet. På den andre smiler den samme personen og vifter med armene. Hvilken ramme vil være mer interessant? Den der en person på en eller annen måte manifesterer seg, er det ikke?

Et utmerket motiv for et bilde kan ikke bare være en handling, men også en tilstand. Blomster kan blomstre, solen kan gå ned og vann kan renne. Observer emnet. Tiden går veldig fort, og enhver tilstand av gjenstander er flyktig. Prøv å vise det på et bilde.

Det fullstendige fraværet av et plot, en idé eller i det minste en form for stilistisk løsning er en vanlig feil i mange iscenesatte portretter. For å gjøre bildet mer interessant, prøv å fremkalle følelser i modellen. Fortell henne som et minimum hva du vil ha på bildet: tristhet, glede, lidenskap. Eller du kan etablere god kontakt med henne, da vil følelsene fra din kommunikasjon dukke opp av seg selv.

Motivet for bildet kan være hvilket som helst original idé fotografen selv (for eksempel ved å søke etter et uvanlig synspunkt på et bestemt emne). Handlingen kan bestå i å formidle en viss estetikk eller stil i bildet. Du kan også bruke en uvanlig kombinasjon av objekter i rammen som plot: stor/liten, myk/hard osv. Alt avhenger av fantasien din!

Husk at fotografens oppgave ikke bare er å finne et motiv, men også å formidle det ekspressivt i rammen.

Det ser ut til at det ikke er noe enklere: vi ser etter et interessant objekt og plot, og skyter deretter. Men også her kan vanskeligheter vente oss. For eksempel, når vi fotograferer en person, vil vi uunngåelig inkludere andre elementer i rammen. Og objektet vårt kan drukne i unødvendige detaljer. Så det neste tipset er også veldig enkelt:

3. Fjern alt unødvendig fra rammen!

Hvis noe ikke er involvert i handlingen, fjern gjerne dette elementet fra rammen! Det er imidlertid viktig å huske at bakgrunnen, det tomme rommet rundt objektet, kan bli en del av handlingen. Og noen tilleggsdetaljer (for eksempel grener som rammer inn landskapet) kan utfylle komposisjonen. Du må forstå at de også deltar i handlingen, og de bør stå igjen.

Jo flere elementer av komposisjonen som er involvert i rammen din, jo lettere er det for betrakteren (og deg selv) å bli forvirret i dem.

Ikke glem at du kan velge det mest fordelaktige punktet for å skyte selv. Bruk denne når du leter etter den beste vinkelen!

4. Fremhev det viktigste på bildet!

Noen ganger "blir hovedmotivet på bildet tapt" og smelter sammen med bakgrunnen. Hva skal man gjøre i dette tilfellet?

La oss finne ut hvordan du markerer et objekt i et bilde.

Størrelse og form. Selvfølgelig må motivet vises på bildet stort nok til at betrakteren legger merke til det. Dessuten vil et objekt i et bilde skille seg ut hvis det har en slags eksepsjonell, iøynefallende form.

Farge og lysstyrke. Hvis varen din skiller seg ut i farger eller lysstyrke, vil den være vanskelig å gå glipp av på bildet. Ikke glem at lysstyrken til et objekt direkte avhenger av graden av belysning. Bare lys mer lys på motivet enn på bakgrunnen, så blir det lysere.

Skarphet. Du kan gjøre et motiv skarpere ved å gjøre bakgrunnen uskarp. Denne teknikken brukes ofte i portrettfotografering. Men i andre områder av fotografering er det også ganske passende. Hvordan uskarpe bakgrunnen i et bilde? Uskarp bakgrunn er en konsekvens av liten dybdeskarphet. Vi har en egen leksjon om dette emnet. For å oppnå en liten dybdeskarphet er det verdt å fotografere fra mer eller mindre nær avstand, med åpen blenderåpning og maksimal zoom.

Det er viktig å huske på at disse teknikkene ikke bare kan brukes individuelt, men også sammen.

5. Bakgrunnen er en viktig del av bildet!

Miljøet der vi skyter helten, bakgrunnen til bildet, er en integrert del av det. For å gjøre et fotografi uttrykksfullt og meningsfylt, bør du være spesielt oppmerksom på å jobbe med bakgrunnen.

Bakgrunnen skal passe til plottet. Dessuten kan det perfekt utfylle det. Samtidig skal ikke bakgrunnen trekke all oppmerksomhet til seg selv. Noen ganger er det verdt å gjøre det uskarpt ved å skyte på vidt gap. Dette gjøres vanligvis når du fotograferer et portrett, for ikke å distrahere oppmerksomheten fra helten i rammen. Og i et landskap prøver de å gjøre bakgrunnen skarp for å inkludere hele motivet i dybdeskarpheten.

Når du fotograferer i en leilighet, vil unødvendige ting hele tiden komme inn i rammen. De vil være en distraksjon. Det er ikke veldig praktisk å filme i en leilighet, og det er ikke nok lys der. Prøv å se etter andre steder for en fotoseanse - interessant og med god belysning.

6. Bruk enkle layoutregler.

Enkle regler for å komponere en ramme ble laget som et "jukseark" for en nybegynner fotograf som ennå ikke har utviklet sin egen sans og visjon om rammen. Ved å bruke dem kan du enkelt komponere rammen slik at den ser harmonisk ut.

Tredjedelsregel. I motsetning til hva mange tror, ​​er det ikke alltid mulig å plassere motivet nøyaktig i midten av rammen. god idé. Prøv tredjedelsregelen. Denne regelen er basert på loven om det gylne snitt. Plasser motivet du fotograferer nærmere et av hjørnene på rammen. Eller du kan ganske enkelt plassere motivet (i tilfelle av et portrett, heltens ansikt (øyne)) i den øvre tredjedelen av bildet.

Beleilig kan regelen om tredjedeler vises på kameraskjermen eller i søkeren.

Tredjedelsregelen tillater store friheter i bruken. Du bør ikke sjekke med presis presisjon om motivet du fotograferer krysser skjæringspunktene mellom regelen om tredjedeler. Hovedpoenget med denne regelen er å tvinge nybegynnerfotografen til å fjerne motivet fra midten av rammen og tenke på komposisjonen.

Ikke overveld horisonten. En person fokuserer alltid på horisontlinjen som om det var et strengt horisontalt objekt. Denne regelen fungerer også for fotografering. Hvis alt på bildet vippes til den ene siden, vil det være vanskelig for betrakteren å oppfatte bildet: det vil gi inntrykk av at alt faller et sted. Det er verdt å holde et spesielt øye med horisonten når du fotograferer landskap og arkitektur. For at horisonten skal forbli horisontal i bildene dine, er det nok å huske på det og holde kameraet i vater. Vær oppmerksom på at selv om det ikke er noen horisontlinje i bildet (la oss si at vi fotograferer i byen), vil betrakterens øye se etter åpenbart horisontale og vertikale objekter (hus, lyktestolper, leilighetsvegger) for å orientere seg i bilde.

For å sjekke når du fotograferer om horisonten din er blokkert, har moderne kameraer et digitalt nivå som du alltid kan vise på skjermen. Og i eldre modeller av Nikon DSLR-er (for eksempel Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - selv på søkeren.

Ved å bruke disse enkle reglene og praktiske råd for fotografering
veldig snart vil det tillate deg å fotografere ditt første fotomesterverk.

Tenk alltid på hva som interesserte deg i emnet og hvordan du kan formidle disse følelsene i et flatskjerm-bilde, uavhengig av om du fotograferer mennesker, dyr, bygninger, monumenter eller landskap. Utelukk fra rammen alt som kan ødelegge planen din.

Den enkleste måten å gjøre det ovenstående på er å "kjøre" blikket langs omkretsen av rammen og gjenoppbygge komposisjonen hvis uønskede gjenstander oppdages, for eksempel telegrafstolper, ledninger, søppeldunker, etc.

• Noen ganger er dette veldig vanskelig å gjøre når du fotograferer i byen, men selv i dette tilfellet kan du finne en løsning:
• Flytt nærmere motivet eller flytt motivet hvis mulig
• Gå rundt motivet og finn et opptakspunkt der uønskede objekter ikke vil være synlige eller bruk dem som et ledende element i komposisjonen - forsterk perspektivet

Åpne blenderåpningen så bredt som mulig slik at den uønskede bakgrunnen blir veldig ute av fokus (uskarp)

Det verste som kan komme inn i rammen er refleksjonen til fotografen eller fotoutstyret: en fotopose, et fotostativ; kameraetui osv.

Fotografen må alltid forbli ubemerket! * Før du trykker på utløseren, se på hvordan lyset lyser opp motivet – er strålene for skråstilt? Se på hvordan skyggen faller – er det for mange skyggeflekker? Er din egen skygge i rammen? Har du blokkert lyset som faller på motivet ditt? Bruk "spillet mellom lys og skygge", samt sterkt sidelys, for å dramatisere stemningen i fotografiet, bruk psykologisk* lyssetting.

*

Vær oppmerksom på hvordan bakgrunnen er opplyst – ikke tillat skarpe kontraster i belysningen av motivet og bakgrunnen. Vær samtidig ikke redd for å bruke bakgrunnslys, kanskje i kombinasjon med blitsutfyllingslys. Det er veldig bra hvis du forstår hvilken type lys

du jobber.

Husk at en overskyet himmel på en solrik dag øker kontrasten til farger. I dårlig vær ser svart-hvitt-bilder ofte mer imponerende ut enn fargebilder.

Det er mulig at et interessant objekt kan forsvinne fra rammen før du trykker på utløseren. Det er også mulig at modellen din slutter å smile eller rett og slett blir lei av å vente mens du justerer opptaksparametrene.

Lær å sette opp på forhånd og jobb raskt med fokusering. Når det er mulig, ta alltid duplikater for å sikre at bildet er riktig fokusert og eksponert.

Hvis kameraet ditt er ganske langt, slå av unødvendige kamerafunksjoner og prøv å fotografere proaktivt – slipp lukkeren ett eller to sekunder før kulminasjonen av hendelsene i bildet.

Bruk aldri AUTO-modus, selv om du har svært liten erfaring og har problemer med å forstå de manuelle innstillingene til kameraet.

I tilfelle du ikke har tid til å velge de optimale innstillingene manuelt, vil en god vane være å bruke Du vil få mye mer beste resultat enn om de forsøkte å skyte fort angi parametere manuell modus eller i helautomatisk modus.

Bruk alltid ekstra støtte – det er bedre å ikke ta et bilde i det hele tatt enn å ta et ustø kamera.

Selv om du ikke har tenkt å selge bildene dine, gjør alt for å sikre at bildet blir balansert og vakkert:

• Ikke blokker horisonten;
• Ram inn bildet nøye, se bakgrunnen, ikke overbelast rammen med et stort antall gjenstander;
• I stedet for å vente på at folk skal ta ønsket posisjon i rammen, prøv å ordne dem selv på den måten som virker riktig og vakker for deg;
• Forbedre perspektivet ved å bruke lineære (forlengede) objekter på en slik måte at de leder øyet til det semantiske objektet i fotografiet;
• Ikke glem

Ta duplikater med forskjellige blenderverdier slik at du senere kan velge den med mest uttrykksfullhet Hvis mulig, plasser modellen så langt fra bakgrunnen som mulig. Bruk lys og fargekontrast for å fremheve modellen.

Hver gang du skyter noe, ta et nærmere bilde. Å ta nærbilder vil hjelpe kameraet til å fokusere riktig på et viktig motiv og stille inn eksponeringsparametere mer nøyaktig.

Ofte viser et detaljert bilde seg å være mye mer interessant enn et oversiktsbilde. Men når du fotograferer dyr eller fremmede, råder jeg deg til å holde god avstand – finn et kompromiss mellom størrelsen på objektet i rammen og sunn fornuft.

Bruk et zoomobjektiv (eller et sett med objektiver med forskjellige brennvidder) for å lage perspektiveffekter i bildet ditt. Husk at i noen tilfeller gjør en tankeløst valgt brennvidde på et objektiv det ugjenkjennelig. Prøv å endre standard eksponeringsinnstillinger for å legge til verdi til bildene dine.

Fotografen må bevege seg hele tiden. Det er bare ett unntak - i det øyeblikket lukkeren utløses.
Se etter vakre vinkler, ikke vær redd for å ta bilder nærbilder(uten bruk av zoom eller teleobjektiv).
Ikke vær redd for å ta et bilde med «feil innstillinger» eller fotografere fremmede.
Hvis du ser at folk reagerer upassende på at du tok bildet deres, er det bare å henvende seg til dem først og tilby å motta bildet i gave. Det er selvsagt bedre å holde en rimelig avstand.

DEN VIKTIGSTE REGELEN FOR FOTOGRAFI

Det er ingen strenge regler innen fotografering som ikke kan brytes!

Å TA ET FOTO AV DITT FØRSTE MESTERVERK

Ta mange bilder, men tenk alltid på hva du vil formidle til betrakteren.
Ikke vær redd for å gjøre feil, analyser arbeidet ditt, studer feilene dine
og skriv ned dine ideer og "funn" innen fotografering i en notatbok.

Ofte har nybegynnere innen fotografering et spørsmål: hvor skal man begynne som nybegynnerfotograf? For de som akkurat skal studere fotografiets kunst, har vi satt sammen praktiske tips som vil hjelpe en nybegynner fotograf å lære det viktigste. Ha bra kamera- halve kampen, enda mindre. Og å kunne bruke det riktig er en hel vitenskap. La oss finne ut hva en nybegynner fotograf trenger å vite.

Hvis du seriøst har bestemt deg for å ta opp fotografering, tilbyr vi flere anbefalinger for en vellykket start.

• Ikke jag etter nymotens teknologi. En såpeskål og en DSLR er to forskjellige ting, det er ingen vits i å krangle. Men ikke prøv å kjøpe det kuleste kameraet og tro at bildene vil være av høy kvalitet. I dyktige hender vil selv bilder tatt med et pek-og-skyt-kamera se vakre og fascinerende ut. Og tvert imot, bra reflekskamera i hendene på en inkompetent fotograf vil ikke ta spektakulære bilder. Alt avhenger ikke av piksler og andre parametere til kameraet, men av muligheten til å ta bilder, se rammen og sette opp kameraet. For første gang vil det være nok med et vanlig speilreflekskamera, eller et brukt. Her er det viktig å være forsiktig og ikke støte på defekt utstyr. Ikke gå på shopping på leting etter et populært og fasjonabelt kamera, dette kan tømme lommeboken betydelig og ikke føre til ønsket effekt. Bruk denne tiden på å lære kunsten å fotografere.
• Når du har kjøpt kameraet ditt, bli kjent med det. Les instruksjonene nøye og forstå innstillingene. Bilder tatt i Auto-modus vil ikke ha samme effekt som bilder tatt med manuelle innstillinger. Kameraet bør være din venn. Det er viktig å kjenne innstillingene inn og ut, slik at du alltid kan være på vennskap med vennen din.

• Begynn å lære fra det grunnleggende. Ta et kurs hvor læreren vil gi deg nødvendig kunnskapsgrunnlag og peke deg i riktig retning. Du kan spørre kunnskapsrik person spørsmål som interesserer deg. Hvis du ikke kan ta kurs, ikke bekymre deg. Begynn å studere fotokunsten på egen hånd ved å kjøpe spesiallitteratur eller bruke Internett. Ikke la deg skremme av mengden informasjon som virker overveldende. Hold deg til treningsplanen og litt etter litt vil du oppnå resultater.
• Øv. Husker du hvordan i sangen "I always take a video camera with me"? Også i livet. Ta med deg kameraet og ta bilder. Jo mer du øver, jo bedre. Lær å se rammen, bygge en komposisjon, endre innstillinger og bli vant til kameraet. Dette betyr ikke at du skal fotografere alt uten tanke, men du bør ikke la kameraet stå for lenge. La det være i aksjon, og ikke samle støv på en hylle.

• Prøv å legge merke til interessante ting rundt deg. Selv om du ikke har kamera med deg, lær deg å se et godt bilde, tenk gjennom komposisjonen og forstå hvordan du bygger lyset og hvilke innstillinger du skal bruke. Evnen til å legge merke til interessante ting rundt deg vil bli en vane over tid, noe som helt sikkert vil påvirke kvaliteten på bildene dine.
• Ikke slutt å lære. Studer bildene av andre fotografer som beundrer deg, hvis arbeid du vanligvis beundrer. Prøv å forstå hva som er hemmeligheten bak suksessen deres? Hva er spesielt med bildene deres? Prøv å ta et lignende bilde, det vil ikke være kopiering, bare ett av læringsstadiene. Du vil ikke kunne ta akkurat det samme bildet, men du kan oppdage noe nytt for deg selv.
• Ikke slutt å ta bilder hvis du ikke liker bildene dine. Prøv å forstå hvorfor skuddet mislyktes, hva var galt? Det jobbes med feil på enhver skole eller universitet, dette er en normal prosess. Ingen kan gjøre alt perfekt første gang. Vi gjør alle feil, lærer, tråkker på samme rake. Den mest iherdige når slutten. Ikke bli motløs hvis bildene dine ikke er så vakre som du ønsker. Tror du kjente fotografer lykkes med alt fra første trykk på en kameraknapp? Du tar dypt feil. Noen ganger må du ta hundrevis, eller til og med tusenvis av rammer for å velge de vakreste 5-6 bildene fra dem som vil forårsake beundring. Yrket til en fotograf er arbeidskraft, evnen til å se en ramme, ta den og behandle fotografier. Dette er en kreativ prosess som krever konsentrasjon og flid. Late fotografer lykkes aldri. De tar middelmådige bilder og lærer ikke av feilene sine. Vil du ikke bli regnet blant dem? Ikke vær redd for å gjøre feil og gå videre, finpusse ferdighetene dine.

• Du trenger ikke bekymre deg for kameraet ditt. Vi råder deg til å begynne med å kjøpe et brukt kamera som du kan ta med deg overalt, bruke aktivt, og ikke måtte holde styr på hver eneste ripe eller sprekk. Dette er teknologi! Ja, hun er assistentfotografen din, men ikke noe mer. Dette er ikke et barn som trenger konstant tilsyn. Selvfølgelig skal du ikke håndtere kameraet ditt uforsiktig, men du bør heller ikke blåse bort støvpartikler.

La oss se på kamerainnstillingene. Hva bør du definitivt være oppmerksom på?

Manuelle opptaksmoduser

M- manuell modus;
A/AV- blenderprioritet, i dette tilfellet vil kameraet stille inn lukkerhastigheten;

• Råd:
  I tilfellet når lukkerhastigheten er 1/60 s, anbefales det å bruke stativ.

S/TV- lukkerprioritet, kameraet vil automatisk stille inn blenderåpningen, praktisk å bruke når du trenger å fange bevegelser i skarphet;
P- program, nesten automatisk opptaksmodus, egnet for første eksponeringsmåling.

Utstilling

Utstilling- mengden lys som kommer inn i kameramatrisen når lukkeren åpnes. For mye lys - rammen er overeksponert, for lite - undereksponert.

Diafragma- en enhet i linsen som regulerer størrelsen på sirkelen ved å endre mengden lys som passerer gjennom den. Jo høyere verdi, jo mer lukket blenderåpningen er, jo mindre lys kommer inn i matrisen. Hvis du vil fotografere et landskap, så bruk en lukket blenderåpning på f/8, da vil hele plassen i rammen være i skarphet. For portretter vil en åpen blenderåpning på f/1.4 - 3.5 være et utmerket alternativ.

Med blenderåpningen vid åpen, fotografer i punktfokusmodus.

Lysmåler- dette er en skala på kameraskjermen, i søkeren. Eksponeringsmåleravlesningene avhenger av driftsmodusen.

Matrise- måler en betydelig del av rammen, egnet for de fleste typer fotografering.

Spotmåling- produsert på det sentrale torget. Perfekt for fotografering under vanskelige lysforhold, samt for å ta portretter.

Sentervektet- måler mengden lys gjennom hele bildet, med fokus på det sentrale området. Nødvendig når du skal ta et bilde av et objekt i midten av rammen.

Hvitbalanse

Hvitbalanse er prosessen med å justere fargene på et bilde avhengig av lyskildene, slik at hvite objekter ikke får varme eller kalde toner. Alle farger i et bilde avhenger av hvitbalanseinnstillingen. Hvis du endrer lysforholdene, må hvitbalansen også justeres på nytt.

Ta bilder i RAW-format, dette vil tillate deg å endre hvitbalansen i behandlingsprogrammer.

Det er umulig å fortelle alt for en nybegynner fotograf. Det er mye informasjon, den oppdateres kontinuerlig, nytt utstyr dukker opp, og følgelig mulighetene for å bruke kameraet. Vi delte nyttig informasjon for nybegynnere fotografer. Hvis du føler et stort ønske om å ta bilder, ikke utsett det til senere! Kanskje hobbyen din blir til ditt livsverk.

Artikkeltekst oppdatert: 01.02.2019

Ta et hvilket som helst fotonettsted, og du vil se at mye av det går til å diskutere tekniske aspekter. Emner knyttet til hvordan man lærer å ta vakre bilder er som regel ikke dekket så detaljert. Og bloggen min er intet unntak: se i det minste nederst på siden for listen over de mest kommenterte artiklene. I dag skal jeg prøve å kompensere litt for denne mangelen: Jeg gjør deg oppmerksom på 52 øvelser for amatørfotografer som ønsker å lære å ta vakre bilder.

1. Hvordan utvikle ferdighetene til å se en vakker ramme.
2. Liste over oppgaver for praktiske klasser.
3. Eksempler på øvelser utført av master of street photography Alexander Petrosyan.

Hvordan forbedre fotograferingsferdighetene dine

Vi har allerede diskutert dette i flere fotoveiledninger i delen "Fotodetalj". Det er ingen annen måte å lære å fotografere vakkert enn å følge følgende læringsalgoritme:

1. Kjøp en hvilken som helst lærebok om fotografi og les den nøye.
2. Ta kameraet og instruksjonene, uten å gi slipp på det, studer Talmud, sjekk umiddelbart i praksis hvordan denne eller den innstillingen fungerer.
3. Gå ut og ta så mange bilder som mulig.
4. Analyser svake og styrker de resulterende bildene.
5. Ta nye opptak, ta hensyn til de identifiserte feilene.
6. Se hvor mange flere fotografier og malerier av mestere. Prøver å forstå hvorfor bildene deres er fengende. Skyt på samme måte.

Skrevet i en anmeldelse av Sony A6000 speilløst kamera med eksempler på bilder tatt forskjellige linser. Dette er tips til punkt nr. 4 og nr. 5 i den selvlærende algoritmen beskrevet ovenfor. Og i dag vil vi dekke emnet "Hva du skal fotografere for å lære å fotografere profesjonelt." Det er ingen hemmelighet at vi noen ganger befinner oss i en situasjon der vi gjerne vil øve på å ta vakre bilder, men vi aner ikke hva vi skal ta.

Fotoøvelser for nybegynnere

Før vi begynner å bli kjent med oppgavene, vil jeg fortelle deg hvordan bildene presentert i dagens fotoopplæring ble tatt. De ble sendt til meg av en mangeårig leser av nettstedet, Pavel Chertalev fra St. Petersburg, som lenge har blitt min venn. I delen "Fotodetalj" kan du se med en rekke optikk og beskåret optikk, som han byttet til for omtrent et år siden.

Innimellom å eie disse profesjonelle kameraene, kjøpte han en gammel brukt Nikon D40 DSLR, utgitt på markedet i november 2006, det vil si for 12 år siden. Jeg håper at etter å ha sett dagens leksjon, vil ingen være i tvil om at du kan lære å ta bilder som en profesjonell, ikke bare med et dyrt kamera, men også med et gammelt, veldig billig sett. I dag er gjennomsnittsprisen for "Avito" -modellen Nikon D40 4-5 tusen rubler (67-83 USD).

Alle prøvebildene ble tatt uten blits med et Nikon 35 mm f/1.8G objektiv med fast brennvidde.

Alle bildene i denne bildeopplæringen ble tatt i RAW-format, behandlet i "Capture NX 2"-editoren, justert i "Photoshop" og redusert til størrelsen på nettstedet (1400 px på langsiden) med "C3C Image Size" plugin, som jeg snakket om i artikkelen om hvordan jeg behandler bildene mine.

Pavel kalte serien med fotografier vi skal se "IKEA Beauty", men i sammenheng med dagens leksjon om oppgaver for å trene fotografiferdigheter, vil jeg kalle den "Parallelle rader. Rytme i fotografering."

Jeg legger merke til at øvelsene som presenteres nedenfor ikke ble oppfunnet av meg - jeg samlet dem på engelskspråklige fotografiske nettsteder. Jeg ville ikke bli overrasket om noen av dere finner dem kjent. Jeg håper de vil hjelpe noen til å lære å ta vakre bilder.

En samling øvelser er designet for å gjennomføre praktisk trening gjennom året: en uke per oppgave. Selv om det selvfølgelig er ingen som hindrer deg i å ta et "hurtigkurs".

Alle øvelsene er delt inn i tre kategorier:

1. Fotohistorie. Som proffene sier: " God fotograf kan fjerne vakkert bilde noe. En god fotograf kan ta et bilde som forteller en historie!» Øvelsene i denne delen tvinger amatørfotografen til ikke bare å lete etter noe vakkert, men også å prøve å finne en måte å fortelle noens historie.
2. Vi finpusser våre tekniske ferdigheter. Muligheten til å sette opp et kamera og behandle bilder riktig lar deg fjerne restriksjoner på kreativiteten til en amatørfotograf.
3. Kunstnerisk uttrykk. Etter å ha utviklet fotograferingsferdigheter og mestret kameraet, i motsetning til de to første kategoriene, kan oppgavene i denne delen forstås ikke bokstavelig, men billedlig. Her er det mye rom for kreativitet. Du må uttrykke ditt "jeg" på din egen måte.

Pavels fotografier passer ikke med teksten (i den forstand at de bare er et eksempel på å utføre en øvelse: "rytmer"). Jeg legger dem ut slik at det ikke blir kjedelig å lese den blotte teksten.

Øvelse 1.

La oss fortelle en historie.

Tredjedelsregel.

Tredjedelsregelen (eller "gyldent snitt") er en av de første reglene for komposisjon som de fleste fotografer blir kjent med. Men de forstår ikke alltid hvorfor de trenger det. Tredjedelsregelen er flott for å fortelle en bildehistorie i en ramme. Fortell en historie ved å bruke tredjedelsregelen.

Oppgave 2.

Teknisk leksjon.

Filmer i kamera JPEG .

Vi tar bilder mens vi mottar fine bilder rett fra kameraet. Vi bruker ikke Lightroom eller Photoshop. Vi tar et nydelig bilde, og det skal vise seg å være av høy kvalitet uten noen form for behandling i en ekstern editor.

Øvelse 3.

Kunsttime.

Jord.

Vår inspirasjon denne gangen er jorden. Det kan være et landskap eller et fotografi som viser jorden på en eller annen måte.

Oppgave 4.

Fotohistorie.

Speil.

Fortell en historie ved hjelp av et speil eller refleksjon.

Øvelse 5.

10 rammer.

Du må fotografere det samme objektet på ti forskjellige måter. Hvert bilde bør tas fra en annen vinkel med en annen avstand eller brennvidde.

Oppgave 6.

Kunstneriske øvelser.

Søtsaker.

Vis på bildet godteri, kaker og annen søt mat slik at du virkelig vil spise dem.

Øvelse 7.

Fotohistorie.

Glemt.

Du må fortelle historien om noe som er glemt i rammen.

Øvelse 8.

Teknisk opplæring.

Ett skudd.

Vi må forestille oss at vi bare har plass i kameraet til ett bilde. Og så i denne øvelsen kan vi bare ta en ramme. Du kan ikke slette skadede, du kan ikke ta et nytt bilde. Det viktigste er å nøye undersøke scenen, tenke og skyte et mesterverk fra en ramme.

Oppgave 9.

En kunstnerisk øvelse.

Stilleben.

Vi trener på å fotografere et stilleben av flere objekter.

Øvelse 10.

Fotohistorie.

Vi jobber med perspektiv.

Perspektiv er samspillet mellom objekter i en scene. Hvis vi ønsker å vise perspektiv, er en måte å bruke en lang linse.

Øvelse 11.

Utvikling av tekniske ferdigheter.

Separat toning.

Separat toning er en måte å behandle et bilde i et redigeringsprogram når skyggene og høylysene er tonet med forskjellige farger. Skygger er malt en farge, og lyse områder er malt en annen. Delt toning brukes ofte i forbindelse med toneperspektiv for å gi en scene ønsket utseende og følelse.

Øvelse 12.

Kunstnerisk.

Oransje stemning.

Denne uken skal vi fotografere enten noe oransje, en appelsin (fordi den er oransje), eller begge deler.

Øvelse 13.

Fotohistorie.

"Golden hour" med fotografering.

"Golden time" er tiden før solnedgang eller etter soloppgang når solen lyser opp jorden med en behagelig myk gylden farge. Vi må finne en måte å bruke den gyldne time til å fortelle historien.

Oppgave 14.

Teknisk opplæring.

Skyting med ledninger.

Panorering (panorering) brukes til å formidle bevegelse ved fotografering av bevegelige objekter. Når vi fotograferer, må vi bruke en lang lukkerhastighet samtidig som vi flytter linsen bak motivet.

Øvelse 15.

Kunstneriske ferdigheter.

Fast.

Denne uken må jeg fotografere noe solid.

Oppgave 16.

Fotohistorie.

Ledende linjer.

Ledende linjer er veldig viktig element komposisjoner for enhver fotograf som ønsker å bli en mester. Vi bruker ledende linjer for å fortelle historien.

Øvelse 17.

Teknisk opplæring.

Tiltrekningssted.

Bruk en vignett eller fremheving for å trekke seerens øye. Scener der et lyspunkt tiltrekker seg oppmerksomhet.

Øvelse 18.

Kunstnerisk.

Syrin farge.

Denne gangen fotograferer vi alt relatert til fargen lilla.

Oppgave 19.

Fotohistorie.

Bakgård.

Vi prøver å fortelle en bildehistorie om omgivelsene våre. Det kan være et glimt inn i hverdagen vår.

Oppgave 20.

Teknisk opplæring.

Himmel.

På denne treningen skal vi fotografere himmelen. Du må trene i Photoshop for å erstatte himmelen, hvis den viser seg uinteressant, med et annet bilde av himmelen.

Øvelse 21.

Kunstneriske ferdigheter.

Myk.

Tidligere fotograferte vi noe hardt, nå fotograferer vi noe mykt. Du kan tolke det som du vil.

Oppgave 22.

Fotohistorie.

Geometriske former.

Vi fotograferer alt som representerer trekanter, firkanter og sirkler. Alle av dem er strenge komposisjonselementer i bildet. Vi må finne en måte å bruke geometriske former for vår fotohistorie.

Øvelse 23.

Tekniske ferdigheter. f/8,0

Portrett.

Ta et portrett med en blenderåpning på f/8. Siden vi har lukket blenderåpning, må vi huske på at vi må isolere motivet på en annen måte enn å gjøre bakgrunnen uskarp.

Oppgave 24.

Kunstnerisk.

Grønn.

Grønt er naturens farge, livets og håpets farge.

Øvelse 25.

Fotohistorie.

Lekens historie.

Du må fortelle historien om leker eller om leker.

Øvelse 26.

Tekniske ferdigheter.

Tegning med lys.

Vi setter kameraet på et stativ om natten, åpner lukkeren i 30 sekunder og tegner motivet med en lommelykt. Du kan bruke fotoblits, LED-lys og til og med laserpekere.

Øvelse 27.

Kunstneriske ferdigheter.

Kommunikasjon.

Vi lever i det 21. århundre, da kommunikasjonsteknologi har stor innflytelse på livene våre. I denne øvelsen må du vise tilstedeværelse eller fravær av kommunikasjon mellom mennesker.

Oppgave 28.

Fotohistorie.

Portrett som landskap.

Vi fotograferer et portrett på bakgrunn av et landskap, det vil si at vi må se omgivelsene til motivet vårt.

Øvelse 29.

Teknisk.

Vanndråper.

Tar bilder av vanndråper. Det er en blanding av lys, makrofotografering og tålmodighet. Det er mange måter å nyte filmingen på.

Øvelse 30.

Kunstneriske ferdigheter.

Familie.

Tar et familieportrett. For å gjøre oppgaven vanskeligere fotograferer vi et familieportrett uten mennesker i rammen.

Oppgave 31.

Fotohistorie.

Ramme.

Et annet klassisk komposisjonsverktøy er å plassere et objekt i en ramme. Vi bruker denne teknikken for å fortelle historien vår.

Oppgave 32.

Teknisk opplæring.

HDR .

HDR er en teknikk som kombinerer flere bilder tatt med forskjellige eksponeringer. Resultatet er et enkelt bilde med et bredt dynamisk område.

Oppgave 33.

Kunstneriske ferdigheter.

"High Key"

Vi fotograferer et portrett i "High Key"-stilen.

Øvelse 34.

Fotohistorie.

Fremmed.

Fortell en fremmeds historie. Vi prøver å bruke miljøet til å vise seeren sin historie.

Øvelse 35.

Vi trener tekniske ferdigheter.

Setter panoramaet sammen.

Vi tar flere vertikale bilder og syr dem til et panorama i Photoshop eller en annen editor.

Oppgave 36.

Kunstneriske ferdigheter.

"Lav nøkkel"

Low key er det motsatte av high key. Vi tar bilder der det meste av toneområdet ligger på venstre side av histogrammet.

Oppgave 37.

Fotohistorie.

Balansere.

Balanse er en komposisjonsteknikk der hver del av scenen balanseres etter vekt. Balanse kan oppnås gjennom farge, tone eller plassering av objekter.

Oppgave 38.

Vi trener tekniske ferdigheter.

50 mm.

Vi fotograferer i en hel uke med kun 50 mm brennvidde. Du kan fotografere enten med et fast objektiv, eller ved å feste zoomobjektivet vårt til brennvidde 50 mm.

Oppgave 39.

Kunsttime.

Vann.

Vi har fotografert alt som har med vann å gjøre hele uken.

Oppgave 40.

Fotohistorie.

Farge svart/hvitt fotografi.

Historien om fargescenen må fortelles. Blomster kan ikke vises i rammen. Og du må fotografere i svart-hvitt.

Oppgave 41.

Teknisk opplæring.

Levitasjon.

Levitasjon er et triks som gjøres dels med kamera og dels med Photoshop. Vi prøver å gjøre levitasjon denne gangen.

Oppgave 42.

Kunsttrening.

Musikk.

I løpet av uken fotograferer vi musikk eller musikere, ved hjelp av et vidvinkelobjektiv.

Oppgave 43.

Fotohistorie.

Bevegelse.

Å formidle bevegelse i en ramme i et frossent fotografi er en vanskelig oppgave for enhver fotograf. Bruker bevegelse denne uken til å fortelle en bildehistorie.

Oppgave 44.

Teknisk opplæring.

Magisk ND -filter.

Vi bruker et ND-filter sammen med lang eksponering 30 sekunder eller lenger for fotografering. Vi prøver å fotografere fosser eller til og med gater for å ta et mystisk bilde.

Oppgave 45.

Kunstnerisk fotografering.

Kald.

Du må vise en bildehistorie der du kan føle kulden som kommer fra rammen.

Oppgave 46.

Fotohistorie.

Forgrunnen til landskapet.

Mange historier dreier seg om portretter, men landskap kan også fortelle en historie. Fortell historien om et landskap ved å bruke forgrunnen som motiv og bakgrunnen som scene.

Oppgave 47.

Teknisk opplæring.

Antatt bokeh.

Les hvordan du lager hjerter, stjerner i bokeh og lag et interessant bilde innen en uke.

Oppgave 48.

Kunsttrening.

Kroppslandskap .

Vi må skyte landskap fra menneskekropper. Se Carl Warner for eksempler.

Oppgave 49.

Fotohistorie.

"Blå time".

Blå time er én time etter solnedgang og én time før soloppgang når himmelen domineres av blått eller fiolett. Bruk den til å fortelle en bildehistorie denne uken.

Oppgave 50.

Teknisk opplæring.

Full redigering.

Ta bildet du tok i den første øvelsen og rediger det i Photoshop.

Oppgave 51.

Kunstneriske ferdigheter.

Frykt.

Finn en måte å vise frykt på en måte at seeren kan føle det.

Oppgave 52.

Fotohistorie.

Din bildehistorie.

Fortell bildehistorien din.

38. Fotografering. Trening for nybegynnere amatørfotografer. Bak for å forbedre ferdighetene. 1/40, 1,8, 400, 35.

Før du starter øvelsene som er oppført ovenfor, anbefaler jeg deg å gjøre deg kjent med verkene til gatefotografene Dmitry Zverev (på Facebook - DimaZverev) og Alexander Petrosyan (på Facebook - YanPetros). I deres fotorapporter vil du se eksempler på bilder som kan tas når du fullfører oppgaver. Dessuten, for å legge til følelser som fengsler seeren, bruker begge fagfolk blant annet ordningene som vi listet opp i dagens fotoleksjon, og som bør trenes intensivt:

1. Kontekst i bildene.
2. Interaksjon av objekter i fotografier.
3. "Kopierer" bakgrunnen.
4. Sjokk - en mann i bakgrunnen.

Hva menes med kontekst, og hvorfor har det så sterk innvirkning på oppfatningen av et bilde? Se for deg følgende historie: en mann med et fornøyd ansikt forlater leiligheten og lukker døren bak seg. Det er et smil, et gjennomtenkt, drømmende ansikt - følelser, bildet etterlater deg ikke likegyldig. Nå - det samme plottet, men i den halvåpne døren bak mannen kan du se en jente i en gjennomsiktig peignoir som passer på ham... Enig i at det umiddelbart dukker opp en utvetydig tegneserie i hodet ditt om hva som skjedde før fotografen filmet dette scene! Vi forstår hvorfor fyren kom glad ut... Enda mer chic - i døråpningen kan du bare se dameting spredt på gulvet, og det er spor av leppestift på kinnet til Don Juan... Dette er konteksten. Både Alexander Petrosyan og Dmitry Zverev bruker det aktivt.

Interaksjon i rammen - slike fagfolk har mange fotografier i sin portefølje der forgrunns- og bakgrunnsobjekter på en eller annen måte er sammenkoblet med hverandre. De eksisterer ikke separat.

"Kopier bakgrunn." Jeg vet ikke hvordan jeg skal uttrykke det riktig. Vi snakker om scener der noe i bakgrunnen ligner et objekt i forgrunnen. For eksempel er det en fyr med frodig hår, og bak ham står en diger hund med samme luksuriøse manke...

"Sjokk" eller "absurd" i bakgrunnen. La oss si at to bestemor-vaktmestere vasker gaten om morgenen på bakgrunn av en enorm reklameplakat som viser en motemodell for jenter i en bikini-reklame-BH. Eller den samme Alexander Petrosyan har et fotografi der det er en morsom snømann foran, og bestemor-rensere bak...

Her er et utvalg av de beste fotografiene av Alexander Petrosyan på bloggen til reisende Sergei Doli.

Er det mulig å lære å ta vakre bilder hvis fotografen ikke har noe talent? Jeg har allerede sagt mange ganger at det sannsynligvis ikke vil være mulig å vinne internasjonale konkurranser, men du kan veldig, veldig betydelig forbedre nivået på arbeidet ditt hvis du målrettet fullfører oppgaver, analyserer feil og prøver å rette dem, blir respektert person fullt mulig.

Se forresten hvordan Alexander Petrosyan tar gatebildene sine på gaten. Etter min mening gjør han ikke noe ekstraordinært.

Video. Råd til fotografer om hvordan de kan utføre øvelser for å forbedre ferdighetene sine ved å bruke eksemplet på arbeidet til Alexander Petrosyan.

Nok en video med en historie om hvordan et nydelig bilde av kveldsbyen ble tatt. Alexander Petrosyan viser i praksis hvor upraktisk det kan være hvis kameraet ikke har sammenleggbar skjerm.

Video. Historien om én ramme. En guide til selvstudieøvelser for amatørfotografer.

Vel, jeg håper jeg ikke kastet bort tiden din. Nå har du noe å gjøre, og du vet hvordan du skal trene deg selv om et år profesjonell fotograf, som vet hvordan man forteller en fotografisk historie i en ramme, kjenner sitt fotografiske utstyr, eier redaktører for å behandle fotografier og er i stand til å bruke sine ferdigheter til å lage mesterverk. Kanskje jeg utilsiktet begynner å utdanne meg selv etter denne leksjonen.