Rosyjska tancerka baletowa, jedna z najwybitniejszych baletnic XX wieku. Po ukończeniu Szkoły Waganowej w 1899 roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego. Tańczyła partie w baletach klasycznych „Dziadek do orzechów”, „Mały garbaty koń”, „Raymonda”, „Bajadera”, „Giselle”. W 1906 roku została czołową tancerką zespołu. W 1907 roku podczas wieczoru charytatywnego w Teatrze Maryjskim Anna Pavlova po raz pierwszy wykonała miniaturę choreograficzną „Łabędź” (później „Umierający łabędź”) wystawiona dla niej przez M. Fokina, która później stała się jednym z symboli rosyjskiego baletu XX wiek. W 1910 roku przeszła na stanowisko tzw. „artystki objazdowej” i stworzyła własny zespół. Koncertowała z tą trupą w wielu krajach świata. M. Fokin wystawił kilka baletów specjalnie dla trupy A. Pavlovej. Wśród nich jest „Siedem córek Króla Gór”. Imię Pavlova stało się legendarne już za życia baletnicy. Zmarła w Hadze podczas tournee 23 stycznia 1931 roku na zapalenie płuc. Jej ostatnie słowa brzmiały: „Przygotuj mój kostium łabędzia!”
Aby odpowiadać koncepcji estetycznej Srebrnego Wieku, balet potrzebował reform, które zapoczątkował choreograf Teatru Bolszoj A.A. Gorski. Zaproponował dramat choreograficzny, w którym akcja sceniczna została wyrażona poprzez taniec. Pod Gorskim rozwinęły się osobowości V.A. Karalli, S.V. Fedorova, A.M. Balashova, M.M.
M.M. Fokin: wprowadził do tańca klasycznego elementy słownictwa swobodnego i folklorystycznego; nowy typ spektakl - jednoaktowy balet z pełną akcją, stylistyczna jedność muzyki, choreografii i scenografii, skomponował nowy typ spektaklu - jednoaktowy balet z pełną akcją, stylistyczna jedność muzyki , choreografię i scenografię; monumentalne przedstawienie zastąpiono jednoaktowym baletem miniaturowym; monumentalne przedstawienie zastąpiono jednoaktowym baletem – miniaturą
Fokin przywiązywał wielką wagę do scenografii, artyści, którzy projektowali przedstawienia Fokine'a, stali się ich pełnoprawnymi współautorami. Fokin przywiązywał wielką wagę do scenografii, artyści, którzy projektowali przedstawienia Fokine'a, stali się ich pełnoprawnymi współautorami. Sukces jego baletów ułatwiła kreatywność tancerzy: A. Pavlova, T. Karsavina, A.R.Bolma. Do sukcesu jego baletów przyczyniła się kreatywność tancerzy: A. Pavlovej, T. Karsaviny, A. R. Bolma.
Balet Rosyjski Diagilewa Siergiej Pawłowicz Diagilew () Rosyjska postać artystyczna, pierwszy impresario baletowy XX wieku, który gloryfikował sztukę rosyjską za granicą.
Balet Rosyjski Diagilewa, czyli Balety ruskie, to zespół baletowy założony w 1911 roku przez rosyjskiego działacza teatralnego i krytyka sztuki Siergieja Diagilewa. Balet Rosyjski Diagilewa, czyli Balety ruskie, to zespół baletowy założony w 1911 roku przez rosyjskiego działacza teatralnego i krytyka sztuki Siergieja Diagilewa. Wyrastając z sezonów rosyjskich 1909 roku, emitowany był przez 20 sezonów, aż do śmierci Diagilewa w 1929 roku i cieszył się wielkim powodzeniem za granicą, zwłaszcza we Francji i Wielkiej Brytanii.
Będąc utalentowanym organizatorem, Diagilew miał talent do talentów, wychowując całą plejada utalentowanych tancerzy i choreografów Wasław Niżyński, Leonid Massine, Michaił Fokin, Serge Lifar, George Balanchine. Będąc utalentowanym organizatorem, Diagilew miał talent do talentów, pielęgnując cała plejada utalentowanych tancerzy i choreografów Wasław Niżyński, Leonid Massine, Michaił Fokin, Serge Lifar, George Balanchine
Nie mniej owocna była współpraca Diagilewa ze słynnymi kompozytorami tamtych lat, Ryszardem Straussem, Siergiejem Prokofiewem, Claudem Debussym, a zwłaszcza z odkrytym przez niego Igorem Strawińskim. Nie mniej owocna była współpraca Diagilewa ze słynnymi kompozytorami tamtych lat, Ryszardem Straussem, Siergiejem Prokofiewem, Claudem Debussym, a zwłaszcza z odkrytym przez niego Igorem Strawińskim.
Sezony Diagilewa, zwłaszcza pierwszy, którego w programie znalazły się balety „Ognisty ptak”, „Pietruszka” i „Święto wiosny”, odegrały znaczącą rolę w popularyzacji kultury rosyjskiej w Europie i przyczyniły się do ugruntowania się mody na wszystko rosyjskie. Na przykład angielscy tancerze Patrick Healy-Kay, Alice Marks i Hilda Munnings przyjęli rosyjskie pseudonimy (odpowiednio Anton Dolin, Alicia Markova i Lydia Sokolova), pod którymi występowali w trupie Diagilewa.
Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova () Rosyjska tancerka baletowa, jedna z najwybitniejszych baletnic XX wieku. Rosyjska tancerka baletowa, jedna z najwybitniejszych baletnic XX wieku.
Matilda Feliksovna Kshesinskaya (Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzhezinskaya () - słynna baletnica.
Galina Sergeevna Ulanova () Galina Sergeevna Ulanova () to wybitna rosyjska baletnica. Jedna z najwybitniejszych baletnic w historii baletu. wybitna rosyjska baletnica. Jedna z najwybitniejszych baletnic w historii baletu.
Olga Wasiliewna Lepeshinskaya () wybitna radziecka baletnica, nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR wybitna radziecka baletnica, nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR
Slajd 2
BALET to rodzaj sztuki teatralnej, w której najważniejsza jest sztuka wyraziste środki pełni funkcję tańca „klasycznego”.
Slajd 3
W 1661 roku Ludwik XIV utworzył Królewską Akademię Muzyki i Tańca. W Paryżu rozpoczęto budowę opery.
W XVIII wieku Szybko rozwinęły się 2 style tańca - szlachetny i wirtuozowski.
Dużą wagę przywiązywano do dekoracji i oświetlenia, a tematyka była zazwyczaj wybierana jako liryczna. Pojawiły się zasady choreografii baletowej.
Slajd 4
- Płomień romantyzmu zaczął słabnąć w Europie w połowie XIX wieku
- W XX wieku Petersburg stał się centrum baletu
- Cesarska Szkoła Teatralna kształciła dla teatru pierwszorzędnych solistów i korpus baletowy
Slajd 5
Siergiej Diagilew urodził się 19 marca 1872 r. w guberni nowogrodzkiej, w rodzinie wojskowej, dziedzicznym szlachcicu.
Studiował muzykę u N. A. Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium w Petersburgu.
Redaktor magazynu „Świat Sztuki”.
Organizował coroczne zagraniczne występy rosyjskich artystów pod nazwą „Russian Seasons”.
Slajd 6
Przez następne 20 lat trupa Baletu Rosyjskiego Diagilewa występowała głównie w Europa Zachodnia, czasami w Ameryce Północnej i Południowej; Jej wpływ na światową sztukę baletową jest ogromny.
Tancerze Zespołu Baletu Rosyjskiego pochodzili z Teatru Maryjskiego i Teatru Bolszoj: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Wacław Niżyński, Adolf Bolm i inni.
Slajd 7
Przedsiębiorstwo Diagilewa zapewnione wielki wpływ nad rozwojem nie tylko rosyjskiego baletu, ale także światowej sztuki choreograficznej w ogóle. Będąc utalentowanym organizatorem, Diagilew miał talent do talentów. Zapraszając do zespołu całą plejada utalentowanych tancerzy i choreografów – Wasława Niżyńskiego, Leonida Massine’a, Michaiła Fokina, Serge’a Lifara, George’a Balanchine’a, zapewnił już uznanym artystom możliwość doskonalenia się.
Slajd 8
Wacław Fomich Niżyński (12 marca 1889, Kijów - 8 kwietnia 1950, Londyn) – rosyjski tancerz i choreograf polskiego pochodzenia, urodzony na Ukrainie, jeden z czołowych członków Baletu Rosyjskiego Diagilewa. Brat tancerki Bronisławy Niżyńskiej. Choreograf baletu „Święto wiosny”. Grób znajduje się na cmentarzu Montmartre w Paryżu.
Slajd 9
Leonid Fiodorowicz Myasin
Leonid Fiodorowicz Myasin (9 sierpnia 1896, Moskwa - 15 marca 1979, Kolonia, Niemcy) był amerykańskim tancerzem i choreografem rosyjskiego pochodzenia. W ciągu swojego długiego życia skomponował ponad 70 baletów.
Slajd 10
Slajd 11
LIFAR Serge (Siergiej Michajłowicz) (1905-86), francuski tancerz baletowy, choreograf, pedagog. Pochodzący z Rosji. W latach 1923-29 w trupie Baletu Rosyjskiego Diagilewa (Paryż). W latach 1930-77 (z przerwami) choreograf, solista (do 1956) i pedagog Wielkiej Opery. Umieszczono św. 200 baletów, z których wiele pozostaje w repertuarze teatrów na całym świecie. Odegrał znaczącą rolę w odrodzeniu sztuki baletowej we Francji. Założył Instytut Choreografii w Paryżu (1947). Zajmuje się historią i teorią tańca klasycznego.
Slajd 12
George Balanchine (nazwisko rodowe - Georgy Melitonovich Balanchivadze - 10 (22) stycznia 1904, St. Petersburg - 30 kwietnia 1983, Nowy Jork) to choreograf gruzińskiego pochodzenia, który położył podwaliny pod amerykański balet i ogólnie nowoczesną sztukę baletową.
Slajd 13
W repertuarze znajdują się wystawiane już balety „Giselle”, „Karnawał”, „Szeherezada”, „Ognisty ptak”. Spektakle miały swoją premierę w luksusowej sali Wielkiej Opery Paryskiej w maju i czerwcu 1910 roku i odniosły oszałamiający sukces.
W 1911 roku Fokin wystawił: „Podwodne królestwo”, „Narcyz”, „Peri”, „Upiór róży”, „Jezioro łabędzie”.
Slajd 14
Wraz z nowym sezonem Diagilew zaczął zmieniać charakter swojego przedsięwzięcia, coraz bardziej odchodząc od tradycyjnej idei baletu.
Rok 1913 był punktem zwrotnym w przedsięwzięciu Diagilewa.
Podczas premiery baletu „Święto wiosny” publiczność wygwizdywała balet.
Slajd 15
Nowe przedstawienia baletowe nie odniosły dużego sukcesu. Na uznanie czekał jedynie „Złoty Kogucik” – spektakl będący połączeniem opery i baletu zrobił ogromne wrażenie. Jej dekoratorką była rosyjska artystka awangardowa Natalya Goncharova.
Slajd 16
- Powrót sezonów Diagilewa na dawne pozycje rozpoczął się w 1917 roku.
- Wszystkie kolejne sezony to wzloty i upadki.
- Po śmierci Diagilewa mistrzowie, którzy z nim pracowali, odegrali ogromną rolę w szerzeniu się baletu na całym świecie.
- Pozostawił po sobie tak bogate dziedzictwo, że dopiero teraz zaczynamy rozumieć jego prawdziwy zasięg.
Slajd 17
Prezentacja na temat sztuki Kozhukhar Olesya 9a klasa AOU szkoła nr 9 Dolgoprudny nauczyciel Teplykh T.N.
Wyświetl wszystkie slajdy
Balet rosyjski
Nauczyciel muzyki, Gimnazjum nr 167 GBOU,
Region centralny
Jacenko M.V.
Balet to gatunek muzyczny
Balet (od włoskiego „ballo” tańczę) to specyficzna akademicka forma techniki tańca i muzyki.
Zwykle obejmuje taniec, pantomimę, akcję i muzykę (zwykle orkiestrową, ale czasami wokalną)
Balet opiera się na jakiejś fabule, koncepcji dramatycznej, libretto, ale są też balety bez fabuły. Główne rodzaje tańca w balecie to taniec klasyczny i taniec postaci. Ważną rolę odgrywa pantomima, za pomocą której aktorzy przekazują uczucia bohaterów, ich „rozmowę” między sobą i istotę tego, co się dzieje. W nowoczesny balet Szeroko stosowane są także elementy gimnastyki i akrobatyki.
Technika baletowa
Balet jest najbardziej znanym aktem tanecznym ze względu na swoje unikalne cechy i techniki:
- popracuj nad pointami,
- skręty nóg
- duże rozstępy,
- Pełne wdzięku, płynne i precyzyjne ruchy
- eteryczność.
- Głównym gatunkiem dworskim w XVII wieku był balet. Został opracowany we Włoszech i Francji. Te dwa kraje zrobiły wiele dla choreografii, zwłaszcza Francja. Po raz pierwszy we Francji zaczęto organizować występy taneczne, a tancerze stanęli pół palca , wykonane skoki, obroty, szybkie biegi. Balet był popularny na dworze i nawet król Ludwik XIV tańczył główne części baletu i był centralną postacią w tańcu.
Związek baletu z innymi sztukami
Balet jest syntetyczną formą sztuki
Muzykę skomponował kompozytor, a tancerze wykonują swoje partie do muzyki
- Literatura – librecista pisze treść spektaklu lub inscenizuje spektakl baletowy na podstawie znanych dzieł pisarzy, np.: Szekspira „Romeo i Julia”, Hoffmanna „Dziadek do orzechów”, Charlesa Perraulta „Śpiąca królewna”, „Kopciuszek”
- Choreograf układa numery taneczne
- Wariacje - solowy taniec bohatera.
- Pas-de-deux to taniec dwóch bohaterów.
- Pas-de-trois – taniec trzech bohaterów.
- Corps de ballet to taniec w dużych grupach.
- Taniec charakterystyczny – charakteryzujący się pantomimą i niezwykłą choreografią.
- Batman – uniesienie nogi o 90 stopni.
- Wielki Batman - podniesienie nogi o 180 stopni.
- Fouette – rotacja w miejscu na jednej nodze.
- Plie to przysiad na wyprostowanych nogach.
Tutu baletowego
Tutu to sztywna spódnica używana w balecie dla tancerzy.
Pierwsza tutu została wykonana w 1839 roku dla Marii Taglioni na podstawie rysunku artysty Eugene'a Lamy'ego.
Styl i kształt tutu zmieniał się z biegiem czasu. Pod koniec XIX wieku tutu Anny Pavlovej bardzo różniło się od współczesnego, było dłuższe i cieńsze. Na początku XX wieku zapanowała moda na tutu ozdobione piórami i drogimi kamieniami. W czasach sowieckich tutu stało się krótkie i szerokie.
Balet to dość młoda sztuka. Ma nieco ponad czterysta lat, choć taniec zdobi życie człowieka od czasów starożytnych. Balet narodził się w północnych Włoszech w okresie renesansu. Włoscy książęta uwielbiali wystawne uroczystości pałacowe, w których taniec zajmował ważne miejsce. Tańce wiejskie nie były odpowiednie dla dam i panów dworu. Ich strój, podobnie jak sale, w których tańczyli, nie pozwalał na niezorganizowany ruch. Specjalni nauczyciele, mistrzowie tańca, starali się przywrócić porządek w tańcach dworskich. Z wyprzedzeniem ćwiczyli ze szlachtą poszczególne figury i ruchy taneczne oraz prowadzili grupy tancerzy. Stopniowo taniec stawał się coraz bardziej teatralny. Balet to dość młoda sztuka. Ma nieco ponad czterysta lat, choć taniec zdobi życie człowieka od czasów starożytnych. Balet narodził się w północnych Włoszech w okresie renesansu. Włoscy książęta uwielbiali wystawne uroczystości pałacowe, w których taniec zajmował ważne miejsce. Tańce wiejskie nie były odpowiednie dla dam i panów dworu. Ich strój, podobnie jak sale, w których tańczyli, nie pozwalał na niezorganizowany ruch. Specjalni nauczyciele, mistrzowie tańca, starali się przywrócić porządek w tańcach dworskich. Z wyprzedzeniem ćwiczyli ze szlachtą poszczególne figury i ruchy taneczne oraz prowadzili grupy tancerzy. Stopniowo taniec stawał się coraz bardziej teatralny.
Alonso Alicia (ur. 1921), kubańska primabalerina. Tancerka o romantycznym charakterze, szczególnie wspaniale zaprezentowała się w „Giselle”. W 1948 roku założyła na Kubie Balet Alicia Alonso, który później stał się znany jako Kubański Balet Narodowy. Życie sceniczne Alonso było bardzo długie; przestała występować w wieku ponad sześćdziesięciu lat. Alonso Alicia (ur. 1921), kubańska primabalerina. Tancerka o romantycznym charakterze, szczególnie wspaniale zaprezentowała się w „Giselle”. W 1948 roku założyła na Kubie Balet Alicia Alonso, który później stał się znany jako Kubański Balet Narodowy. Życie sceniczne Alonso było bardzo długie; przestała występować w wieku ponad sześćdziesięciu lat.
Andreyanova Elena Iwanowna (1819–1857), rosyjska baletnica, największa przedstawicielka baletu romantycznego. Pierwsza wykonawczyni tytułowych ról w baletach „Giselle” i „Paquita”. Wielu choreografów stworzyło role w swoich baletach specjalnie dla Andreyanovej.
Ashton Frederick (1904–1988), angielski choreograf i dyrektor Royal Ballet of Great Britain w latach 1963–1970. Na wystawianych przez niego przedstawieniach wychowało się kilka pokoleń angielskich tancerzy baletowych. Styl Ashtona określił cechy angielskiej szkoły baletowej. Ashton Frederick (1904–1988), angielski choreograf i dyrektor Royal Ballet of Great Britain w latach 1963–1970. Na wystawianych przez niego przedstawieniach wychowało się kilka pokoleń angielskich tancerzy baletowych. Styl Ashtona określił cechy angielskiej szkoły baletowej.
Geltser Ekaterina Wasiliewna (1876–1962), rosyjska tancerka. Jako pierwsza tancerka baletowa otrzymała tytuł „Artystki Ludowej RFSRR”. Wybitny przedstawiciel rosyjskiej szkoły tańca klasycznego. W swoim wykonaniu łączyła lekkość i szybkość z szerokością i miękkością ruchów.
Barysznikow Michaił Nikołajewicz (ur. 1948), tancerz szkoły rosyjskiej. Mistrzowska klasyczna technika i czystość stylu uczyniły Barysznikowa jednym z najsłynniejszych przedstawicieli tańca męskiego XX wieku. Po ukończeniu Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej Barysznikow został przyjęty do trupy baletowej Teatru Opery i Baletu S.M. Kirowa i wkrótce zaczął grać główne role klasyczne. W czerwcu 1974 r. podczas tournée z trupą Teatru Bolszoj w Toronto Barysznikow odmówił powrotu do ZSRR. W 1978 dołączył do trupy New York City Ballet J. Balanchine’a, a w 1980 został dyrektorem artystycznym American Ballet Theatre i pozostał na tym stanowisku do 1989. W 1990 roku Barysznikow i choreograf Mark Morris założyli White Hand Dance Project, który z czasem rozrósł się do dużej, podróżującej trupy z nowoczesnym repertuarem. Nagrody Barysznikowa obejmują złote medale na międzynarodowych konkursach baletowych. Barysznikow Michaił Nikołajewicz (ur. 1948), tancerz szkoły rosyjskiej. Mistrzowska klasyczna technika i czystość stylu uczyniły Barysznikowa jednym z najsłynniejszych przedstawicieli tańca męskiego XX wieku. Po ukończeniu Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej Barysznikow został przyjęty do trupy baletowej Teatru Opery i Baletu S.M. Kirowa i wkrótce zaczął grać główne role klasyczne. W czerwcu 1974 r. podczas tournée z trupą Teatru Bolszoj w Toronto Barysznikow odmówił powrotu do ZSRR. W 1978 dołączył do trupy New York City Ballet J. Balanchine’a, a w 1980 został dyrektorem artystycznym American Ballet Theatre i pozostał na tym stanowisku do 1989. W 1990 roku Barysznikow i choreograf Mark Morris założyli White Hand Dance Project, który z czasem rozrósł się do dużej, podróżującej trupy z nowoczesnym repertuarem. Nagrody Barysznikowa obejmują złote medale na międzynarodowych konkursach baletowych.
Grisi Carlotta (1819–1899), włoska baletnica, pierwsza odtwórczyni roli Giselle. Występowała we wszystkich stolicach Europy oraz w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Wyróżniała się niezwykłą urodą, posiadała w równym stopniu pasję Fanny Elsler i lekkość Marii Taglioni. Grisi Carlotta (1819–1899), włoska baletnica, pierwsza odtwórczyni roli Giselle. Występowała we wszystkich stolicach Europy oraz w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Wyróżniała się niezwykłą urodą, posiadała w równym stopniu pasję Fanny Elsler i lekkość Marii Taglioni.
Maja Plisiecka (ur. 1925). Trudno zaprzeczyć faktowi, że jest najsłynniejszą rosyjską baletnicą. A jej kariera okazała się rekordowo długa. Maya zafascynowała się baletem już jako dziecko, ponieważ jej wujek i ciocia również byli sławnymi tancerzami. W wieku 9 lat utalentowana dziewczyna wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, aw 1943 roku młoda absolwentka wstąpiła do Teatru Bolszoj. W ciągu zaledwie kilku lat Plisetskaya przeszła z corps de ballet do solisty. Przełomowym momentem była dla niej inscenizacja „Kopciuszka” i rola Jesiennej Wróżki w 1945 roku. Następnie były klasyczne produkcje „Raymonda”, „Śpiąca królewna”, „Don Kichot”, „Giselle”, „Mały garbaty koń”. Plisetskaya zabłysnęła w „Fontanie Bakczysaraju”, gdzie mogła zademonstrować swój rzadki dar - przez kilka chwil dosłownie wisiała w skoku.
Ulyana Lopatkina (ur. 1973). W Kerczu urodziła się światowej sławy baletnica. Jako dziecko dużo zajmowała się nie tylko tańcem, ale także gimnastyką. W wieku 10 lat, za radą matki, Ulyana wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova w Leningradzie. Tam Natalia Dudinskaya została jej nauczycielką. W wieku 17 lat Lopatkina wygrała Ogólnorosyjska konkurencja nazwany na cześć Waganowej. W 1991 roku baletnica ukończyła akademię i została przyjęta do Teatru Maryjskiego. Tańczyła w Don Kichocie, Śpiącej królewnie, Fontannie Bakczysaraju i Jeziorze łabędzim. Jedną z ulubionych ról Ulyany jest rola Banu w „Legendzie miłości” w reżyserii Jurija Grigorowicza. Baletnica najlepiej sprawdza się w rolach tajemniczych bohaterek. Ulyana Lopatkina (ur. 1973). W Kerczu urodziła się światowej sławy baletnica. Jako dziecko dużo zajmowała się nie tylko tańcem, ale także gimnastyką. W wieku 10 lat, za radą matki, Ulyana wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova w Leningradzie. Tam Natalia Dudinskaya została jej nauczycielką. W wieku 17 lat Lopatkina wygrała Ogólnorosyjski Konkurs Vaganova. W 1991 roku baletnica ukończyła akademię i została przyjęta do Teatru Maryjskiego. Tańczyła w Don Kichocie, Śpiącej królewnie, Fontannie Bakczysaraju i Jeziorze łabędzim. Jedną z ulubionych ról Ulyany jest rola Banu w „Legendzie miłości” w reżyserii Jurija Grigorowicza. Baletnica najlepiej sprawdza się w rolach tajemniczych bohaterek.
Moiseev Igor Aleksandrowicz (ur. 1906), rosyjski choreograf. W 1937 roku utworzył Zespół Tańca Ludowego ZSRR, który stał się wybitnym fenomenem w historii światowej kultury tanecznej. Wystawione przez niego suity choreograficzne są prawdziwymi przykładami tańca ludowego. Moiseev jest członkiem honorowym Akademii Tańca w Paryżu.
Messerer Asaf Michajłowicz (1903–1992), rosyjski tancerz, choreograf, pedagog. Naukę w szkole baletowej rozpoczął w wieku szesnastu lat. Bardzo szybko stał się tancerzem klasycznym-wirtuozem niezwykły styl. Stale zwiększając złożoność ruchów, wprowadzał do nich energię, atletyczną siłę i pasję. Na scenie sprawiał wrażenie latającego sportowca. Jednocześnie miał jasny dar komediowy i wyjątkowy humor artystyczny. Zasłynął szczególnie jako pedagog, od 1946 roku prowadził klasę dla czołowych tancerzy i baletnic w Teatrze Bolszoj. Messerer Asaf Michajłowicz (1903–1992), rosyjski tancerz, choreograf, pedagog. Naukę w szkole baletowej rozpoczął w wieku szesnastu lat. Bardzo szybko stał się tancerzem klasycznym, wirtuozem niezwykłego stylu. Stale zwiększając złożoność ruchów, wprowadzał do nich energię, atletyczną siłę i pasję. Na scenie sprawiał wrażenie latającego sportowca. Jednocześnie miał jasny dar komediowy i wyjątkowy humor artystyczny. Zasłynął szczególnie jako pedagog, od 1946 roku prowadził klasę dla czołowych tancerzy i baletnic w Teatrze Bolszoj.
Maksimova Ekaterina Sergeevna (ur. 1939), rosyjska baletnica. W 1958 roku dołączyła do trupy Teatru Bolszoj, gdzie miała z nią próby Galina Ułanowa i wkrótce zaczęła grać główne role. Ma wielki wdzięk sceniczny, filigranową precyzję i czystość tańca, wdzięk, elegancję plastyczności. Ma równy dostęp do komediowych barw, subtelnego liryzmu i dramatyzmu.
MacMillan Kenneth (1929–1992), angielski tancerz i choreograf. Po śmierci F. Ashtona został uznany za najbardziej wpływowego choreografa w Anglii. Styl MacMillana to połączenie szkoły klasycznej z bardziej swobodną, elastyczną i akrobatyczną, która rozwinęła się w Europie. MacMillan Kenneth (1929–1992), angielski tancerz i choreograf. Po śmierci F. Ashtona został uznany za najbardziej wpływowego choreografa w Anglii. Styl MacMillana to połączenie szkoły klasycznej z bardziej swobodną, elastyczną i akrobatyczną, która rozwinęła się w Europie.
Makarowa Natalia Romanowna (ur. 1940), tancerka. W latach 1959-1970 była artystką Teatru Opery i Baletu im. CM. Kirow. Jej taniec charakteryzuje się wyjątkowymi zdolnościami plastycznymi, doskonałym kunsztem, zewnętrznym wdziękiem i wewnętrzną pasją. Od 1970 roku baletnica mieszka i pracuje za granicą. Twórczość Makarowej zwiększyła chwałę szkoły rosyjskiej i wpłynęła na rozwój zagranicznej choreografii.
Lepeshinskaya Olga Wasiliewna (ur. 1916), rosyjska tancerka. W latach 1933–1963 pracowała w Teatrze Bolszoj. Miała błyskotliwą technikę. Jej występ wyróżniał się temperamentem, bogactwem emocjonalnym i precyzją ruchów. Lepeshinskaya Olga Wasiliewna (ur. 1916), rosyjska tancerka. W latach 1933–1963 pracowała w Teatrze Bolszoj. Miała błyskotliwą technikę. Jej występ wyróżniał się temperamentem, bogactwem emocjonalnym i precyzją ruchów.
