Wzory na naczyniach, rodzaje malarstwa. Rodzaje malowania naczyń stołowych: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma

Malowanie na szkle farbą akrylową nada kuchni oryginalności i własnego, niepowtarzalnego stylu. Pięknie malowane szklane elementy wyposażenia wnętrz zrobią niesamowite wrażenie na Twoich gościach. Mogą to być szyby drzwiowe, kuchenne, powierzchnie lustrzane, blaty, wazony, obrazy, a nawet okna. Proces malowania jest trudny i żmudny, ale każdy może stworzyć takie piękno, jeśli tylko chce.

Dekoracyjne malowanie szkła

Dlaczego malowanie powierzchni szklanych warto wykonywać w kuchni? Motywom, które przedstawia początkujący artysta, będzie brakować rygoru. Są świetne do.

Jeśli artysta wydobędzie na obrazie każdy szczegół, pojawi się efekt mozaiki. Obraz będzie wizualnie składał się z kilku kolorowych pociągnięć. Malowane obrazy szczególnie delikatnie i elegancko wyglądają na szklanych przedmiotach.

Malowanie odbywa się przy użyciu farb silikatowych.

Farby sprzedawane są w wyspecjalizowanych działach, mogą być matowe lub transparentne. Artyści zajmujący się szkłem posługują się także farbami akrylowymi i witrażowymi. Najpierw musisz zdecydować, co dokładnie zostanie zastosowane na drzwiach szafki lub zestawie naczyń. Jeśli pozwala na to Twoja wyobraźnia i umiejętności, sam narysuj szkic, czy to z kwiatami, czy z krajobrazem. Jeśli masz problemy z techniką rysowania, zawsze możesz pobrać swój ulubiony rysunek, szablon lub szablon i zastosować go.

Zagęszczone farby zawsze można „ożywić” rozpuszczalnikiem.

Technika

• Zarysuj i wypełnij określone obszary.
• Muślin. Tworzy trójwymiarowy efekt obrazu. Pomaga stworzyć realistyczny obraz, efekt bycia blisko lub daleko. Technika tego typu obejmuje również drobne elementy; brzeg obrazu jest delikatny.
• Witraże artystyczne do szafek lub.

Najpierw przygotuj powierzchnię, którą planujesz malować: przetrzyj ją suchą szmatką, odtłuść wodą z mydłem lub alkoholem i wytrzyj do sucha. Następnie możesz zacząć rysować kontur obrazu. Nakłada się go ołówkiem lub pisakiem. Po całkowitym wyschnięciu konturu możesz rozpocząć malowanie. Każdy odcień jest pobierany osobnym pędzelkiem. Farba nie powinna wychodzić poza granice nałożonego konturu. Po nałożeniu farby wystarczy poczekać, aż wyschnie.

Efekt utrwalony jest przezroczystym lakierem, który nadaje projektowi błyszczący połysk. Lakier w aerozolu pomoże stworzyć efekt antyczny.

Malowanie naczyń

Ręcznie malowane naczynia to perła w kuchni, powód do szczególnej dumy. Gdy spróbujesz malować na naczyniach, możesz zdobyć ulubione hobby na całe życie. Do malowania używa się dwóch rodzajów farb: witrażowej i akrylowej. Obydwa typy stosuje się na szkle i ceramice, wtedy gotowe naczynia można używać w zwykły sposób.

Kilka wskazówek dla początkujących:

• Twórczość lepiej rozpocząć od przezroczystego szkła lub śnieżnobiałej ceramiki. Wtedy nic nie odwróci uwagi od rysunku.
• Najpierw musisz „narysować rękę” na kartce papieru. Ćwicz twardość pociągnięć, rysując cienkie i grube linie oraz płynne przechodzenie od grubych do cienkich linii. Świetnie jest nauczyć się ruchu wrzeciona - to główny sposób malowania kwiatów.
• Następnym krokiem jest nauczenie się rysowania kwiatów. Najważniejsze jest łączenie odcieni, aby zapobiec łączeniu się jednego pociągnięcia z innymi. Spróbuj przejść z ciemnego odcienia na jasny.
• Aby dodać przezroczystości do rysunku, zwilż pędzel wodą.
• Utwórz szkic przyszłego projektu, wytnij go i nałóż na naczynia. Profesjonalni malarze zastawy stołowej są tak pewni swoich umiejętności, że nie używają szkiców, tylko malują od razu.
• Naczynia są najpierw myte i odtłuszczane. Kontur wysycha całkowicie w ciągu kilku godzin.
• Pomaluj obraz farbami; do suszenia lepiej jest użyć płaszczyzny poziomej.

Malowanie na szkle z mistrzowską klasą akrylu. Jak stworzyć ciekawy wystrój kuchni ze zwykłego słoika:

Rysunek akrylowy staje się mocniejszy także po 15 minutach wypalania. Obróbkę cieplną przeprowadza się w piekarniku w temperaturze 150 stopni. Naczynia same się schładzają.

Malowanie płyt

Gżel

Gżel to nazwa rosyjskiej sztuki ludowej, rozpoznawalna we wszystkich krajach świata. Ten rodzaj ręcznego malowania składa się z prostych linii, kropli, sieci i niebieskich kwiatów na białym płótnie.

Jeśli podoba Ci się połączenie śnieżnobiałego i niebieskiego, możesz stworzyć cały panel talerzy z malowaniem Gzhel.

Proces pracy:

• Bierze się gotowy wzór lub rysunek. Okrągły kształt płytki zachęca do stworzenia szkicu, który organicznie wpasuje się w okrąg.
• Na płycie wykonuje się szkic za pomocą markera.
• Główny rysunek rysowany jest za pomocą pędzla z cienką końcówką.
• Biała farba maluje akcenty na niebieskim rysunku i tworzy przejścia.
• Zanim zaczniesz malować kolejny element, musisz poczekać, aż poprzedni wyschnie.

Aby rysunek wyglądał jak klasyczny Gzhel, linie muszą być gładkie i faliste, ale jednocześnie wyraźne.

Mistrzowskie zajęcia z malarstwa w stylu Gżel. Pomaluj pięknie talerz - to proste:

Khokhloma

Malowanie talerzy pod Khokhloma to ciekawe i ekscytujące zajęcie. Ten rodzaj sztuki rosyjskiej powstał w XVII wieku w Niżnym Nowogrodzie.

Khokhloma to malowanie drewnianych przyborów kuchennych w kolorze czerwonym, czarnym i zielonym na żółtym tle.

Proces pracy:

• Ozdoba jest pobierana z książki lub Internetu i przenoszona na talerz.
• Tło jest rysowane, wokół liści i jagód.
• Pozostałe elementy wypełniamy pożądanym kolorem.
• Dodano niezbędne akcenty: kropelki, loki.
• Płyta suszy się.

Inne rodzaje malarstwa rosyjskiego na talerzach:

• Malarstwo Petrikowskiej. Jasne kwiaty, ptaki i wzory są rysowane na czarnym lub złotym tle.
• Malarstwo Gorodca. Tematem takiego obrazu będzie rosyjska chata, jej mieszkańcy i atrybuty życia ludzi. Wykonuje się to za pomocą wolnych pociągnięć z białym lub czarnym konturem.

Malarstwo ludowe obejmuje najprostsze wzory, kwiaty, jagody, zjawiska naturalne we wszystkim, co nas otacza w przyrodzie.

Współczesne malarstwo na szkle i ceramice

• Napisy. W przeddzień wakacji możesz umieścić na naczyniach gratulacje lub imię bohatera okazji. Napisy w formie linii z litery wyglądają pięknie. Istnieje wiele opcji tutaj.
• Najprostsze wzory: kropki, paski, kwadraty, dowolne kształty geometryczne wyglądają bardzo oryginalnie.
• Awangarda. Tutaj po prostu nie ma granic w opcjach: plamy, przypadkowe linie, brak symetrii.
• Technika ombre. Efekt ombre uzyskujemy nakładając farbę za pomocą gąbki. Efekt ombre pojawia się także w przypadku rozproszenia płynnych smug farby za pomocą igły.

Połączenie dziecka, talerza i farby daje niezwykły efekt. Każdy dziecięcy rysunek ozdobi kuchnię i zachwyci rodziców i gości.

Malowanie na szkle

Malowanie na szkle jest dziś odrębnym i bardzo powszechnym rodzajem twórczości. Ręcznie malowane okulary wyglądają bogato i pięknie. Przeczytaj, jak własnymi rękami stworzyć rysunek na ścianie w kuchni.

Materiały potrzebne do malowania szkieł:

• Materiały piśmienne.
• Specjalny obwód.
• Pędzle.
• Specjalne farby do szkła (istnieją akrylowe farby kryjące, a także przezroczyste farby witrażowe).
• Waciki i waciki, wykałaczka.
• Odtłuszczacz.

Akrylowe farby matowe nie boją się wody. Witraże dzielą się na wypalane i niewypalane. Należy unikać farb na bazie wody i używać farb na bazie alkoholu.

Procedura operacyjna:

• Odtłuścić szklanki acetonem lub detergent.
• Umieść wycięty z papieru szkic wewnątrz szyby i zabezpiecz taśmą.
• Narysuj kontur na powierzchni szkła linią ciągłą.
• Pozostaw kontur do wyschnięcia. Będziesz musiał poczekać od pół godziny do trzech godzin.
• Wypełnij kontur farbami. Jeśli to konieczne, umieść szybę poziomo.
• Nadmiar farby usuń wacikiem, a powietrze wykałaczką.
• Szkło musi być suche. Zajmie to od kilku godzin do jednego dnia.
• W przypadku stosowania farb niewypalanych mocowanie odbywa się za pomocą bezbarwnej powłoki akrylowej. Dla tych, którzy potrzebują przypalenia – piecz w piekarniku przez 10 minut. Włóż szklankę do zimnego piekarnika i wyjmij ją po całkowitym ostygnięciu. Upewnij się, że szkło jest odporne na wysokie temperatury.

Motywy na różne okazje

• Ręcznie malowane okulary- wspaniały prezent dla nowożeńców. Namalowane są na nich gołębie, pierścionki lub dwa serca. Wszystkie te symbole będą idealnie pasować do akcesoriów ślubnych.
• Możesz zaskoczyć swoich gości Nowy Rok – okulary z malowanymi Ozdoby świąteczne, choinki i zaspy śnieżne podniosą każdego na duchu. Świetnym pomysłem jest narysowanie na jednej szklance Świętego Mikołaja, a na drugiej Śnieżnej Dziewicy.
• W podobny sposób możesz ozdobić kieliszki na Halloween (dynie). Walentynki (serca).

Obejrzyj klasę mistrzowską dotyczącą malowania okularów:

Wystrój drzwi

Malowanie szklanych drzwi zyskuje obecnie na popularności. Rozwiązanie to stosowane jest przy szafach przesuwnych, drzwi wewnętrzne, zestawy kuchenne. Malowanie witrażami daje niezwykle piękne rezultaty.

Jak stworzyć witraże

• Wyjmij drzwi z zawiasów.
• Przygotuj szkic przyszłego rysunku.
• Nałóż na szkic ołówkiem, a następnie czarnym flamastrem.
• Wyjmij szybę i odtłuść ją.
• Nałóż kontur specjalnym konturem ołówka na szkło.
• Nie przerywaj konturu, w przeciwnym razie farba się rozprzestrzeni.
• Daj konturowi czas na wyschnięcie.
• Pomaluj rysunek.
• Pozostaw szkło do wyschnięcia. To zajmuje kilka dni.

Jak zrobić witraże na szkle, zobacz tutaj:

Malowanie płytek ceramicznych

Płytki ceramiczne to świetne płótno, na którym można doskonalić swoje rzemiosło. Płytki powinny być gładkie, bez wzorów i monochromatyczne. Możesz także użyć.

Procedura operacyjna:

• Odtłuścić płytki detergentem i gąbką.
• Przeszlifuj papierem ściernym.
• Nałóż podkład epoksydowy i pozostaw do wyschnięcia.
• Farbę nakłada się na płytki w kilku warstwach. Kolejne warstwy nakładamy dopiero po wyschnięciu poprzednich.
• Dostosuj rysunek za pomocą wacików.
• Nałóż wodoodporny lakier.

Szczególnie elegancko prezentuje się malowanie na szkle w kuchni, wyposażonej w oświetlenie.

Do wad można zaliczyć złożoność i pracochłonność procesu. Ale przyjemność kontemplacji wyjątkowego mebla stworzonego własnymi rękami jest warta całego wysiłku. O płytkach ceramicznych na backsplash przeczytasz w tym artykule.

Od czasów starożytnych ludzie zwracali uwagę na piękno natury. Chęć udekorowania swojego prymitywnego życia i uczynienia go przytulnym doprowadziła do tego, że dom zaczęto dekorować różnymi naturalnymi elementami. Była to skóra zwierzęcia pod stopami, rysunki na ścianie, kolorowe kamienie, lśniący metal i wiele więcej. Wieki później zaczęto malować talerze, łyżki i miski. Każdy region opracował własne potrawy.

Rodzaje stylów

Umiejętność dekorowania domu powstała niemal równocześnie z rozwojem kultury ludzkiej i ma swoje własne, charakterystyczne aspekty, charakterystyczne dla poszczególnych obszarów:

• Malarstwo Khokhloma;
• Gorodec;
• Zhostowo;
• Gżel.

Wyobraźnia naszych przodków nie znała granic, ale różnice na rysunkach są nadal oczywiste. Każdy obszar ma niepowtarzalny wzór i styl.

Pojawienie się malarstwa Khokhloma

W pobliżu starych lasów Trans-Wołgi w pobliżu rzeki Uzola znajdują się rosyjskie wioski - Khryaschi, Kuligino, Semino, Nowopokrovskoye, Khokhloma. Stąd pochodzą naczynia pomalowane różnymi złoceniami.

Niestety nie da się dokładnie określić początku pojawienia się Malarstwo Khokhloma kończy się niepowodzeniem. W końcu wszystkie naczynia były wykonane z drewna, szybko się zużywały, zostały wyrzucone lub wrzucone do piekarnika, jak zwykły kłoda.

Do dziś zachowały się wyroby z XIX wieku. Ale sądząc po dokumentach historycznych, rybołówstwo powstało w XVII wieku.

Unikalna technika Khokhloma - malowanie na złotej podstawie czarną farbą i cynobrem - występuje w starożytnej sztuce rosyjskiej.

Cechy malarstwa Khokhloma

Rzemieślnicy mają swój sekret na „złocenie” przyborów kuchennych. Do dziś przetrwał prosty sposób pokrywania naczyń złotem:

• naczynia dokładnie przetarto proszkiem cyny;
• pokryty olejem suszącym;
• podgrzewany w piekarniku;
• pod wpływem wysokiej temperatury wysychający olej zmienił kolor na żółty, prześwitywała przez niego cyna i uzyskano efekt złota.

Uważa się, że ta metoda malowania naczyń należy do staroobrzędowców. Wcześniej w odległych wioskach było wielu uciekinierów, którzy cierpieli prześladowania za „starą wiarę”. Byli wśród nich mistrzowie malarstwa ikonowego i miniatur książkowych.

Wzory Khokhloma

Niedrogie przybory codziennego użytku można od razu rozpoznać. Został wykonany ze specjalnych stempli z grzybka przeciwdeszczowego lub kawałka filcowego materiału; wzory okazały się elementarne, ale nie straciły na pięknie. Na takich wyrobach widoczne są liczne romby, spirale i liście.

Droższe naczynia malowano umiejętniej. Kompozycje zostały stworzone ręcznie za pomocą pędzla. Pracy jest dużo więcej. Mistrzowie narysowali:

• jagody (maliny, truskawki, jarzębina);
• kwiaty (chabry, koniczyna, fiołki).

Tak powstały malowane łyżki, talerze, kubki i wiele innych.

Główne kolory charakterystyczne dla malarstwa Khokhloma to czerwień (cynober) i czerń (sadza). Aby jednak rysunek ożył i rozkwitł, do produktów dodano odcienie brązu, zieleni, błękitu, pomarańczy i żółci.

Rodzaje malarstwa

Stopniowo z artykułów gospodarstwa domowego produkty Khokhloma stały się pamiątkowymi prezentami lub dekoracjami, i to nie tanimi.

Istnieją główne rodzaje malowania zastaw stołowych:

1. „Koń” – główna kompozycja – criul – nałożona jest na srebrne tło. Następnie dodaje się do niego kropelki, wąsy i loki w kolorze czerwonym i czarnym.
2. „Pod tłem” - najpierw rysowana jest sylwetka ozdoby, a tło wypełniane jest czarną farbą.

Najwięcej mogą zawierać potrawy różne typy ozdoby:

• „Trawa” - nacisk kładziony jest na rysowanie małych i dużych źdźbeł trawy.
• „Piernik” - wewnątrz arcydzieła znajduje się narysowana figura geometryczna. Może to być romb, kwadrat, okrąg. Jest pomalowany jagodami, kwiatami i trawą.
• „Kudrina” - wzór w postaci złotych liści i kwiatów w stylu loków nałożony jest na czerwoną lub czarną podstawę.

Khokhloma to niesamowite dzieło sztuki, mimo ciemnej kolorystyki emanuje z niej ciepło i radość.

Historia malarstwa Zhostovo

Innym znanym rodzajem malarstwa zastawy stołowej jest to, że od niemal dwóch stuleci ozdabia się jedną rzecz – tacę. Wieś Zhostovo znajduje się w obwodzie mytiszczeńskim pod Moskwą.

W XVIII wieku na Uralu, gdzie je zbudowano zakłady metalurgiczne Demidows (Niżny Tagil, Wierch-Niejwińsk, Niewiańsk) powstało rzemiosło - malowane metalowe tace.

Niektórzy spowodowali narodziny takiego łowiska pod Moskwą ważne czynniki:

• Rosyjski mistrz pańszczyźniany Chudoyarow odkrył przepis na „kryształowy” lakier, który nie pękał na miedzi, drewnie i żelazie.
• Rozpoczęcie produkcji w Petersburgu tacek o nietypowych kształtach i ciekawych wzorach.
• Otwarcie warsztatów F. N. Wiszniakowa w Zhostowie w latach dwudziestych XIX w. Tutaj produkowali lakierowane i malowane przedmioty z papieru-mache: tace, pudełka, tabakierki, pudełka i pudełka vintage.

Wyroby wytwarzano we wsiach pod Moskwą - Troicki, Nowoseltsev, Ostaszków. W samej wsi Zhostovo znajdowały się 22 warsztaty. Przedmioty były bardzo piękne. Przedstawiały pejzaże, zimowe trójki koni, letnie spacery i wieczorki herbaciane przy stole. Ale niestety te gadżety okazały się kruche i niepraktyczne.

Wygląd żelaznych tac Zhostovo

Osip, syn Filipa Wiszniakowa, postanowił zaprzestać produkcji papier-mache i zajął się produkcją żelaznych tac. Zapotrzebowanie na tace właśnie rosło. Wykorzystywano je zarówno do dekoracji wnętrz, jak i zgodnie z ich przeznaczeniem. Tace Zhostovo można było zobaczyć w lokalach gastronomicznych, słynnych moskiewskich herbaciarniach, tawernach, hotelach i domach kupieckich. Kolekcje królów hiszpańskich i brytyjskich mogą pochwalić się obecnością tac Zhostovo.

Popyt tworzy podaż, a w 1960 roku powstała fabryka malarstwa Zhostovo.

Sekrety mistrzostwa

Obserwując długi i żmudny proces, można zobaczyć, jak rzemieślnicy nadal podążają za starożytną techniką.

• Zamalevok. Podstawa przyszłego wzoru. Szkice przyszłego rysunku wykonuje się na przygotowanej powierzchni rozcieńczoną farbą.
• Tanieżka. Kolorowe cienie nakłada się farbami półprzezroczystymi. Tworzy się widoczna objętość kwiatów i pojawiają się zacienione obszary roślin.
• Uszczelka w kolorze. To najważniejszy etap malowania Zhostovo warstwa po warstwie. Kształtuje się wygląd bukietu, rozjaśnia się lub przyciemnia całą kompozycję i określa ważne drobne szczegóły.
• Blask. Dzięki tej akcji pojawia się objętość i światło, zestaw funkcji i nastrój są dobrze oddane.
• Rysunek. Ostatnia część pracy nad obrazem. Artysta ręcznie nakłada drobne, ale istotne detale.
• Wiążący. Bukiet wydaje się rozciągać pod tłem produktu. Cienkie łodygi i wąsy w magiczny sposób łączą się w jedną całość i łączą się z tłem.
• Czyszczenie krawędzi tacy. Bok tacy ozdobiony jest wszelkiego rodzaju wzorami. Bez tego praca będzie wydawać się niedokończona.
• Lustrzany połysk. Używając pudru kredowego, pocieraj tackę dłońmi, aż się zaświeci, a następnie przetrzyj ją parafiną, dzięki czemu produkt nabłyszczy się jeszcze bardziej.

Tace Zhostovo istnieją od wielu lat, ale wśród nich nie ma jednego podobnego do drugiego.

Cechy malarstwa

Tło jest zazwyczaj czarne, w rzadkich przypadkach czerwone, niebieskie lub zielone. Artysta maluje kilka tac jednocześnie.

Główny nacisk położony jest na bukiet kwiatowy, w którym na przemian rysowane są małe polne kwiaty i duże kwiaty ogrodowe.

Wzory rysowane są złotym proszkiem rozcieńczonym w przezroczystym lakierze lub terpentyną lub gulfabry – białą farbą zmieszaną z lakierem, posypaną proszkiem aluminiowym.

Ze względu na znaczenie tace dzielą się na dwie grupy: do dekoracji wnętrz i do celów domowych.

Malarstwo Gorodca

Nawiązuje do jednego z rosyjskich rodzajów malowania naczyń stołowych. Malarstwo Gorodets powstało w XIX wieku w pobliżu miasta Gorodets w regionie Niżnegorskiego Zawołgi, na lewym brzegu Wołgi. To starożytne rosyjskie miasto-twierdza. Wszystko zaczęło się od kołowrotków, których cechą szczególną było dno i grzebień.

Powozy, damy, jeźdźcy, żołnierze, psy - wszystko to zdobiło spód kręcących się kół. Figurki wycięto z innego rodzaju drewna i włożono w odpowiedni otwór.

Malarstwo Gorodets powstawało 50 lat. Pomalowano dziecięce wózki, krzesełka i pudełka. Szczyt rozwoju rybołówstwa przypadł na rok 1990.

Motywy do malowania

Najczęstszymi elementami malarstwa Gorodets są kwiaty i zwierzęta. Takie obrazy emanują komfortem i spokojem.

Malowane łyżki, meble i naczynia w radosnym stylu Gorodets odświeżyły i ożywiły wnętrze.

Malowanie kwiatów jest najprostsze do wykonania. Istnieje kilka rodzajów ozdób:

• „Bukiet” - nakładany symetrycznie, obecny głównie na naczyniach lub deski do krojenia.
• „Girlanda” - pośrodku znajduje się jeden lub dwa kwiaty, z których mniejsze kwiaty i liście rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Pojemniki na chleb, naczynia i pudełka są pomalowane tym wzorem.
• „Romb” to rodzaj girlandy. W środku znajduje się kwiat lub kilka, a liście i pąki stają się mniejsze w miarę zbliżania się do wierzchołków diamentu. I znajdują się na wyimaginowanych krawędziach figury. Obrazy te służyły do ​​ozdabiania skrzyń, ławek i szafek.
• „Kwiatowy pasek” to relikt czasów kręcących się kółek. Jest to powtarzający się wzór wstążki z kwiatów tej samej wielkości, rozcieńczonych liśćmi. Udekoruj obszerne produkty.
• „Wieniec” - podobny do „paska kwiatowego”. Różnica polega na tym, że zamyka się wokół krawędzi pokrywy lub naczynia.

W malarstwie kwiatowym znajdują się wizerunki ptaka i konia. Zazwyczaj są one rysowane wewnątrz girlandy kwiatowej. Elementy malarstwa Gorodets znalazły swoje miejsce w dużych przedmiotach: panelach, saniach, naczyniach i pudełkach.

Obrazy mogą być bardzo różne: dzicy jeźdźcy, sceny picia herbaty, piękne ptaki, ładne dziewczyny z psami, egzotycznymi lwami i lampartami. Najpopularniejszym typem jest dumny koń lub wojowniczy kogut.

Sposób wykonania

Technikę malarstwa artystycznego wyróżnia to, że wykonywana jest bezpośrednio na drewnianym podłożu. Podstawa jest zagruntowana w różnych kolorach - jasnoniebieskim, bogatej zieleni, głębokiej czerwieni.

Obiekt malowany jest pędzlem bez wstępnego szkicu. Artysta zmienia nacisk pędzla: raz szerokim pociągnięciem, raz końcówką, rysując kolejne arcydzieło.

Historia Gżela

Jedna z najstarszych dzielnic garncarskich obejmuje około 30 wsi. Nazywa się Gżel. Znajduje się niedaleko Moskwy, nad rzeką Gżełką. W miejscach tych odkryto bogate złoża gliny.

Pierwsza wzmianka o Gżelu pojawia się w dokumentach pisanych z 1339 roku. Był to dochodowy wołost, będący własnością książąt i królów.

W XVIII wieku Gżel stał się rosyjskim centrum produkcji majoliki. Sto lat później Gzhel zaczął produkować półfajans malowany kobaltem i pokryty przezroczystą glazurą. Bliżej XX wieku rzemieślnicy Gzhel wykonali arcydzieła z delikatnej ceramiki i porcelany, ozdabiając je kwiatowymi i geometrycznymi wzorami.

Temat rysunku

Malowane naczynia Gżela odzwierciedlają wydarzenia zachodzące w życiu miejskim i wiejskim, a także zjawiska naturalne. Rysunki są podzielone na trzy główne grupy:

• Warzywo. Tutaj cała roślinność ma stylizowany wygląd z podstawowymi cechami. Można zobaczyć jagody, źdźbła trawy, sadzonki, kwiaty i liście.
• Ozdobne wzory. Oryginalne i stylizowane rysunki, w których widać skojarzenie i ekspresję artysty. Wykonuje się go za pomocą ozdobnych siatek - „anteny”, „źdźbła trawy”, „kropelki”, „grzebienie” i „perły”.
• Tematyczne malowanie. Są to kuligi, jarmarki i pory roku.

Gzhel to cały ruch stylistyczny, a nie tylko wzory. Stosowany w produkcji ceramiki, odzieży i wystroju wnętrz.

W tak cudowny sposób „jak bajkowe ptaki”, a arcydzieła Gzhel są rozproszone po całym świecie. Dlatego niebieski ptak in Gzhel to marka nowoczesnego malarstwa.

Główne cechy obrazu:

• przeszklenia powierzchniowe;
• chłodne białe tło;
• ozdoba w odcieniach niebieskiego i niebieskiego;
• złożony wzór lub wzór w stylu ludowym;
• tylko ręcznie.

Dzięki ręcznemu malowaniu każdy produkt jest dziełem sztuki. Wszystkie rysunki są wyjątkowe.

Malarstwo artystyczne Gżela

Technika Gzhel wymaga pewnych umiejętności. Mistrz zaczyna malować dowolny przedmiot natychmiast po wypaleniu. Jeden z obrazów w stylu Gzhel nazywa się majoliką, jest pomalowany „pięcioma kolorami”. Na białą emalię, która stanowi bazę, nałożono wzór.

Barwy do malowania dawniej czerpano z soli:

• zielony - sól miedzi;
• żółty - sól antymonu;
• wiśnia - mangan;
• niebieski - kobalt.

Wkrótce porzucono tę technikę i zaczęto wytwarzać kobaltowy wzór na śnieżnobiałym podłożu. Aby zastosować projekt, potrzebny był talent, szpatułka, pędzel i słoik tlenku kobaltu. To właśnie kobalt daje tak wspaniały odcień błękitu, ale dopiero po wypaleniu pomalowanych naczyń, a sama farba jest czarna.

Najpierw produkt jest malowany, następnie zanurzany w glazurze i umieszczany w piekarniku do wyschnięcia. Ostatni etap wypalania odbywa się w temperaturze 1400 stopni. Szkliwo zamienia się w cienką, przepuszczającą światło warstwę pokrywającą niebieski wzór.

Dzięki atmosferze ludowej sztuki nieakademickiej, czystości i oryginalności wzorów, niebieski ptak Gzhel został zaszczycony godłem fabryki porcelany Gzhel.

W dobie technologii i zmian wydaje się, że nie ma już miejsca na urocze malowane rzeczy, a można je podziwiać jedynie w muzeach. Ale do dziś w państwie rosyjskim działają warsztaty, które zachowały wieloletnie tradycje malarstwa artystycznego i nadal cieszą oczy ludzi, którym taka sztuka nie jest obojętna.

Już w czasach starożytnych cywilizacji malowanie talerzy i naczyń stało się prawdziwą sztuką. Ozdabianiem ceramiki zajmowały się wówczas kobiety, dziś dekorowaniem naczyń pasjonują się zarówno mężczyźni, jak i dzieci. Przeczytaj wszystko o malowaniu naczyń – metody, funkcje, triki, porady.

Tło historyczne

Co najmniej 6 tysięcy lat temu na wyrobach ceramicznych pojawiły się wzory i ozdoby. Najprawdopodobniej dekoracja naczyń powstała wcześniej, ale to właśnie ten okres historii archeolodzy zdołali wyraźnie zarejestrować. Talerze, kubki i różne przybory dekorowano magicznymi kręgami, ciekawymi liniami i tajemniczymi wzorami. Na przedmiotach znalezionych podczas wykopalisk można dostrzec także wizerunki ludzi, zwierząt i roślin.

Ceramika neolityczna

Obraz miał charakter tematyczny: jeśli np. naczynie ceramiczne było przeznaczone na owoce, starożytny rzemieślnik przedstawiał na nim owoce. Trzeba powiedzieć, że w starożytności talerze służyły wyłącznie do serwowania potraw, nie było talerzy osobistych – jedzenie kładziono bezpośrednio na bochenek chleba. Ale naczynia, na których wyłożono danie główne, musiały robić wrażenie.

Uważa się, że dzięki malowaniu na płytach tzw sztuki piękne ogólnie. Fabuła stawała się coraz bardziej złożona, dopracowano detale, rzemieślnicy poszukiwali nowych możliwości kolorystycznych, wymyślali umiejętne wzory i zdobnictwo.

Podstawowe techniki malowania naczyń

W malarstwie wykorzystuje się wiele technik. Ale w top 4 podstawowe - słynne malowanie punktowe, malowanie przy użyciu szablonów i szablonów, malowanie pędzlami i markerami. Każdy kierunek można podzielić na węższe. Istnieją również techniki łączone.

Malowanie punktowe

Jeśli zdecydujesz się na malowanie talerzy, możesz własnoręcznie wykonać cały panel pięknie zdobionych naczyń, który ozdobi jedną ze ścian domu. Możesz zacząć od opanowania techniki punktowej (lub punkt-punkt). Kropkowane rozproszenia tworzą ozdobę przypominającą ozdabianie przedmiotu koralikami lub kryształkami.

Zapraszamy do obejrzenia filmu gdzie zestaw do malowanie kropek oraz kurs mistrzowski z malarstwa na tablicach.

Dlaczego warto zacząć od tej techniki? Nie wymaga specjalnego przygotowania artystycznego. Nawet jeśli ostatni raz sięgałeś po farby w szkole, jest mało prawdopodobne, że pierwsza próba zakończy się niepowodzeniem. Najważniejsze w tej kwestii jest cierpliwość, wytrwałość, koncentracja.

Ważne jest także spełnienie trzech podstawowych warunków:

• 1. Pomiędzy punktami należy zachować jednakową odległość – im mniejsza, tym bardziej techniczna i doskonała praca.
• 2. Wielkość kropek koreluje z wielkością szczegółów kompozycji.
• 3. Podstawą sukcesu jest odpowiednia konsystencja farby i pewna ręka artysty.

To danie raczej nie będzie używane, ale idealnie nadaje się jako dekoracja wnętrza. Technika punktowa obejmuje standardowe etapy pracy: nałożenie cienkiej warstwy podkładu na płytkę, bezpośrednie malowanie (farbami akrylowymi) i pokrycie warstwą lakieru.

Malowanie tablic za pomocą szablonów i szablonów

Jest to również najlepszy sposób malowania płytek farbami akrylowymi dla początkujących. Najpierw wydrukuj szablon (lub kup go) i wykonaj w nim otwory nożem uniwersalnym. I to, nie zdziw się, jest najtrudniejsza część pracy. Następnie należy odtłuścić powierzchnię naczynia i przykleić szablon taśmą do jego spodu.

Następnie następuje malowanie lub stemplowanie projektu za pomocą szablonu. Na gotowym obrazie możesz (w razie potrzeby) narysować szczegóły lub kontur. Jeśli zdecydujesz się na malowanie farbami akrylowymi, możesz je wysuszyć w sposób naturalny lub za pomocą suszarki do włosów lub piekarnika.

Malarstwo artystyczne ręcznie za pomocą pędzli

Ta technika nie jest taka prosta, ale wynik jest imponujący. W pracy wymagane są pędzle artystyczne różnej wielkości, „podest” akrylowy (farby do szkła i ceramiki), można również użyć farb witrażowych wypalanych.

Najpierw mistrz wykonuje podmalówkę – rysuje na płycie duże fragmenty kompozycji. Następnie dodaje objętości i głębi poprzez odpowiednie ułożenie jasnych i ciemnych kolorów, po czym zaczyna rysować detale. Początkującym artystom łatwiej jest rozpocząć malowanie matową glazurą, farba nakłada się na nią bardziej równomiernie. Błyszcząca ceramika i szkło wymagają umiejętności i sprawdzają siłę artysty.

Malowanie na ceramice markerami

Samodzielne malowanie naczyń dekoracyjnych może wiązać się także z wykorzystaniem takich samowystarczalnych narzędzi artystycznych jak markery. Im wyższa jakość wybranych flamastrów i markerów, tym dokładniejszy będzie obraz.

Ta technika ma swoje własne zasady:

• przed malowaniem powierzchnię należy odtłuścić;
• linie i kontury należy rysować małymi i częstymi pociągnięciami – w ten sposób zmniejsza się ryzyko popełnienia błędów;
• Rysunek rozwija się zgodnie z zasadą „od ogółu do szczegółu”.

Technika pozwala także na wykorzystanie szablonów i szablonów. Większość markerów artystycznych schnie w ciągu jednego dnia, nie wymaga wypalania, a nawet w zmywarce nowy wzór na talerzu czy kubku nie zostanie zatarty.

Etapy malowania

Jeśli zdecydujesz się na malowanie kubków farbami akrylowymi, zapoznaj się z planowaniem praca twórcza– wszystkie etapy muszą następować po sobie.

Malowanie punktowe. Rozpoczęcie

Uogólnione etapy malowania:

• 1. Odtłuszczanie naczyń – nadaje się do tego alkohol lub płyn do mycia okien.
• 2. Definicja techniki. Jeśli dysponujesz szablonem/szablonem należy go przygotować i przykleić taśmą do płytki. Jeśli malujesz punktowo, możesz najpierw nałożyć jego wzór specjalnym ołówkiem.
• 3. Pomaluj naczynia, bez pośpiechu i sprawdzając farbę, pędzle (lub pisaki na papierze).
• 4. Pozostawić do wyschnięcia na 24 godziny. Następnie włóż blachę do zimnego piekarnika, poczekaj, aż piekarnik nagrzeje się do 150 stopni, ustaw timer na pół godziny i pozostaw do pieczenia. Następnie wyłącz piekarnik i poczekaj, aż produkt w nim ostygnie. Wszystko jest gotowe!

Jeśli naczynia mają charakter stricte dekoracyjny, można je polakierować (i polakierować też brokatem).

Malowanie płyt DIY dla początkujących: klasa mistrzowska

Jeśli masz prostą szklaną płytkę, bez wzorów i wzorów, możesz ją przekształcić samodzielnie. Pomoże Ci w tym prosta klasa mistrzowska.

Potrzebujesz:

• szklana płytka (można też użyć białej ceramicznej);
• pędzle syntetyczne, długie, cienkie i z ostrą końcówką, nr 25;
• farby akrylowe - różowe, niebieskie, białe i zielone;
• odtłuszczacz.

Przygotować talerz, umyć, odtłuścić, osuszyć. Upewnij się i miejsce pracy gotowe – przestrzeń dla kreatywności jest nie mniej ważna niż wysokiej jakości materiały i narzędzia. Pracuj przy dobrym oświetleniu.

• 1. Do palety dodaj niebieski i różowy akryl i wymieszaj.
• 
  2. Używając tego koloru, losowo narysuj na talerzu kulki, które później staną się różami. Małe kulki to małe różyczki, duże zamienią się w większe kwiaty.
• 
  
  3. Pozwól pracy trochę wyschnąć. Następnie dodaj biel do fioletowego koloru na palecie.
• 
  
  4. Zanurz pędzel w uzyskanym kolorze, umieść jego końcówkę na talerzyku, w wybranej narysowanej kulce. Poruszaj się we właściwym kierunku, musisz nacisnąć pędzel, aby pozostawił ślad w postaci grubego łuku. Na koniec powoli podnieś szczotkę tak, aby ogon pozostał. W ten sposób nadasz róży kształt. Ciemna początkowa podstawa (kula) będzie wyglądać spoza luźnych płatków.
• 
  
  5. Wykonaj taką pracę, jak rysowanie płatków każdą kulką.
• 6. Rozcieńczyć niebieski i zielony na palecie, tak aby część błękitu pozostała nietknięta. Zanurz gruby pędzel w kolorze zielonym, a końcówkę w kolorze niebieskim (można to zrobić odwrotnie) i umieść pociągnięcia w pobliżu róż. To będą liście.
• 
  
  7. Za pomocą zielonego akrylu, ale cienkim pędzelkiem, narysuj trawę i cienkie wąsy pomiędzy różami. Wzór powinien być gruby, niepomalowana część płytki powinna być niewielka - tylko w środku.
• 
  
  8. Dodaj biel do liliowej farby na palecie. Ponieważ róże już znacznie wyschły, na liliowych fragmentach róży nałóż małe łukowate smugi jasnoróżowego koloru - dodadzą objętości. Kolorem białym narysuj cienkie wąsy na trawie i zaznacz żyłki na liściach.

To wszystko! Po wyschnięciu płytkę można polakierować. Ale wtedy nie będzie odpowiedni do zamierzonego zastosowania. Jeśli zamiast akrylu weźmiesz witraże do pieczenia, a następnie upieczesz talerz, będzie on całkiem odpowiedni do celów kulinarnych.

Niezbędne materiały do ​​malowania

To, czego użyjesz do pomalowania płytek, zależy od wybranej techniki malowania. Być może lubisz tradycyjne rosyjskie Khokhloma i Gzhel, a może interesująca będzie technika Tiffany'ego (malarstwo trójwymiarowe) lub solidna kompozycja. W ostatnio Na korzyść przemawia także napis na talerzu, gdy nanoszone są na niego słowa i napisy.

Główne materiały to:

• Alkohol lub odtłuszczacz - bez niego nie można rozpocząć pracy.
• Malatura. Dwie preferowane opcje: farby akrylowe i witrażowe. Akryl wymaga lakierowania; jeśli umyjesz pomalowaną płytkę, cała farba zejdzie. Farby witrażowe wymagają późniejszego pieczenia.
• Markery. Idź do sklepu z artykułami rzemieślniczymi, a znajdziesz duży wybór markerów artystycznych. Praca z nimi to przyjemność, a jeśli początkowo ćwiczysz na papierze i „z pełnymi rękami przenosisz rysunek na naczynia”, szanse na doskonały wynik są duże.
• Pędzle. Do malowania używa się materiałów syntetycznych. W zasadzie na początek wystarczą dwa lub trzy pędzle o różnej wielkości. Musi być dostępna ostra, cienka szczotka z długim włosiem.
• Lakier. Łatwiej jest pracować z przezroczystym lakierem w aerozolu.

Jest to podstawa, dzięki której możesz wcielić w życie znaczną liczbę kreatywnych pomysłów. Dzieci bardzo lubią malować ceramikę: po prostu uwielbiają malować talerze. A wzór na naczyniach nie musi być skomplikowany i szczegółowy. Jeśli dziecko czerpało z serca i szczerze, co tylko może, talerzyk ten przez wiele lat będzie wspaniałą pamiątką po pierwszych artystycznych przedsięwzięciach dziecka.

Bez małych sztuczek w kreatywności - nigdzie. Początkujący zwykle napotykają trudności, których mogliby uniknąć, gdyby początkowo wzmocnili swoją wiedzę teoretyczną.

To może być przydatne:

• Nigdy nie podejmuj się od razu podstawowych prac. Zacznij od szablonów i szablonów, które minimalizują błędy. Aby Twoja praca była od razu piękna, weź talerz z pięknym tłem. Na lazurowym spodku świetnie będzie się prezentować np. biały króliczek lub kwiatek narysowany według szablonu. A potem sytuacja może się skomplikować.
• Jeśli nigdy nie pracowałeś z farbami, spróbuj zacząć od markerów. Pewniej leżą w dłoni, choć być może trzeba będzie pracować z nimi nieco delikatniej. Ale dobrą rzeczą w markerach jest to, że jeśli wykonałeś rysunek na papierze, najprawdopodobniej z powodzeniem powtórzysz go na talerzu. Poza tym napisy na ceramice są dziś w modzie: ciekawe napisy i słowa można połączyć z pasją do kaligrafii.
• Pamiętaj, że farby akrylowe mogą szybko wyschnąć, jeśli zapomnisz je przykryć. Akryl nie jest akwarelą, woda jest tu potrzebna tylko do spłukania pędzli (i trzeba to zrobić na czas).
• Możesz tworzyć kolekcje tematyczne. Kup na przykład sześć białych, zwykłych talerzy, pomaluj naczynia w tym samym stylu i z tym samym charakterem. Wyobraź sobie własnego króliczka lub misia w różnych sytuacjach: tutaj on stoi balony, tu bohater w urodzinowej czapce, tutaj je tort i tak dalej. Wykonuj szkice na papierze, a następnie przenieś rysunek na ceramikę. Z pewnością nikt nie będzie miał tak oryginalnego zestawu talerzy!

Dla wielu rzemieślników skromne hobby stało się zawodem. Rzemieślnicy nie porzucają tej niszy, ponieważ jest wielu, którzy lubią kupować tak ekskluzywny, ręcznie wykonany element wnętrza do swojego domu.

Poniższy film przedstawia lifehacki dla początkujących w malowaniu punktowym.

Pamiętajcie o terapeutycznym działaniu rękodzieła. Malowanie korzystnie wpływa na układ nerwowy, pomaga radzić sobie ze stresem i przeciążeniem emocjonalnym. Jeśli spojrzysz na biografie znanych mistrzów, którzy pasjonują się tym czy innym malarstwem, ze zdziwieniem zauważysz, jak wielu z nich jest długowiecznych.

Miłego początku!

Ręczne malowanie na szkle i ceramice to popularna i łatwa do nauczenia forma kreatywności, dostępna nawet dla początkującego dekoratora. Ten kierunek rękodzieła ma wiele podtypów i technik, szczególne miejsce wśród nich jest malowanie talerzy metodą punktową - sztuka, która może dodać „zapału” każdemu wnętrzu kuchni. Zasada projektowania wzoru jest dość prosta - stworzyć jasne, a co najważniejsze niepowtarzalne arcydzieło, nakładając wiele kropek na powierzchnię naczyń.

Artystyczne malowanie naczyń w kropki to cała sztuka kompozycyjnego dekorowania farbami specjalnie zorganizowanej przestrzeni. Powierzchnia obrazowa różni się strukturą i kształtem. Specjalną techniką tworzenia wzoru punkt-punkt jest nakładanie kropli farby wzdłuż konturu płytki. Dzięki rozproszeniu kropek uzyskuje się ozdobę przypominającą mozaikę z koralików lub dżetów.

Do rozpoczęcia potrzebne będą: talerz, farby, spiczasty patyczek lub niedziałający flamaster, płyn odtłuszczający (na przykład aceton), szablony, dobrze oświetlone miejsce pracy.

Główne etapy malowania na płytach są następujące:

1. Powierzchnię roboczą potraktować substancją zawierającą alkohol i wysuszyć.
2. Narysuj obrazek. Na płycie szklanej szkic można utrwalić na odwrotnej stronie, nałożyć losowo na nieprzezroczystą powierzchnię lub za pomocą szablonów.
3. Posyp szkicowany ornament kropkami i opraw go.
4. Popraw błędy płatkami kosmetycznymi nasączonymi alkoholem.

Oryginalnie malowane talerze mogą zająć miejsce nie tylko w kuchni, ale także w specjalnie wyznaczonym miejscu jako ekskluzywny, ręcznie wykonany przedmiot. Mogą również służyć oryginalny prezent. Najważniejsze jest, aby podejść do procesu malowania z pełną odpowiedzialnością i inspiracją.

Odtłuszczanie płyty

Wybór rysunku

Przenieś rysunek farbą lub markerem

Malowanie lepiej zacząć od środka

Wybierz odpowiednie kolory i kontynuuj pracę

Wybór materiałów

Zanim zaczniesz nakładać kropkowany wzór na talerz, musisz przeanalizować wszystkie niuanse nadchodzącej pracy i dokładnie wybrać materiały. Artystyczne malowanie naczyń zrób to sam wymaga specjalnego podejścia. Wybór farby do malowania i potrzeba dodatkowej obróbki powierzchni zależą bezpośrednio od materiału użytego do wykonania płyty.

Talerze

W większości przypadków do malowania płyt własnymi rękami wybiera się powierzchnie szklane lub ceramiczne. Wynika to z faktu, że takie naczynia mogą być używane jako główne tło bez dodatkowych manipulacji. Gładkie lub przezroczyste powierzchnie świetnie nadają się do nakładania wzorów. Będą wymagały minimalnego wysiłku - mycia i odtłuszczania. Ponadto, jeśli zajdzie taka potrzeba, możesz łatwo zmienić tło na naczyniach. Do tego będziesz potrzebować:

1. Nałóż cienką warstwę podkładu (specjalnego podkładu).
2. Przed użyciem poczekaj, aż wyschnie farba akrylowa odcień, który lubisz (wskazane jest malowanie w dwóch etapach z pośrednim suszeniem).
3. Dla utrwalenia efektu zaleca się dwukrotne pokrycie gotowego produktu lakierem.

Artystyczne malowanie punktowe na talerzach na podłożu glinianym odbywa się w kilku etapach. Przede wszystkim należy przygotować powierzchnię, aby wzór utrzymywał się przez długi czas. Następnie wybierają specjalną farbę konturową, produkowaną w tubach z wydłużonym nosem.

Technika pracy z produktami drewnianymi zależy od ich pochodzenia. Jeżeli w pełni zadowala Cię kolor surowego, nieobrobionego drewna, możesz malować płyty bezpośrednio na naturalnej powierzchni. Jeżeli chcemy skorygować odcień podłoża, zalecamy użycie bejcy do drewna. Nie tylko nada powierzchni niezbędny ton, ale także podkreśli jej naturalną ulgę i fakturę. Jeśli planujesz używać talerza na co dzień, a nie jako element dekoracyjny, lepiej na koniec pracy zabezpieczyć ozdobę specjalnym lakierem do mebli.

Płyta ceramiczna

Glina

Szkło

Drewniany talerz

Artystyczne malowanie punktowe płyt polega na wykorzystaniu ich w procesie pracy różne typy malatura Lepiej jest wybierać odmiany odporne na wilgoć i światło, co znacznie wydłuży żywotność produktu.

Zaleca się malowanie płyt metalowych farbami emaliowymi, a analogi konturowe nadają się do naczyń ceramicznych i ceramiki. Do malowania szkła i ceramiki optymalne są opcje z kompozycją olejną, gwaszem i akwarelą. Powinieneś wybierać na podstawie konsystencji barwnika - gęstość farby powinna przypominać niskotłuszczową śmietanę.

Podstawą składu barwnika może być:

• woda – zmywa się w każdej chwili;
• organiczne - usuwanie następuje tylko za pomocą rozpuszczalnika.

Malowanie spodków, które będą miały kontakt z żywnością, odbywa się specjalnymi farbami wypalanymi. Rysunki wypalane są w piecu w temperaturze 800 stopni. W domu rzemieślnicy używają kompozycji akrylowych, które utwardzają się bez wypalania przez dwa tygodnie.

Według rodzaju farby dzieli się je na:

• nabłyszczanie, nakładane na glazurowane naczynia przed wypaleniem;
• podszkliwny, stosowany po wypaleniu dla uzyskania dodatkowego efektu – połysku i połysku.

Warto preferować niewielką liczbę kolorów, do pracy wystarczą 1-4 odcienie.

Do aplikacji i utrwalenia

Do malowania potrzebne będą dodatkowe materiały: waciki i waciki, serwetki, szpilki, taśma, papier i nożyczki. Za pomocą krążków i płynu odtłuszczającego poddawana jest obróbce i czyszczeniu wierzchnia warstwa płyty. Ponadto po wykonaniu ozdoby i jej całkowitym wyschnięciu zaleca się dwukrotne nałożenie wodorozcieńczalnego, bezzapachowego lakieru akrylowego w celu zabezpieczenia obrazu. Warstwy muszą być bardzo cienkie, aby nie tworzyły się nieestetyczne smugi i zacieki pomiędzy punktami. Po każdym nałożeniu lakieru powinno minąć około 2 godzin. Do malowania kropkami lepiej jest preferować oryginalne wzory lub kompozycje kwiatowe.

W wyniku wyciśnięcia kropek na końcówce tuby może powstać nadmiar farby, który może zepsuć dekorację niepotrzebną plamą. Nadmiar należy usunąć na czas serwetką.

Zanim zaczniesz malować nowym kolorem, warto umieścić kilka kropek na szorstkiej kartce papieru. Za pomocą szpilki możesz przeczyścić zatkaną końcówkę tubki – dotyczy to zwłaszcza farb zawierających brokat.

Ważne jest przygotowanie szablonu (szablonu) do nałożenia wzoru. Możesz narysować go samodzielnie na papierze, następnie wyciąć i przykleić do powierzchni taśmą. Rysunki można wypożyczać z Internetu lub czasopism. Gotowe szablony sprzedawane są w sklepie. Im więcej linii w zdobieniu, tym lepiej, gdyż cały wzór pokryty jest kropkami.

Wymagane materiały

Wybierz odpowiednie szablony

Do mocowania użyj lakieru akrylowego

Proces rysowania

Prostota to główna zaleta malowania punktowego płyt. Jeśli będziesz przestrzegać podstawowych zasad, możesz uzyskać wysokiej jakości malowanie na spodkach i innych naczyniach. Aby uzyskać więcej informacji i praktyki, możesz wziąć udział w specjalnej klasie mistrzowskiej.

Kolejność czynności podczas malowania powinna być następująca:

1. Przygotowanie powierzchni - ważne jest, aby z produktu przeznaczonego do nanoszenia wzoru punktowego usunąć kurz i inne zanieczyszczenia. Powierzchnię należy również odtłuścić roztworem zawierającym alkohol.
2. Tworzenie tła - za pomocą farb (akrylowych, witrażowych, gwaszów itp.) możesz nadać powierzchni pożądany odcień.
3. Półfabrykaty - opracuj wcześniej opracowany szkic lub przygotuj specjalne szablony (gotowe schematy) do rysowania.
4. Zaznaczanie - narysuj kontur ozdoby.
5. Tworzenie obrazu zgodnie z zasadami kolejności. Najpierw rysowane są duże kropki, a następnie po wyschnięciu dużych elementów zaczynają nakładać je na mniejsze elementy obrazu.
6. Aby ukończyć wzór, narysuj najmniejsze szczegóły, które znajdują się blisko siebie.
7. Jeżeli w procesie zastosowano farby wypalane, płytkę należy wstawić do piekarnika nagrzanego na 150-170 stopni i trzymać tam czas podany w instrukcji.
8. Po wyschnięciu farb produkt pokrywany jest lakierem akrylowym.

Innym sposobem malowania jest początkowe nałożenie kropek w środkowej części płytki, a następnie stopniowe przesuwanie się w stronę jej krawędzi.

Wynik możesz w każdej chwili skorygować: suchą kropkę można łatwo usunąć wacikiem, zaschniętą kropkę można łatwo usunąć ostrym przedmiotem.

Przygotowanie talerza

Wybierz żądany szkic

Oznaczenia należy wykonywać zaczynając od środka

Rysowanie linii prostych

Następnie rysujemy resztę kształtów ze szkicu

Musisz zacząć od środka talerza

Kontynuujemy pracę od środka do krawędzi (w okręgach)

Za pomocą wykałaczki możesz wykonać piękne pociągnięcia

Temat rysunków

Bardzo ważne jest, aby idealnie zaprojektować wzór do malowania punktowego. Użycie różnych stylów nada zwykłemu spodkowi odrębny motyw. Bardzo popularne są ozdoby w stylu orientalnym: smoki, mityczne zwierzęta, ptaki, ogórek turecki, drzewo świata. Stworzą wyjątkowy klimat we wnętrzu domu.

Motyw rysunku może różnić się treścią. Do malowania płyt doskonale nadają się wzory geometryczne. Kropki mogą być rozmieszczone w różnych odstępach, różnić się wielkością i kombinacją kolorów. Symetria i proporcjonalność to główne kryteria przy rysowaniu obrazu. Stylowo wyglądają także różne abstrakcyjne formy, fragmenty architektury, broń, kompozycje kwiatowe i elementy imitujące zwierzęta.

W kompozycji kwiatowej nawet prosty wzór z jednej rośliny cieszy oko swoim naturalnym pięknem. Bardziej złożone wzory zawierają więcej elementów artystycznych. Właściwe połączenie kolorów jest kluczem do udanej pracy. Żółty i pomarańczowy, czerwony i pomarańczowy, niebieski i fioletowy, złoty i brązowy, biały i różowy, niebieski i zielony są harmonijnie połączone.

Wschodnie obrazy różnią się różne kraje. Tak więc w Indiach powszechne są girlandy kwiatowe, zwierzęta i ptaki, a w Chinach smoki, brzoskwinie, piwonie i motyle.

Technika punkt-punkt odnosi się do rodzaju kreatywności wymagającej dokładności podczas wykonywania pracy. Od tego będzie zależeć końcowy wynik i wygląd gotowego produktu. Wszelkiego rodzaju malowanie zastawy stołowej musi odbywać się z zachowaniem określonych zasad. Porada eksperta:

1. Aby poprawnie umieścić punkt na szkicu należy ustawić kontur w pionie, nie przesuwając go w bok. Po zakończeniu w tym samym położeniu należy go odsunąć od dekorowanej powierzchni.
2. Jeśli chcesz zmienić tło, zaleca się użycie podkładu akrylowego, który da efekt mętnego białego odcienia.
3. Podczas pracy nie należy przełączać się na inny odcień, dopóki nie zostaną zakończone wszystkie czynności z jednym kolorem.
4. Lepiej polakierować powierzchnię obrazu, dzięki temu produkt będzie jaśniejszy i ciekawszy.
5. Należy zachować symetrię: w tym celu wykonuje się szereg czynności sekwencyjnie, przechodząc od prostego elementu do bardziej złożonego ozdoby.
6. Pamiętaj, aby wysuszyć gotowe części pracy krok po kroku. Zapobiegnie to rozsypywaniu się farby (szczególnie przy malowaniu na glinie i ceramice), a także wydłuży żywotność gotowego produktu.

Proces rysowania nie jest tak skomplikowany, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Jeżeli interesuje Cię technika punktowa, uzbroić się w cierpliwość – dokładność, konsekwencja logiczne działania a twórcza inspiracja pomoże Ci stworzyć prawdziwe arcydzieło.

Podkład akrylowy doskonale nadaje się do tworzenia tła do płytek

Podczas pracy nie należy zmieniać koloru na inny.

Musisz zacząć od prostych elementów

Wideo

Zdjęcie

Wydawać by się mogło, że w pragmatycznym XXI wieku na malarstwo artystyczne nie ma już miejsca i można je obecnie podziwiać jedynie w muzeach. Jednak nadal tak jest Rosja Można znaleźć prężnie działające warsztaty, które zachowały starożytne tradycje różnych obrazów artystycznych i nadal zadziwiają współczesnych ludzi swoimi umiejętnościami.

Zhostowo

Początki Malarstwo Zhostovo sięgają początków XIX wieku. W tym czasie w kilku sąsiednich wioskach dawnego volostu Troickiego (obecnie rejon Mytishchi obwodu moskiewskiego) powstały warsztaty rzemieślnicze zajmujące się produkcją malowanych przedmiotów dekoracyjnych z lakierowanego papieru-mache. Artyści malowali pudełka, papierośnice, cukiernice i metalowe tace. Stopniowo rosła liczba produkowanych tacek, wypierając tym samym inne produkty.
Głównym motywem obrazu są bukiety kwiatów. Na początku XX wieku, wraz z nadejściem władzy sowieckiej, wsie zjednoczono w artel „Metalowej Tacy”, a mistrzom nie było łatwo, gdy narzucono im nowe tematy do rysowania, podyktowane ówczesnymi trendami realizm. Jednak artystom udało się zachować swoją oryginalność, a tace Zhostovo przeszły z kategorii artykułów gospodarstwa domowego do paneli dekoracyjnych, które są cenione nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Khokhloma

Khokhloma powstał w XVII wieku w okolicy Niżny Nowogród. Nazwa rzemiosła pochodzi od wsi Khokhloma, do której sprowadzano gotowe wyroby z pobliskich wiosek. Twórcy tego malarstwa na drewnie nazywani są staroobrzędowcami, którzy uciekli od nowego kościelnego stylu życia. To oni posiadali tajemnice „złotego” malowania naczyń.
Nawiasem mówiąc, podstawą obrazu nie jest złoty, ale srebrny proszek cynowy. Nakłada się na nią specjalną kompozycję, następnie poddaje się ją obróbce cieplnej i dopiero wtedy zaczyna się malować. Głównymi motywami Khokhloma są kiście jagód jarzębiny, jagody, liście i kwiaty.

Gżel

Gżel zwany wizytówka Rosja w dziedzinie rzemiosła stosowanego. Uważa się, że początki Gżela sięgają XIV wieku. Niektórzy twierdzą, że nazwa pochodzi od rzeki Gzhelka (Gzholka), nad którą stała wieś, w której mieszkali rzemieślnicy. Inni uważają, że „Gżel” to parafraza słowa „zhgel”, czyli wypalania ceramiki. 60 km od Moskwy znajduje się „Krzew Gżel”, składający się z 27 wiosek, w których zajmują się wypalaniem i malowaniem wyrobów ceramicznych. Malowano je błękitem kobaltowym na dwa sposoby: nadszkliwnym i podszkliwnym. Najpierw wzór nałożono na mokrą glinę, a następnie ponownie na glazurę. Przemysł ceramiczny w Gżelu kwitł, ponieważ bogaci używali srebrnych naczyń, a zwykli ludzie używali grubej ceramiki o różnych rozmiarach. Z biegiem czasu Gzhel stał się dostępny dla wszystkich grup ludności, ale nie stracił swojego piękna i znaczenia.

Fedoskino

Wieś Fedoskino (obwód moskiewski) słynie z malarstwa lakierniczego. W XVIII wieku w pobliżu wsi znajdowała się fabryka Łukutyńska produkująca lakierowane daszki do kapeluszy. Następnie zmieniła kierunek i 80 pracowników cywilnych zaczęło malować lakierem produkty wykonane z papier-mache i drewna. Niesamowity blask i blask pudełek i innych miniatur uzyskano poprzez „pisanie poprzez pisanie”. Tak nazywała się technika, w której przed samym rysunkiem na powierzchnię nakładano cienką warstwę płatków złota i macicy perłowej. Najpopularniejsze tematy rysowania związane są z życiem zwykłych ludzi.

Malarstwo Mezena

Podobnie jak wiele innych rzemiosł ludowych, malarstwo Mezen otrzymało swoją nazwę od obszaru, na którym się rozwinęło - w tym przypadku od nazwy rzeki Mezen, położonej w obwodzie archangielskim. Technika, w jakiej pracują rzemieślnicy, sięga czasów starożytnych plemion słowiańskich. Główną ozdobą są romby, krzyże, dyski słoneczne, powtarzane w określonej kolejności.
W malarstwie drewna Mezen dominują tylko dwa kolory - czarny (sadza) i czerwonawy (ochra). Stosują głównie ozdoby na przedmiotach gospodarstwa domowego: pudełka, kołowrotki, chochle. Po pomalowaniu naczyń nakłada się na nie olej schnący, który zabezpiecza wzór przed wymazaniem i nadaje mu dodatkowy połysk.
Wielu współczesnych artystów kontynuuje dawne rzemiosło, dodając coś własnego. A więc artysta z Iżewska