Tekst reklamy fotografa z przykładami. Motto fotografów brzmi: „Najlepsze zdjęcie dopiero przed nami”. Slogan dla fotografa w języku angielskim

Komunikacja z klientem to słowny pojedynek. Przekonują nas o tym marketerzy, psycholodzy i copywriterzy. Wierzyć lub ufać to osobisty wybór. Dziś mówimy o czymś innym.

Przed Tobą tematy, na które nie warto tracić czasu w komunikacji z klientem oraz oklepane zwroty, które zbierałem przez cały rok.

Od teraz nie są to cztery rozdziały jednego tematu, ale cztery powiązane ze sobą tematy:

  1. Klisze w mowie fotografa

Klisze w mowie fotografa

Znowu ty z tymi słowami...

Szczerze mówiąc, nie wierzę, że jedno słowo czy zdanie gwarantuje sukces negocjacji, ale zarzutów kolegów „Wszyscy mówią, dlaczego jestem gorszy?” – nie można zignorować.

Spójrzmy na główne szablonowe frazy i ocenić możliwe konsekwencje ich użycia.

Zorientowany na wyniki

Pytam czytelnika, ponieważ „zorientowany na wyniki” to pierwsza rzecz, którą zauważa się na wielu stronach internetowych moich kolegów. To fraza, a nie organizacja portfolio, przekazuje widzowi jego przesłanie. Szkoda...

To zdanie nie przyda się w rozmowie z klientem, bo wrażenie – szok, że w dzisiejszych czasach ktoś jeszcze jest w stanie pracować za pieniądze – szybko minie, wzrok znów padnie na portfolio, a tam… albo tak, albo - nie poznajmy.

Skoncentrowanie się na wynikach to nie słowa, ale zainteresowanie fotografa projektem, które jest widoczne dla klienta.

Indywidualne podejście

Pytam czytelnika, bo „indywidualne podejście” to hasło reklamowe, które zdobi wiele publicznych stron w sieciach społecznościowych, nie tylko fotografów. Plagiat nic nie dał, rozejrzyj się...

Niektórzy fotografowie rozumieją zadanie i pracują w swoim własnym stylu, patrząc na specyfikacje, inni natomiast powielają własne portfolio: cieniowanie, kadrowanie, pozowanie itp.

W pierwszym przypadku – indywidualność, a nie słowa. W drugim jest podejście, słowa bez czynów.

Klient oczywiście nie doniesie na fotografa, ale ile zamówień można stracić przez słowa?

Człowieka poznaje się po działaniach, a fotograf nie jest wyjątkiem.

Gwarancja zwrotu pieniędzy

Pytam czytelnika, bo chęć zwrotu pieniędzy to marketing, a nie głos rozsądku, a to sformułowanie w leksykonie to desperacja, próba jakoś zatrzymania klienta, a nie uczynienia go klientem.

Usługa, a nie rzemiosło to pierwsza myśl klienta, a druga to: „Po co ryzykować? Potrzebuję fotografii, a nie marnowania czasu i przenoszenia pieniędzy z rąk do rąk.

Obietnica zwrotu pieniędzy, gdy jeszcze nic nie zostało zrobione, to brak indywidualnego podejścia, skupienia na wynikach i innych rzeczach, które udało mi się powiedzieć potencjalnemu klientowi. Fotograf potrzebuje uwagi - jedynej rzeczy, którą klient zapamięta i będzie miał rację.

Zadzwoń o każdej porze

Pytam czytelnika, ponieważ e-mail, media społecznościowe i posłańcy nie pozostawili szansy, aby to hasło przyciągnęło uwagę klienta.

Takie połączenia to gwarancja braku doświadczenia i pierwszych kroków w zawodzie.

Chcesz sprawdzić?

Terminy rezerwacji (przyjmuję rezerwacje na...)

Pytam czytelnika, ponieważ rezerwacja terminów to nisza weselna i zawsze jest smutek: od marca do października.

Sztuczny popyt to narzędzie marketingowe, próba zwrócenia na siebie uwagi, ale rezerwacja jest beznadziejna i sygnał dla klienta – czas się targować, zażądać czegoś dla siebie.

Brudne sztuczki są oznaką braku doświadczenia i braku popytu.

Oferta ograniczona (według czasu lub ilości)

Pytam czytelnika, bo fotografia nie jest środkiem pierwszej konieczności. A jeśli ocenimy słowa:

  • Po raz pierwszy
  • Oferta ograniczona
  • Zwijać się
  • Zwijać się
  • Oferta wygasa
  • Zostało tylko
  • Ostatnia szansa

jako sprzedający trzeba pamiętać o „sklepie na kanapie”, gdzie zawsze się spieszą, obiecują i ograniczają czas, tak aby człowiek nie miał czasu pomyśleć i powiedzieć: „Po co mi to?”

To brudna sztuczka i tak – działa, ale w niszy, w której działają również inne słowa: darmowy i darmowy. Czy powinieneś tam iść? Nie myśl.

Słowa bez zrozumienia są prawdziwymi problemami.

Specjalnie (lub tylko) dla Ciebie

Pytam czytelnika, ponieważ osobista oferta nie jest podejściem indywidualnym i są tu niuanse:

  1. Jeśli fotograf jest osobistym mistrzem jakiejś osoby lub firmy, to osobiście tak nie jest, ponieważ działa zgodnie z zasadą „jak mówią”, a nie tak, jak zdecydował lub zasugerował. Osobiste opinie i propozycje osób trzecich są odrzucane.
  2. Jeśli fotograf ma swobodę w wyrażaniu i proponowaniu swoich pomysłów, może sformułować propozycję i znaleźć dla niej odbiorcę – potencjalnego klienta. W takim przypadku lepiej zastąpić „specjalnie dla Ciebie” słowem „specjalnie dla * grupa docelowa*” i tak, to podejście odniesie sukces, przy należytej staranności i kosztach reklamy.

Jedynym powodem jest brak szczegółów dobre podejście stało się tylko frazą, a ona jest banałem.

Czynem, nie słowem.

I wszystko będzie dobrze.

„...” lat pracy na rynku

Pytam czytelnika, ponieważ ta informacja jest interesująca tylko dla organów podatkowych, a nawet wtedy, zgodnie dobrze znany problem. Za kreatywność fotografa...

Robię dużo zdjęć, mam duże doświadczenie.

Pytam czytelnika, ponieważ początkujący uwielbiają to wyrażenie. Doświadczeni ludzie nie zwracają uwagi na przechwalanie się, ale po cichu, w praktyce, demonstrują swoje doświadczenie.

Doświadczenie kryje się w szczegółach, a nie w słowach.

Klienci też o tym wiedzą, bądźcie ostrożni.

U mnie jest niezawodnie, magicznie, ciepło itp.

Pytam czytelnika, ponieważ do „magicznie” dodaję zwroty:

  • Robię Ci zdjęcia, piękna i szczęśliwa
  • Twój piękny ślub jest w moich rękach

i przestrzegam przed ich używaniem, bo kreują wizerunek „gospodyni domowej”, a nie fotografa.

„Magia” i mnóstwo pochlebstw to droga do niszy fotografii budżetowej i tańców weselnych wokół klienta. Łatwo się tam dostać, ale dla wielu osób powrót jest niemożliwy.

Nie szukaj magii w słowach, gromadź argumenty.

Zaktualizowano 31.05.2017

Pokój wszystkim i sprzyjające światło na miejsca bitew fotograficznych.
Twój,
Andrzej Bondar.

  • Naprawdę, dlaczego? Co tam zrobić, jeśli wszystko zostało już sfilmowane. Mamy XXI wiek, kliknij i gotowe. Rano podawaj świeże […]
  • O mnie to ostatnio ulubiony temat. Często otrzymuje osobne strony na stronach internetowych, w czasopismach i osobistych prezentacjach PR. Czy to naprawdę ważne? [...]
  • Dzisiaj postaramy się zrozumieć kwestie wyceny fotografa i jednocześnie zrozumieć: Za co płaci klient? Im szybciej się rozwija, […]

Gdzie byłaby teraz reklama drukowana, gdyby nie sztuka fotografów reklamowych, którzy codziennie szukają nowych? środki wyrazu, sposoby przekazywania idei agencji, które będą odpowiadać każdemu: klientom, agencji i, co najważniejsze, odbiorcom.

(W sumie 43 zdjęcia)

1. Fotograf Olivero Toscani.

2. W świecie reklamy Toscani jest dobrze znany jako jeden z najbardziej kontrowersyjnych fotografów wizerunkowych. Wiele jego dzieł o wyraźnie prowokacyjnym charakterze wywołało ostrą negatywną reakcję z zewnątrz i opinii publicznej.


3. Nazwisko Oliviero Toscani stało się znane w kręgach reklamowych, gdy zbliżał się już do czterdziestki. Na początku lat 80. ubiegłego wieku uwagę przykuł jego udział w kampaniach reklamowych Valentino, Esprit, Fiorucci. Oliviero Toscani studiował wzornictwo na Uniwersytecie w Zurychu (1961-1965).


4. Jego oryginalne prace często publikowały znane magazyny modowe. Ale światowa sława przyszła do Toscani w 1984 roku, kiedy włoski dom mody Benetton, specjalizujący się w produkcji odzieży i akcesoriów młodzieżowych, zaprosił fotografa do kierowania działem reklamy firmy.


5. „Lubię ludzi, którzy kwestionują pewne rzeczy. Jeśli jesteś czegoś pewien, oznacza to, że to już nie jest twórczość: gdzieś to widziałeś. Najważniejsze, żeby nie być pierwszym, ale jedynym.”

6. W tym czasie włoska firma Benetton przygotowywała się do wejścia na rynki poza Europą i opracowywała atak koncepcja marketingowa. Szef firmy Luciano Benetton, szanując artystę, obiecał Oliviero Toscaniemu pełną swobodę działania i zgodził się zostać dyrektorem kreatywnym projektu.


7. Wielu uważa, że ​​kampania reklamowa Benettona rozpoczęta wiosną 1984 r. otworzyła nową kartę w historii nowoczesna reklama. Kampania reklamowa, opracowana pod kierunkiem Oliviero Toscaniego, skupiała się na marce Benetton i filozofii tej marki. W 1984 roku hasłem kampanii było „Wszystkie kolory świata”, a rok później Oliviero Toscani wymyślił hasło „United Colors of Benetton”. I, co jest naturalne dla fotografa, główne „przesłanie” kampanii zostało przekazane w międzynarodowym języku – języku fotografii.


8. Podczas 18 lat pracy w Benetton Toscani dokonał wyboru różne tematy na reklamową sesję zdjęciową, bez obawy o najostrzejsze problemy globalne: takie jak dyskryminacja rasowa, AIDS, wojna.


9. Pod koniec kwietnia 2000 roku doszło do zerwania trwającego 18 lat związku. I od tego czasu nic nie było tak oszałamiające (z wyjątkiem szokującego reklama społeczna z anorektyczką), niestety tak nie było.


10. Fotograf Terry Richardson.


11. Terry Richardson to gwiazda światowej klasy. Jest znany na całym świecie jako jeden z najbardziej błyskotliwych, płodnych i fascynujących fotografów swojego pokolenia.


12. Jego wyjątkowy talent do uchwycenia najbardziej nieoczekiwanych momentów rzeczywistości przez obiektyw aparatu pomógł mu zdobyć reputację skandalicznego, ale genialnego fotografa.


13. Jego prace są czasem humorystyczne, czasem tragiczne, czasem piękne, ale zawsze prowokacyjne.


14. Terry urodził się, ale dorastał w Hollywood. Tam zaczął filmować otaczający nas świat, kończąc Hollywood High School i grając w punkrockowym zespole. Od tego czasu nie rozstaje się z fotografią.


15. Wśród klientów Pana Richardsona znajdują się takie firmy jak Gucci, Sisley, Miu Miu, Levi's, Eres, Chloe, APC, Carolina Herrera, Nike, Kenneth Cole i inne.

16. Współpracuje z najfajniejszymi magazynami błyszczącymi, takimi jak Vogue, French Vogue, British Vogue, Japanese Vogue, I-D, Dazed and Confused, GQ, Harper's Bazaar, W i Purple.

17. Fotograf David LaChapelle.


18. Mówią, że David LaChapelle potrafi zamienić zwykłe w niezwykłe, wulgarne w piękne, nudne w zabawne, a głupie w oryginalne i niepowtarzalne.


19. Marki modowe, gwiazdy i politycy Hollywood, top modelki i rekiny ustawiają się w kolejce, aby go zobaczyć.

20. Pierwszą pracę czterdziestoośmioletniego obecnie Davida otrzymał Andy Warhol, a w 2007 roku American Photo Association umieściło go w pierwszej dziesiątce Znaczące osoby w fotografii, a liczba jego nagród z roku na rok rośnie.

21. LaChapelle został nazwany „Dali trzeciego tysiąclecia” ze względu na swoją surrealistyczną wizję.

22. Nie toleruje mroku i rutyny, głosząc swoją główną zasadę twórczą: prowokację we wszystkim.


23. LaChapelle uwielbia być oryginalny, takie podejście do pracy jest jego wizytówka, dlatego fotograf jest tak ceniony w świecie mody i reklamy.


24. Dzień kręcenia z wielkim LaChapelle kosztuje około 200 tysięcy dolarów.


25. Fotograf David LaChapelle.


26. Fotograf David LaChapelle.

27. Fotograf David LaChapelle.

28. Fotograf David LaChapelle.


29. Fotograf David LaChapelle.


30. Fotograf David LaChapelle.


31. Fotograf David LaChapelle.


32. Fotograf Erwin Olaf.


33. Klienci Erwina Olafa wiedzą, w co się pakują. Zaufanie sesji zdjęciowej kampanie reklamowe temu wspaniałemu fotografowi wyrażają gotowość do odważnego, nieszablonowego i wymagającego spojrzenia na otaczający ich świat.


34. Z wyglądu holenderski fotograf Erwin Olaf to efektowny kicz. Widoczne są wszystkie formalne oznaki połysku - duże, jasne nadruki, anilinowe kolory, rozpoznawalne modelki.


35. Erwin Olaf studiował na fotoreportera, następnie zajął się tzw sztuka współczesna- nagrywał wydarzenia w toaletach amsterdamskich dyskotek, brał udział w projektowaniu oper i występy baletowe wraz z Remem Koolhaasem zbudowali toaletę w Gronningen.

36. W 1996 ogłosił przejście na fotografię komercyjną. (Oto krótka lista osiągnięć - Diesel, Levis, Hennessey Cognac, Rifle, Camel, Heineken, Nokia, Microsoft...)

42. Fotograf Erwin Olaf.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« Twoje pierwsze 10 000 zdjęć jest najgorszych.” - Henri Cartier-Bresson.

„Wielu fotografów wierzy, że jeśli kupią lepszy aparat, będą mogli robić zdjęcia najlepsze zdjęcia. Najlepszy aparat nie będzie dla Ciebie dobry, jeśli nie będziesz miał nic w głowie i sercu.” - Arnolda Newmana.

« Które z moich zdjęć jest Twoim ulubionym? Ten, który jutro zdejmę”, - Imogena Cunninghama.

« W dobrej fotografii liczy się głębia uczuć, a nie głębia ostrości.», - Piotra Adamsa.

« Nie fotografujesz, tworzysz”, - Ansela Adamsa.

« Jeśli Twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, oznacza to, że nie jesteś wystarczająco blisko.” -Roberta Capę.

« W fotografii kocham to, że pozwala uchwycić chwilę, która przeminęła na zawsze i której nie da się odtworzyć», - Karla Lagerfelda.

« Nic się nie dzieje, kiedy siedzisz w domu. Zawsze noszę ze sobą aparat... Fotografuję tylko to, co mnie w danej chwili interesuje., - Elliotta Erwitta.

« W fotografii jest tak subtelna rzeczywistość, że staje się ona coraz bardziej realna niż sama rzeczywistość», - Alfreda Stieglitza.

„Nie interesują mnie zasady ani konwencje. Fotografia to nie sport” Billa Brandta.

« Na każdym zdjęciu są zawsze dwie osoby: fotograf i widz., - Ansela Adamsa.

« Dla mnie fotografia to sztuka obserwacji. Chodzi o znalezienie czegoś interesującego w zwykłym miejscu... Odkryłem, że ma to niewiele wspólnego z tym, co widzisz, a wszystko z tym, jak widzisz., - Elliota Erwitta.

« Nie interesuje mnie fotografia jako taka. Chcę tylko uchwycić chwilę rzeczywistości», - Henri Cartier-Bresson.

« Świat po prostu nie mieści się w formacie aparatu 35 mm”., -Eugeniusz Smith.

« Słuchaj, nie jestem intelektualistą – po prostu robię zdjęcia”., - Helmuta Newtona.

« Zdjęcie może przedstawiać jedynie teraźniejszość. Kiedy już to sfotografujesz, staje się ono częścią przeszłości.”, - Berenice Abbott.

« Żadne miejsce nie jest nudne, jeśli dobrze się wyspałeś i masz jakiś nienaświetlony film., - Roberta Adamsa.

« Spójrz i pomyśl, zanim otworzysz migawkę. Serce i umysł to prawdziwy obiektyw aparatu», - Yusuf Karsh.

« Dla fotografa ważniejsze jest posiadanie bardzo dobre buty niż bardzo dobry aparat » - Sebastiano Salgado.

« Zawsze tak myślałem ładne zdjęcia, Jak dobre żarty. Jeśli je wyjaśnisz, nie będą już takie dobre.”, - autor nieznany.

« Jeśli fotografujesz w kolorze, pokazujesz kolor swoich ubrań, a jeśli robisz zdjęcia czarno-białe, pokazujesz kolor swojej duszy.„, – autor nieznany.

« Kupno Nikona nie czyni Cię fotografem. Dzięki temu staniesz się właścicielem firmy Nikon”., - autor nieznany.

© Bruno Barbe / Magnum Zdjęcia

„Jedno nieostre zdjęcie to pomyłka, dziesięć nieostrych zdjęć to eksperyment, a sto nieostrych zdjęć to styl”.„, – autor nieznany.

« Większość moich fotografii opiera się na ludziach, patrzę na niestrzeżony moment, w którym wyłania się dusza, a potem przeżycie zostaje wyryte na twarzy danej osoby.”, -Steve’a McCurry’ego.

« Muszę kręcić trzy rolki filmu dziennie, aby zapewnić moim oczom wystarczającą praktykę», - Józef Koudelka.

« Pamiętaj, że osoba, którą fotografujesz, stanowi 50% portretu, a pozostałe 50% to Ty. Potrzebujesz modelu tak bardzo, jak on potrzebuje Ciebie. Jeśli nie będą chcieli ci pomóc, będzie to bardzo ponury obraz. - Lorda Patricka Lichfielda.

« Fotografie otwierają drzwi do przeszłości, ale dają wgląd w przyszłość.», - Sally Mann.

« Dobre zdjęcie zatrzymuje ulotną chwilę.”, - Eudora Welty.

« Fotografia wychwytuje fakty z życia i będą one żyć wiecznie.”, - Raghu Rai.

« Wyniki są wątpliwe nawet wśród bardziej doświadczonych fotografów.”, - Mateusz Brady.

« Ważniejsze jest, aby dogadać się z ludźmi, niż nacisnąć spust migawki”., - Alfreda Eisenstedta.

(moduł Yandex direct (7))

« Widzę coś wyjątkowego i pokazuję to kamerze. Ta chwila trwa, dopóki ktoś jej nie zobaczy. Potem on ich”, - Sama Abla.

« Zainteresowałem się fotografią, bo wydawało mi się to idealnym medium do komentowania szaleństwa dzisiejszej egzystencji.”, - Roberta Mapplethorpe’a.

« Myślę, że najlepsze zdjęcia często powstają na krawędzi każdej sytuacji. Fotografowanie sytuacji nie wydaje mi się tak interesujące jak fotografowanie krawędzi., - Williama Alberta Allarda.

« Aby być dobrym fotografem, trzeba mieć bogatą wyobraźnię. Aby zostać artystą, potrzebujesz mniej wyobraźni, ponieważ możesz wymyślać różne rzeczy. A w fotografii wszystko jest tak zwyczajne, że trzeba dużo przyjrzeć się, zanim nauczysz się dostrzegać niezwykłe”., - Davida Baileya.

« Dwie najbardziej atrakcyjne cechy fotografii to sprawianie, że nowe rzeczy stają się znane, a znane nowe”., - Williama Thackeraya.

« Myślę, że zrobiłem około 40 000 negatywów i mam z nich około 800 zdjęć, które mi się podobają”., -Harry'ego Callahana.

« Nie zajmuję się technologią ani niczym takim” - Faye Godwin.

« Fotografii możesz dać wszystko, ale otrzymasz od niej tylko jedno – szczęście.”, - autor nieznany.

„Kiedy robię zdjęcia, tak naprawdę szukam wyjaśnień pewnych rzeczy”., - Wynna Bullocka.

« Będą chwile, kiedy znajdziesz się w terenie bez aparatu. Wtedy zobaczysz najwspanialszy zachód słońca lub najpiękniejszą scenę, jaką kiedykolwiek widziałeś. Nie czuj się źle, bo nie możesz tego uchwycić. Usiądź wygodnie, chłoń to i ciesz się tym, czym jest!», - Degryf.

« Czasami można opowiedzieć wielką historię za pomocą małego przedmiotu», - Eliota Portera.

« W końcu fotografia opowiada o tym, kim jesteś. To prawda dla ciebie. A poszukiwanie prawdy staje się nawykiem.”, -Leonarda Freeda.

« Nie przestawaj widzieć. Nie przestawaj kadrować. Nie wyłączaj i nie włączaj. To ciągłe”,- Annie Leibovitz.

« Większość rzeczy w życiu to chwile radości i trudności. Fotografia to chwila trudności i przyjemność na całe życie.” -Tony’ego Benna.

« Świat artysty jest nieograniczony. Można go spotkać daleko od miejsca zamieszkania lub w promieniu kilku metrów. Chociaż zawsze jest na progu swojego domu», - Pawła Stranda.

« Moim życiem kieruje pilna potrzeba wędrowania i obserwacji, a mój aparat to mój paszport.”, - Steve’a McCurry’ego

« Fotografia jest całkowicie oderwana od życia, ale wygląda jak życie. To jest to, co zawsze mnie ekscytowało w fotografii.», - Ryszard Kalwar.

Niezależnie od tego, jakim jesteś najlepszym fotografem, na pewno go potrzebujesz dobra reklama. Reklama oczywiście zwraca uwagę na portfolio, ale odpowiedni tekst reklamy dla fotografa, projektanta czy artysty również przyciąga ruch i znacząco zwiększa konwersję.

(Artykuł zaktualizowano 24.03.2019)

Klientelę najlepiej przyciąga się poprzez reklama kontekstowa. Innym całkiem dobrym sposobem są sieci społecznościowe (VKontakte, Instagram, Facebook) i fora dyskusyjne. Nie zniżaj się na utworzenie osobistej witryny internetowej. Nawet w najgorszym przypadku, jeśli nie przyprowadzi klientów, już sam fakt jego obecności świadczy o poważnym podejściu specjalisty do biznesu. Poczta pantoflowa również nie została anulowana, ale zapracowanie na nią wymaga czasu.

Struktura prawidłowego tekstu reklamującego fotografa

Sprzedający tekst reklamy fotografa lub projektu fotograficznego musi mieć w środku zranioną sprężynę i promieniować pozytywnością. Stoi przed kilkoma zadaniami jednocześnie: przyciągnąć ruch, przykuć uwagę, oferować usługi, pokazywać zalety, odpowiadać na wszystkie pytania docelowej grupy odbiorców i wzywać do konkretnego działanie.

USP. Ale fotografa należy wyróżnić osobno w dobrym tekście (ofercie). Nie ma znaczenia, czy jesteś początkującym fotografem-amatorem, czy renomowanym studiem foto i wideo, nie musisz być najlepszy. Szczytów jest wiele, a doba nie ma wystarczającej liczby godzin i sił w nogach, aby na nich wszystkich stanąć. Trzeba wyróżnić się na tle konkurencji w konkretnej lokalizacji i konkretnym obszarze usług fotograficznych. Obiecuj i spełnij to, czego nie obiecują.

Zanim sprzedasz swoje usługi jako fotograf/kamerowiec, zdecyduj o swoim pozycjonowaniu. Najbardziej kreatywne pomysły, najbardziej duży wybór rekwizyty, najpoważniejsze podejście do pracy ze światłem, najbardziej szybka organizacja proces. Lub jasno określ swoją specjalizację: fotograf-stylista, który upiększa modelkę lub fotograf statyczny, który wie, jak wybrać otoczenie i wywołać w modelce odpowiednie emocje. Specjalizuję się w zdjęciach ślubnych, rocznicowych, portretach biznesowych, imprezach firmowych, fotografiach kobiet w ciąży, noworodków oraz na portalach randkowych.

Jeśli chcesz napisać sukces i piękny tekst reklama dla początkującego fotografa i chcesz zacząć w kilku kierunkach jednocześnie - lepiej stworzyć kilka reklam, niż robić z siebie parowca. I wspomnij o swoim doświadczeniu, liczbie sesji, wykształceniu i stylu pracy. Tylko nie na początku tekstu reklamy sesji zdjęciowej, ale po wprowadzeniu i konkretnej ofercie usług.

Opisz jak będzie przebiegać praca. Jak można się skontaktować i uzgodnić jak będzie wyglądać portfolio, jak wycenić pracę, kiedy zdjęcia będą gotowe, jak sporządzić umowę, w jaki sposób będzie dokonywana płatność, co zaakceptujecie i inne niuanse. Odpowiedz na wszystkie pytania od razu - potencjalnemu klientowi łatwiej jest znaleźć innego specjalistę, niż dowiedzieć się standardowych rzeczy w korespondencji. O której godzinie zarezerwować sesję, gdzie się zwrócić z pytaniami, jak dokładnie wyliczyć cenę.

Dowód społeczny. Są to oczywiście recenzje. Dla najlepszego tekstu reklamy dla początkujących fotograf ślubny w sieciach społecznościowych są po prostu na wagę złota. Recenzje powinny zawierać nie tylko emocje, ale także informacje ważne dla potencjalnego klienta. W ostateczności możesz skomponować je samodzielnie lub zamówić u copywritera. Najlepiej byłoby jednak, gdyby zostały napisane lub nagrane kamerą przez prawdziwych klientów. Tak, niektórzy odwiedzający mają wrodzone poczucie fałszu.

Musisz pomóc tej osobie napisać recenzję. Zadaj mu kilka pytań w odpowiednim kierunku, aby odpowiedział własnymi słowami. Rezultatem będzie szczegółowy, informacyjny, realistyczny i niepowtarzalny tekst promocyjny, który pomoże fotografowi sprzedać się po wysokiej cenie. Wzbudzające pewność siebie.

Jak fotograf może się promować? Historia sprzedaży w tekście reklamowym fotografa

Nie ma znaczenia, potrzebujesz tego kreatywna reklama fotograf na Vkontakte, Instagramie lub na swojej stronie internetowej - spróbuj kolorowo opowiedzieć swoje historia sprzedaży. Fotograf zrobił zdjęcia piękności, zabrał zdjęcie do studia filmowego i poprosił o znalezienie wady. Dzięki wspaniałej grze światła i cienia żaden z twórców filmu Mosfilm nie zauważył blizny na jego policzku. Inny fotograf, aby dzieci nie uciekały przed aparatem, przymocował do obiektywu ekran z rysunkami. A dzieci nie odwróciły się, ale uśmiechały się, patrząc w ramę.

Jest nawet taka stara legenda:

Średniowieczny zdobywca Tamerlan był kulawy i jednooki. Któregoś razu zaprosił do siebie artystów i zlecił wykonanie mu portretu, ale w taki sposób, aby nie rzucały się w oczy jego mankamenty.

Pierwszy artysta przedstawił Tamerlana z normalnymi oczami i normalnymi nogami. Tamerlan powiedział:

- To nie ja! - i nakazał egzekucję artysty.

Drugi artysta przedstawił wszystko takim, jakie jest. Tamerlan powiedział:

„Ale kazałem to zrobić tak, żeby to było niezauważalne!” - i artysta został stracony.

Trzeci artysta okazał się profesjonalistą i przedstawił Tamerlana stojącego na jednym kolanie (aby jego utykanie było niewidoczne) i strzelającego z łuku, mrużąc jedno oko (aby jego zniekształcone oko było niewidoczne). To był twórca socrealizmu.

Bardzo trudno jest stworzyć o sobie historię, która będzie sprzedawać, ale gra polegająca na opowiadaniu historii jest tego warta.

Słowa kluczowe dla prawidłowego tekstu reklamowego dla fotografa ślubnego

Jeśli publikujesz swoje portfolio na stronie, musisz się zarejestrować w każdym z nich piękna fotografia niezbędne słowa kluczowe. Powinny znajdować się w atrybucie alt (najważniejsze!), w nazwie pliku, w podpisie pod zdjęciem, a nawet na samym zdjęciu.

Najważniejsze jest, aby wybrać rozsądny kompromis między ilością słowa kluczowe i czytelność. W atrybucie alt i nazwie pliku możesz po prostu wpisać niezbędne słowa kluczowe z Wordstata, a w podpisie potrzebujesz elementów sprzedażowych i motywujących.

Niezwykle ważne jest wskazanie miasta przynajmniej kilka razy w artykule. W końcu, jeśli dana osoba w wyszukiwaniu wskazuje „usługi fotografii ślubnej Moskwa”, jest to „ciepły” klient. Nie możesz tego przegapić! Bardzo ważne jest, aby Twoja witryna została wyświetlona na takie konkretne żądanie. A im dłuższe zapytanie, tym większe zainteresowanie klienta usługą.


Fotograf wie, jak sprzedać swoje usługi za wysoką cenę

Tekst kreatywny do reklamy radiowej fotografa, czas trwania 30 sekund

(Wesoły i wesoły głos spikera) Chcesz uchwycić najjaśniejsze momenty wakacji w centrum turystycznym Bukovel w wysokiej jakości i oryginalny sposób? Twoje życzenie spełni studio fotograficzne”Jeździć na nartach-zdjęcie". Profesjonalny fotograf, jadąc z Tobą na nartach, uchwyci jasne chwile na stokach i zrobi zdjęcia w najwyższych punktach Bukowelu. Zamów sesję zdjęciową dzwoniąc pod numer 097-751-50-05 (powtarza wolniej) 097-751-50-05

Przykład reklamy fotografa ślubnego w radiu 15 sek

Bez czego nie może obejść się Wasze wesele? Oczywiście bez miłości! Fotograf Lyubov Doroguzh – fotografia ślubna, rodzinna, historia miłosna. Każde zdjęcie jest robione z miłością. Tel. 8029-515-12-55

Przykładowy tekst reklamy radiowej dla fotografa, 30 sekund

Nadeszła era nowej fotografii. Fotografia ślubna, reportażowa z imprez firmowych, matur i urodzin. Sesje zdjęciowe w studio w plenerze. Przystępne ceny, wydajność i wysoka jakość. Odmień codzienną rzeczywistość - porządek profesjonalny fotograf. Tel: 8904-657-31-58.

Zamów tekst reklamowy dla fotografa u copywritera

Chcesz zdobyć nowych klientów, zwiększyć ich przepływ lub podnieść cenę? Copywriter ma już tekst sprzedażowy do reklamy fotografa. Skontaktuj się z nami!

Zobacz ceny

Miło jest wiedzieć, że w mieście Czerniachowsk liczba miłośników fotografii rośnie z roku na rok. Nie ma w tym nic dziwnego, bo fotografia to język, w którym można się porozumieć, język zrozumiały i dostępny dla każdego.

Biblioteka Miejska od dawna stała się wygodną platformą do organizowania zastępczych wystaw fotograficznych. Dlatego miło jest odkrywać nowe, utalentowane nazwiska bystrych, kreatywnych, celowych ludzi dla mieszkańców i gości miasta.

11 lutego odbyła się wystawa fotograficzna „Zostajemy na zimę” zorganizowana przez twórcze stowarzyszenie kaliningradzkich fotografów „Hot Shoes”. Stowarzyszenie powstało w Kaliningradzie w 1999 roku. Twórcze credo członków stowarzyszenia: romantyzm, delikatny humor i ironiczny stosunek do wszystkiego, co się dzieje. Nazwa „Hot Shoes” tylko na pierwszy rzut oka wydaje się nieco nietypowa. Tak naprawdę wszystko jest proste i logiczne. W żargonie fotografów jest to nazwa platformy w aparacie służącej do bezprzewodowego połączenia z lampą błyskową. Jednak nazwa ma również inne znaczenie, które stało się głównym - wszyscy fotografowie związku kreatywnego prowadzą aktywny tryb życia - pokonują dziesiątki kilometrów w poszukiwaniu przedmiotów i noszą więcej niż jedną parę butów.

Wystawy fotograficzne stowarzyszenia twórczego z powodzeniem odbyły się w muzeum Friedland Gate oraz w Muzeum Historii i Sztuki. „Hot Shoes aktywnie uczestniczy w regionalnych i miejskich „Fotomaniach”. W jednym z wywiadów opisali siebie następująco: „Jesteśmy wesołymi, wesołymi, ironicznymi i autoironicznymi ludźmi w różnym wieku, których łączy jedno hobby – fotografia jest dla nas jednocześnie wypoczynkiem i pracą, a nawet diagnozą.” Za każdym razem, gdy otwieramy nową wystawę fotografii, nie przestajemy zachwycać się magią fotografii, która potrafi opowiedzieć więcej niż tysiąc najpiękniejszych i najbardziej wzruszających słów. Fotografie są pełne dobroci, miłości, współczucia, odwagi, piękna – dlatego życie jest takie piękne, skłaniają do myślenia i odczuwania, umiejętnie łącząc rzeczywistość i fantazję.

W wernisażu uczestniczyli nie tylko kaliningradzcy fotografowie, których zdjęcia prezentowane są na wystawie, ale także ludzie, których fotografia pasjonowała. Są wśród nich nauczyciele, muzycy, emeryci, studenci, niezależny fotograf, klub fotograficzny Racurs i uczniowie.

Szef klubu fotograficznego Vlad Belyaev przedstawił wszystkich obecnych autorom wystawy. „...Nie trzeba przedstawiać jednej uczestniczki tego twórczego stowarzyszenia, jest ona dobrze znana i kochana w Czerniachowsku - to Julia Gorbunova - bardzo bystra, utalentowana, piękna osoba.” Pod koniec ubiegłego roku w Czerniachowsku zaprezentowano projekt fotograficzny Julii „2+4”. Dziś Julia mieszka w Kaliningradzie i nadal jest twórcza, stając się członkiem tak utalentowanego zespołu.

Jest taki znany dowcip: „Jeśli patrząc na czyjeś zdjęcie, żałujesz, że go nie zrobiłeś, to jest sztuka”. Patrząc na twórczość fotografów, możemy śmiało powiedzieć, że fotografia to prawdziwa sztuka i nie ma w niej mniej subtelności niż w muzyce czy malarstwie.