Jak wykonać decoupage krok po kroku. Decoupage dla początkujących z instrukcjami krok po kroku - porady, zdjęcia, pomysły

Jeśli czujesz potrzebę twórczego spełnienia i chcesz nauczyć się tworzyć własnoręcznie niepowtarzalne i spektakularne rzeczy, powinieneś spróbować opanować technikę decoupage. Za jego pomocą możesz stworzyć rzeczy o niesamowitej urodzie, nie wymagając żadnych specjalnych umiejętności. Opanowanie decoupage jest dość łatwe, najważniejsze jest, aby mieć bardzo silne pragnienie.

Co to jest?

Decoupage to pewna technika zdobienia, która polega na możliwości przymocowania obrazu lub wzoru do dowolnej rzeczy. Samo słowo pochodzi od francuskiego „ciąć”. Obrazy do decoupage są zwykle wycinane, a całą kompozycję należy polakierować.

Historia tej techniki sięga średniowiecza, kiedy Niemcy zaczęli w ten sposób ozdabiać meble. Jednak decoupage rozkwitł znacznie później, bo w XVIII wieku, wraz z modą na dekoracje w stylu azjatyckim. Producenci mebli z Włoch i Francji imitowali bardzo drogie intarsje z naklejonymi obrazami, które zostały starannie polakierowane na wierzchu.

Pomimo tego, że była to tylko imitacja, tego typu meble cieszyły się dużym zainteresowaniem ze względu na atrakcyjną cenę. W Anglii rzemiosło decoupage zyskało szczególną popularność w czasach królowej Wiktorii i stało się dostępne dla większości grup ludności.

Już w XIX wieku robótki decoupage stały się powszechne w Europie - zmieniły się jedynie style, udoskonalono technikę. Na przełomie wieków decoupage przybył na kontynent amerykański i stał się tam powszechnym hobby.

We współczesnym świecie sztuka decoupage zyskała nową rundę rozwoju dzięki nowym technologiom, wygodnym narzędziom i powrotowi mody do stylów Prowansji, shabby chic i innych. Nasz kraj przeżywa obecnie prawdziwy rozkwit tego typu dekoracji.

Oprócz tradycyjnego decoupage, wykorzystuje się różnorodne techniki, aby stworzyć prawdziwie luksusowe i niepowtarzalne kreacje: decoupage postarzany, złocenia, wolumetryczny i artystyczny.

Rodzaje i style

Przede wszystkim powinniśmy wyróżnić główne rodzaje technologii.

Bezpośredni. Dekupage typu bezpośredniego polega na przyklejeniu obrazu do powierzchni czegoś z zewnątrz. Można go malować, postarzać spękaniem lub zagruntować.
Z powrotem. Można nim dekorować wyłącznie przedmioty przezroczyste, np. szklane talerze. Technicznie rzecz biorąc, decoupage bezpośredni i odwrotny nie różnią się od siebie. Jedynym zastrzeżeniem jest to, że rysunek jest przyklejony przednią stroną do tyłu przedmiotu. Po czym tło, powłoka i inne szczegóły są już opracowane.
Sztuka. Nazywa się go również zadymionym, wizualnie pasuje do obrazu, ponieważ te dwie techniki doskonale się ze sobą łączą.
Deopatch. Jest to metoda wklejania ciągłego, gdy na obiekcie nie ma już wolnej powierzchni. Wykorzystywane są nie tylko pojedyncze tematy obrazów, ale także duża liczba fragmentów wzorów, które niczym szmaty układane są na powierzchni dekorowanego przedmiotu.
Tom. W tej metodzie detale projektowanej powierzchni są wizualnie wykonane w formie wolumetrycznej, wznoszącej się ponad resztę kompozycji. Uwypuklenie to uzyskujemy poprzez wielowarstwowe klejenie, przy użyciu specjalnych mas i past.

Jeśli chodzi o style, istnieje kilka podstawowych, które po pierwsze są popularne same w sobie, a po drugie dobrze wyglądają w technice decoupage.

Prowansja. Ten delikatny rustykalny styl prowincjonalnej Francji nie stracił na popularności przez wiele dziesięcioleci. Wygląda bardzo powściągliwie i przyćmiony, a jednocześnie wyrazisty i głęboki. Prowansja ma wiele szlachetnych nut, wdzięku i wyrafinowania. Charakterystyka– postarzane powierzchnie, przetarcia, nierówności, wybielone drewno, jasne odcienie, mnóstwo pasteli. Spokojna kolorystyka doskonale współgra z motywami kwiatowymi, wzorami kwiatowymi, wizerunkami małych domków, pól lawendy i winogron. Główne kolory: lawenda, mięta, róż, cytryna, niebiański, biały, beżowy, mleczny.
Shabby chic. Często jest mylony z Prowansją, ale pomimo wszystkich ich podobieństw istnieją znaczące cechy charakterystyczne. Ten styl akceptuje również zużytą powierzchnię, sztuczne starzenie, delikatne kolory i kwiatowe wzory. Dominują motywy rozmyte, różowy kolor, sceny z aniołami, bukietami róż, ptakami i luksusowymi zamkami. Ten styl charakteryzuje się dużą wygodą i elegancją.
Proste miasto. Styl ten wyróżnia się nastrojem bezpretensjonalnego życia miejskiego, jest bardzo demokratyczny, ma wiele nowych i świeżych pomysłów. Dominują motywy gazet i czasopism oraz postrzępione brzegi. Styl bardzo lakoniczny, pasujący do nowoczesnych wnętrz.
Wiktoriański. Arystokratyczny i statusowy, łączący klasyczne cechy z luksusowymi elementami. W tym stylu często wykorzystuje się złocenia, chwytliwe, wyraziste odcienie zieleni i czerwieni. Aktywnie wykorzystywane są paski i wzory w kratkę. Jeśli chodzi o obrazy tematyczne, są to głównie zwierzęta, róże, dęby, martwe natury, polowania na lisy. Tło stanowi przeważnie ciemne drewno lub metal.

Jakie narzędzia i materiały są potrzebne?

Najczęściej ci, którzy zaczynają opanowywać tę technikę, zwracają się do wystroju niektórych przyborów domowych, więc sama podstawa już tam jest. Mogą to być słoiki i butelki wykonane ze szkła, pudełka z tworzyw sztucznych, cyny i metalu. Eksperci zalecają jednak najpierw zwrócić się ku innym powierzchniom. Przedmioty szklane i plastikowe są dość trudne do decoupage dla początkujących, ponieważ mają bardzo słabą przyczepność.

Na początek lepiej jest zwrócić się do sklejki i płaskich powierzchni drewnianych. Mogą to być specjalne półfabrykaty, panele, zegarki, pudełka, deski do krojenia.

Gdy już podejmiesz decyzję o podstawach, sprawdź, jakie narzędzia musisz kupić, aby rozpocząć.

Pędzle syntetyczne. Będziesz potrzebował takiego zestawu pędzli: para płaskich, jeden okrągły, kilka bardzo cienkich pędzli do malowania. Należy pamiętać, że pędzle do lakieru, podkładu, kleju i farby powinny być inne.
Nóż paletowy lub szpatułka. Będziesz go potrzebować, gdy chcesz ukryć chip lub dodać do kompozycji obszerną pastę. Jeśli te narzędzia nie są pod ręką, możesz użyć dowolnej plastikowej karty.
Papier ścierny. Dzięki niemu zeszlifujesz niedoskonałości pracy, wygładzisz powierzchnię i zniwelujesz nierówności. Wybierz dwa liście z drobnym i grubym ziarnem na podłożu z tkaniny.
Gąbki piankowe. Nie musisz kupować tego produktu celowo, wystarczy, że zabierzesz ze sobą gąbkę do mycia naczyń lub gąbkę do nakładania makijażu.
Paleta. Jeśli nie chcesz go kupować w specjalnym sklepie, weź zwykły talerz wykonany z plastiku lub tektury. Jednak po użyciu będziesz musiał go wyrzucić.

Możesz także użyć szklanych talerzy, używając starych, niepotrzebnych naczyń, które można myć w tym celu.

Dodatkowe narzędzia, które znacznie ułatwią Ci pracę, choć nie są obowiązkowe:

naczynia, w których będziesz myć i przechowywać pędzle;
wilgotne chusteczki;
segregator do przechowywania materiałów papierowych;
ostre nożyczki.

Jeśli chodzi o materiały, wiele zależy od Twojej wyobraźni, ale niezbędny zestaw i tak trzeba kupić.

Motywy papierowe. Mogą to być serwetki zwykłe lub specjalne, karty do decoupage, papier ryżowy, wycinki i wydruki. Na początek lepiej kupić specjalne materiały, które nie wymagają umiejętności pracy z nimi.
Podkład na bazie akrylu. Zdecydowanie nie można obejść się bez tego materiału, ponieważ to właśnie gleba zapewnia wysokiej jakości przyczepność do podłoża, sprawia, że obraz jest trwały, odporny i wyrównuje powierzchnię, z którą znacznie łatwiej się pracuje. Podkład doskonale zastępuje białą farbę.
Farba akrylowa. Na początek wystarczy kilka słoiczków lub tub z potrzebnymi odcieniami. Staraj się nie kupować zbyt dużych ilości farb, jeśli nie planujesz ciągłego decoupage. Na pewno będziesz potrzebować odcieni czerni i bieli. Do popularnych należą czerwony, brązowy, ochra, niebieski, żółty. Przede wszystkim zacznij od głównego motywu, wybierz odcienie zgodnie z obrazem. Jeśli zdecydujesz się na poważne podejście do kreatywności, kup zestaw.
Wodny lakier akrylowy. Produkty zdobione techniką decoupage są wielokrotnie starannie lakierowane. Jeśli lakier jest na bazie wody, dobrze schnie. Ważna jest nie tylko jakość lakieru, ale także jego właściwości zewnętrzne. Może mieć różny stopień połysku, mat, półmat. Tutaj musisz przejść od zadań, które sam sobie wyznaczyłeś. Generalnie wymagany zestaw składa się z lakierów matowych i błyszczących.
Klej do decoupage. Bez tego nie będzie możliwe uchwycenie obrazu na powierzchni. Możesz wybrać zwykły PVA, ale istnieje ryzyko, że z czasem zmieni kolor na żółtawy lub się rozpadnie. Rzemieślnicy zalecają zakup specjalnego kleju do decoupage lub lakieru, który umożliwia również lakierowanie.
Kontur akrylowy. Nieobowiązkowy, ale bardzo przydatny materiał, który pozwala skutecznie uzupełnić kompozycję i skadrować motyw. Kontury mogą mieć różne kolory - złoty, srebrny, biały, czarny.

Początkujący mogą spróbować swoich sił w decoupage kupując specjalne zestawy, w których jest już wszystko niezbędne materiały stworzyć konkretny produkt.

Jak to zrobić poprawnie?

Technologia decoupage często przeraża początkujących, ponieważ jest na jej temat wiele informacji. W rzeczywistości wystarczy raz przejść klasę mistrzowską własnymi rękami od początku do końca, aby to zrozumieć. Oczywiście osiągnięcie idealnego rezultatu zajmie trochę czasu, ale dobry wynik będzie czekał na Ciebie już przy wykonaniu pierwszego produktu. Eksperci zalecają przestrzeganie następujących zasad podczas opanowywania techniki decoupage.

Pokoloruj to. Pamiętaj o nałożeniu farby na całą powierzchnię przedmiotu, który będzie widoczny - jeśli jest to donica, to spód na zewnątrz i góra pojemnika do ziemi również powinny być pokryte farbą.
Wybierz jasne kolory tła. Główne motywy wyglądają na nich bardziej wyraziście. Dobrze wygląda biały barwnik lub dowolny jasny odcień pasteli, który można łatwo uzyskać, łącząc pożądany ton z bielą. Do nakładania barwnika użyj płaskiego, syntetycznego pędzla. Zrób to ostrożnie, aby farba nie spływała. Po tej procedurze zawsze myj pędzle.
Pozostaw bazę do całkowitego wyschnięcia. Nie przystępuj do kolejnych kroków wcześniej niż za pół godziny. Jeśli się spieszysz, wysusz produkt suszarką na gorące powietrze.
Pomaluj ponownie. Jeśli po wyschnięciu zauważysz niedoskonałości, pomaluj przedmiot jeszcze raz i wysusz.
Dopiero potem zaczynasz tworzyć fabułę rysunkową wycinając go z serwetek lub innych materiałów. Zacznij od małych obrazków, które łatwiej wkleić bez wad. Jeśli używasz zwykłych serwetek, usuń dolne warstwy, pozostawiając tylko górę.
Spróbuj na rysunku. Zanim przystąpisz do klejenia koniecznie sprawdź jak fragment będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu.
Nałóż klej za pomocą płaskiego pędzla. Przesuwaj się od środka ku krawędziom, następnie nałóż wzór i przyklej, wygładzając zmarszczki i zagniecenia – idealnie nie powinno ich być.
Nie zapomnij o lakierze. Po wyschnięciu kleju lakieruj produkt.

Istnieją funkcje wykonywania decoupage na tle ciemnych tonów. Aby kompozycja wyglądała harmonijnie, staraj się wybierać motywy, które organicznie komponują się z tłem. W ciemności rysunek na serwetce może po prostu zniknąć w tle i zgubić się. Białe tło doskonale podkreśla piękno obrazu, nadając mu wyrazistości i jasności.

Jednak gruby papier, który jest specjalnie przeznaczony do decoupage, można stosować również na ciemnych podłożach. Serwetki można tu wykorzystać jako dodatkowe elementy, umieszczony wokół głównego.

Możesz to zrobić w ten sposób:

pomaluj produkt białą farbą;
załóż serwetkę;
wysusz wszystko;
nałóż lakier matowy;
Nie wpływając na obraz, zamaluj tło ciemnym odcieniem, używając gąbki do dużych powierzchni i cienkiego pędzla do malowania wewnątrz obrazu.

Druga metoda:

pomaluj tło na ciemno;
pomaluj część na biało, w której zostaną umieszczone serwetki;
umieść rysunki i napraw je.

Nie bój się ciemnego tła, jeśli w motywie głównym zastosujesz wyraziste elementy:

ze srebrem;
złoto;
miedź;
brązowy;
duże elementy, twarze, napisy, figury.

Mistrzowie decoupage opracowali kilka zasad, które musisz znać, aby nie tylko wynik, ale także proces był dla Ciebie przyjemny:

im grubsza farba, tym gorzej przylega, rozcieńczyć ją;
kilka cienkich warstw jest lepszych niż jedna bardzo gruba;
im grubiej nałożysz, tym więcej będzie pęknięć;
im wolniej suszysz produkt, tym dłużej zachowa swój piękny wygląd;
niedosuszenie jest gorsze niż przesuszenie;
Lakier nie zepsuje decoupage;
Jeśli nie jesteś zadowolony z wyniku, napraw go papierem ściernym.

Po przestudiowaniu wszystkich tych wskazówek i zasad możesz rozpocząć analizę klas mistrzowskich.

Kursy mistrzowskie krok po kroku

Tak naprawdę za pomocą decoupage można ozdobić absolutnie dowolne powierzchnie i przedmioty - od pojemnika na rachunki po meble i lodówkę. Jak już powiedzieliśmy, lepiej zacząć od podstaw drewnianych, stopniowo przechodząc do szkła, metalu i plastiku.

Na drewnie

Drewniane przedmioty doskonale nadają się do oddzielania, ponieważ powierzchnia jest silnie przyczepna i zapewnia dobrą przyczepność. Możesz spróbować ozdobić karmnik dla ptaków, dowolne drewniane pudełko: pudełko na przyprawy, skrzynię, pudełko na chleb, pudełko.

Bardzo często ramki do zdjęć, obrazy, banknoty ozdabia się techniką decoupage, a na wyciętym drzewie powstają kompozycje. To, gdzie zaczniesz, zależy od Ciebie.

Zapraszamy do masterowania Algorytm krok po kroku działania podczas decoupage'u drewnianego pudełka. Wybierz prostokątne pudełko i postępuj zgodnie z instrukcjami.

Przygotuj powierzchnię. Jeśli pudełko jest już zdobione i lakierowane, całą tę powłokę należy usunąć grubym, a następnie miękkim papierem ściernym.
Nałóż podkład. Całą powierzchnię zagruntować białym podkładem lub lakierem akrylowym lub wodnym.
Wybierz rysunki. Następnie wytnij je, wypróbuj na przyszłym produkcie i dokładnie przemyśl całą kompozycję.
Przyklej to. Nasyc obraz klejem i przymocuj go do pudełka.
Udekorować. Gdy tylko klej wyschnie, zanurz pędzel w farbie wybranego wzoru i utwórz efektowny kontur, narysuj szczegóły. Możesz użyć złoceń, srebra i innych konturów.
Nie zapomnij o mecie. Będziesz potrzebował dwóch lub więcej warstw lakieru, który musi całkowicie wyschnąć przed nałożeniem kolejnej. Powierzchnia musi być idealnie gładka.

Projektowanie tablicy z wykorzystaniem zdjęcia:

wybierz zdjęcia, zeskanuj je i wydrukuj na cienkim papierze, pod żadnym pozorem nie używaj papieru fotograficznego;
wytnij to, czego potrzebujesz;
przygotować powierzchnię, w razie potrzeby przeszlifować starą powłokę;
zagruntuj tablicę w tonacji kontrastującej ze zdjęciem: jeśli zdjęcie jest jasne, wybierz ciemne tło, jeśli jest ciemne, wybierz jasne;
Po wyschnięciu nałóż klej i umieść wzór;
w razie potrzeby dodaj wystrój lub malowanie;
lakierować 2-3 razy.

Jeśli chcesz wizualnie postarzyć produkt, na lakierowany decoupage możesz nałożyć powłokę spękającą. Aby to zrobić, należy potraktować powierzchnię dwoma związkami. Aby uzyskać efekt patyny, czyli popękanego produktu, wykonaj następujące czynności:

weź miękki pędzel i nałóż warstwę pierwszej kompozycji spękania;
wysuszyć, ale nie całkowicie, dotknąć powierzchni - powinna być lekko lepka;
nałóż drugą kompozycję, dokładnie wysusz;
wtedy będziesz potrzebować proszku pigmentowego, cienia do powiek lub pastelu, który należy wcierać w wysuszoną powierzchnię;
spłukać, osuszyć, lakierować.

Na szkle

Po opanowaniu decoupage na drewnie możesz przystąpić do ozdabiania naczyń szklanych: naczyń, wazonów, szklanek, kubków.

Kubki do decoupage

Do tego będziesz potrzebować:

podstawa, czyli sam kubek wykonany jest z przezroczystego szkła;
serwetki z wybranym motywem;
farby akrylowe dopasowane do kompozycji, zawsze białe;
nożyczki;
szczotka wachlarzowa;
pędzel;
klej PVA;
dwa pojemniki;
błyszczący lakier;
gąbka, worek na śmieci.

Algorytm krok po kroku:

wlej białą farbę do jednego z pojemników i pomaluj podstawę gąbką, wyłączając spód i uchwyt;
Pozostawiamy produkt do wyschnięcia na półtorej godziny, po całkowitym wyschnięciu malujemy go ponownie;
ponownie wysuszyć jeszcze dłużej, można zostawić na noc;
pomaluj go po raz trzeci, dokładnie malując wszystkie wady;
całkowicie wysuszyć;
przekrój serwetkę na pół, oddziel górną warstwę i przyłóż ją do kubka;
w drugim pojemniku rozcieńczyć klej i wodę 1 do 1, wymieszać kompozycję;
Za pomocą pędzla przyklej obraz od środka do krawędzi, najpierw z jednej strony, potem z drugiej;
wysuszyć produkt;
lakierować co najmniej 5 razy, jeśli to możliwe, więcej;
Po wyschnięciu dekorujemy złotem lub inną farbą.

Do metalu

Decoupage na metalowej powierzchni można wykonać za pomocą blaszanych pudełek, lampy stołowej lub świecznika. Proponujemy ozdobić metalową konewkę ogrodową.

Popularna technika decoupage to zaskakująco elegancki, ale jednocześnie absolutnie nieskomplikowany kierunek twórczy. Jej istota sprowadza się do ozdabiania mebli, artykułów gospodarstwa domowego i szaf wszelkiego rodzaju kolorowymi aplikacjami. Obrazy wycięte z serwetek, gazet i innych źródeł papierowych utrwalane są kilkoma warstwami lakieru, tworząc w ten sposób efekt całkowitego i płynnego stopienia się z powierzchnią.

Wiele początkujących robótek ręcznych, które postanowiły opanować techniki decoupage, interesuje się pytaniem, na jakie przedmioty można zastosować. Na wszelkie pytania odpowiadają profesjonaliści. Najbardziej niepozorną rzecz można przekształcić nie do poznania. Wszystkie rzeczy, które można znaleźć na strychu domu babci lub w skrzyni w jej sypialni - pudełka, bransoletki, doniczki, ramki na zdjęcia, naczynia, świece - mogą stać się wyjątkowym dziełem sztuki, jeśli umiejętnie dadzą im drugie życie . Nie potrzeba do tego wiele, wystarczy cierpliwość i wyobraźnia.

Decoupage to niezwykle ekscytująca technika twórcza. Nie wymaga zakupu drogich materiałów ani żadnych umiejętności zawodowych. Opanowując ten niesamowity trend dekoracyjny, dowiesz się, jak zamienić nudne, codzienne rzeczy w wyjątkowe arcydzieła - misterne, spektakularne i niepowtarzalne!

Ta lekcja przedstawia mistrzowskie kursy decoupage dla początkujących z serwetek zdjęcia krok po kroku wykresy.

Do tej pory mistrzowie decoupage opanowali wiele niesamowitych technik - jest to sztuczne starzenie się, stosowanie obrazów 3D, złocenie, powlekanie spękaniem i inne cuda stworzone przez człowieka. Kreatywni ludzie niewątpliwie mają mnóstwo pomysłowości!

Postanowiłeś wykazać się kreatywnością i ożywić swoją przestrzeń kuchenną? Na początek udekorujmy przezroczyste pojemniki używane w procesie gotowania wzorami wyciętymi z papierowych serwetek techniką decoupage. Rzeczywiście, to chyba najłatwiejszy sposób na ożywienie nudnych potraw, nadanie im nieco innego wyglądu. A jeśli bardzo dokładnie przykleisz rysunki i pokryjesz wierzch kilkoma warstwami lakieru, możesz używać takich naczyń przez dość długi czas bez obawy, że zamoczą się wodą.

Materiały do pracy:

alkohol (mrówkowy, salicylowy, kwas borowy, można użyć wódki);
1-2 waciki;
miękki pędzel do malowania;
biała farba akrylowa (może być różowa, żółta, szara, najlepiej w jasnych odcieniach);
nożyczki biurowe;
serwetki papierowe ze wzorem;
Klej PVA (odpowiednia jest również domowa pasta z mąki i wody);
lakier akrylowy (nasz jest matowy);
mała miska na klej;
pojemniki szklane przeznaczone do dekoracji.

A więc szkło do decoupage. Procedura operacyjna:

Z zewnątrz dobrze umyte pojemniki przecieramy alkoholem za pomocą wacików, czyli odtłuszczamy szklaną powierzchnię.

Nałóż warstwę farby akrylowej za pomocą pędzla, osusz ją, a następnie przykryj drugą warstwą, starając się nie pozostawić żadnych szczelin. Pozostawić do całkowitego wyschnięcia farby.

Z serwetek papierowych wycinamy potrzebne fragmenty wzoru (można też skorzystać z metody rozdzierania bez użycia nożyczek), oddzielamy dodatkowe warstwy serwetek – nie są nam potrzebne.

Wybrany wzór nakładamy na pomalowaną powierzchnię szklanego pojemnika i za pomocą pędzla zamoczonego w kleju płynnymi ruchami wygładzamy papierową serwetkę, starając się nie pozostawić zmarszczek i bąbelków.

Chociaż nawet jeśli pozostaną fałdy i zmarszczki (a bez nich bardzo trudno przykleić serwetkę na nierównej powierzchni), uzyskamy coś w rodzaju efektu antycznego, który również wygląda całkiem interesująco.

W ten sposób dekorujemy każdy pojemnik ze wszystkich stron.

Gdy naklejone serwetki wyschną, za pomocą ostrza ostrożnie odetnij nadmiar papieru, następnie przykryj podwójną warstwą lakieru i pozostaw naczynia w spokoju do całkowitego wyschnięcia.

Tak więc nasze pojemniki szklane, nieznacznie zmieniając swój „wizerunek”, są ponownie gotowe do użycia. Dzięki temu wyglądają o wiele zabawniej. Czy to nie prawda? Zalecamy również oglądanie kursów mistrzowskich na.

Decoupage dla początkujących - tworzenie poduszki ze złomu

Nawet pierwszoklasista może opanować tę mistrzowską lekcję na temat tworzenia i dekorowania łóżka igłowego; najważniejsze jest, aby nie spieszyć się i zachować ostrożność.

Do pracy będziemy potrzebować:

szpula taśmy;
kawałek grubego kartonu (na spód);
klej PVA;
podkład akrylowy;
farba akrylowa biały odcień(szkliwo);
lakier akrylowy;
serwetka do decoupage.

Kładziemy blankiet na kartonie, rysujemy kontur ołówkiem i wycinamy. W ten sposób otrzymujemy spód przyszłej poduszki. Czyścimy wnętrze rolki z papieru reklamowego. W tym celu za pomocą igły lub noża podważ górną warstwę papieru i ostrożnie ją usuń.

Następnie musisz zagruntować obrabiane przedmioty. Można do tego użyć specjalistycznego podkładu do decoupage, ale takiego, do którego się używa prace budowlane. Podkład zamknie wszystkie pory na powierzchni, dzięki czemu farba w przyszłości będzie leżała płasko, bez pęcherzyków.

Po wyschnięciu gleby pomaluj elementy. Emalia akrylowa może być również stosowana w budownictwie, nie ma zapachu i szybko schnie. Dla początkującej szwaczki lepiej jest użyć białej farby, ponieważ łatwiej będzie wykonać decoupage na powierzchni tego odcienia. W takim przypadku kontury serwetki nie będą widoczne, ale wzór pozostanie wyraźny.

Po wyschnięciu farby łączymy obie części. Nakładamy klej PVA wzdłuż konturu dna, instalujemy i mocujemy na nim szpulkę, a następnie dociskamy ją przez chwilę ciężkim przedmiotem.

Przejdźmy teraz do techniki decoupage. Aby to zrobić, weź serwetkę i oderwij z niej kawałki, które chcemy położyć na powierzchni przyszłego łóżka igłowego. Ponieważ serwetka jest trójwarstwowa, usuwamy dwie dolne warstwy, potrzebujemy tylko górnej.

Na powierzchnię kładziemy pierwszą część aplikacji i pokrywamy ją klejem PVA, przesuwając się od środka w stronę krawędzi. Klej należy rozcieńczyć wodą w stosunku 1 do 1. W ten sposób przyklejamy kawałek po kawałku, aż ozdobimy całą powierzchnię szpulki. Pozostaw obrabiany przedmiot do całkowitego wyschnięcia.

Następnie należy dokładnie przeszlifować krawędzie drobnym papierem ściernym (nulka) i ozdobić je „uderzając” kawałkiem gąbki.

Ostrożnie pomaluj górne krawędzie pędzlem.

Na ostatnim etapie lakierujemy łoże igłowe. Lakier akrylowy doda połysku produktowi. Ponadto sprawi, że powierzchnia będzie odporna na zużycie. Możesz nakładać kompozycję za pomocą pędzla, ale wygodniej jest to zrobić za pomocą aerozolu.

Pozostaje tylko wypełnić wewnętrzną wnękę łóżka igłowego piankową gumą, ozdobioną na wierzchu bawełnianą tkaniną.

Nasza poduszka do decoupage jest gotowa! Przeczytaj o tym tutaj.

Decoupage na drewnianej spinaczu do bielizny - ciekawy wystrój domu

Drewniane spinacze do bielizny odchodzą już w przeszłość, zastępowane są plastikowymi odpowiednikami. I na próżno. Z małych drewnianych produktów można zrobić wiele ciekawych rzeczy. detale dekoracyjne dla domu. Sugerujemy wykonanie decoupage na powierzchni drewnianej bielizny przy użyciu papieru ryżowego.

Kartka do decoupage wykonana z włókien ryżowych leży bardziej płasko niż serwetka, a jej wyprostowanie wymaga mniej wysiłku. Należy jednak uważać z włóknami. Jednak ozdabiając spinacze do bielizny, lepiej wycinać motywy lub ich fragmenty z papieru, niż je wyrywać.

Przy odrobinie umiejętności praca zajmie nie więcej niż godzinę. Te spinacze do bielizny można wykorzystać do ozdabiania prezentów, do mocowania fotografii na linie itp.

Przygotuj klej PVA, małe pędzle, podkład do decoupage, same spinacze do bielizny i resztki papieru ryżowego z innego projektu.

Drewniane spinacze do bielizny z reguły nie wymagają szlifowania, ponieważ mają gładką powierzchnię, ale wśród nich są wadliwe o nierównych krawędziach. Takie części należy przeszlifować.

Następnie pokryj powierzchnie, na których będzie umieszczony rysunek cienką, ledwo zauważalną warstwą podkładu. Aby to zrobić, zamiast szpatułki wygodnie jest użyć zwykłego kartonu o gładkiej krawędzi. Zrobią to plastikowe lub karty do gry. Wysycha w ciągu kilku minut.

Teraz wybierzmy motyw: kartkę papieru, która zostanie umieszczona na spinaczu do bielizny. Możesz ułożyć motyw tak, aby kilka spinaczy do bielizny połączyło się w rzędzie wspólnym wzorem, tak aby stworzyć wrażenie, że jest to całość składająca się z trzech części, niczym panel ścienny (mozaika).

Tak wygląda ten papier od środka.

Nałóż cienką warstwę kleju na obie powierzchnie (zwróć uwagę, aby łącznik znajdował się pomiędzy powierzchniami; klej nie powinien na niego dostawać). Nałóż papier ryżowy i dokładnie wyprasuj szerokim pędzlem. Uważaj, aby nie uszkodzić motywu. Papier należy dokładnie nasycić klejem PVA.

Odetnij nadmiar ze wszystkich stron, wykonaj nacięcie na środku w miejscu, w którym znajduje się łącznik. W ten sam sposób udekoruj jeszcze kilka spinaczy do bielizny. Nie zapomnij o dokładnym wyschnięciu spinaczy do bielizny.

Decoupage dla początkujących na drewnianej spinaczu do bielizny

Wystrój domu DIY w technice decoupage jest gotowy! Przeczytaj o innym rodzaju robótek ręcznych tutaj.

Mistrzowski kurs wykonania butelki ozdobnej techniką decoupage z dodatkiem mozaiki

Ogromna liczba technik rękodzielniczych umożliwia realizację nieograniczonych fantazji i pragnień mistrzów. Kiedy pozornie banalne rzeczy stają się dziełem sztuki. Spróbuj zamienić zwykłą butelkę Coca-Coli w efektowny detal wystroju wnętrza lub ekskluzywny prezent.

Materiały do pracy:

szklana butelka od Coca-Coli;
biało-niebieska farba akrylowa;
serwetka do decoupage;
nożyczki, pęsety;
Klej PVA, Klej przezroczysty Moment;
suche skorupki jaj;
pędzel zwykły i wachlarzowy;
Srebrny lakier do paznokci z cienkim pędzelkiem;
lakier akrylowy do zastosowań artystycznych, błyszczący i matowy.

Wyczyść butelkę z papieru i pomaluj całą powierzchnię białą akrylową farbą do wnętrz, poczekaj, aż dobrze wyschnie.

Oddziel górną warstwę z ozdobą od trójwarstwowej serwetki do decoupage.

Z serwetki wytnij pasek ze wzorem o szerokości 5 cm. Podziel go na dwie części o długości 17 cm.

Po wyschnięciu farby rozpocznij decoupage. Przymocuj jeden z przygotowanych pasków do dna butelki. Trzymając go palcami, nałóż odrobinę kleju PVA na początek paska.

Za pomocą pędzla wachlarzowego pokryj serwetkę warstwą kleju, lekko ją rozciągając. Uważaj, aby go nie podrzeć. Dodawaj klej przesuwając się po obwodzie. Cofając się o 2 cm, na środku butelki, w ten sam sposób przyklejamy drugi pasek z ozdobą. Pozwól klejowi wyschnąć.

Butelka zostanie również ozdobiona mozaiką ze skorupek jaj. Dzięki temu możesz ukryć ewentualne wady decoupage i nadać produktowi stylowy i wykończony wygląd z nutą starożytności.Wnętrze muszli oczyść z folii, aby podczas klejenia można było ją łatwo podzielić na części.

Wykonaj mozaikę w dowolnej formie. Nałóż klej Moment częściowo na powierzchnię 2x2 cm.Małe kawałki muszli nałóż na klej i dociśnij pęsetą. Przesuń skorupy, które popękały na cząstki, w pewnej odległości od siebie.

Za pomocą wacika lub gąbki nałóż niebieską farbę na skorupkę jajka. Spróbuj pomalować tylko skorupę.

Za pomocą srebrnego lakieru i cienkiego pędzla pomaluj wszystkie linie pomiędzy muszlą i wzdłuż linii brzegowej mozaiki. Zaakcentuj tym samym lakierem wzdłuż szyjki butelki. Pozostaw do wyschnięcia.

Za pomocą pędzla wachlarzowego nałóż pierwszą warstwę matowego lakieru akrylowego na część butelki inną niż mozaika.

Po wyschnięciu pierwszego nałóż drugą warstwę błyszczącego lakieru na całą butelkę, łącznie z mozaiką. Pozostawić do dokładnego wyschnięcia.

Ozdobna butelka jest gotowa. Świetnie prezentuje się jako samodzielny element dekoracyjny w każdym pomieszczeniu. Możesz zmieniać schematy kolorów w zależności od ogólnego schematu wnętrza.

Może służyć jako wazon na jeden kwiatek lub kadzidełka.

Decoupage to bardzo ciekawa technika, która pozwala przenieść wzór z papieru, tkaniny, serwetki na powierzchnię różnych przedmiotów, nadając im niepowtarzalnego wyrafinowania. W ten sposób możesz tworzyć prawdziwe arcydzieła bez uciekania się do rysowania. Za pomocą tak prostej techniki możesz stworzyć zupełnie nowe, piękne i użyteczne przedmioty z niepotrzebnych improwizowanych materiałów, a dzięki tej klasie mistrzowskiej dowiesz się, jak zrobić gorące podstawki z najzwyklejszych płyt CD.

Do tego będziesz potrzebować:

Kilka dysków.
Uniwersalny podkład akrylowy.
Serwetki.
Klej PVA.
Uniwersalny lakier akrylowy.
Pędzle lub gąbki do lakieru i kleju.

Najpierw musisz przygotować powierzchnię do decoupage. W tym celu na wcześniej odtłuszczoną powierzchnię nakładamy podkład akrylowy w 2 warstwach i suszymy przez kilka godzin.

Serwetki również muszą być przygotowane. W tym przypadku stosuje się zwykłe trójwarstwowe serwetki stołowe z dużym kwiatowym wzorem. Aby pracować, wystarczy opuścić górną warstwę.

Na wysuszoną, zagruntowaną płytę nakłada się klej PVA.

Na wierzchu umieszczona jest serwetka.

Serwetka zamoczy się pod wpływem kleju i zmieni swoją strukturę, tworząc zmarszczki i bąbelki. Trzeba je dokładnie wygładzić. Można to zrobić za pomocą wilgotnego pędzla lub palca.

Dla początkujących lepiej wygładzić zmarszczki palcem. To pomoże Ci poczuć odpowiednią siłę dociskając, aby nie podrzeć delikatnej serwetki. Po napełnieniu dłoni możesz użyć miękkiego pędzla. Dzięki temu obraz powinien być równomiernie rozłożony na powierzchni.

Teraz musisz usunąć nadmiar i osuszyć powierzchnię.

Musisz naprawić wynik lakierem akrylowym. Można go nakładać za pomocą pędzla lub gąbki.

Gotowe podstawki możesz ozdobić według własnego uznania. Za pomocą zwykłej farby akrylowej możesz nadać kontury kwiatom lub samym stojakom, dodać kwiaty i liście lub pozostawić je bez zmian.

Oto podstawki, które wykonaliśmy techniką decoupage.

Kurs mistrzowski dla początkujących - decoupage na desce do krojenia

Materiały do decoupage - w co się zaopatrzyć

Zapotrzebowanie na pewne środki i narzędzia pomocnicze podyktowane jest konkretnym celem mistrza, a raczej tematem, którym się zajmuje. Początkującym twórcom nie zaleca się od razu przechodzenia do wartościowych eksponatów, zrozumienia podstaw decoupage i lepszego doskonalenia podstawowych umiejętności na najprostszych przedmiotach - kartonach lub drewnianych talerzach (w razie potrzeby półfabrykaty można łatwo znaleźć w sklepach z rękodziełem).

Powierzchnia musi być możliwie płaska, gładka i czysta, w przeciwnym razie trudno uniknąć rozczarowań - wygląd gotowego produktu zepsuje nieestetyczny relief. W przyszłości możliwe będzie wykorzystanie już używanych przedmiotów (na przykład starej deski kuchennej); ważne jest jedynie dokładne oczyszczenie resztek dawnego wystroju.

Zatem w jakie materiały warto zaopatrzyć się w technikę decoupage:

Papier ścierny- potrzebny przede wszystkim do szlifowania drewna, ale nawet jeśli dysponujesz absolutnie gładkim przedmiotem, przyda się do dalszego spoinowania bazy podkładowej. Rozpoczynając szlifowanie należy pamiętać, że najmniejsza szorstkość czy nierówności mogą mieć szkodliwy wpływ na jakość przyszłego produktu – drobnoziarnisty papier ścierny zawsze znajdzie swoje miejsce!
Specjalne pędzle— dzielą się na dwa rodzaje: do rozprowadzania ziemi i do zaklejania papieru. Rozmiar pędzli należących do pierwszej kategorii dobiera się w zależności od wielkości powierzchni, przy czym głównym warunkiem jest płaski kształt i wystarczająca szerokość. Dziś bez problemu można znaleźć specjalne pędzle wykonane z gumy piankowej, które wyglądem bardzo przypominają zwykłe, z drewnianą rączką - jedyną różnicą jest to, że w miejsce włosia oferowany jest płaski wałek piankowy ze ściętym brzegiem. Takie narzędzie jest bardzo ekonomiczne, ponieważ nie ma tendencji do wchłaniania dużej ilości płynu.
Jeśli chodzi o pędzle do kleju, powinny one być dość miękkie, aby nie uszkodzić delikatnego papieru. Najlepiej zaopatrzyć się w szeroki pędzel w kształcie wachlarza – jest wyposażony w długie, jedwabiste włosie, niezwykle delikatnie nakłada klej, a przy tym jest łatwy w czyszczeniu. Swoją drogą ten sam pędzelek idealnie nadaje się do rozprowadzania lakieru.
Nożyczki będą potrzebne do ostrożnego wycięcia obrazów, które można przenieść. Wymiary narzędzia nie są decydujące; najważniejsza jest Twoja osobista wygoda.
Kompozycja zawierająca alkohol Przeznaczony do odtłuszczania powierzchni roboczej. Nada się absolutnie każdy produkt – woda kolońska, perfumy, bezbarwna nalewka apteczna, a nawet tonik do twarzy. Czysty alkohol również nie jest zabroniony - zapewni najbardziej niezawodną przyczepność obrazu do podłoża.
Podkładowy jest powłoką podstawową przygotowującą powierzchnię do bezpośredniego kontaktu z obrazem. Na początku dopuszczalne jest stosowanie zwykłej podstawy akrylowej do drewna. Kolorem priorytetowym jest biały.
Klej— w procesie uczenia się można wykorzystać do pracy zwykły PVA, który służy do utrwalenia obrazu. Bardziej zaawansowani rzemieślnicy wolą kupować specjalny klej do decoupage - o mniejszej gęstości. Jednakże PVA można również bezpiecznie rozcieńczyć, łącząc go z wodą w proporcji 21.
Zdjęcie- najważniejszy element twórczości decoupage. Na początku z reguły używa się kolorowych serwetek, ale nie brakuje też specjalnych kart tematycznych – pojedynczych lub pogrupowanych w zestawy. Doświadczeni rzemieślnicy często włączają do swojej kreatywności papier ryżowy, który różni się odcieniami i rodzajami. Podczas manipulacji serwetką należy oddzielić tylko najwyższą, pomalowaną warstwę - to właśnie tej warstwie przypisuje się rolę zdobienia przedmiotu.
Lakier- materiał, na który przypisano zwiększoną odpowiedzialność. Dobra powłoka dba nie tylko o wygląd produktu, ale także o jego żywotność, dlatego od tego czynnika zależy praktyczność zdobionych przedmiotów. Dekoratorzy nie są przyzwyczajeni do oszczędzania na lakierowaniu – im więcej warstw, tym więcej lepszy wynik. Pracując w domu, warto stosować mniej toksyczne lakiery - na przykład akrylowe lub specjalne decoupage, a poza domem można bezpiecznie zastosować lakiery budowlane (do obróbki drewna), a nawet lakiery jachtowe.

Najprostsza klasa mistrzowska dla początkujących - decoupage na talerzach

Decoupage - co to jest i jak powstał?

Najwcześniejsze dowody na pochodzenie decoupage sięgają odległego I wieku naszej ery, w tamtych czasach na ściany grobowców syberyjskich nomadów przenoszono specjalne rysunki rytualne. Wieki później taką technologią żywo zainteresowali się mieszkańcy Państwa Środka. Od XII wieku w Chinach panuje moda na różne elementy wyposażenia wnętrz wykonane w tym dekoracyjnym stylu. Twórcze fantazje znalazły odzwierciedlenie w ażurowych wzorach, którymi ozdabiano okna i ściany domów, początkowo do ich wykonywania używano najcieńszego papieru ryżowego.

Jeśli chodzi o europejską historię istnienia decoupage, zaczyna się ona w Niemczech pod koniec XV wieku, gdzie rozpowszechniła się tendencja do uszlachetniania nudnych klasycznych mebli jasnymi obrazami. Technologia osiągnęła swój szczyt popularności dwa wieki później, po nawiązaniu nowych stosunków handlowych, Europa gościnnie przyjęła wschodnie prezenty, więc pamiątki i inne azjatyckie elementy wyposażenia wnętrz zaczęły mocno osadzać się na jej rozległych przestrzeniach. Dziwaczne komody, szafki, trumny i parawany po prostu nie mogły w tym momencie pozostać niezauważone, a obrazy fabularne nauczyły się umiejętnie ozdabiać drewno, kamień, a nawet metal. Na taki luksus stać było jedynie arystokratów, dlatego wartość decoupage tylko wzrosła.

Przedsiębiorczy rzemieślnicy weneccy zaczęli przejmować kosztowną sztukę od wschodnich mistrzów. Efektem ich pracy były kompozycje papierowo-tekstylne do dekoracji mebli; koszt tych aplikacji nie był już tak fantastyczny, a ich jakość praktycznie nie ustępowała oryginalnym arcydziełom. Aby dokładnie ukryć łączenia i szwy, europejscy rzemieślnicy przyzwyczaili się do hojnego pokrywania swoich wyrobów lakierem, którego liczba warstw przekraczała czasami 30, a nawet 40. Stosunkowo niska, w zasadzie powszechnie dostępna, cena kreacji spowodowała nazywanie decoupage sztuką dla biednych – od tego czasu cecha ta jest bardzo mocno przypisana kreatywności.

We Francji zamiłowanie do dekorowania osiągnęło niewyobrażalne granice, upodobały sobie je nawet najwyższe osobistości rządzące. Wiadomo na przykład, że Maria Antonina miała niesamowitą pasję do decoupage, pozyskując wsparcie pań dworskich, wykorzystywała w swoich pracach nie tylko kopie, ale także oryginały obrazów znanych artystów. Zainteresowanie nie osłabło także w Anglii – miejscowa szlachta uwielbiała kolekcjonować bogato zdobione szkatułki i pudła.

Początkowo rysunki nie były zbyt skomplikowane; cherubiny, proste krajobrazy i różne prymitywne postacie zdobiły ściany i powierzchnie przedmiotów. Jednak później, wraz z przybyciem wspaniałych Epoka wiktoriańska, szybko zastąpiono je motywami znacznie bardziej malowniczymi. Każda zamożna rodzina uważała za swój obowiązek zakup luksusowych paneli z widokami ulic miast lub obiektami sztuki architektonicznej. Taki wystrój był przeznaczony specjalnie do dekoracji ścian wewnętrznych, więc wymiary produktów stały się dość duże.

W XX wieku trend w modzie nawet nie myślał o spowolnieniu. Dzięki Francuzom nazwa decoupage została oficjalnie przypisana kreatywności; słowo decoupage pochodzi od czasownika decouper – ciąć, co bardzo wymownie wyjaśnia istotę ten kierunek. Znaczącym wsparciem dekoratorów byli słynni Pablo Picasso i Henri Matisse - znani artyści wyrazili swój szczery podziw, tworząc szereg arcydzieł techniką decoupage.

Decoupage pozostaje najbardziej dostępnym rodzajem robótek ręcznych, ale nie mniej twórczo interesującym. Profesjonaliści definiują decoupage jako imitację malarstwo artystyczne na dowolnej powierzchni. Im bardziej niepozorna aplikacja, tym bardziej elegancki będzie wyglądał przedmiot. Do naniesienia aplikacji na przedmiot wykorzystuje się karty decoupage. Ale są dość drogie.

Dlatego rzemieślnicy znaleźli dla nich alternatywę - trójwarstwowe serwetki. Pozwalają zbliżyć aplikację do naturalnego malarstwa. Innymi słowy, rysunek wykonany tą metodą jest prawie niemożliwy do odróżnienia od prawdziwego, żywego malarstwa. Doświadczeni rzemieślnicy twierdzą, że przy pewnych umiejętnościach można używać zwykłych serwetek. Z tego powodu decoupage nazywany jest „techniką serwetkową”.

Decoupage to zabawa, która daje możliwość ożywienia starych rzeczy. Używając różne technologie udaje mu się stworzyć unikalne przedmioty: butelki, meble itp. Będą wspaniałą ozdobą Twojego domu, nadają się na prezent, a nawet na sprzedaż. Aby opanować tę technikę, nie są wymagane żadne specjalne umiejętności. Możesz uczyć się decoupage dla początkujących krok po kroku ze zdjęć na kursach mistrzowskich, a także oglądać lekcje decoupage na wideo.

Co to jest decoupage?

Decoupage to technika ozdabiania różnych przedmiotów poprzez przyklejanie do nich różnych obrazów wyciętych wcześniej z papieru. Rzeczy wykonane własnymi rękami mają szczególną wartość. W nich osadzona jest dusza ludzka.

Początkującym łatwiej będzie opanować technikę decoupage, jeśli najpierw zapoznasz się ze zdjęciami i filmami krok po kroku, a także zastosujesz się do następujących zaleceń:

Wzór można przykleić do powierzchni (butelki, mebla) na różne sposoby, jednak zaleca się wygładzenie go zaczynając od środka i stopniowo przechodząc do krawędzi.
Do przyklejenia obrazu zaleca się użycie kleju PVA.
Działalność taka jak decoupage wymaga cierpliwości – na przykład używanie suszarki do włosów w celu szybszego suszenia mebli może tylko zaszkodzić.
Farba akrylowa sprawi, że rysunek będzie piękniejszy i bardziej naturalny, więc nie zaniedbuj go.
Wskazane jest nałożenie dwóch warstw lakieru, jednak należy poczekać do wyschnięcia pierwszej.
Do tworzenia wyrobów techniką decoupage najlepiej nadaje się lakier akrylowy, ponieważ nie ma zapachu i nie powoduje reakcji alergicznych w kontakcie z ludzką skórą.
Przed przyklejeniem papieru ze wzorem należy oczyścić powierzchnię z brudu za pomocą wilgotnej szmatki lub roztworu alkoholu.

Notatka! Dobra wiadomość dla początkujących jest taka, że lakiery i farby akrylowe można zmyć w ciągu pierwszych 24 godzin zwykłą wodą. Oznacza to, że możliwe jest skorygowanie niedociągnięć w pracy.

Wymagane narzędzia i materiały

Aby wykonać ekskluzywny przedmiot techniką decoupage własnymi rękami, będziesz potrzebować określonego zestawu materiałów i narzędzi. Przede wszystkim należy przygotować sam przedmiot do dekoracji techniką decoupage. Może to być butelka, talerz, meble lub coś innego. Do decoupage dozwolone jest szkło, plastik, ceramika lub inna powierzchnia robocza. To prawda, że eksperci zalecają początkującym trenowanie na drzewie.

Oprócz samego obiektu do decoupage potrzebne będą następujące materiały i narzędzia:

Specjalne serwetki z różnymi wzorami.
Specjalne karty używane do decoupage - dzięki nim produkty są lepszej jakości, ale łatwiej jest pracować z serwetkami.
Małe nożyczki – najlepiej z zaokrąglonymi końcami (ułatwia to wycięcie wzoru z serwetki);
Płaski pędzel o szerokości 1-2 cm - przy pomocy narzędzia tej wielkości lepiej nakłada się farbę i lakier.
Klej PVA lub specjalna kompozycja do decoupage do mocowania serwetki.
Lakier - możesz użyć błyszczącego, matowego, akrylowego i innych.
Papier ścierny - pomaga przygotować powierzchnię do pracy.
Podkład wyrównujący powierzchnię, który pomoże zmniejszyć zużycie farby.

Uzbrojeni w te narzędzia i materiały, a także instrukcje krok po kroku, możesz rozpocząć tworzenie ekskluzywnych produktów techniką decoupage.

Podstawowe techniki

Aby naprawić wzór na powierzchni dekorowanego obiektu, możesz użyć różne sposoby:

Standardowy decoupage polega na wycięciu wzoru z papieru i przyklejeniu go do podłoża, a po wyschnięciu lakierowaniu.
Odsprzęganie odwrotne - stosuje się przezroczystą podstawę, wzór przykleja się przednią stroną do powierzchni szkła, a po wyschnięciu nakładany jest lakier.
Kompozycja artystyczna - kilka rysunków łączy się w jedną całość, można dodawać cienie, malować i akcentować.
Decopatch - ten rodzaj decoupage wymaga użycia gazet, czasopism i rysunków tkanin, które całkowicie wypełniają powierzchnię roboczą.
Decupage wolumetryczny - najpierw rysunek przykleja się do powierzchni, a następnie wykonuje się na nim malowanie.

Notatka! Początkujący powinni zacząć od prostszego decoupage z serwetek i dopiero po zdobyciu doświadczenia przejść do skomplikowanych technik.

Kursy mistrzowskie z decoupage krok po kroku ze zdjęciami

Kursy mistrzowskie pomogą Ci ozdobić przedmioty techniką decoupage. Instrukcje krok po kroku ze zdjęciami ułatwią zadanie nawet początkującym rzemieślnikom.

Klasa mistrzowska 1: decoupage na meblach

Do dekoracji mebli należy przygotować serwetki z wzorami, farbami, lakierem, klejem PVA, bitumem i taśmą. Dla początkujących wygodniej będzie pracować na dużej powierzchni, dlatego wskazane jest wybranie komody lub czegoś podobnego. Chcąc stworzyć meble w stylu vintage nie należy oszczędzać na lakierze spękanym, gdyż pomoże on uzyskać zamierzony efekt.

Poniżej przedstawiono mistrzowską klasę dekorowania mebli krok po kroku ze zdjęciami.

Klasa mistrzowska 2: decoupage na szkle

Produkty szklane nadają się do decoupage. Często używa się do tego butelek i innych przyborów kuchennych. W tej klasie mistrzowskiej wykonasz ducoupage szklanego słoika. Warto zaznaczyć, że butelka szampana często dekorowana jest w podobny sposób, jak prezent. Nowy Rok.

Aby to zrobić, musisz przygotować serwetkę konserwowaną alkoholem w kolorze białym farba akrylowa, lakier, spinacz biurowy, gąbka, serwetki z wzorami, klej PVA, wykałaczka, szczotki, szczoteczka do zębów, ziarna kawy, umbra palona, lakier bitumiczny i sznurek.

Słowo decoupage dosłowne tłumaczenie z francuskiego oznacza „cięcie” lub „cięcie”. Dlatego decoupage to technika ozdabiania przedmiotu wyciętymi z papieru motywami.

Historia techniki decoupage

Decoupage to bardzo stara technika zdobnicza przedmiotów dekoracyjnych i mebli, która polega na skrupulatnym wycinaniu ilustracji z różne materiały(papier, tkanina itp.), a następnie mocowanie ich do dekorowanej powierzchni.

Początki techniki sięgają średniowiecza. Chociaż pierwsze wzmianki o decoupage jako formie sztuki pojawiły się w XV wieku w Niemczech, największą popularność zyskał w XVII wieku w Wenecji, gdzie wówczas modne były meble inkrustowane motywami chińskimi i japońskimi. Ale takie hobby nie było dostępne dla wszystkich. Dlatego weneccy rzemieślnicy wpadli na pomysł wykonania imitacji inkrustacji za pomocą wyciętych obrazów, które naklejano na powierzchnię produkowanych przez nich mebli.

Popularność tego pomysłu rosła, technika wykonania była stale udoskonalana, a decoupage osiągnął szczyt swojej świetności w Anglii w XVIII wieku. Dekorowano w ten sposób nie tylko meble, ale całe pomieszczenia.

Technika decoupage nie straciła na aktualności do dziś.

Dlaczego decoupage jest potrzebny?

Decoupage służy do ozdabiania czapek, butów, akcesoriów (bransoletek, zegarków), talerzy i tac, ozdób choinkowych oraz do tworzenia ekskluzywnych artykułów wyposażenia wnętrz.

Dzięki tej technice z łatwością zamienisz starą skrzynkę na warzywa lub szufladę w stylowy mebel. A butelka, którą należało wyrzucić, w zręcznych rękach może zamienić się w niezastąpiony wazon z kwiatami.

Ale to nie wszystko, do czego służy decoupage. Ta technika nie tylko pozwala zaoszczędzić na zakupie nowych elementów wyposażenia wnętrz, ale także tchnie w nie życie nowe życie zamieniając je w unikalne przedmioty, których nie można znaleźć w sklepie.

Jakie materiały są potrzebne do decoupage?

Obecnie istnieje wiele rzeczy, które sprawiają, że tradycyjny proces jest łatwiejszy i szybszy. Dla doświadczonych rzemieślników Wybór niezbędnych „składników” do określonego rodzaju pracy (na przykład do dekoracji talerza) nie będzie trudny. Ale dla początkujących nowoczesna różnorodność narzędzi i materiałów jest czasami nawet przerażająca.

W dużych miastach z każdym dniem pojawia się coraz więcej specjalistycznych sklepów z artykułami kreatywnymi. A ci, którzy decydują się na decoupage, ze względu na swój brak doświadczenia, pędzą dokładnie tam, gdzie uprzejmi konsultanci będą starali się sprzedać im markowe materiały i narzędzia. Ale najczęściej w zwykłych sklepach z artykułami biurowymi można kupić prawie wszystko, czego potrzebujesz do decoupage dla początkujących i za ułamek ceny. Chociaż możliwe jest, że po niektóre materiały nadal będziesz musiał udać się do wyspecjalizowanych punktów sprzedaży detalicznej.

Oto lista rzeczy, których potrzebuje początkujący do decoupage:

1. Narzędzia:

ostre nożyczki;
pędzle syntetyczne, najlepiej z płaską końcówką (naturalne mają tendencję do gubienia włosia);
taśma maskująca;

2. Materiały:

dowolna serwetka ze wzorem, wycinkiem z czasopism, wydrukiem itp.;
podkład lub prościej zwykła biała farba akrylowa;
prosty klej PVA (idealnie zastępuje specjalny klej do decoupage i jest znacznie tańszy);
najlepszy papier ścierny;
farby akrylowe (które farby są potrzebne do decoupage - zdecyduj sam, mogą być kolorowe lub metaliczne, czyli złote, srebrne, brązowe, miedziane i tak dalej, możesz je kupić w zestawie lub pojedynczo);
lakier akrylowy (choć wygląda na mlecznobiały, po wyschnięciu staje się przezroczysty);
rozcieńczalnik do farb lub benzyna lakowa;
szpachlówka do drewna, niezbędna przy pracy z przedmiotami drewnianymi.

3. Materiały dodatkowe:

trzeszczenie (do tworzenia pęknięć);
bitum (do starzenia);
silikon (dla efektu 3D).

Rodzaje decoupage

W zależności od rodzaju dekorowanej powierzchni i pożądanego efektu, jaki chcesz uzyskać, wyróżnia się pięć rodzajów technik decoupage.

Najpopularniejszym jest bezpośredni decoupage. To, co jest potrzebne początkującym i jest najbardziej odpowiednie, to ta konkretna technika, która jest podstawą wszystkich pozostałych. Dekupage bezpośredni to naniesienie obrazu na niemal każdą powierzchnię bez zbędnych efektów.

Do ozdabiania przezroczystych przedmiotów szklanych stosuje się technikę odwróconego decoupage. Jej istota polega na przyklejeniu aplikacji na odwrotną stronę powierzchni.

Trzy inne techniki są bardziej złożone i nie są odpowiednie dla początkującego artysty decoupage:

Artystyczny decoupage to połączenie kilku technik i efektów w jeden obraz.
Dekupage wolumetryczny. Aby to przeprowadzić, oprócz standardowy zestaw wymagane są specjalne pasty, małe kawałki tkaniny i/lub materiały naturalne (kamyki, skorupki jaj).
Decopatch to mieszanka decoupage i patchworku (patchwork). Wykonane z wielu kawałków papieru.

Główne etapy pracy

Jak w przypadku każdego procesu, w przypadku dekoracji techniką decoupage istnieją główne etapy pracy, które prawie zawsze są wykonywane w określonej kolejności:

Oczyszczenie elementu dekoracyjnego z zanieczyszczeń (etykieta, tabliczka) roztworem zawierającym alkohol.
Pokrycie powierzchni lakierem akrylowym.
Nałożenie warstwy podkładu lub białej farby akrylowej.
Ponowne pokrycie lakierem akrylowym.
Szlifowanie.
Załączanie zdjęcia.
Kolejna warstwa lakieru akrylowego.
Proces artystycznego podmalowania, nałożenia głównego tła i tak dalej.
Pokrycie lakierem akrylowym w kilku warstwach.
Zdobienie, tworzenie różnych efektów (np. efekt pęknięć uzyskuje się poprzez nałożenie warstwy spękania)
Nałożenie ostatniej warstwy lakieru akrylowego.

Podczas pracy techniką odwróconego decoupage zmienia się kolejność niektórych kroków: najpierw nakłada się spękanie (jeśli to konieczne), następnie mocuje się obraz, a następnie dekoruje się za pomocą wzorów, stempli i głównego tła.

Przedmioty do decoupage

Najpopularniejszymi przedmiotami dekoracyjnymi są różnego rodzaju pudełka, talerze, drzwiczki szafek i pojemniki szklane.

Ogólnie rzecz biorąc, dekorowanie słoików i butelek jest dość proste. Lista rzeczy potrzebnych do decoupage butelki praktycznie nie różni się od typowej listy: podstawowe narzędzia i materiały są takie same.

Przy wyborze metody dekoracji istnieje tylko jedno zastrzeżenie. Jak wspomniano powyżej, projektowanie przezroczystych powierzchni szklanych odbywa się przy użyciu techniki odwróconego decoupage. Zasadę tę coraz częściej stosuje się do dekorowanych powierzchni płaskich, takich jak talerze, szklane pokrywki czy drzwiczki i tym podobne. Butelki można dekorować bezpośrednio, odwrotnie lub na dwa sposoby razem.

Jedyne, czego potrzebujesz do decoupage'u butelki, to po prostu określenie, co będzie służyć Twojemu rzemiosłu: wazonowi, pojemnikowi na olej lub po prostu ozdobą parapetu.

Błędy nowicjusza

Zdobienie techniką decoupage to proces twórczy. Ale nawet tutaj są pewne punkty, które nie wybaczają błędów typowych dla prawie wszystkich początkujących.

Najczęstsze są następujące:

Rozpocznij pracę na nieprzygotowanej i niezagruntowanej powierzchni.
Nie nakładać warstwy wykończeniowej lakieru akrylowego.
Pośpiech i pośpiech.
Późne mycie instrumentów.
Wygładzanie wklejonego obrazu palcami.
Używanie gwaszu i akwareli zamiast farb akrylowych.
Mieszanie farb bezpośrednio w słoiczku.

Czasami zdarza się, że wydaje się, że robisz wszystko poprawnie, wykonując wszystkie kroki i punkty, ale wynik nie jest zbyt piękny. Aby temu zapobiec, skorzystaj z rad artystów decoupage:

Nie możesz myć tego samego miejsca więcej niż dwa razy.
Należy dobrze wycisnąć pędzel z kleju.
Mieszaj farby z niewielkim marginesem, dzięki temu po wyschnięciu będziesz miał czym zaprawić krawędzie aplikacji lub tło.
Plastikową powierzchnię należy nieco zszorstkować papierem ściernym, aby ani farba, ani ilustracja nie odpadły.
Zanim zaczniesz dekorować żelazną puszkę, warto nałożyć na nią warstwę bazową, gdyż bez niej farba szybko się odklei.
Aby uzyskać równomierne pokrycie tła, farbę nakładać nie pędzlem, a piankową gąbką o najmniejszych otworach.
Nie oszczędzaj na lakierze na ostatnią warstwę, czyli nałóż kilka warstw.
Przed przyklejeniem zdjęć wydrukowanych z czasopism lub innego papieru należy je zwilżyć, co zmniejszy prawdopodobieństwo powstawania zmarszczek.
Aplikacja naklejona na ciemnym tle staje się prawie niewidoczna, dlatego należy unikać ciemnych kolorów lub zastosować jasne tło pod obrazkiem.
Nałóż spękanie za pomocą gąbki, wtedy pęknięcia będą mniejsze i „rozbiegają się” w różnych kierunkach.

Co to jest decoupage? Decoupage to idealne hobby. Dzięki niemu możesz tworzyć dzieła sztuki z drewna, szkła, ceramiki, kamienia i wielu innych materiałów. W takim przypadku nie musisz umieć rysować, rzeźbić ani rzeźbić; Do decoupage wystarczy wyobraźnia, umiejętność dostrzeżenia piękna proste rzeczy, cierpliwość i chęć przemiany.

Tło historyczne

Od XV wieku technikę tę stosowano do ozdabiania mebli w średniowiecznej Europie Północnej. Później, gdy rozkwitł handel ze wschodem, zaczęto używać decoupage do podrabiania chińskiego i japońskiego malarstwa meblowego.

Ta technika zdobienia stała się szczególnie popularna we Francji, stąd korzenie nazwy; „Decoupage” to francuskie słowo oznaczające „cięcie” i oddaje całą istotę procesu technik zdobniczych.

Francuskie mademoiselle uwielbiały ozdabiać swoje pudełka idyllicznymi obrazkami w stylu Bouchera czy Watteau. Do dziś najpopularniejszymi wzorami do decoupage są motywy kwiatowe w romantycznych barwach.

Decoupage jako technika dekoracyjna

Czym jest dzisiaj decoupage? W kontekście współczesnego świata hand made decoupage jest prostą i niedrogą techniką ozdabiania różnych przedmiotów, od mebli po drobne akcesoria. Aby odmienić zwykłą powierzchnię, należy wybrać gotowy rysunek wykonany na cienkim papierze, wyciąć go i przykleić do wybranego obiektu. To jest decoupage.

Brzmi zaskakująco prosto i surowo. Wydawałoby się, gdzie tu jest sztuka? Jaki przedmiot zyskałby na przyklejeniu jakiegoś wzoru? Ale nie wszystko jest takie proste – decoupage nie jest prosty i nie da się tego zrobić bez artystycznego podejścia do sprawy.

Odpowiednio dobrany, starannie skrojony i pięknie zaprojektowany projekt może dać drugą młodość meblom i dekoracjom. Oryginalny prezent odbędzie się piękny bal bożonarodzeniowy na Nowy Rok; Na Wielkanoc możesz zaskoczyć swoich bliskich pięknymi pisankami; Wyjątkowo zaprojektowana butelka wina ozdobi każdy świąteczny stół.

Wszystko to można wykonać własnymi rękami i bez specjalnych kosztów, stosując technikę dekoracji zwaną decoupage. Zdjęcia prezentowane w tym artykule jedynie otwierają drzwi do magicznego królestwa dekoracji.

Wymagane materiały

Do decoupage potrzebne są następujące materiały.

Powierzchnią dekorowaną jest każdy obiekt, który ma zostać poddany przekształceniu. Najlepiej zacząć od gładkich, równych powierzchni, takich jak pudełko, deska do krojenia, doniczka lub butelka. Płyn odtłuszczający lub wilgotne chusteczki do czyszczenia powierzchni z plam, kurzu i tłuszczu.
Powłoka gruntująca; w przypadku szkła i ceramiki wystarczy warstwa farby akrylowej, w przypadku drewna najlepiej zastosować profesjonalny podkład, a farbę nakładać po wyschnięciu warstwy podkładu.
Wzory dopasowane do wybranej powierzchni. Do tego celu nadają się serwetki, wycinki z gazet i czasopism, a nawet wstępnie wydrukowane rysunki.
Nożyczki; Aby dokładniej wyciąć drobne szczegóły projektu, najlepiej używać małych, cienkich nożyczek. Możesz wycinać projekty za pomocą ostrza biurowego.
Klej do decoupage lub klej PVA.
Zestaw pędzli i gąbek; Zamiast gąbek można użyć małych kawałków gąbki, które są wygodne do nałożenia warstwy podkładu farby na powierzchnię. Do wygładzania papieru podczas nanoszenia wzoru na powierzchnię najwygodniej jest używać płaskiego pędzla ze sztucznych włókien, natomiast cienkie pędzle są niezbędne do nakładania dodatkowych linii i wykończeń.
Drobny papier ścierny lub bardzo drobny papier polerski jest szczególnie niezbędny przy obróbce drewna.
Lakier akrylowy do warstwy wykończeniowej.

Będziesz oczywiście potrzebował kilku pojemników na farby, palety, taśmy maskującej i pojemnika z wodą. Powyższe materiały wystarczą do opanowania techniki decoupage. Istnieje jednak szereg dodatkowych akcesoriów i materiałów stosowanych w tej technice: różnego rodzaju iskierki, złocenia, lakiery do sztucznego postarzania (craquelure) oraz papiery ścierne do polerowania i przecierania.

Zrób to sam decoupage

Do pierwszych prac najlepiej ozdobić przedmioty o gładkiej i mocnej powierzchni, zastosować klej PVA (wysycha przezroczysty i łatwo się zmywa) oraz rysunki wykonane na serwetkach. W takim przypadku, nawet jeśli pierwsza próba decoupage wyjdzie grudkowata, możesz ostrożnie zmyć wszystko z powierzchni wodą i spróbować ponownie.

Pod względem techniki decoupage dla początkujących nie różni się niczym od decoupage'u profesjonalnego - te same narzędzia i materiały, jedyną różnicą jest zręczność manualna, znajomość faktur i umiejętność przewidywania efektu końcowego.

Głównym zadaniem podczas nanoszenia wzoru na powierzchnię jest przyklejenie go tak, aby nie tworzyły się pod nim fałdy, grudki kleju czy pęcherzyki powietrza. Aby to zrobić, rysunek zwilża się wodą i wygładza powierzchnię za pomocą szerokiego płaskiego pędzla. Nie jest to łatwe, szczególnie biorąc pod uwagę, jak łatwo rozrywa się mokra serwetka. Może zająć kilka prób, zanim rysunek będzie idealnie dopasowany.

Jedną z małych sztuczek jest nałożenie wzoru za pomocą plastikowego pilnika. Aby to zrobić, rysunek umieszcza się „zadrukowaną stroną do dołu” na zwykłym pliku (nie w pliku, ale na górze) i wygładza za pomocą pędzla i wody. Projekt musi być całkowicie zalany wodą i ściśle przylegać do pilnika, bez zmarszczek.

Za pomocą pilnika wzór można łatwo nałożyć na powierzchnię pokrytą klejem PVA. Najważniejsze jest, aby po aplikacji dokładnie usunąć całą wodę spod pilnika; można do tego użyć szpatułki lub miękkiego ręcznika. Ta metoda jest wygodna do pracy na szerokich i płaskich powierzchniach.

Decoupage przedmiotów szklanych

We współczesnym robótkach ręcznych przekształcanie butelek w przedmioty sztuki zajmuje osobne i zaszczytne miejsce, ale nie tylko butelki można przekształcać techniką decoupage. Własnymi rękami możesz stworzyć wyjątkowe i jasne rzeczy ze zwykłych talerzy, wazonów, szklanek i słoików, które staną się ozdobą domu lub wspaniałym prezentem dla bliskich.

Zużyte butelki można zamienić w wykwintne wazony i pamiątki przy użyciu wyłącznie farby akrylowej, kleju, lakieru i wybranych wzorów na papierze. Decoupage pozwala dostrzec potencjał w rzeczach znanych i nudnych i zamienić je w niepowtarzalne. To właśnie takie podejście do otaczających przedmiotów najlepiej odpowiada na pytanie „czym jest decoupage”.

Wielkanocny decoupage - mistrzowski kurs fotograficzny

Internet jest pełen różnych opcji kolorowania jajek na Wielkanoc, a wielkanocny decoupage oferuje nowe podejście do tej ciekawej tradycji.

Techniką decoupage można ozdobić wykroje drewniane, gipsowe i plastikowe, a także jajka, które następnie zostaną zjedzone. Jajka na twardo najlepiej dekorować pastą ze skrobi lub mąki i posmarować białkiem jaja dla uzyskania połysku; więc nie szkodzi chemikalia nieużywany przy malowaniu pisanek.

Meble do decoupage

Kiedy już poznasz odpowiedzi na pytanie „co to jest decoupage” i zaznajomisz dłonie z podstawowymi krokami, możesz przejść na bardziej złożony poziom i zacząć dekorować meble techniką decoupage. Mistrzowska klasa dekorowania mebli różni się tym, że bardziej przypomina proces renowacji, polegający na przekształceniu starej komody babci w dzieło sztuki.

Dekupage mebli własnymi rękami wiąże się z wyższymi kosztami finansowymi, ponieważ potrzeba więcej materiału i czasu przetwarzania. Mebel, czy to komoda, taboret czy stół, jest większy niż akcesoria, więc zwiększa się ilość materiału i jego jakość.

Aby osiągnąć wygląd meble antyczne vintage, oprócz technik decoupage, konieczne jest opanowanie technik sztucznego starzenia, które wymagają dużo czasu i dodatkowych materiałów.

Noworoczny decoupage

Kiedy poziom opanowania techniki decoupage przesunął się z początkującego na średniozaawansowany i pewnie wznosi się na nowy poziom, możesz spróbować decoupage delikatnej zabawki choinkowej. Aby to zrobić, musisz wybrać materiały. Nowy Rok to najodpowiedniejsza okazja, aby użyć błyskotek i dżetów do stworzenia świątecznej kompozycji.

Zabawka może być starym i nudnym reliktem wymagającym renowacji lub zakupioną w sklepie z artykułami plastycznymi specjalnie do malowania. Może to być piłka, choinka lub symbol Nowego Roku. Nie ograniczaj się tylko do siebie Ozdoby świąteczne, możesz ozdobić świecami, butelkami szampana, kieliszkami, a nawet obrusem na świąteczny stół.