Jak stworzyć własną markę odzieżową: metody promocji i kalkulacja kosztów. Jak stworzyć własną markę odzieżową? Uruchom własną markę odzieżową

Elena Fimina w wywiadzie dla Kontur.Zhurnal opowiedziała, jak rozwiązać problem niedoborów kadrowych, pracować na zasadzie małych nakładów i rozszerzać działalność na regiony.

Pomysł

Moja siostra i ja pracujemy w branży modowej od ponad 10 lat. W 2002 roku w Czelabińsku otwarto sklep hiszpańskiej marki Mango. W tamtym czasie w mieście nie było czegoś takiego. Na zasadach konkurencyjnych dostaliśmy pracę w Mango jako konsultanci ds. sprzedaży i stopniowo awansowaliśmy na szczebel kierowniczy. W tym czasie zrozumieliśmy, jak buduje się biznes modowy, jak powstają i promują się kolekcje odzieży, zrozumieliśmy zawiłości merchandisingu, pracę showroomu i czynniki wpływające na sukces sprzedaży. Ponieważ moja siostra pracowała specjalnie z Hiszpanami, poznała wszystkie niuanse promowania modnej odzieży.

Zacząłem szyć ubrania ponad pięć lat temu. Na początku było to hobby, chociaż uczyłem się indywidualnie u wysokiej klasy specjalistów w zakresie produkcji krawieckiej, studiowałem technologię i zawiłości projektowania i modelowania. Stopniowo coraz bardziej angażowałam się w ten proces, a kiedy moja siostra urodziła dwójkę dzieci, stały się one źródłem inspiracji do poważniejszych prac i kolekcji.

Któregoś dnia wpadliśmy z siostrą na pomysł stworzenia marki odzieży dziecięcej. FiFi. Zaczęliśmy od kwoty początkowej 100 000 rubli, ale doświadczenie w branży, które udało nam się zdobyć, bardzo nam pomogło. Pierwsza kolekcja została uszyta w domu, przy pomocy domowych szwaczek.

Tak naprawdę od razu ustaliliśmy, kim jest nasza klientka: to postępowe mamy w różnym wieku, które rozumieją modę, znają trendy i uwielbiają stylowo i gustownie ubierać swoje dzieci.

Inwestycje

Udział w konkursie SKB Kontur to nasza pierwsza próba pozyskania inwestycji na rozwój biznesu. Inwestor zobaczył nasz film i zaoferował pomoc finansowa. Wtedy odmówiliśmy, bo nie byliśmy zadowoleni z warunków i postanowiliśmy rozwijać się samodzielnie.

Na szczeblu regionalnym braliśmy udział program federalny„Jesteś przedsiębiorcą”. Oni też byli zainteresowani naszym projektem, ale zdawaliśmy sobie sprawę, że ciężko będzie o wsparcie finansowe, bo ten program ma charakter bardziej edukacyjny.

Złożyliśmy już zgłoszenie do udziału w konkursie „Made in Chelyabinsk” i czekamy na kontakt jego organizatorów.

Szczegóły i trudności produkcyjne

Produkcja odzieży to bardzo długi i żmudny proces. Wszystko zaczyna się od pojawienia się pomysłu, ustalamy co dokładnie chcemy zrobić. Następnie rysowane są szkice, a w kolejnym etapie dokonuje się zakupu materiałów. Następnie projektanci pracują - opracowują wzory. Podczas budowy modelu dokonuje się wielu zmian i coś z konieczności zostaje odrzucone. Ale to nie wszystko.

Widząc rezultat, zaczynamy omawiać, w jaki sposób możemy zaprezentować i zaprezentować gotową kolekcję. Wybieramy lokalizację, zapraszamy fotografów i tworzymy sesję zdjęciową z modelkami dziecięcymi.

Zorganizuj się w Rosji proces produkcyjny bardzo trudne. Jednym z najbardziej palących problemów, z jakim się borykamy, są braki kadrowe: w kraju nie ma kompetentnych projektantów ani szwaczek.

Oczywiście są specjaliści w wieku 50–60 lat, ale nie ma ich już w szeregach i prawie niemożliwe jest znalezienie młodych specjalistów. Trzeba poświęcić dużo czasu i wysiłku na trening, przez co cierpi na tym efektywność.

W produkcji szwalniczej szybkość wykonania określonej pracy odgrywa ważną rolę. Przykładowo, aby masowo wyprodukować sukienkę dziecięcą, trzeba obliczyć, ile czasu zajmuje uszycie jednego modelu – w minutach i sekundach. W ten sposób oblicza się, ile godzin i dni będzie uszyta cała partia. A ludzie starej szkoły po prostu nie potrafią pracować szybko. Ale angażujemy ich w inną pracę - projektowanie, ponieważ kompetentnie wykonują wzory i przemyślają szkice, biorąc pod uwagę dostępne nam tkaniny.

Rozwiązując problem niedoborów kadrowych, pozyskaliśmy specjalistów z działu przemysł lekki Południowy Ural uniwersytet państwowy. Zaprosiliśmy do współpracy najlepszych z nich, którzy teraz nam doradzają i szkolą naszych pracowników. Obecnie firma zatrudnia siedem szwaczek.

Kolejnym problemem są tkaniny. Produkcja w Rosji ledwo działa, fabryki realizują jakieś dziwne zamówienia na starym sprzęcie - jest im bardzo ciężko, ludzie pracują za grosze. Ale nawet te fabryki, które nadal funkcjonują, nie zawsze produkują to, czego potrzebujemy. Na przykład w Jekaterynburgu znajduje się zakład produkujący wełnę. Tiumeń produkował podobne tkaniny, ale niestety zakład niedawno został zamknięty. Część rzeczy kupujemy z Rosji, ale w zasadzie wszystko sprowadzamy z zagranicy, najczęściej z Włoch. Dopóki kurs euro był mniej więcej stabilny, nie było problemów z zakupami. Teraz sytuacja się zmieniła - staliśmy się bardziej ostrożni w doborze tkanin: sporządzając kosztorysy, musimy obliczyć, jak przystępna będzie dla konsumenta rzecz, choć oczywiście chcielibyśmy kupować bardziej oryginalne i droższe tkaniny.

Zasada małych nakładów

Produkujemy małe kolekcje - po dziesięć modeli. Kolekcja zbudowana jest na zasadzie kapsuły, gdzie każdy element uzupełnia drugi. W ten sposób zwiększamy nasze obroty, bo ludzie lubią kupować rzeczy w zestawach. Jednocześnie posiadamy modele, które szyjemy na bieżąco. Z reguły jest to asortyment wakacyjny, modele podstawowe, tzw. „reklamowe”.

Kiedy pojawi się kolekcja, możemy ją po drodze uzupełniać, jeśli zobaczymy, że jest na nią duży popyt. Eleganckie sukienki pozostają bestsellerem – jest na nie popyt przez cały sezon.

Marka FiFi na przestrzeni swojego istnienia zyskała swoich fanów. Pracujemy nad poszerzeniem ich kręgu. Ale my nie walczymy o naszego klienta – on sam nas znajduje.

W Czelabińsku, podczas produkcji, mamy salon wystawowy, do którego nasi klienci mogą przyjść i przymierzyć. Dwa miesiące temu marka FiFi weszła na rynek moskiewski: została otwarta w stolicy nowy sklep„Półka dla dzieci”, gdzie nasze modele prezentowane są wśród rzeczy rosyjskich projektantów.

W celu promocji marki aktywnie współpracujemy z portalami społecznościowymi Instagram, VKontakte, a także rozwijamy nasz wirtualny sklep na stronie Targów Mistrzów. Z doświadczenia mogę powiedzieć, że sieci społecznościowe są pod wieloma względami skuteczniejsze niż sklepy, ponieważ docierają do większej liczby potencjalnych konsumentów – nasze produkty widzą ludzie z różnych części kraju, a nawet świata. Otrzymujemy zamówienia nie tylko z Rosji, ale także z zagranicy.

W ciągu najbliższych pięciu lat planujemy rozpocząć działalność franczyzową, aby zwiększyć liczbę punktów dystrybucji naszych produktów. Planujemy szyć ubrania na produkcji w Czelabińsku i negocjować z regionalnymi sklepami, aby reprezentowały naszą markę. Sklepy takie złożą zamówienia na określone modele z katalogu jeszcze przed sezonem i otrzymają wymagane ilości produktów.

Rynek markowych ubrań Produkcja rosyjska Co sezon jest uzupełniany o nowe marki, bez osiągnięcia punktu nasycenia i bez tworzenia konkurencyjnego środowiska. Trzy czwarte graczy opuszcza niszę po pierwszym roku pracy z powodu braku zasobów, umiejętności praktycznych i często inspiracji, aby utrzymać na rynku energochłonny, ale niskodochodowy biznes. Jak otworzyć własną markę odzieżową, wypuścić pierwsze kolekcje i zarobić, opisaliśmy krok po kroku w tej instrukcji.

1. Badania rynku i profil nabywcy

Głównym błędem początkujących właścicieli marek odzieżowych jest błędne zrozumienie struktury rynku i wymagań kupujących. Prowadzi to do prób objęcia kilku kierunków jednocześnie, konkurowania z globalnymi sieciami handlowymi lub odwrotnie, stworzenia produktu o bardzo wąskim ukierunkowaniu, co nie pozwala na poszerzenie asortymentu. Badania marketingowe na początkowym etapie tworzenia biznesu pomogą stworzyć portret nabywcy, ocenić poziom konkurencji i zarysować cechy niszowe, które pomogą uczynić markę wyjątkową.

Jeśli rozmiar kapitał początkowy nie pozwala na złożenie zamówienia na analizę rynku w specjalnej agencji ( średni koszt 30 000–60 000 rubli), wówczas badania przeprowadza przedsiębiorca. Na tym etapie powinieneś:

• oszacować geografię sprzedaży i przybliżoną liczbę nabywców;
• określić wiek średni, dochody, zwyczaje zakupowe potencjalnych klientów;
• zidentyfikować potrzeby, których rynek nie jest w stanie zaspokoić i ich przyczyny (nieefektywność ekonomiczna, niski popyt, złożoność realizacji);
• zrób listę konkurentów i zbadaj asortyment, jakość, ceny, politykę lojalnościową, recenzje;
• odkryć słabe punkty w istniejącą strukturę niszową i uczyń z nich swoje główne zalety.

Główną przewagą marek lokalnych nad markami sieciowymi jest nietypowy design, unikalna konstrukcja, rzadki materiał i kontrola jakości każdego produktu. Nie należy próbować konkurować z gigantami branży ceną, szybkością reakcji na trendy w modzie, zasięgiem kampanie reklamowe– wskaźniki te mają tendencję do poprawy wraz ze wzrostem popytu na produkt, bez koszty specjalne od strony przedsiębiorcy.

2. Tworzenie koncepcji i rozwój logo

Po przeanalizowaniu informacji o tym, kto i na jakich warunkach będzie nabywcą odzieży, należy przystąpić do formułowania koncepcji marki. Ten etap jest niezbędny do prawidłowego pozycjonowania firmy na rynku, a co za tym idzie, do dokładniejszego zaspokojenia niszowego popytu. Proces opisywania koncepcji jest pod wieloma względami podobny do dyrygowania badania marketingowe. Tylko przedmiotem analizy w tym przypadku jest ponownie tworzona firma, a nie klient czy konkurent. Pięć pytań, na które należy odpowiedzieć na tym etapie:

1. Jakie ubrania produkujemy i dla kogo?
2. Jakie są podstawowe wartości i zasady firmy?
3. Jakie dodatkowe potrzeby zaspokaja odzież marki? (w prestiżu, łatwości zakupu, przyjazności dla środowiska materiałów itp.)
4. Jaka jest główna przewaga nad konkurencją?
5. Co sprawi, że kupujący stanie się stałym klientem?

Wszystkie decyzje podejmowane w procesie tworzenia marki muszą mieścić się w zarysowanej koncepcji. Przede wszystkim dotyczy to nazwy, logo oraz stylu projektowania materiałów drukowanych (lookbooki, etykiety, etykiety, standy). W przypadku braku umiejętności pracy z programami graficznymi i wizji projektowej, stworzenie koncepcji wizualnej marki powierza się agencji lub niezależnemu artyście. Od daty zawarcia umowy do otrzymania gotowego produktu graficznego mija średnio około 1 miesiąca, koszty - od 20 000 rubli.

3. Rejestracja działalności gospodarczej i ochrona znaku towarowego

Dla oficjalna praca i zawieraniu umów konieczna jest rejestracja indywidualnego przedsiębiorcy lub LLC, jeżeli założycieli jest więcej niż jeden. Wypełniając formularz rejestracyjny należy wskazać OKVED-2 z poniższej listy:

Jednocześnie należy złożyć wniosek o zastosowanie uproszczonego systemu podatkowego. Ponieważ będą oficjalne koszty zakupu materiałów i wynagrodzeń pracowników, najbardziej opłacalny wydaje się uproszczony system podatkowy „Dochody minus wydatki” w wysokości 15%. Czasem skuteczniejsze jest zastosowanie systemu patentowego dla rodzaju działalności „Naprawa i szycie odzieży, wyrobów futrzarskich i skórzanych, kapeluszy i galanterii tekstylnej, naprawa, szycie i dzianie wyrobów dziewiarskich”. Wybór konkretnej opcji zależy od regionu rejestracji osoby prawnej i liczby pracowników.

Bezpośrednia nazwa marki odzieżowej może nie mieć nic wspólnego z nazwą indywidualnego przedsiębiorcy czy nazwą spółki z oo, ale na tym samym etapie istnieje możliwość zarejestrowania znaku towarowego w Urzędzie Patentowym. Zarejestrowany znak firmowy zapewnia korzyści w postaci ochrony przed kopiowaniem przez konkurencję, bezpłatną reklamę w mediach oraz możliwość uruchomienia franczyzy.

Samodzielna rejestracja patentu może potrwać do sześciu miesięcy, a całkowity koszt opłat państwowych wynosi około 40 tysięcy rubli. Stanowisko struktury handlowe, oferujący pomoc w rejestracji, kosztuje co najmniej 10 tysięcy rubli. Dlatego nie zawsze wskazane jest angażowanie się w ochronę praw autorskich na początkowym etapie, ale pomoże to uniknąć procesów sądowych w przyszłości.

4. Opracowanie szkiców i utworzenie matrycy asortymentowej

Właściciel firmy najczęściej samodzielnie opracowuje szkice odzieży. Dyplom kursu, szkoły czy instytutu projektowego daje wiele korzyści przy tworzeniu kolekcji, jednak jego obecność nie jest warunkiem koniecznym. Istnieją przykłady, gdy poszukiwany produkt został stworzony przez specjalistów z pokrewnych dziedzin: kupców (profesjonalnych nabywców odzieży dla sklepów wielomarkowych), modelek, marketerów, dziennikarzy pism modowych. Na kolejnych etapach tworzenia kolekcji wstępne szkice są koniecznie finalizowane przez profesjonalistów, dlatego na początek liczy się niepowtarzalność pomysłu, świeży wygląd i zgodność ze zidentyfikowanymi wcześniej wymaganiami rynku.

Można zacząć od trzech modeli odzieży, wykonanych z różnych tkanin, których design wpisuje się w koncepcję marki. Praca z matrycą asortymentową z reguły rozpoczyna się już po pierwszej sprzedaży, w odpowiedzi na opinie i zapytania nowych klientów. Modele wykazujące niską sprzedaż są usuwane z asortymentu przy obowiązkowym zrozumieniu przyczyn braku popytu ze strony klienta.

5. Projektowanie ubrań

Projektant, którego można zatrudnić na podstawie umowy wyłącznie o faktyczne świadczenie usług, odpowiada za opracowanie wzorów do produkcji na podstawie stworzonych szkiców. Trudno znaleźć profesjonalistę, który przetłumaczy szkic o dowolnej złożoności na język wzorów i szablonów, dlatego warto przyjrzeć się temu równolegle z stawianiem pierwszych kroków w tworzeniu marki.

Zaprojektowanie kilku rodzajów odzieży zajmuje średnio około miesiąca, w rezultacie klient otrzymuje modele z gradacją rozmiarów, a także drukowane wzory z komentarzami dla technologów. Pracę taką można wykonać zdalnie, z późniejszą wysyłką wzorów kurierem, co oznacza, że ​​miejsce zamieszkania projektanta mody, jeśli cieszy się on dobrą opinią, nie jest aż tak istotne.

6. Zakup tkanin, dodatków i dekoracji

Równolegle z zamawianiem wykrojów należy rozpocząć poszukiwania odpowiednich tkanin i dodatków. Doświadczeni uczestnicy rynku określają ten etap jako najtrudniejszy w rosyjskich realiach:

• tkaniny dostępne w sprzedaży hurtowej na rynku krajowym charakteryzują się ograniczonym asortymentem i średnią jakością;
• Zakup wysokiej jakości materiałów amerykańskich i włoskich jest problematyczny ze względu na politykę celną kraju i wysoki koszt dostawa;
• niedrogie tkaniny z Azji i krajów WNP mogą różnić się jakością nawet w ramach tej samej partii;
• solidni dostawcy materiałów z Turcji nie współpracują z małymi hurtowniami.

Najlepszy stosunek jakości, wzornictwa i ceny zakupu wykazują tkaniny z krajów bałtyckich, które można kupić za pośrednictwem pośredników w miastach przygranicznych (szczególnie w Petersburgu i Kaliningradzie). Zakupy z innych krajów możesz zrealizować zdalnie: otrzymać próbki tkanin od producenta przesyłką kurierską, złożyć zamówienie, poczekać aż dotrze do urzędu celnego i skorzystać z usług pośredników w zakresie odpraw celnych. Średnio proces ten może potrwać do dwóch miesięcy i poważnie wpłynie na koszty produkcji.

Drobne rzeczy, o których nie należy zapominać: metki materiałowe z informacją o pielęgnacji, metka z rozmiarem, dekoracje (koraliki, cyrkonie, cekiny) - kupowane są na rynku krajowym.

7. Szycie prototypów i uruchomienie produkcji

Nie jest konieczne, a czasem wręcz nieopłacalne, aby marka odzieżowa posiadała własną szwalnię. Sprzęt szwalniczy: stoły krojcze, maszyny do szycia i owerloki - nie są wymagane duże inwestycje jednak warsztat wymaga stałego nakładu pracy, opłacania czynszu i pracy najemnych pracowników. Przy wypuszczaniu kolekcji dwa razy w roku takie regularne wydatki są niepotrzebne, dlatego zlecenia szycia najczęściej przekazywane są do produkcji zewnętrznej w ramach umowy serwisowej.

Zamówienia na duże ilości odzieży trafiają do fabryk w Chinach i Indiach, małe lokalne marki preferują rosyjskie zakłady produkujące odzież zlokalizowane w regionach. Trudność tego etapu polega na tym, że w trakcie procesu należy kontrolować jakość uszytej odzieży, co wiąże się z koniecznością długiej podróży służbowej.

Jest to również możliwe praca zdalna kiedy materiały, wzory i akcesoria wysyłane są do fabryki firma transportowa. Technolog fabryki odzieży pracuje z wzorami i tkaninami, po czym powstają próbki do badań. Zatwierdzone kopie są wprowadzane do produkcji. Zamówienie trzech modeli po 100 szt. Fabryka realizuje go średnio w dwa tygodnie, a kolejne dwa tygodnie są przeznaczone na dostawę i nieprzewidziane problemy. Należy zrozumieć, że w tej opcji błędy produkcyjne (krzywe ściegi, uszkodzenia tkaniny, zła jakość owerloka) zostaną wykryte dopiero po dostarczeniu gotowej partii produktów na terytorium klienta, kiedy nie będzie możliwe udowodnienie i poprawić cokolwiek.

8. Rejestracja deklaracji zgodności

Po zatwierdzeniu prototypy konieczne jest zaangażowanie się w certyfikację produktu. Małe firmy, które dystrybuują swoje produkty za pośrednictwem sieci społecznościowych i rynków lokalnych, często pomijają ten etap ze względu na wysokie koszty i złożoność formalności. Należy jednak pamiętać, że sklepy detaliczne nie przyjmują do sprzedaży odzieży bez certyfikatów, co oznacza, że ​​ich brak może skutkować odmową współpracy.

Certyfikaty jakości oznaczają obecnie dwa dokumenty obowiązkowe: raport z badań i certyfikat zgodności (bielizna, odzież dziecięca, odzież robocza) lub deklaracja zgodności (wszystkie pozostałe nomenklatury). Minimalny okres, przez jaki można wypełnić deklarację, to rok, więc można przystąpić do jej realizacji nawet wtedy, gdy pierwsze przesłane egzemplarze wykazały dobry poziom sprzedaży.

Pakiet dokumentów do zgłoszenia składany jest według grup pozycji. Oznacza to, że jeśli planuje się produkcję sukienek, kurtek i swetrów, należy sporządzić trzy różne dokumenty. W widok ogólny odzież dzieli się na następujące grupy:

• odzież (spódnice, sukienki, spodnie, garnitury, marynarki itp.);
• odzież wierzchnia (kurtki, płaszcze, płaszcze przeciwdeszczowe);
• dzianina dresowa (swetry, swetry, kurtki dzianinowe itp.);
• tekstylne nakrycia głowy (czapki, kapelusze panama);
• dzianinowe nakrycia głowy (czapki).

Odzież dla dorosłych podlegająca obowiązkowej certyfikacji, a nie deklaracji:

• bielizna;
• dzianina lniana:
• stroje kąpielowe;
• skarpetki i pończochy.

Zadanie można ułatwić kontaktując się z komercyjnymi ośrodkami certyfikującymi, które posiadają własne akredytowane laboratoria do badań. Raport z testu w tym przypadku będzie kosztować około 5 tysięcy rubli, rejestracja jednej deklaracji zgodności - od 4 tysięcy rubli, rejestracja certyfikatu jakości - od 10 tysięcy rubli. Maksymalny czas przetwarzania wynosi 5-6 tygodni.

9. Fotografowanie i tworzenie lookbooka

Kiedy już pierwsze próbki będą gotowe, organizuje się katalog i fotografię kreatywną.

Fotografia katalogowa ma na celu sfotografowanie dopasowania każdego produktu do modelki, ukazanie cech kroju oraz dodatków ścieśniać. Proces ten może trwać kilka dni (w zależności od ilości uszytych modeli) i wymaga profesjonalizmu i maksymalnego zaangażowania wszystkich uczestników procesu: profesjonalne modele różne typy, fotograf, retuszer. Lokalizacja i wnętrza miejsca kręcenia, a także praca wizażysty i fryzjera w tym przypadku nie mają ogromne znaczenie. Gotowe fotografie zamieszczane są na stronach internetowych sprzedających kolekcję, w mediach społecznościowych oraz w drukowanych katalogach produktów.

Celem kreatywnej sesji zdjęciowej jest wizualne przedstawienie koncepcji i filozofii marki. Aby uzyskać wynik wysokiej jakości, konieczne jest zaangażowanie fotografa ze specjalnym kreatywnym okiem, modeli pasujących do portretu kupującego markę, pracy profesjonalni artyści makijażu i fryzjerów, a także staranny retusz zdjęć i sprowadzenie ich do jednego rozwiązania stylistycznego. Gotowe obrazy stanowią podstawę lookbooka – portfolio marki, które pokazuje, jakie trendy i obrazy prezentują się w danej kolekcji – a także wykorzystywane są przy tworzeniu materiałów reklamowych i projektowaniu kampanii marketingowych.

Idealnie, techniczna sesja zdjęciowa, której zadaniem jest pokazanie przedmiotu na modelce ze wszystkich stron, powinna odbyć się osobno i z innym zespołem niż kreatywna fotografia za lookbook, mający na celu zapoznanie potencjalnych nabywców z koncepcją marki i nowej kolekcji.

10. Sprzedaż i promocja

Kampanię marketingową można rozpocząć jeszcze zanim ubrania przyjdą z produkcji i będą gotowe zdjęcia. Jest wtedy szansa, aby otrzymać pierwsze zamówienia z wyprzedzeniem i jak najszybciej sprzedać pierwszą partię nowej kolekcji.

Do sprzedaży pod nieobecność sklep detaliczny Korzystają ze wszystkich bezpłatnych i tanich kanałów sprzedaży, śledząc, które cieszą się największym odzewem ze strony klientów: sieci społecznościowe, wystawy, targi, targowiska, lokalne sklepy z odzieżą znanych projektantów. W przyszłości sprzedaż będzie prowadzona w dwóch, trzech witrynach, które wykazały najlepsze wyniki, lub do kanałów sprzedaży dodany zostanie sklep internetowy. Warto jednak zauważyć, że stworzenie wysokiej jakości serwisu sprzedażowego i jego regularne wsparcie będzie kosztować przedsiębiorcę nie mniej niż 50 000 rubli, co oznacza, że ​​​​warto to zrobić, gdy projekt wykaże efektywność ekonomiczną.

Kolejnym etapem mogłoby być otwarcie showroomu, w którym klienci będą mogli przymierzyć ubrania przed zakupem, co jest szczególnie istotne w przypadku produktów z ponadprzeciętnego segmentu cenowego. Przedsiębiorcy mają różne zdanie na temat otwierania sklepu detalicznego. W regionach o słabo rozwiniętym systemie sprzedaży internetowej i niskim stawka czynszu ich otwarcie jest opłacalne. W dużych miastach sprzedaż poprzez własny sklep nie zwracają się miesięczne koszty utrzymania, dlatego sprzedaż w formie prowizji do butików multibrandowych jest najskuteczniejszą strategią sprzedażową.

Wniosek

Uruchomienie własnej marki odzieżowej w obliczu dużej konkurencji z całego świata znane marki i nieobecność wysokiej jakości materiały krawiectwo wydaje się być zajęciem pracochłonnym i obarczonym wysokim ryzykiem. Aby osiągnąć zysk, wymagane jest połączenie kilku czynników: dokładnie przemyślana koncepcja marki, zrozumienie branży i procesów w niej zachodzących przez właściciela firmy, ustanowienie jakości kontakty zawodowe na każdym etapie rozwoju, stan magazynowy kapitał obrotowy stworzyć kilka kolekcji, zanim osiągniesz zwrot.

Tekst: Irina Dubina

Uruchom i utrzymuj własną markę modową w Rosji- zadanie nie jest łatwe. Po pierwsze, godny instytucje edukacyjne Praktycznie nie ma takich, które mogłyby konkurować z szanowanymi zachodnimi odpowiednikami: edukacja w zakresie mody jako zjawiska jest w naszym kraju w powijakach. Po drugie, wejście na rynek i rozpoczęcie sprzedaży poprzez sklepy może być problematyczne: zdecydowana większość krajowych detalistów pracuje na zasadach sprzedażowych, co oznacza, że ​​projektant może zarobić lub zostać z niczym.

Wreszcie, jak pokazały nieprzyjemne historie z markami i Oh, My, biznes w Rosji nadal często prowadzi się w oparciu o schematy z lat 90. XX wieku: nie ma gwarancji, że Twoja marka nie trafi w ręce pozbawionego skrupułów partnera biznesowego lub że duży dom towarowy z modą nie jest ci winien więcej niż milion rubli. Jednak te trudności nie są w stanie ostudzić zapału tych, którzy chcą uruchomić własną markę odzieżową: nowe rosyjskie marki modowe pojawiają się co roku z godną pozazdroszczenia konsekwencją.

Jeśli prześladuje Cię sława Goshy Rubchinsky i Viki Gazinskiej, podpowiemy Ci, co musisz zrobić, aby założyć własną markę projektantów i odnieść sukces komercyjny. Nasze zasady nie są uniwersalne i nie dają stuprocentowej gwarancji sukcesu, ale na pewno pomogą Ci zrozumieć podstawowe rzeczy.

Zrozum, co chcesz zrobić, dla kogo i dlaczego

Pierwszą rzeczą, o której musisz zdecydować, jeśli zdecydujesz się pójść ścieżką projektanta mody, jest koncepcja przyszłej marki, jej tożsamość i to, jak będzie się ona różnić od tysięcy istniejących analogów. „Koncepcja szycia czegoś takiego jest zasadniczo błędna” – mówi założyciel Items, Denis Erkhov. - Zanim zaprojektujesz kolekcję i zrobisz lookbook, musisz sobie odpowiedzieć na ważne pytania. Dla kogo to robisz? Gdzie możesz to sprzedać? Kto jest Twoim docelowym klientem i czy w ogóle istnieje? W rzeczywistości przygotowanie do startu jest najtrudniejsze i ważny proces. Na podstawie otrzymanych odpowiedzi można już stworzyć produkt i nakręcić lookbook. Strategię należy przemyśleć już na pierwszych etapach.”

„Większość naszych dziewcząt i chłopców tworzy kolekcje po prostu z chęci wyrażenia siebie” – mówi Dasha Samkovich, twórczyni i projektantka marki I AM Studio. – Ale jeśli zdecydujesz się tworzyć ubrania, które będą noszone, to kolekcja powinna być zrozumiała nie tylko dla Ciebie, ale także dla osób mających własną wizję mody. Zdecyduj o swoich celach: czy dla Ciebie własna marka to tylko narzędzie do kreatywnej samorealizacji, w które mogą inwestować zewnętrzni inwestorzy, czy też pełnoprawny projekt biznesowy? Decydując się na produkcję produktu komercyjnego, czyli odzieży dla ludzi, ważne jest, aby zrozumieć, kim jest Twoja grupa docelowa, jej wiek, status społeczny, sytuacja finansowa- to będą twoje punkty wyjścia."

Zbierz zespół i znajdź zakład produkcyjny

Jeśli poważnie planujesz rozwój własnej marki, a nie tylko sprzedaż sukienek za kolano za pośrednictwem Instagrama, bez wykwalifikowanej kadry do niczego nie zajdziesz. Przede wszystkim musisz znaleźć osoby, które uszyją Twoją kolekcję: krawcowe, szwaczki. Możesz aplikować do istniejących zakładów produkcyjnych, które współpracują z początkującymi projektantami, ale w tym przypadku nie będziesz musiał oczekiwać zwrotu ze strony zespołu.

„Moje pierwsze kolekcje szyłam w zewnętrznych zakładach produkcyjnych: jeśli współpracujesz z nimi dwa razy w roku przez kilka miesięcy podczas przygotowywania kolekcji sezonowej, ten format często jest bardziej opłacalny” – dzieli się swoim doświadczeniem projektantka Zhenya Kim. – Z czasem zacząłem rekrutować własny zespół: w tych samych branżach szukałem najbardziej kompetentnych ludzi i przyciągałem ich do siebie. Zalet tego typu pracy jest wiele: współpracuje się z ludźmi, którzy są maksymalnie zaangażowani w proces i w ich interesie leży, aby wszystko było zrobione sprawnie. Z drugiej strony, jeśli nie masz, może to być kosztowne stali klienci lub sklepy, dla których trzeba szyć rzeczy.”

„Jeśli Twoim celem jest produkcja dużych ilości odzieży, potrzebujesz tak zwanego warsztatu eksperymentalnego: projektanta, krawca i kierownika składania zamówień – to minimum, od którego możesz zacząć” – mówi Dasha Samkovich. - Łatwiej jest skontaktować się z jedną z firm, które oferują wykonanie kolekcji od podstaw: przynosisz szkice, tkaninę, oni wykonują projekt, przychodzisz na przymiarki, zatwierdzasz i otrzymujesz gotowy produkt. Czasami takie firmy pomagają nawet w rozmieszczeniu nakładów – teraz początkującemu projektantowi jest znacznie łatwiej założyć własną firmę niż jeszcze pięć lat temu.”

„Ważne jest, aby zrozumieć, że branża modowa to gra zespołowa, a członkowie zespołu, profesjonalne środowisko i wsparcie wspaniałych fanów są tutaj niezbędni” – mówi projektantka Ludmila Norsoyan. - I zespół, i partnerzy, i klienci - każdego trzeba starannie i uważnie wychowywać przez lata, nie utknąwszy w jednym miejscu. Emocje, nastawienie, lojalność i niezawodność to straszliwe braki w świecie mody, a umiejętność posiadania tych wyraźnych cech umożliwia budowanie wokół siebie lojalnych współpracowników.”

Zrób dobry lookbook

Masz gotową kolekcję, Twój potencjalny hit, kolejnym krokiem jest stworzenie reprezentacyjnego lookbooka, który możesz wysłać do publikacji drukowanych lub online i pokazać kupującym w sklepie. Nie każdy przykłada należytą uwagę do przygotowania lookbooka, ale na próżno – to nie są tylko zdjęcia wizerunkowe, ale narzędzie PR: im piękniejsze są zdjęcia, tym większe jest prawdopodobieństwo, że zostaną opublikowane. Jednocześnie nie można zapominać, że lookbook to nie to samo, co kampania, czyli zdjęcia powinny prezentować ubrania w jak najkorzystniejszy sposób, a nie być jedynie kreatywnym ujściem dla projektanta i jego zespołu.

„Trzeba pamiętać, że wysokiej jakości lookbook to zrozumiały lookbook” – mówi Sveta Müller, założycielka agencji Picls. - Jeśli mówimy o dostępności zdjęć, to oczywiście kupujący i kupujący muszą przede wszystkim zobaczyć odzież, wszystkie jej szczegóły i fakturę tkaniny - musimy przekazać maksimum informacji o przedmiocie osobie, która jeszcze tego nie robi trzyma go w rękach i nie ma możliwości przymierzenia go. Wysokiej jakości lookbook to w zasadzie ten sam dobry katalog, tylko z ciekawszą koncepcją fotografowania i z reguły ograniczoną liczbą zdjęć. Wszystko, czego potrzebujesz: utalentowanego technicznie fotografa, który wie, jak pracować ze światłem, i utalentowanej stylistki, która podczas sesji nie wprowadzi Twojego lookbooka w wir kreatywności.

Na pytanie, czy warto oszczędzać na lookbooku, odpowiedź prawdopodobnie będzie negatywna: w końcu to inwestycja, która zwróci koszty i wyniesie markę na wysoki poziom. „Głównym błędem popełnianym przez młode marki jest robienie zdjęć ze znajomymi” – mówi Müller. - OK, może to zadziała, jeśli jesteś z branży, a twoi znajomi pochodzą z Condé Nast. Ale ogólnie nie ma tutaj żadnych opcji. Uwierzcie mi, bo wielu klientów Picls przychodziło do nas zaraz po takim doświadczeniu ze złamanym sercem i nadzieją na normalne strzelanie. Możesz zaoszczędzić na wszystkim – rób zdjęcia w domu i przy naturalnym świetle. Zadzwoń do przyjaciela, który wydaje się mieć aparat, ponieważ dużo podróżuje. Zaproś przyjaciółkę do zostania modelką, która sama wykona makijaż (według własnego uznania) i stylizację fryzury. Będziesz się dobrze bawić i schowasz swój lookbook głęboko w biurku. W końcu profesjonaliści z branży robią to nie bez powodu – wiedzą, jak to zrobić lepiej niż ktokolwiek inny, a do tego nie pozwolą, aby Twój pomysł się rozsypał i wszystko zrobili na kolanach. O takim kręceniu można mówić długo, ale radzę po prostu nie marnować czasu”.

Zacznij sprzedawać rzeczy

Po pierwsze, nie na miejscu byłoby stwierdzenie, że w dobie totalnej cyfryzacji wszystkie sprawdzone schematy promocji własne imię a sprzedaż odzieży przestaje być absolutnie kategoryczna. Tak naprawdę być może nie Twoim celem jest w ogóle wejście na istniejące platformy handlowe, ale po prostu utworzenie osobnego konta na Instagramie, które będzie zarówno Twoim narzędziem PR, jak i sklepem internetowym.

Jednak osławione SMM nie jest dla młodej marki koniecznością. Wielu młodych projektantów, którzy już wyrobili sobie markę, nadal poświęca wiele wysiłku i czasu, próbując sprzedać się dużym, wielomarkowym i koncepcyjnym sklepom. „Właśnie zamierzamy uruchomić własny sklep internetowy” – mówi Zhenya Kim. - Po pierwsze, wcześniej nie czułem takiej potrzeby, a po drugie, w najbliższej przyszłości planuję regularną współpracę z artystami i innymi młodymi kreatywnymi ludźmi i chcę sprzedawać te kolekcje za pośrednictwem mojej strony internetowej. Od samego początku za cel postawiłem sobie dotarcie do najfajniejszych sprzedawców detalicznych, nigdy nie chciałem sprzedawać swoich kolekcji przez Instagram, wydaje mi się to niereprezentatywne.”

„Nie ma jednej strategii znalezienia odpowiedniego sprzedawcy – wiele zależy od produktu. Niektórym markom można nawet zalecić rozpoczęcie sprzedaży za pośrednictwem własnego sklepu i wykluczenie sprzedaż hurtowa, radzi Denis Erkhov. - Jeśli istnieje zrozumienie, że produkt musi być sprzedawany za pośrednictwem sprzedawców detalicznych, wówczas skuteczniejsze jest podjęcie współpracy z projektami bardziej wizerunkowymi i stopniowe rozszerzanie dystrybucji poprzez mniejsze i prostsze. Jeśli widzisz przyszłość w główne projekty, następnie szukaj kontaktów kupujących; w mniejszych projektach często właścicielem, dyrektorem i kupującym jest ta sama osoba. Poszukaj kontaktów osobistych; jeśli to nie zadziała, idź do sklepu i pochwal się swoimi gotowymi przedmiotami. Spotkanie lepiej umówić się wcześniej pisząc e-mail. Jeśli nie otrzymałeś odpowiedzi, nie martw się, list mógł zaginąć i powinieneś wysłać przypomnienie. „Nie wpuścili Cię drzwiami, wejdź przez okno” – skontaktuj się z inną osobą, ale też nie sprzedawaj zbyt agresywnie – nikt tego nie lubi!”

Jeśli chcesz, możesz przejść do dowolnej witryny - wszystko zależy od tego, jak interesująca i potencjalnie komercyjna udany projekt jesteś gotowy do zaoferowania. Jak mówi były szef działu PR domu towarowego Tsvetnoy, w którym mieści się wiele rosyjskich marek, od ZDDZ po Sorry, I'm Not, Pasha Bobrov, „zespół domu towarowego zawsze dokładnie przegląda wszystkie nowe kolekcje, zwracając uwagę na jakość i znaczenie. Asortyment domu towarowego często uzupełniany jest artykułami rosyjskich marek, zarówno tymi, których nazwiska są już znane, jak i młodymi. Wiele nowych rosyjskich marek samodzielnie wchodzi do domów towarowych, wysyłając do rozpatrzenia lookbooki i próbki”.

Angażując się we współpracę z zewnętrznymi sklepami, bądź przygotowany na to, że będziesz musiał pogodzić się z warunkami, które nie zawsze są dla Ciebie korzystne: sprzedawcy detaliczni z reguły prowadzą specjalną rozmowę z młodymi projektantami i małymi markami. „Im chłodniej w sklepie, tym gorsze warunki, ale obecność w najlepszych sklepach jest niezwykle ważna dla każdej marki” – mówi Denis Erkhov. - Jeśli mówimy o rynku zagranicznym, to sklepy najczęściej odkupują rzeczy, dlatego wielu projektantów marzy o rynku zagranicznym. W Rosji takie przypadki są rzadkie, ale znowu wszystko zależy od produktu. Im fajniejszy produkt, tym większa szansa na przeforsowanie Twoich warunków, szczególnie w przypadku, gdy sam sklep trafia do marki.”

Zdecydowana większość sklepów w Rosji współpracuje sprzedażowo z młodymi markami - oznacza to, że projektant oddaje swoje produkty bez zabezpieczenia, a sklep płaci mu po sprzedaży towarów, zwykle na koniec każdego miesiąca. Dla wielu ta opcja współpracy nie wydaje się najkorzystniejsza: jeśli z jakiegoś powodu sklepowi nie udało się sprzedać kolekcji przed końcem sezonu, projektant po prostu otrzymuje ją z powrotem w swoje ręce.

„W rzeczywistości wdrożenie często okazuje się bardziej opłacalne dla obu stron” – mówi Denis. - Po pierwsze, marża (narzut na koszt – wyd.) w relacjach sprzedażowych jest zawsze wyższa niż w relacjach wykupu, co oznacza, że ​​marka otrzymuje więcej pieniędzy. Po drugie, na wszelki wypadek dobra sprzedaż Prawie zawsze istnieje możliwość posortowania produktu, czyli dodania tego, co zostało już sprzedane lub dodatkowych modeli. W sprzedaży z reguły zamówienia są większe i szersze. W przypadku wykupu sklepy rzadko przeprowadzają ponowną selekcję, a nawet jeśli sprzedają wszystko, poczekają do następnego sezonu, więc teoretycznie w ramach warunków sprzedaży można o ile to możliwe sprzedać znacznie więcej. Ważne jest, aby przed wyrażeniem zgody na współpracę z konkretnym sklepem zapoznać się z umową i zapytać innych projektantów, którzy współpracowali już przy tym projekcie, gdyż niestety na rynku jest wiele sklepów pozbawionych skrupułów, które często nie płacą projektantom ile przysługują za sprzedany towar”.

Zdjęcia: J.Kim, KM20, Jestem Studio, Więcej, Braventru

Czy marzysz o założeniu własnej linii modowej? Aby odnieść sukces, musisz nauczyć się prowadzić firmę, promować swoje produkty i uszczęśliwiać klientów. Poniżej znajdują się podstawowe informacje dotyczące rozpoczynania działalności w branży modowej.

Kroki

Część 1

Stwórz jasny i zwięzły biznesplan. Powinno to zależeć od tego, jak chcesz prowadzić swoją linię odzieży. Staraj się być realistą podczas pisania. Pamiętaj, że lepiej nie docenić swoich zysków i miło się zaskoczyć, niż przecenić swoje możliwości i się rozczarować. Zwróć szczególną uwagę na następujące aspekty:

• Napisz streszczenie projektu. Zawiera zarówno opis działalności Twojej firmy i planów na przyszłość, jak i to, jak przyciągnąć potencjalnych inwestorów. Jest to obowiązkowe w przypadku wszystkich rodzajów przedsiębiorstw, które często wymagają finansowania przez osoby trzecie.
• Opis firmy. Opis daje ludziom wyobrażenie o tym, jaki rodzaj odzieży posiadasz, czym różni się od konkurencji i jaki segment rynku zajmuje.

1. Spróbuj obliczyć, jak długo możesz przeżyć bez pensji. Chcesz poświęcić cały swój czas na linię odzieży? Jeśli tak, ile lat jesteś skłonny poczekać, zanim Twoja firma zacznie generować dochód, umożliwiając w ten sposób zarabianie? Albo chcesz to zrobić dodatkowy dochód czy po prostu hobby? Dobrze, jeśli przynosi pieniądze, najważniejsza jest satysfakcja moralna. Spróbuj ocenić poziom swojego zainteresowania.

   • Być może w pierwszym roku spędzisz więcej pieniędzy niż zarobisz.

2. Przeprowadź badania rynku. Kim są Twoi obecni i prawdopodobnie przyszli konkurenci? Kto jest Twoją grupą docelową? Jak myślisz, ile możesz zarobić na sprzedaży kolekcji? Zapytać. Uzyskaj opinie. Porozmawiaj z właścicielami sklepów i potencjalnymi klientami.

   • Nie jest złym pomysłem, jeśli dostaniesz pracę na pół etatu w sklepie, który sprzedaje rzeczy Twojej docelowej grupie odbiorców. Będziesz mógł zobaczyć, co kupuje sklep i co kupują klienci.
   • Znajdź przykład odzieży, którą masz zamiar wyprodukować i poznaj wszystkie szczegóły jej realizacji.

3. Przygotowanie dokumentacji. Najpierw zdecyduj, do kogo będziesz należeć: indywidualny przedsiębiorca, LLC lub inne. Dowiedz się, jakie dokumenty potrzebujesz, aby uzyskać prawo do handlu. Możesz zatrudnić prawnika jako konsultanta.

   Część 2

   Układanie fundamentu

   1. Zastanów się, czy potrzebujesz podwładnych. Czy potrzebujesz zatrudnić osobę, która pomoże Ci w pracy? Zdecyduj, jakich pracowników potrzebujesz, ile godzin tygodniowo muszą pracować i ile możesz im zapłacić.

      • Jeśli chcesz sprzedać wyjątkowe przedmioty wykonane samodzielnie, najprawdopodobniej będziesz musiał sam wykonać cały proces szycia. Jeśli zajmujesz się produkcją masową, na pewno będziesz potrzebować pomocy.
      • Chcesz, żeby Twoje ubrania były produkowane lokalnie? Chcesz, żeby było ekologicznie? A może chcesz, żeby był produkowany za granicą (mniejszy koszt, ale niższa jakość)? W zależności od odpowiedzi na te pytania będziesz musiał zdecydować, kogo zatrudnić.
      • Czy chcesz sprzedawać go offline? Jeśli tak, będziesz musiał zatrudnić pracowników.

   2. Zacznij promować swoją markę. Teraz czas na przyjemne decyzje! To, jak rozwiniesz swoją markę, zależy od odbiorców, więc bądź mądry.

      Zaprojektuj logo. Naszkicuj kilka logo i wybierz to, które najbardziej Ci się podoba. Upewnij się, że naprawdę podoba Ci się logo. Ludzie będą cię po tym rozpoznawać, a jeśli to zmienisz, będzie to mylące. Upewnij się, że nazwa nie jest już zajęta.

   Część 3

   Produkcja odzieży

   Produkcja odzieży. Dla większości ludzi jest to zabawny proces, ale stanowi tylko 10-15% całej pracy! Twórz szkice, otrzymuj opinie, decyduj, co zrobisz w swojej kolekcji. Wybierz tkaninę i materiały.

   • Zapytaj osobę, która tworzy linię podobną do Twojego produktu, czy istnieją jakieś ograniczenia dotyczące kolorów i nadruków. Podczas produkcji zdobądź pełne informacje: rozmiar, rodzaj, jakość tkanin (na przykład w modelach letnich możesz użyć tańszych tkanin).
   • Szczegóły są wszystkim. Rysując, przemyśl każdy szczegół i użyj odpowiedniej terminologii. Jeśli nie wiesz jak coś się nazywa, pokaż zdjęcie znający się na rzeczy ludzie lub poszukaj w Internecie. Poznaj terminy techniczne i naucz się identyfikować pożądaną tkaninę według wagi, konstrukcji i zawartości.

   1. Zaprojektuj swoją kolekcję zgodnie z porami roku. Większość sklepów od razu kupuje produkty na 2 sezony z wyprzedzeniem. Musisz mieć czas na opracowanie i stworzenie projektu oraz dostarczenie go na czas.

      Produkcja projektowa. Zabierz swoje projekty do krawcowej, fabryki lub drukarni. Zwykle najpierw tworzona jest próbka lub próbka, aby upewnić się, że ubranie jest zgodne z zamierzeniami. Nie bój się zadawać wielu pytań i zawsze rób wszystko po protokole i podpisuj umowę, w której warunki zostaną szczegółowo opisane.

      Znajdź producenta. Przeszukaj Internet. Wiele osób korzysta z fabryk za granicą, bo może być taniej. Należy pamiętać, że te fabryki zazwyczaj realizują zamówienia masowe, dlatego pamiętaj o określeniu minimalnej ilości zamawianych produktów. Powinieneś także otrzymać próbki pracy. Nie zapomnij sprawdzić czasu dostawy.

      • Weź pod uwagę warunki produkcji – konsumenci są znacznie lepiej poinformowani o produkcji niż wcześniej.
      • Jeśli wiesz, jak szyć, możesz tworzyć własne ubrania. Można także wziąć udział w kursie szycia.

   Część 4

   Wprowadzenie na rynek i sprzedaż

   1. Możesz także założyć bloga, aby zwrócić uwagę na swoje ubrania i stronę internetową. Możesz także sprzedawać swoje ubrania na różnych zasobach i aukcjach. Nawiąż przydatne kontakty, poczta pantoflowa zawsze działa dobrze! Pozwól ludziom mówić o Tobie!

Krajowy przemysł modowy jest w niełasce. Ludzie lubią o tym rozmawiać, organizują okrągłe stoły i dyskutują na ten temat, ale w rzeczywistości niewiele się dzieje. Istnieje nawet mit, że robienie tego jest nieciekawe i nieopłacalne. Chcielibyśmy rozwiać ten mit: robienie tego jest nie tylko ciekawe i opłacalne, ale można to zrobić, nie naruszając własnego wyczucia stylu i gustu.

Przemysł mody składa się z produkcji, prasy i sklepów. Produkcja obejmuje projektowanie, produkcję tkanin, krawiectwo i produkcję akcesoriów. Bez prasy branża nie może istnieć, bo ludzie muszą o Tobie wiedzieć. I bez sklepów też, bo najważniejsza jest sprzedaż.

Każda firma ma koncepcję. Wcześniej myśleliśmy, że to głupota, ale potem zdaliśmy sobie sprawę, do czego to służy. Konieczne jest, aby każdy pracownik rozumiał, co robi i dlaczego. Usiedliśmy więc i napisaliśmy, o czym jest nasza marka Oh, my i co chcemy robić. I chcemy stworzyć w Rosji markę niedrogiej dzianiny, która pod każdym względem odpowiada poziomowi stabilnej marki europejskiej. I skieruj go nie tylko na rynek rosyjski, ale spraw, aby był rozpoznawalny i atrakcyjny na rynku w całej globalnej społeczności modowej.

Musisz zrozumieć, czy istnieje dla Ciebie nisza na rynku. Rosja z jednej strony jest pełna luksusu, a z drugiej strony jest go ogromna ilość sieci handlowe, gdzie rzadko można znaleźć coś interesującego. A pomiędzy nimi jest pustka. Oczywiście istnieją dobre marki niebanalnych, a jednocześnie niedrogich markowych ubrań, które każdy z nas może kupić. Ale tych marek nie jest tak wiele, aby tworzyły jakiś trend. Zdaliśmy sobie sprawę, że na rynku jest luka i równie dobrze możemy zacząć ją zapełniać.

Bardzo ważna jest ślepa wiara w siebie. Ponieważ oprócz pewnych obiektywnych aspektów biznesu i pracy, jest magia, gdy wszystko wydaje się samo zrastać. Ale element biznesowy jest również bardzo ważny; bez obliczeń nic nie będzie działać. To, co szyjemy, trzeba będzie sprzedać, abyśmy mogli uszyć to jeszcze raz i może nawet zarobić.

Załóżmy, że do września chcemy wypuścić na rynek markę odzieżową. Mamy trzy miesiące, w ciągu których dysponując jedynie określoną kwotą środków, jesteśmy w stanie w miarę to zrealizować. Harmonogram pracy podzielony jest na etapy pracy. Każdy etap z kolei prowadzi do etapowego procesu prowadzącego do gotowych rzeczy.

Na początek po prostu surfowaliśmy po Internecie i zbieraliśmy zdjęcia, które nam się podobały. Doskonale zrozumieliśmy, że chcemy robić niedrogą, dobrą dzianinę. Jest American Apparel, jest H&M, jest mnóstwo innych rzeczy, ale nie mamy własnej marki. Po zebraniu wielu zdjęć zdecydowaliśmy, jakie rzeczy chcemy zrobić. Mieliśmy kilka kategorii artykułów: T-shirty, T-shirty, długie rękawy, golfy i bluzy z kapturem.

Decyzję o modelach należy podjąć do 6 czerwca. Do 11 czerwca - rysuj szkice. Jednocześnie musisz poszukać projektanta, który zrobi to wszystko za Ciebie, bo nie umiesz projektować. Projektant jest profesjonalistą i w końcu zrozumie, czego chcesz. Proces projektowania, jeśli kolekcja jest niewielka, a elementy są mniej więcej podobne (np. 10 prostych sukienek), trwa miesiąc. Projektanta można zatrudnić z zewnątrz lub zatrudnić personelu.

Jednocześnie musisz szukać tkanin i akcesoriów. W Rosji nie ma gdzie kupić tkanin. I dobre wyposażenie - żeby było tanio. Mamy sklepy, mamy magazyny, ale to, co się tam sprzedaje, jest drogie i nie najlepsza jakość. Dlatego zamawiamy tkaniny z krajów nadbałtyckich, co ostatecznie wychodzi taniej niż kupowanie ich tutaj. Znalezienie tego wszystkiego nie jest trudne, jeśli masz Google i Yandex. Znajdujesz dostawcę, on wysyła Ci próbki, a po odwiedzeniu naszych sklepów i magazynów rozumiesz, czego chcesz. Można kupić koszulkę, wysłać im i powiedzieć: chcę ten materiał, te właściwości, ten skład. Trzeba też pamiętać o zwyczajach. Zimą tkanina zajęła nam dwa i pół miesiąca. Ale jeśli zrobisz wszystko poprawnie i znajdziesz dobrego pośrednika, nie potrwa to długo. Lepiej nie robić tego samodzielnie.

Jednocześnie musimy szukać produkcji. W naszym kraju nie mamy zaawansowanej technologicznie produkcji, ale możliwości uszycia koszulki z płótna jest mnóstwo. Nie warto tego robić w Petersburgu - jest drogo. Można to jednak zrobić w regionie Leningradu, gdzie krawcowa zarabia nie 20 000 rubli, ale 10 000 rubli, a koszt przedmiotu jest bardzo niski. Produkcję można znaleźć także w Internecie. Teraz możesz już wysłać opracowane wzory na produkcję.

W tym momencie rozpoczyna się praca z prasą. Nawet jeśli nie wiesz jeszcze dokładnie, jakiemu zabiegowi zostaną poddane rękawy i kołnierzyk T-shirtu, powinieneś już dokładnie wiedzieć, kim są Twoi odbiorcy i w jakich magazynach chcesz zobaczyć materiały o sobie. Trzeba pamiętać, że pokój wynajmuje się średnio w ciągu miesiąca, a chcąc dostać się do publikacji drukowanej, trzeba wysłać informację prasową z około dwumiesięcznym wyprzedzeniem, na którą dziennikarze zwrócą uwagę, oraz sesję zdjęciową, aby zrozumieli, co im się oferuje. W tym miesiącu powinieneś już jasno zrozumieć, jaki rodzaj materiału posiadasz, bierzesz 10 metrów tego materiału, szyjesz z niego opracowane modele i usuwasz je. Czy dobrze sobie radzisz? piękne zdjęcia rzeczy, zanim faktycznie je będziesz mieć. A za dwa miesiące, podczas pisania magazynów, będziesz już miał, co im wysłać i co im powiedzieć.

Komunikat prasowy. Głównym problemem większości komunikatów prasowych jest to, że zamiast konkretnych informacji dziennikarze muszą czytać o tym, jaki piękny latający strój będziesz miał na sobie podczas spaceru po mieście. A dziennikarz ma w swojej skrzynce 50 takich wiadomości, więc je otwiera i od razu zamyka. Napisz jak jest: reprezentujesz taką a taką markę, jest ona interesująca ze względu na taką a taką markę. Warto na Ciebie zwrócić uwagę, bo jest pięknie i jednocześnie tanio. Albo nikt nie zrobił tego przed tobą. Adresy dziennikarzy znajdziesz, jeśli pójdziesz do kiosku i kupisz interesujące Cię czasopisma. Do każdego dziennikarza napisz osobny list. Masowo pisaliśmy i otrzymaliśmy masową odpowiedź „nie”. A co najważniejsze: dobry komunikat prasowy kosztuje tyle samo, co zły, i dobre strzelanie kosztuje tyle samo, co zły. Musimy o tym pamiętać.

Kiedy rzeczy będą gotowe, należy je wysłać do sklepu. Aby to zrobić, musisz również dodać swoją marżę do kosztu przedmiotu. To się nazywa wartość dodana. Oto na przykład sukienka: jeśli dodasz do jej kosztu 100%, a sklep doda do niej kolejne 100%, będzie to kosztować 1500 rubli. Ale twoja sukienka jest tak fajna, że ​​można ją sprzedać za 3000 rubli. Oznacza to, że możesz dodać więcej. Wartość dodana nie ma jednoznacznego współczynnika. Ale na początkowym etapie musisz dodać więcej, ponieważ po drodze nadal będziesz mieć wiele błędów, pomyłek, opóźnień, a wszystko to będzie kosztować. I chociaż Twoje obroty są niewielkie, błędy te należy ubezpieczyć.

Skorzystaj z Internetu. Nie myśl o programie, nie przyniesie ci żadnych rezultatów, ponieważ nie mamy branży. Ale jeśli zrobisz piękną stronę internetową, efekt będzie znacznie większy.

Wymyśl specjalne projekty. Często wydawnictwo drukowane nie jest zainteresowane publikowaniem newsów, o których dwa miesiące temu w Look At Me napisano 150 komentarzy. Dlatego możesz wymyślić najróżniejsze ciekawe rzeczy - na przykład limitowaną kolekcję, o której nie powiesz nikomu poza redaktorami publikacji drukowanych.

Skorzystaj ze wszystkich bezpłatnych funkcji. Publikowanie jest narzędziem sprzedaży. Kiedy marka Oh, my posh! , napisali o tym całą stronę w „Afisha” i wszyscy przychodzili do nas i pytali: „Ile zapłaciliście?” Nie uwierzysz, ale nie ma czegoś takiego jak zapłata za publikację dobry magazyn nie istnieje. Piękny film a zdjęcia można też robić bezpłatnie i nie ma w tym nic wstydliwego.

Pomóż sklepowi. Jesteś partnerem sklepu; on jest zainteresowany Twoją sprzedażą i zarabianiem na Tobie. Dlatego wydrukuj cennik, przygotuj piękne lookbooki, będzie Cię to kosztować 5000 rubli, ale będzie narzędziem, które pomoże Ci lepiej sprzedawać. Lookbook to banalna rzecz, dobrze sfotografowana na białym tle, z podanymi artykułami, składem, kolorami i rozmiarami.

Pomyśl o tym, dokąd pójdziesz dalej. Jeśli wydałeś pieniądze na początkowy projekt, później możesz znaleźć inwestora, który pozwoli Ci przejść do nowego etapu. Będziesz już miała z czym do niego pójść.