Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:
1 slajd
Opis slajdu:
MBOU „Szkoła Ochurskaya” Prezentacja na temat: Tworzenie spektaklu baletowego Nauczyciel: Tolkacheva E.Yu.
2 slajd
Opis slajdu:
3 slajd
Opis slajdu:
19.1. I rodzi się cud przedstawienia... Balet, będąc sztuką syntetyczną, jednoczy się w sobie różne typy twórczość artystyczna: choreografia, dramat, muzyka, sztuki piękne. Najściślejszy związek istnieje pomiędzy baletem i literaturą. Sztuki te opierają się na dramaturgii, przez którą rozumiemy fabułę i konflikt semantyczny. Dramaturgię baletu wyznacza libretto. Od XIX wieku. spektakle baletowe powstawały w oparciu o dzieła literackie.
4 slajd
Opis slajdu:
Pokrewieństwo tych sztuk powoduje identyfikację w balecie gatunków charakterystycznych dla literatury. Wyróżniają zatem: epicko-dramatyczny („Spartakus”), liryczny („Chopiniana”), dramatyczny („Jeździec z brązu”), liryczno-dramatyczny („Jezioro łabędzie”) i inne gatunki baletowe. Istnieją inne, bardziej szczegółowe definicje: poemat baletowy („Fontanna Bakczysaraja”), powieść baletowa („Anna Karenina”), bajka baletowa („Kopciuszek”) i inne. Spektakl „Anna Karenina” Spektakl „Jezioro łabędzie”
5 slajdów
Opis slajdu:
Balet i muzyka ujawniają głębokie wewnętrzne pokrewieństwo. Dla choreografii w przedstawieniu baletowym muzyka ma znaczenie znaczące i emocjonalne. Decyduje o charakterze tańca, jego tempie i rytmie, wyrazistości dramatycznej. Integralną i organiczną częścią spektaklu baletowego jest sztuka wizualna. Od artysty baletowego wymaga się przedstawienia malowniczego rozwiązania, zbudowanego zgodnie z prawami dynamiki i ruchu. W realizacji koncepcji scenicznej ogromną rolę odgrywa także aktor (tancerz). Dobry artysta to nie tylko wykonawca, ale także równoprawny twórca obraz artystyczny wydajność. Ważne elementy baletu
6 slajdów
Opis slajdu:
19.2. „Pietruszka” to arcydzieło sztuki baletowej
7 slajdów
Opis slajdu:
8 slajdów
Opis slajdu:
Slajd 9
Opis slajdu:
Jak dochodzi do narodzin arcydzieła baletu? Spójrzmy na przykład baletu „Pietruszka” (1911) Siergieja Pawłowicza Diagilewa. Powstał balet „Pietruszka”. najjaśniejszy przykład synteza sztuki, o której marzyło wiele osobistości kultury w tamtych latach. Trudno w to uwierzyć, ale początkowo balet nie miał nawet pierwotnego źródła. Oryginalny pomysł należał do I. F. Strawińskiego, który skojarzył go z Pietruszką – „wiecznym i nieszczęsnym bohaterem jarmarków” w wielu krajach świata. Diagilew, zainspirowany pomysłami Strawińskiego, postanowił wystawić spektakl choreograficzny. Dopiero z muzyką I. F. Strawińskiego, choreografią w inscenizacji M. M. Fokina oraz scenografią i kostiumami stworzonymi przez A. N. Benoisa zaczęła wyłaniać się pewna fabuła i dodawać nowych bohaterów.
10 slajdów
Opis slajdu:
Igor Fiodorowicz Strawiński (1882 - 1971) zwrócił szczególną uwagę na głęboki dramat psychologiczny ukochanego bohatera ludowego Pietruszki, zakochanego w głupiej Balerinie, która woli zadowolonego z siebie Araba. Strawiński znakomicie opowiada językiem muzyki o cierpieniach głównego bohatera, życzliwego i złośliwego. Kompozytor zastosował wiele nowych technik: folklor ulicznej farsy, orkiestrację i swobodną polifonię. Można śmiało powiedzieć, że dla „Pietruszki” stworzył integralny język muzyczny bezpośrednio związany z rosyjskim życiem.
11 slajdów
Opis slajdu:
12 slajdów
Opis slajdu:
Balet rozpoczął się scenami rodzajowymi jarmarku na Placu Admiralicji w Petersburgu w latach trzydziestych XIX wieku. Tańce na scenie zastępowały się nawzajem. Choreografia Fokine’a doskonale oddała atmosferę, jaką stworzyła orkiestra. W przeciwieństwie do tętniącego życiem jarmarku była druga scena baletu: w pustym i ciemnym pokoju z powodu obojętności Baleriny Pietruszka płakała. Nowego kontrastu dostarczyło trzecie zdjęcie: flirt Araba z baletnicą w jego pokoju. Wszystkie sceny umiejętnie następują po sobie, łącząc się fabułą.
Slajd 13
Opis slajdu:
A. N. Benois. Budki w Petersburgu. Scenografia do pierwszej sceny baletu „Pietruszka”. 1911. Zbiory prywatne. Moskwa
Slajd 14
Opis slajdu:
15 slajdów
Opis slajdu:
16 slajdów
Opis slajdu:
Slajd 17
Opis slajdu:
18 slajdów
Opis slajdu:
A teraz już na placu szybko narasta spór między Pietruszką a Moorem. Taniec finałowy wyhamowuje żywiołową akcję, przygotowując efekt nagłej kulminacji. Pietruszka ginie od szabli Araba. Tłum opuszcza plac, a poległy bohater odradza się jako mściciel i deklaruje walkę o swoje prawa człowieka. Tak właśnie odsłonił się w groteskowej formie temat „małego człowieka” – jeden z najważniejszych tematów literatury rosyjskiej XIX wieku.
Slajd 19
Opis slajdu:
Głęboki psychologizm muzyki Strawińskiego znalazł wyraz w scenografiach i kostiumach stworzonych przez Aleksandra Nikołajewicza Benois (1870 – 1960), które stały się najlepszymi dziełami teatralnymi artysty. Muzyka „Pietruszki” znalazła także odzwierciedlenie w obrazach artysty. Siłą sztuki udało mu się wskrzesić stary Petersburg z jego postaciami, uroczystościami i zwyczajami.
20 slajdów
Opis slajdu:
21 slajdów
Opis slajdu:
22 slajd
Opis slajdu:
A. N. Benois. Szkice kostiumów do baletu „Pietruszka”: Tancerka uliczna, woźnica dworski. 1911
Slajd 23
Opis slajdu:
Balet „Pietruszka” stał się szczytem mistrzostwa choreograficznego M. M. Fokina. W spektaklu starał się stworzyć marionetkowe, nienaturalne ruchy, ale jednocześnie w tych ruchach wyrazić trzy zupełnie różne postacie i przekazać fabułę dramatu tak, aby pomimo gestu lalek wywoływał u widza poczucie i współczuć.
24 slajdów
Opis slajdu:
Oczywiście triumfalny sukces spektaklu przynieśli jego główni wykonawcy, a przede wszystkim Wacław Fomich Niżyński (1889 - 1950), który stworzył zaskakująco wzruszający „wizerunek lalki wesołej, w której piersi biło cierpiące serce ludzkie. ” Niżyński natychmiast zrozumiał nieograniczone możliwości obrazu i bardzo dokładnie zdołał przekazać specyfikę gestów swojego bohatera. Udało mu się stworzyć obraz, który stał się duchowym symbolem narodu rosyjskiego, wyrażając skrajną rozpacz, zazdrość, pragnienie wolności i oburzenie na sprawcę.
25 slajdów
Opis slajdu:
Tamara Platonovna Karsavina (1885–1978), która grała rolę lalki baletnicy, i jeden z najlepszych tancerzy tamtych czasów, Aleksander Aleksandrowicz Orłow (1889–1974), grający Maura, odegrali swoje role nie mniej umiejętnie i efektownie . Każdy z nich wiernie odwzorowywał charakter swojego bohatera. Doskonała wydajność tych dwóch osób słusznie pozostaje niedościgniona przez nikogo do dziś. Balet I. F. Strawińskiego „Pietruszka”, 1911 Strój baletnicy. T. P. Karsavina jako baletnica
26 slajdów
Opis slajdu:
Ogólnie rzecz biorąc, praca nad sztuką „Pietruszka” jest znakomitym przykładem prawdziwych narodzin arcydzieła. Nieprzypadkowo Benois napisał: „Ten tragiczny balet rosyjski połączył w jedną całość wszystkie głębokie korzenie narodowe w muzyce, malarstwie i charakterze rosyjskim, a jednocześnie był wielkim uogólnieniem, metaforą świat szalony, okrutny i obojętny na cierpienie ludzkiej duszy…” Igor Strawiński i Wacław Niżyński jako Pietruszka, 1911
Slajd 27
Opis slajdu:
Arcydzieła sztuki Fryderyka Chopina, „Chopiniana”. Balet w jednym akcie. Choreografia i scenariusz: Michaił Fokin. Artysta Aleksander Benois. Kostiumy na podstawie szkiców L. Baksta
28 slajdów
Opis slajdu:
„Chopiniana” Premiera odbyła się 10 lutego 1907 roku podczas charytatywnego przedstawienia w Teatrze Maryjskim i była poświęcona pamięci Fryderyka Chopina. Balet romantyczny, liryczny, pozbawiony fabuły wyróżniał się nienagannym gustem Fokine'a. W balecie „Chopiniana”, którego muzyczną podstawę stanowiło osiem utworów fortepianowych Chopina w orkiestracji A. Głazunowa i M. Kellera, Michaił Fokin starał się odtworzyć styl baletu romantycznego z przeszłości. Choć na pozór bardzo prosta, ta choreografia jest obarczona znaczną złożonością. Wymaga od wykonawców subtelnego wyczucia stylu, muzykalności, wnikliwości w sens kompozycji i wysokiej techniki tanecznej, która pozwala na swobodne oddanie skomplikowanych ruchów.
Slajd 29
Opis slajdu:
„Chopiniana” W 1909 roku w Paryżu oglądano „Chopiniana” z udziałem ówczesnych gwiazd rosyjskiego baletu: Anny Pawłowej, Tamary Karsaviny i Wacława Niżyńskiego. Od tego czasu rozpoczęła się międzynarodowa sława tego baletu, który koncertował na wszystkich scenach świata i nadal jest wykonywany z nieustannym sukcesem.
30 slajdów
Opis slajdu:
„Wizja róży” Carla Marii von Webera. „Wizja róży” Balet w jednym akcie. Libretto: Jean-Louis Vaudoyer (na podstawie wiersza Théophile'a Gautiera „Jestem duchem róży, którą nosiłeś wczoraj na balu”). Choreografia: Michaił Fokin. Artysta: Lew Bakst. Szkice projektowe: A. Benois
31 slajdów
Opis slajdu:
„Wizja róży” Balet „Wizja róży” wystawiony został przez Michaiła Fokine’a w zespole Baletu Rosyjskiego Siergieja Diagilewa, a prawykonanie odbyło się 19 kwietnia 1911 roku w Teatro Monte Carlo w wykonaniu solistów Tamary Karsawiny i Wacława Niżyńskiego. To kameralne dzieło choreograficzne inspirowane jest wierszem francuskiego pisarza Théophile’a Gautiera „Jestem duchem róży, który nosiłeś wczoraj na balu”. Poetyckie wersety poświęcone są duchowi kwiatu, który pojawia się we śnie dziewczyny. Wracając z balu, ponownie przeżywa zachwyt pierwszym sukcesem i wspomina młodego mężczyznę, który podarował jej czerwoną różę. Przez otwarte okno, jak z podmuchem wiatru, w przebraniu kwiatu wlatuje do jej pokoju. I obraca się, wciągając ją do romantycznego tańca.
Slajd 1
Sztuka Terpsychory
Slajd 2
Balet to gatunek muzyczny
Balet (od włoskiego „ballo” tańczę) to specyficzna akademicka forma techniki tańca i muzyki. Zwykle obejmuje taniec, pantomimę, akcję i muzykę (zwykle orkiestrową, ale czasami wokalną). Balet opiera się na jakiejś fabule, koncepcji dramatycznej, libretto, ale zdarzają się też balety bez fabuły. Główne rodzaje tańca w balecie to taniec klasyczny i taniec postaci. Ważną rolę odgrywa pantomima, za pomocą której aktorzy przekazują uczucia bohaterów, ich „rozmowę” między sobą i istotę tego, co się dzieje. Współczesny balet również szeroko wykorzystuje elementy gimnastyki i akrobatyki.
Slajd 3
Technika baletowa
Balet jest najsłynniejszą formą tańca ze względu na swoje unikalne cechy i techniki: pracę pointe, skręty nóg, duże rozciągnięcia, pełne wdzięku, płynne, precyzyjne ruchy i lekkość.
Slajd 4
Początki baletu
Taniec przechodzi przez historię. Tradycje tańca fabularnego rozwinęły się w Chinach, Indiach, Indonezji i Starożytna Grecja. Taniec teatralny był znany na szerszej arenie teatru starożytnej Grecji. Kiedy Cesarstwo Rzymskie podbiło Grecję, przyjęło grecki taniec i teatr z własną sztuką i kulturą. Taniec pozostał ważny aż do średniowiecza, pomimo tłumienia go przez Kościół. Sztuka baletowa pojawiła się dopiero pod koniec XIV wieku.
Slajd 5
Gdzie narodził się balet klasyczny?
Głównym gatunkiem dworskim w XVII wieku był balet. Został opracowany we Włoszech i Francji. Te dwa kraje zrobiły wiele dla choreografii, zwłaszcza Francja. Po raz pierwszy we Francji zaczęto organizować występy taneczne, a tancerze stawali na pół palcach, wykonywali skoki, obroty i szybkie biegi. Balet był popularny na dworze i nawet król Ludwik XIV tańczył główne części baletu i był centralną postacią w tańcu.
Slajd 6
Kto komponuje balet
Kompozytor - muzyka. Librecista - treść. Choreograf - choreografia.
Slajd 7
Związek baletu z innymi sztukami
Muzykę komponuje kompozytor, a tancerze wykonują swoje partie do muzyki Literatura – treść spektaklu pisze librecista lub wystawiane jest przedstawienie baletowe na podstawie znanych dzieł pisarzy, np.: „Romea i Julii” Szekspira, „Romea i Julii” Hoffmanna „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” Charlesa Perraulta, „Kopciuszek” Choreograf wystawia numery taneczne Balet jest syntetyczną formą sztuki
Slajd 8
Kto wykonuje balet?
Baleriny są solistkami. Tancerze są solistami. Korpus baletowy. Dyrygent. Orkiestra symfoniczna.
Slajd 9
Warunki baletowe
Wariacje - solowy taniec bohatera. Pas-de-deux to taniec dwóch bohaterów. Pas-de-trois – taniec trzech bohaterów. Corps de ballet to taniec w dużych grupach. Taniec charakterystyczny – charakteryzujący się pantomimą i niezwykłą choreografią. Batman – uniesienie nogi o 90 stopni. Wielki Batman - podniesienie nogi o 180 stopni. Fouette – rotacja w miejscu na jednej nodze. Plie to przysiad na nogach.
Slajd 10
Pas de deux (pas de deux)
Slajd 11
Wariacje
Slajd 12
Korpus baletowy
Slajd 13
Batman i Wielki Batman
Slajd 14
Taniec postaci i pantomima
Slajd 15
Batman, proszę.
Slajd 16
Slajd 17
Tutu baletowego
Tutu to sztywna spódnica używana w balecie dla tancerzy. Pierwsza tutu została wykonana w 1839 roku dla Marii Taglioni na podstawie rysunku artysty Eugene'a Lamy'ego. Styl i kształt tutu zmieniał się z biegiem czasu. Pod koniec XIX wieku tutu Anny Pavlovej bardzo różniło się od współczesnego, było dłuższe i cieńsze. Na początku XX wieku zapanowała moda na tutu ozdobione piórami i drogimi kamieniami. W czasach sowieckich tutu stało się krótkie i szerokie.
Slajd 18
Tutu – specjalny strój do baletu
Slajd 19
Slajd 20
Buty Pointe
Słowo pointe shoe pochodzi od francuskiego „tip”. Francuskie baletnice mogły pochwalić się tym, że umiały stanąć na palcach i wykonać skomplikowane elementy. Aby ułatwić taki taniec, zaczęto stosować pointy, które zabezpieczały nogę i pozwalały baletnicy zachować równowagę. Nowoczesne pointy wykonane są z satynowego materiału, najczęściej zamawia się je u mistrza dla konkretnej baletnicy. Jest to konieczne, aby bezpiecznie przymocowały stopę. W czubku baletki umieszczony jest zagęszczony materiał, a wstążki przechwytują stopę w kostce. Taniec na pointach wyróżnia się szczególnym wdziękiem i wirtuozerią wykonania.
Slajd 21
Pointy to specjalne buty dla baletnic, które pozwalają stanąć na palcach.
Slajd 22
Przez ciernie do gwiazd
Balet to piękna i złożona forma sztuki, która wymaga od artystów ogromnego wysiłku i ciężkiej pracy. Ludzie zaczynają uczyć się baletu od dzieciństwa. Codzienne próby i ćwiczenia rozciągające zajmują dużo czasu. Ci, którzy skazują się na taką pracę, poświęcają tej sprawie całe życie.
Slajd 23
Gwiazdy światowej sławy. Anna Pawłowa
Slajd 24
BaletBALET
Balet opiera się na jakiejś fabule, dramatycznej
koncepcja, libretto,
Libretto to literacka podstawa świetnego wokalu (i nie
tylko) pisma o charakterze świeckim lub duchowym, na przykład:
opera, balet, operetka, oratorium, kantata, musical; krótki
treść fabuły spektaklu.
ale są też balety bez fabuły.
Głównymi rodzajami tańca w balecie są taniec klasyczny
i charakterystyczny taniec. Odgrywa tu ważną rolę
pantomima,
Pantomima to rodzaj sztuki scenicznej, w której głównym elementem jest
środkiem tworzenia obrazu artystycznego jest tworzywo sztuczne
ludzkie ciało, bez użycia słów. Z którym
aktorzy przekazują uczucia bohaterów, ich „rozmowę” między sobą, istotę
co się dzieje. We współczesnym balecie są szeroko stosowane
także elementy gimnastyki i akrobatyki.
Historia początków baletu.
HISTORIA POWSTANIA BALETU.Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu (XVI wiek)
początkowo jako zjednoczeni jednym działaniem lub
nastrojowy skecz taneczny, odcinek w
spektakl muzyczny, opera. Pożyczone od
We Włoszech i Francji balet dworski kwitnie jako
wspaniały ceremonialny spektakl. Podstawa muzyczna
pierwsze balety (Balet komediowy królowej, 1581)
komponował tańce ludowe i dworskie, które były częścią
stary apartament. W drugiej połowie XVII wieku pojawiły się
nowe gatunki teatralne, takie jak komedia-balet,
opera-balet, w której przypisuje się znaczące miejsce
podejmuje się próby tworzenia muzyki baletowej
dramatyzować. Ale w sposób niezależny
balet staje się sztuką sceniczną dopiero w
druga połowa XVIII w. dzięki reformom,
w wykonaniu francuskiego choreografa J. J.
Noverom. Oparty na estetyce francuskiego x
pedagogów, stworzył spektakle, w których
treść zostaje ujawniona dramatycznie
wyraziste obrazy plastikowe, zatwierdzone jako aktywne
Rola muzyki jako „programu wyznaczającego ruchy i
działania tancerza.”
Balet rosyjski
BALET ROSYJSKIW Rosji pierwszy występ baletowy odbył się 8
Luty 1673 na dworze cara Aleksieja
Michajłowicza we wsi pod Moskwą
Preobrazhenskoe. Tożsamość narodowa
Balet rosyjski zaczął nabierać kształtu
początku XIX wieku dzięki działaniom
Francuski choreograf Charles-Louis Didelot.
Didelot wzmacnia rolę corps de ballet, związku pomiędzy tańcem i
pantomima, podkreśla pierwszeństwo kobiet
taniec. Prawdziwa rewolucja w muzyce baletowej
wyprodukowany przez Piotra Iljicza Czajkowskiego, który przyczynił się do powstania
jej ciągły rozwój symfoniczny,
głęboka treść figuratywna, dramatyczna
wyrazistość. Muzyka jego baletów „Łabędź”
Jezioro”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”
nabyte, wraz z możliwością symfoniczną
ujawnić wewnętrzny tok działania,
ucieleśniają charaktery bohaterów w ich
interakcja, rozwój, walka. Początek XX
stulecie naznaczone było nowatorskimi poszukiwaniami,
chęć przełamywania stereotypów,
konwencje baletu akademickiego XIX wieku.
Taniec nowoczesny
TANIEC NOWOCZESNYTaniec nowoczesny to jedna z dziedzin nowoczesności
zagraniczna choreografia, która powstała w końcu. XIX -
początek XX wieki w USA i Niemczech. Termin „taniec nowoczesny”
pojawił się w USA w odniesieniu do występów scenicznych
choreografia odrzucająca tradycyjny balet
formy. Po wejściu do użytku zastąpił inne terminy
(taniec wolny, Duncanizm, taniec sandałów,
taniec rytmiczny, wyrazisty,
ekspresjonistyczny, absolutny, nowy
artystyczne), które powstały w procesie rozwoju
ten kierunek. Wspólne dla przedstawicieli tańca
nowoczesne, bez względu na to, do jakiego ruchu należą
należały i w jakim okresie je ogłosiły
programów estetycznych, był zamiar stworzyć
nowa choreografia, która ich zdaniem odpowiedziała
potrzeby duchowe człowieka w XX wieku. Jego główny
zasady: odrzucenie kanonów, wdrożenie nowych tematów i
opowieści z autorskim tańcem i plastyką
oznacza. W dążeniu do osiągnięcia całkowitej niezależności od
przedstawiciele tradycji T.m. w końcu doszło
przyjęcie niektórych metod technicznych, w
konfrontacja z którą nowy
kierunek. Instalacja do całkowitego odejścia od
Nie mogłam ćwiczyć tradycyjnych form baletowych
być w pełni zrealizowane.
Balet jako sztuka
BALET JAKO SZTUKAW swojej ewolucji balet coraz bardziej zbliża się do sportu, przegrywając
po drodze dramatyczne znaczenie roli, czasem wyprzedzającej
technologii, ale pozostają w tyle pod względem treści.
W kompleksowym kształceniu profesjonalnego artysty jest to konieczne
znajomość kultury muzycznej, historii, literatury i pisma
dramaturgia. W tym samym czasie od siódmego roku życia dzieci przechodzą
trening gimnastyczny, bo balet z przeszłości,
przetrwały do dziś, udoskonalone technicznie,
i balet nowoczesny na bazie klasyki, na przykład balet
Forsythe, wymaga poważnego działania trening fizyczny, Więc
baletnica Sylvie Guillem rozpoczęła swoją karierę
gimnastyka
Starożytne balety miały wysublimowaną estetykę i czasami były wystawiane
na tematy starożytne, na przykład inscenizacja Charlesa Didelota „Zefir i
Flora". Na początku w balecie pojawiła się nowa fala romantyzmu
XX w. jej zwiastunem był choreograf
Michaił Fokin
W Rosji do XX wieku uczył choreografii,
muzyka, teatr i różne
zawody teatru stosowanego odbywały się w jednym
instytucja edukacyjna - Teatr Cesarski
szkoła. W zależności od sukcesu dzieci zostały one określone lub
przeniesiony do odpowiedniego działu. Po
rewolucja 1917 roku podzieliła szkoły i balet
edukacja zaczęła istnieć autonomicznie. Naraz
w wielu teatrach pozostały mieszane czasy
repertuar: przedstawienia dramatyczne
na przemian z operetką i baletem
rozrywki. Na przykład oprócz produkcji w
Bolszoj, Kasjan Goleizowski wystawił balet
występy w The Bat i Teatrze Mamontovsky
miniatury”, wśród których znalazła się produkcja „Les
Tableaux vivants”, czyli „obraz ożywający”, tzw
jak Goleizowski był przede wszystkim artystą.
Zjawisko to rozwija się we współczesnym balecie, jak
„obraz ożyje”, „zdjęcie ożyje” i „ożyje”.
rzeźba"
TERMINY CHOREOGRAFICZNE
Warunki baletowe.Terminologia choreograficzna – system nazw specjalnych,
ma na celu reprezentowanie ćwiczeń lub koncepcji, które są krótko wyjaśnione
lub trudne do opisania.
W XVII wieku, w roku 1701, Francuz Raoul Feuillet stworzył system zapisu elementów klasycyzmu
taniec. Terminy te są uznawane przez ekspertów w dziedzinie światowej choreografii i
czas obecny.
„Pozycja rozjazdu nóg” i jest to warunek konieczny i obowiązkowy
techniki wykonywania elementów tańca klasycznego.
„Balon” – możliwość ustalenia pozycji podczas skoku,
„Siła” to niezbędny ruch przygotowawczy ramion do wykonania piruetów,
„Aplomb” – stabilna pozycja ucznia,
„Elewacja” to umiejętność tancerza pokazania maksymalnej fazy lotu w skoku,
„Priporasion” - ćwiczenia przygotowawcze dłonią lub nogą przed rozpoczęciem
wykonanie elementu,
„Krzyż” – wykonywanie elementów w kierunkach: do przodu, na boki, do tyłu,
w bok lub w przeciwnym kierunku.
To międzynarodowy język tańca, możliwość komunikacji z choreografami, zrozumienia
literatura specjalna. Terminologia jest zawsze konstruowana zgodnie z przepisami
tworzenie słów.
Główną zaletą tego terminu jest jego zwięzłość.
„JEZIORO ŁABĘDZIE” Kompozytor: Piotr Iljicz Czajkowski
„JEZIORO ŁABĘDZIE”KOMPOZYTOR: Piotr Iljicz Czajkowski
Obok tego słynnego arcydzieła nie można przejść obojętnie
Rosyjski kompozytor w czterech aktach, dziękuję
do której nawiązuje niemiecka legenda o pięknie
dziewczyna-łabędź jest uwieczniona w oczach koneserów
sztuka. W opowieści zakochany książę
królowa łabędzi, zdradza ją, ale nawet
uświadomienie sobie błędu nie uratuje jego ani jego
ukochany przez szalejące żywioły. Obraz
główna bohaterka – Odeta – zdaje się uzupełniać
utworzono galerię symboli kobiecych
kompozytor za życia. Warto to zauważyć
autor fabuły baletu nadal pozostaje
nieznany i nigdy na żadnym plakacie
wymieniono nazwiska librecistów. Po raz pierwszy był balet
zaprezentowany w 1877 roku na scenie Bolszoj
teatru, ale uznano pierwszą opcję
nieudany.
Piotr Iljicz Czajkowski 7 maja 1840 - 6 listopada 1893
Piotr Iljicz Czajkowski7MAJ 1840 - 6 LISTOPADA 1893
Kompozytor rosyjski
Rosyjski kompozytor, pedagog, dyrygent i
krytyk muzyczny. Jako profesjonalny kompozytor Czajkowski
powstały w latach 1860-1870,
charakteryzuje się dużym wzrostem
życie społeczne i kulturalne
Imperium Rosyjskie: wieloaspektowe
rozwój rosyjskiej muzyki, literatury i
malarstwo, rozkwit gospodarstwa domowego
nauki przyrodnicze, jasne podboje
dziedzin filozofii i estetyki.
„DZIADEK DO ORZECHÓW” Kompozytor: Piotr Iljicz Czajkowski
"ORZECHÓWKA"KOMPOZYTOR: Piotr Iljicz Czajkowski
Po raz pierwszy zaprezentowano „Dziadka do orzechów”.
publicznie w 1892 roku na scenie słynnego
Teatr Maryjski. Na nim opiera się fabuła
leży baśń Hoffmanna „Dziadek do orzechów i
król myszy.” Walka pokoleń
konfrontacja dobra ze złem,
mądrość za maską -
głębokie filozoficzne znaczenie opowieści
ubrany w jasne muzyczne obrazy,
zrozumiały dla najmłodszych widzów. Działanie
odbywa się zimą, w Wigilię Bożego Narodzenia,
kiedy wszystkie życzenia mogą się spełnić - i
dodaje dodatkowego uroku
magiczna historia. W tej bajce
wszystko jest możliwe: staną się cenione pragnienia
rzeczywistość, maski hipokryzji opadną, i
na pewno będzie niesprawiedliwość
pokonany.
Prace wykonał T.M. Shiryaeva. Nauczyciel MOUSOSH nr 21 Baletu.
Balet to rodzaj sztuki scenicznej; spektakl, którego treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych. Podstawą przedstawienia baletu klasycznego jest pewna fabuła, koncepcja dramatyczna.
Narodziny baletu. We Włoszech i Francji kwitnie wspaniały uroczysty spektakl - balet dworski. Za początek ery baletu we Francji i na całym świecie należy uznać 15 października 1581 roku, kiedy na dworze francuskim odbyło się przedstawienie uważane za pierwszy balet – „Balet komediowy królowej” w inscenizacji Włocha skrzypek Baltazarini de Belgioso. Muzyczną podstawą pierwszych baletów były tańce dworskie, które były częścią starożytnej suity. W drugiej połowie XVII wieku pojawiły się nowe gatunki teatralne, takie jak komedia-balet, opera-balet, w których znaczące miejsce przypisywano muzyce baletowej i próbowano ją dramatyzować. Jednak balet stał się samodzielną formą sztuki scenicznej dopiero w drugiej połowie XVIII wieku dzięki reformom przeprowadzonym przez francuskiego choreografa Jeana Georgesa Noverre'a.
Balet rosyjski. Balet w Rosji osiągnął swój prawdziwy szczyt, stając się jednym z wizytówki sztuka wiejska i rosyjska. Pierwsze duże osady cudzoziemców w Moskwie sięgają XVI wieku, przynosząc ze sobą europejską kulturę i europejską rozrywkę, wśród których znaczące miejsce zajmował teatr. Wzmocniły się więzi z Europą – europejską wydarzenia kulturalne. Rozwój baletu na Rusi jest ściśle i nierozerwalnie związany z rozwojem sztuki teatralne w ogóle. Yu. Bakhrushin pisze: „Zgodnie z ówczesnymi prawami teatralnymi, niezależnie od gatunku spektaklu, każdy akt musiał kończyć się tańcem teatralnym zwanym baletem. Za granicą balety te nazywano wyjściami, gdyż performerzy wychodzili tańczyć w przerwach zza kulis na proscenium. W Rosji balety zaczęto nazywać mezheznya, ponieważ wystawiano je pomiędzy aktami, które nazywano baldachimem, czyli scenami”.
Pierwszy występ baletowy. W Rosji pierwszy występ baletowy odbył się 8 lutego 1673 roku na dworze cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Preobrazhenskoje pod Moskwą. Został przygotowany przez obcokrajowca Nikołaja Limę. Nie wiadomo dokładnie, kim był jego pochodzenie – najprawdopodobniej Szkot, który wyemigrował do Francji, a następnie przybył do Rosji jako oficer sił inżynieryjnych. Jednak całkowicie wiarygodnym faktem jest to, że jego wiedza o balecie była bardzo duża. Został liderem rodzącego się zespołu baletowego, jego nauczycielem, choreografem i pierwszym tancerzem. Dziesięciu „dzieci filistyńskich” wysłano na studia do Limy, a rok później ich liczba się podwoiła. Był to pierwszy profesjonalny występ baletowy wystawiony na rosyjskiej scenie.
Balet jako sztuka. Balet w swojej ewolucji coraz bardziej zbliża się do sportu, tracąc dramatyczne znaczenie roli, czasami wyprzedzając technikę, ale pozostając w tyle pod względem treści. Wszechstronne kształcenie profesjonalnego artysty wymaga znajomości kultury muzycznej, historii, literatury i pisania scenariuszy. Jednocześnie od siódmego roku życia dzieci przechodzą trening gimnastyczny, ponieważ balet z przeszłości, który przetrwał do dziś, został udoskonalony technicznie, a balet nowoczesny na podstawie klasycznej, na przykład balet Forsytha, wymaga poważnego treningu fizycznego, dlatego baletnica Sylvie Guillem rozpoczęła swoją karierę twórczą właśnie od gimnastyki. Balety starożytne miały wysublimowaną estetykę, czasami opartą na motywach starożytnych, jak na przykład inscenizacja Zefiru i Flory Charlesa Didelota.
Taniec nowoczesny. Taniec nowoczesny to kierunek w sztuce tańca, który pojawił się na początku XX wieku w wyniku odejścia od rygorystycznych norm baletu na rzecz swobody twórczej choreografów. Balet inspirowany był tańcem wolnym, którego twórcy interesowali się nie tyle nowymi technikami tanecznymi czy choreografią, ile tańcem jako szczególną filozofią mogącą zmienić życie. Ruch ten, który powstał na początku XX wieku, stał się źródłem wielu trendów w tańcu współczesnym i dał impuls do reformy samego baletu.
