Khokhloma - starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało w XVII wieku w rejonie Wołgi (wieś Semino, obwód Niżny Nowogród). To chyba najbardziej znany rodzaj rosyjskiego malarstwa ludowego. Jest to dekoracyjne malowanie na drewnianych naczyniach i meblach, wykonane w tonacji czerwono-czarnej (rzadziej zielonej) oraz złota na złotym tle. Zaskakujące jest to, że po zakończeniu malowania na drewno nakładany jest nie złoty, ale srebrny proszek cynowy. Następnie produkt powleka się specjalną masą i poddaje obróbce trzy lub cztery razy w piekarniku. Wtedy pojawia się ten zachwycający miodowo-złoty kolor, dzięki któremu naczynia z jasnego drewna wydają się masywne. Tradycyjna ozdoba Khokhloma - soczyste czerwone truskawki i jagody jarzębiny, kwitnące gałęzie. Ptaki, ryby i wszelkiego rodzaju małe zwierzęta są mniej powszechne.
Początkowo słowo Khokhloma oznaczało nazwę jednej z wiosek handlowych. Swoje wyroby sprowadzali tu rzemieślnicy z okolicznych wsi. Był to czas odrodzenia Rosji, który nastąpił po wyzwoleniu spod wyniszczającego jarzma tatarsko-mongolskiego, czas odnowy świątyń i kościołów. Nowym źródłem utrzymania stało się rzemiosło ludowe. Nowe rzemiosło połączyło wielowiekowe tradycje lokalnych mieszkańców i uchodźców, zwłaszcza staroobrzędowców.
Rzemiosło ludowe stale się rozwijało. Już pod koniec XIX wieku Khokhloma prezentowana była na wszystkich targach krajowych i zagranicznych. A po bezprecedensowym sukcesie na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu eksport Khokhloma gwałtownie wzrósł do różnych krajów. Szczególnie dużo kupowały firmy handlowe z Niemiec, Anglii, Francji i Indii. Nawet jeden z niemieckich przedsiębiorców zajął się produkcją drewnianych łyżek, które podał jako Khokhloma. Od początku XX wieku rzemiosło ludowe przeżywa kryzys spowodowany m.inWojny światowe i domowe. Z tego powodu wielu rzemieślników straciło zamówienia i zamknęło swoje warsztaty. W czasach sowieckich Khokhloma otrzymał drugi wiatr i pojawiło się nowe pokolenie mistrzów. A teraz Khokhloma „wraca” do nas w Rosji i na świecie.
Legenda o „Khokhlomie”
Niedawno we wsiach regionu Gorkiego można było usłyszeć legendę o tym, jak „Khokhloma” przybyła do ziemi Wołgi i skąd wzięła swoje ogniste kolory.
Mówią, że w czasach starożytnych w Moskwie żył mistrz malarza ikon. Król wysoko cenił jego umiejętności i hojnie nagradzał go za jego pracę. Mistrz kochał swoje rzemiosło, ale przede wszystkim kochał swoje wolne życie, dlatego pewnego dnia potajemnie opuścił dwór królewski i przeniósł się do głębokich lasów Kerzhen.
Zbudował sobie chatę i zaczął robić to samo. Marzył o sztuce, która byłaby znana każdemu, jak prosta rosyjska piosenka, i aby odzwierciedliło się w niej piękno jego ojczyzny. Tak pojawiły się pierwsze kubki Khokhloma, ozdobione bujnymi kwiatami i cienkimi gałązkami.
Sława wielkiego mistrza rozeszła się po całym kraju. Ludzie zewsząd przyjeżdżali, żeby podziwiać jego umiejętności. Wiele osób zbudowało tu chaty i osiedliło się w pobliżu.
W końcu sława mistrza dotarła do potężnego władcy i rozkazał oddziałowi łuczników znaleźć zbiega i sprowadzić go. Jednak popularna plotka leciała szybciej niż stopy łuczników. Mistrz dowiedział się o swoim nieszczęściu, zebrał innych mieszkańców wioski i wyjawił im sekrety swojego rzemiosła. A rano, gdy posłowie królewscy weszli do wioski, wszyscy widzieli chatę cudotwórcy płonącą jasnym płomieniem. Chata spłonęła i niezależnie od tego, jak szukano samego mistrza, nigdzie go nie znaleziono. Na ziemi pozostały tylko jego kolory, które zdawały się wchłaniać zarówno ciepło płomieni, jak i czerń popiołów.
Mistrz zniknął, ale jego umiejętności nie zniknęły, a kolory Khokhloma wciąż płoną jasnym płomieniem, przypominając wszystkim o szczęściu wolności, żarze miłości do ludzi i pragnieniu piękna. Najwyraźniej pędzel mistrza nie był prosty – pędzel wykonany z promieni słonecznych.
Taka jest legenda. Jak w każdej legendzie, jest w niej dużo fikcji, ale prawda jest taka, że wielkie umiejętności i wielka sztuka zachowują się tylko wtedy, gdy przechodzą z rąk do rąk, od nauczyciela do ucznia.
Tworzenie „Złotego Khokhloma”
Rosja to kraj lasów. Tutaj chaty i bogate dwory zostały wycięte z drewna. Gorące polana w piecu i włożona do światła pochodnia ogrzewały i oświetlały chatę. Sanie, sanki, drewno na opał, wózek – prosty transport, kajaki, łódki, pługi, łódki i inne statki rzeczne – wszystko było wykonane z drewna.
Najstarsze litery - litery z kory brzozowej pisane na kawałkach kory brzozowej oraz najczęstsze w przeszłości buty chłopskie - buty łykowe tkane z wewnętrznej części kory lipowej - łyko, meble drewniane, naczynia, sprzęty gospodarstwa domowego, zabawki dla dzieci - wszystko opowiada o wielkiej roli lasów w życiu Rosjanina.
Bogaty w lasy region Wołgi słynął szczególnie z rzemieślników zajmujących się obróbką drewna. Od czasów starożytnych z osiki i lipy wytwarzano tu lekkie i trwałe dania.
Drewno rąbano i ciosano siekierami, piłowano na małe kłody – baklushi, wgłębne części przedmiotów wydrążano toporem, a resztę wykańczano nożem. Łyżka wykonana ręcznymi narzędziami często ma nieregularny kształt, na jej powierzchni widać garby, wgniecenia, fasetowaną rączkę. Wszystko to są ślady pracy rzeźbiarza, każda z jego łyżek jest unikatowa, żadna z nich nie powtarza się dokładnie drugiej.
Naczynia toczono także na tokarce. Maszyna była ręczna, napędzana wodą lub napędzana przez konia. Naczynia wykonane na tokarce posiadają płaską i gładką powierzchnię oraz prawidłowy geometrycznie kształt. Każda łyżka obracana przez obracarkę ma dokładnie taki sam kształt jak druga.
Proste miski, kubki i przybory może obracać każdy przeszkolony tokarz. Bardziej złożone formy - chochle - kaczki, chochle - koguty obraca nie każdy mistrz, ale artysta - rzemieślnik, osoba, która czuje prawa tworzenia uporządkowanej, pięknej formy.
Nazywa się wyroby toczone o delikatnej, lekko różowawej powierzchni obrobionego drewna"bielizna"
Pomimo tego, że przedmioty Khokhloma są wykonane z drewna, nigdy nie jest to widoczne, a złota powierzchnia lub wzory na kolorowym tle produktów mają delikatny metaliczny połysk.
Złoto – szlachetny, piękny materiał – rzadko występuje w przyrodzie. Biżuteria i naczynia wytwarzano ze złota już w bardzo starożytnych czasach. W Rosji podawano go podczas bogatych posiłków królewskich i uczt bojarskich. Dodatkowo naczynia malowane, najczęściej w kolorze czerwonym, malowano złotem płatkowym lub topionym złotem.
Liść nazywa się bardzo cienkimi listkami tego metalu, które starannie przykleja się w zaznaczonych miejscach, a mięta to drobny proszek złota rozcieńczony specjalnym roztworem. Nakładano go jak farbę pędzlem. Techniki te znali malarze ikon i miniaturzyści – mistrzowie ozdabiania rękopiśmiennych książek rysunkami i ozdobami. Przedmioty i ikony złocone w ten sposób były tańsze od tych wykonanych w całości ze złota.
Mistrzowie malarzy ikon wymyślili jeszcze jedną metodę „taniego” złocenia: pokryli srebrne liście suszącym olejem – gotowanym olejem lnianym – i przykleili srebro do powierzchni ikony. Żółta powłoka suszonego oleju lnianego na srebrze była bardzo podobna do złota. Chłopscy rzemieślnicy zaczęli używać oleju schnącego do powlekania nie srebra, ale cyny - srebrzystego, dość pospolitego metalu. Tak na chłopskim stole pojawiły się złote dania Khokhloma.
Złoty, czerwony i czarny - tę kombinację kolorów można znaleźć na wielu przedmiotach starożytnej rosyjskiej sztuki użytkowej i dziełach rzemieślników ludowych. Dla Khokhloma te kolory są szczególnie ważne: czerwony nadaje sztucznemu złotu ciepło i miękkość, a czerń wzmacnia jego blask. Ponadto zaokrąglone powierzchnie obiektów nie mają ostrych konturów i nie rozpraszają światła.
Technologia wędkarska
Znamy teraz sekret złota Khokhloma. Okazuje się jednak, że zanim stanie się złotem, „Khokhloma” może być wykonana ze srebra i gliny.
Pierwszy z tych kubków nazywa się „len”. Najpierw jest suszony, a następnie polerowany – wszelkie drobne nierówności są usuwane specjalnym papierem ściernym lub na maszynie, a następnie z królestwa złotych wiórów trafiają do farbiarki. Wysuszony i wypolerowany produkt należy przygotować do malowania. Najpierw pokrywa się go olejem lnianym, a następnie specjalną kompozycją - para lub gleba . Współcześni mistrzowie nazywają aplikację podkładu - waporyzatorami elementarz . Vapa ma czerwonobrązowy kolor, ponieważ zawiera glinę. Kubek pokryty woskiem wygląda jak kubek gliniany – pod gęstą warstwą ziemi drewna w ogóle nie widać.
Zagruntowany produkt wysuszono w piecu, następnie przeszlifowano, a jego powierzchnia stała się gładka i błyszcząca. Następnie kubek kilkukrotnie pokryto schnącym olejem, tak aby gleba nasyciła się i na jej powierzchni pojawiła się lepka warstwa lakieru. Film ten łatwo się przykleja południe - sproszkowany metal. W dawnych czasach cynę wykorzystywano jako półmleko, obecnie jest to aluminium, srebrzysty, lekki i tani materiał.
Pocieranie połowy nazywa się cynowanie . Kubek cynowany przypomina srebrny: równomiernie pokrywa drewno i sprawia wrażenie, jakby był odlany z metalu - błyszczy matowym srebrnym połyskiem.
I dopiero teraz może go dotknąć pędzel mistrza farbiarstwa. Artyści pracują sprawnie i sumiennie. Ich zwykłymi narzędziami są cienkie pędzle, które często robią z ogonów wiewiórek,„żaby” (kawałek owczej wełny owinięty wokół patyka lub grzyb - płaszcz przeciwdeszczowy) i małe słoiczki z farbami.
Tak więc malowana jest srebrna farba konserwowa. Malarz zakończył swoje dzieło i nałożył już ostatnie pociągnięcie farby. No i co ze złotem? Kiedy produkt mieniący się zimnym metalicznym połyskiem zabłyśnie radosnym złotym kolorem? Ten ostatni sakrament znany jest lachili i wytwórcy pieców. Wcześniej pomalowany produkt pokrywano kilkoma warstwami lakieru - oleju schnącego, a następnie utwardzano w piecu w dość wysokiej temperaturze. A teraz przedmioty ręcznie lakierowane utwardzane są w piecu elektrycznym w temperaturze 160 – 180 stopni.
Współcześni lakiernicy pokrywają produkt syntetycznym żółtym lakierem z pistoletów natryskowych. Pod warstwą utwardzonego werniksu wszystko, co w obrazie było srebrne, staje się złotem.
Wzory Khokhloma
Znajomy trójnożny kudłaty liść, wzruszająca gwiazda kwiatowa, zakrzywiona gałązka i oczywiście mała kropla leśnej słodyczy - truskawka.
Artyści Khokhloma uwielbiają malować truskawki, maliny, jeżyny, agrest, czarne i czerwone porzeczki oraz jarzębinę na powierzchni swoich produktów. Nazywają jagody pieszczotliwie i nawet ten sam mistrz nigdy ich nie namaluje w ten sam sposób: zmieni nieco zarys liścia, inaczej zagnie gałęzie, posypie kwiatami i jagodami – i ten sam motyw przemówi do nas w nowy sposób. sposób.
Ta różnorodność motywów zdobniczych ujawnia bogactwo wyobraźni twórczej artysty, jego kunsztu i zdolności obserwacji.
Obrazy Khokhloma mają charakter dekoracyjny - w najbardziej ogólnej formie przekazują piękno żywego życia. Są to ozdoby - dekoracje przedmiotów. Dlatego artyści, zmieniając swój motyw zdobniczy, stwarzają wrażenie ciągłej płynności i zmienności życia.
Nazywa się wzór kwiatów, ziół i jagód warzywo ornament. Ale w malarstwie Khokhloma istnieje kilka rodzajów tego ozdoby. Najbardziej ukochanym i najstarszym z nich jest"ozdoba z trawy" lub po prostu „chwast” . Są to wydłużone, lekko zakrzywione źdźbła trawy, zapisane w grupach po trzy, pięć lub więcej - w krzaku. „Trawa” niejasno przypomina turzycę, mieszkańca łąk wodnych, przybrzeżnych jezior i rzek. Jeden z rodzajów tej ozdoby nazywa się"turzyca" . Mimo to bardzo niejasno przypomina tę żywą trawę lub, jak mówią artyści, kształt prawdziwej trawy w tej ozdobie jest uogólniony - artysta zachował jedynie jej najbardziej ogólne i główne cechy.
Weed jest zwykle zapisywany w kolorze czerwonym i czarnym. Jego główne szerokie i długie liście są soczyste, ponieważ pędzel nabiera dużo farby i ściśle przylega do powierzchni przedmiotu. Końce liści są cienko pomalowane, zwijają się, jakby uginały się pod wpływem wiatru. Cienkie i częste pociągnięcia - źdźbła trawy po bokach głównego krzewu i koraliki - jagody na długich łodygach sprawiają, że obraz ten jest szczególnie żywy i pełen wdzięku.
„Trawa” jest niezależnym rodzajem malarstwa, ale stanowi istotną część każdego kwiatowego ornamentu Khokhloma. Bardzo często wśród krzaków i gałązek czarnej, czerwonej, zielonej lub żółtej trawy artysta umieszcza jagody, kwiaty, ptaki i ryby. Taka ozdoba nazywana jest również „trawą” lub nazwą jagody lub kwiatu.
Niczym ogniste koło, po dnie misek toczy się najpiękniejsza ozdoba „piernikowa”.
Obrazy Khokhloma ozdabiają przedmioty - miski, chochle, wazony, zaokrąglone korpusy, które zdają się mówić artyście, gdzie zgiąć gałązkę, gdzie rozrzucić jagody. Mówimy: malarstwo jest podporządkowane kształtowi przedmiotu.
Przez długi czas na Rusi wizerunki kwitnących krzewów i owoców uważano za życzenie dobra, pomyślności i szczęścia. Tę wspaniałą tradycję podtrzymują dziś artyści Khokhloma, ozdabiając zwykłe przedmioty eleganckimi obrazami. A wraz z nimi do naszego domu przybywa piękno i radość, które hojnie dają nam rzemieślnicy.
Khokhloma to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało w XVII wieku w regionie Niżnego Nowogrodu. Stara legenda głosi: pewnego razu w lasach Niżnego Nowogrodu, nad brzegiem spokojnej rzeki, żył człowiek. Nie wiemy kim jest i skąd przybył. Mężczyzna wyrzeźbił drewniane kubki i łyżki i pomalował je tak, aby sprawiały wrażenie wykonanych z czystego złota. Król dowiedział się o tym i rozgniewał się: „Dlaczego nie mam takiego pana w swoim pałacu?! Daj mi to! Natychmiast!" Stuknął laską, tupnął nogą i wysłał żołnierzy, aby zabrali rzemieślnika do pałacu. Żołnierze wyruszyli, aby wykonać królewski rozkaz, ale niezależnie od tego, jak bardzo szukali, nie mogli znaleźć cudu mistrza. Udał się Bóg wie dokąd, ale najpierw nauczył miejscowych chłopów wyrabiania złotych naczyń. W każdej chacie filiżanki i łyżki błyszczały złotem.
Wieś Khokhloma, rejon Koverninsky, obwód Niżny Nowogród, uważana jest za miejsce narodzin Khokhloma.
Produkty do malowania Khokhloma, najczęściej naczynia i meble, wykonane są z drewna. Ale przed malowaniem powierzchnia jest pokryta podkładem i błyszczącym olejem przy użyciu specjalnej technologii. Następnie tę błyszczącą powierzchnię poddaje się cynowaniu – wciera się w nią proszek aluminiowy miękką szmatką, od czego staje się srebrzysty i bardzo gładki, a po lakierowaniu – złoty. Naczynia malowane są farbami olejnymi „Khokhloma”. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często spotykane są także ptaki, ryby i zwierzęta.
Czerwony, czarny, złoty i zielony to kolory Khokhloma. Aby ożywić wzór, dozwolona jest odrobina bieli.
Malowanie może być „wysokie” - wzór nakłada się na srebrny blank w kolorze czerwono-czarnym; i „pod tłem” - najpierw obrysowuje się kontur ozdoby, następnie tło wypełnia się czarną farbą, natomiast sam wzór nie jest malowany, lecz pozostaje srebrny. Kiedy lakierujemy, srebrna powłoka nabierze złotego koloru i będzie wyglądać, jakby była zrobiona ze złota :)
Poćwiczymy malowanie konia Khokhloma? Aby to zrobić, musisz wydrukować arkusz z wzorem lub przyborami, które lubisz. A tam - weź pędzel, farby i gotowe!
Trawa - wzór dużych i małych źdźbeł trawy. Elementy wzoru: turzyce, źdźbła trawy, kropelki, wąsy, loki i krzewy.
Ozdoba ziołowa.
Wzór liścia - łodygi i liście.
Wzór jagodowy obejmuje następujące ozdoby: borówkę, agrest, porzeczkę, truskawkę, jarzębinę, malinę.
Ozdoba „piernikowa” jest zwykle rysowana wewnątrz filiżanki lub naczynia; jest to figura geometryczna (kwadrat lub romb) ozdobiona trawą, jagodami i kwiatami.
W malarstwie „pod tłem” częściej używany jest element „zwijanie”. Malowanie loków to bogaty, bujny wzór z okrągłymi, misternymi lokami przypominającymi loki. Rysowane są nie same wzory, ale ciemne tło. Powstały wzór uzupełniają małe kolorowe elementy (postscriptum). Proces ten jest znacznie bardziej pracochłonny niż malowanie konia.
Pomalowane elementy pokrywa się 4-5 razy specjalnym lakierem (z pośrednim suszeniem po każdej warstwie) i na koniec utwardza przez 3-4 godziny w piekarniku w temperaturze +150 +160°C do uzyskania złocistej warstwy lakieru olejnego powstaje. W ten sposób uzyskuje się słynną „złotą Khokhloma”.
W ostatnim czasie w społeczeństwie pojawiła się tendencja do zwracania się do tradycji narodowych - objawia się to powrotem popularności literatury ludowej, obrzędów i ubioru. Na przykład wielu projektantów ma w swoich kolekcjach obraz Khokhloma, który przyciąga jasnym, niemal bajkowym wzorem.
Malarstwo Khokhloma - historia twórczości
Malarstwo Khokhloma- specjalny rodzaj rysunku, który pojawił się około XVII wieku w regionie Niżnego Nowogrodu. Dzieło to otrzymało swoją nazwę dzięki miastu Khokhloma - wówczas dużemu ośrodku, który przyciągał kupców z całej okolicy.
Istnieją dwie wersje pochodzenia tego rodzaju malarstwa: pierwsza przypisuje ideę stworzenia staroobrzędowcom - wyznawcom tzw. „starej” wiary chrześcijańskiej przed przyjęciem na początku różnych reform religijnych z XVII wieku.
Wielu z nich, uciekając przed prześladowaniami za swoje przekonania, przeniosło się na ziemie Niżnego Nowogrodu, przywożąc ze sobą umiejętności malowania ikon, miniatur książkowych, ogromny bagaż symboliki i wzorów do malowania. W tym samym czasie mieszkali tu mistrzowie zastawy stołowej, tworząc wspaniałe przybory kuchenne z drewna.
Po połączeniu obu ludzkich umiejętności powstało najpiękniejsze malowanie zastawy stołowej.
Zwolennicy drugiej wersji twierdzą, że mieszkańcy Niżnego Nowogrodu stosowali metodę nadawania złotego koloru przyborom kuchennym i ich późniejszemu malowaniu jeszcze przed pojawieniem się Starych Wierzących. W dużych osadach rzemieślników Murashkovo, Semenovskoye i Lyskovo stworzyli drewniane naczynia, które pomalowano „tak, aby wyglądały jak cyna” - to znaczy zastosowali technologie poprzedzające pojawienie się Khokhloma, które dorównały ulubionym technikom dekoracji: rzeźbienie i spalanie drewna.
Malarstwo Khokhloma - technologia
Podstawowa technologia tworzenia produktów, na które nakładane jest malowanie Khokhloma, składa się z kilku etapów. Początkowo mistrz dokłada wszelkich starań, aby przygotować szorstkie drewniane klocki o mniej więcej tej samej wielkości, co powinien mieć produkt.
Kolejnym etapem jest struganie na specjalnej maszynie samego przedmiotu: talerzy, łyżek, misek, chochli itp. W ten sposób mistrz otrzymuje płótno - drewniany blank do malowania, który należy zagruntować płynną oczyszczoną gliną i pozostawić do wyschnięcia około 7-8 godzin.
Kluczowym momentem w procesie pracy jest pokrycie przedmiotu olejem schnącym lub specjalnym olejem lnianym. Wytrzymałość naczyń i trwałość naniesionego na nich obrazu zależą od jakości powłoki. Za pomocą specjalnego wacika z owczej wełny wywróconego na lewą stronę mistrz nabiera z miski zasychający olej i zaczyna szybko wcierać go w drewnianą powierzchnię – w sumie zabieg wykonuje się około trzech do czterech razy dziennie.
Ostatnia warstwa schnącego oleju jest suszona do takiego stanu, że palec mistrza przykleja się lekko do powłoki, ale już się nie brudzi. Technologia ta przygotowuje przedmiot do kolejnego etapu – cynowania, który polega na wcieraniu w przedmiot proszku aluminiowego. Do procesu wykorzystuje się także odwrócony wacik z owczej wełny.
Dopiero po tych etapach przygotowawczych wykonywana jest Khokhloma - malowanie obrazu we wzór kwiatowy lub zwierzęcy. Główne używane kolory to czerwony, czarny, żółty, ale czasami rzemieślnicy używają również zieleni i brązu. Rysunki wykonywane są farbami olejnymi techniką malowania nad głową lub „pod tłem”.
List konia
Zasada pisania od góry jest bardzo prosta - na obrabiany przedmiot nakładany jest czerwony, żółty lub czarny wzór.
Zwykle, Malarstwo Khokhloma Technika ta wykorzystuje wzór „piernikowy” – duży wzór pośrodku, otoczony kółkami mniejszych ozdób.
Rysunki w tle
Mistrzowie malarstwa „pod tłem” używają wzoru „zwijania się” - złotych i czerwonych wzorów na czarnym tle.
Uzyskuje się je w następujący sposób: początkowo rysowane są duże kolorowe ozdoby, po czym wolna przestrzeń jest wypełniana czarnym tłem. Kiedy ciemna farba wyschnie, na wierzch nakładany jest wzór „trawy” - wzory długich i krótkich źdźbeł trawy.
Gotowe prace pokrywa się około 5-krotnie półprzezroczystym werniksem utrwalającym o żółtawym odcieniu, po wyschnięciu każdej warstwy. Suche produkty wysyła się do piekarnika nagrzanego do 150 stopni i trzyma tam przez około 3-4 godziny, aż uformuje się główny element Khokhloma - złotobrązowa folia.
Szablony malarskie Khokhloma
W malarstwie Khokhloma wykorzystywane są głównie obrazy pochodzenia roślinnego - czyli źdźbła trawy, jagody, gałązki, łodygi roślin pnących i kwiatów. Szczególnie popularne są rysunki róż, owoców róży, jarzębiny i trawy.
Jednak mistrzowie często uciekają się do ozdób zwierzęcych, przedstawiając bajeczne ptaki, zwierzęta i owady w ruchu, tworząc proste sceny.
Pomimo tego, że temat obrazu jest jasno określony, mistrzowie muszą podejść do procesu twórczo, za każdym razem wymyślając niepowtarzalne rysunki. Początkujący, ze względu na brak doświadczenia, mogą wykorzystać szablony, aby malowanie Khokhloma wyglądało pięknie.
Możesz ćwiczyć nie tylko przerysowując gotowe rysunki. Skorzystaj z tych prostych diagramów, które pomogą Ci narysować proste wzory kwiatowe.
Powtarzając wzór kilka razy, opanujesz go, a tworzenie ciekawych rysunków farbami olejnymi będzie dla Ciebie równie łatwe, jak nauka rysowania ołówkiem.
Diagramy pokazują, że podczas rysowania używa się nie tylko pędzli o różnych rozmiarach i kształtach - niektóre rysunki można wykonać za pomocą stempli. Plomby można łatwo wykonać z dostępnych materiałów: okrągłej tarki na prostym ołówku, przekrojonego na pół warzywa lub owocu.
Głównym zastosowaniem tej techniki jest dekorowanie naczyń, jednak ostatnio piękny wzór stał się tak popularny, że zaczęto go stosować niemal wszędzie. Na przykład modne stały się sukienki, T-shirty i biżuteria z obrazami Khokhloma.
Ponadto w ten sposób dekorowane są samochody, rowery, breloczki, pudełka, meble - wszystko zależy od wyobraźni mistrza.
Rysunek krok po kroku - malowanie Khokhloma na desce
W rzeczywistości możesz ozdobić przedmioty Khokhloma nawet w domu, bez stosowania złożonej podstawowej techniki opisanej powyżej. Wystarczy pomalować deskę złotą farbą, narysować wzory i utrwalić specjalnym lakierem. Takiego produktu raczej nie można używać zgodnie z jego przeznaczeniem, ale otrzymasz doskonałą pamiątkę do dekoracji kuchni.
Przygotuj drewnianą deskę do krojenia o dowolnym kształcie, klej PVA, farby gwaszowe, lakier do drewna, pędzle malarskie i pędzel.
- Na kartce A4 narysuj wybrany szkic obrazu prostym ołówkiem - wymyśl go sam lub pożycz obraz z naszego artykułu.
- Deskę zagruntować białkiem - wystarczy ją posmarować tą substancją i pozostawić do całkowitego wyschnięcia.
- Nałóż równą warstwę złotej farby na element i pozostaw do wyschnięcia.
- Za pomocą kalki przenieś projekt na obrabiany przedmiot.
- Najpierw pokoloruj jagody i kwiaty na czerwono.
- Następnie pomaluj żyły i łodygi cienkimi czarnymi pociągnięciami.
- Za pomocą najwygodniejszego dla siebie pędzla narysuj cienką linię wokół konturu wzoru.
- Pomaluj tło na czarno.
- Po wyschnięciu tła pomaluj trawę na jasny kolor.
- Pozostawić produkt w suchym, wentylowanym pomieszczeniu do całkowitego wyschnięcia.
- Nałóż przezroczysty uszczelniacz na całą powierzchnię płyty.
Twoja pamiątka jest gotowa! Można nim udekorować swoje mieszkanie lub podarować bliskiej osobie na wakacje. W ten sam sposób się to robi Malarstwo Khokhloma talerz z pamiątkami, łyżki lub inny produkt.
Z poniższego samouczka wideo możesz nauczyć się innej prostej techniki malowania produktów Khokhloma w domu.
Khokhloma to tylko niewielka część bogatego dziedzictwa kulturowego narodu rosyjskiego
Znaczenie twórczości artystycznej w kulturze każdego narodu jest trudne do przecenienia. To właśnie na przestrzeni wieków wchłonęło tradycje i cechy etniczne, czyniąc naród wyjątkowym, rozpoznawalnym i bogatym duchowo. Na Rusi tajemnice mistrzostwa technicznego i technologicznego przekazywane były z pokolenia na pokolenie. Z biegiem czasu sztuka udoskonalała się i narodziło się rzemiosło ludowe, które we współczesnym świecie bez przesady zostało podniesione do rangi sztuki. Khokhloma uważana jest za jedno z najwybitniejszych artystycznych rzemiosł ludowych, którego misterne sploty są znane i kochane daleko poza granicami Rosji.
Początki rybołówstwa
Słynny obraz Khokhloma nie tylko wygląda bajecznie, ale narodziny takiej sztuki otoczone są legendami i splecione z magią.
Khokhloma to obraz kolorowy i bardzo szczegółowyWiadomo, że Khokhloma to rosyjskie rzemiosło ludowe, którego początki sięgają okolic chwalebnego i majestatycznego Nowogrodu Wielkiego. Z pojawieniem się słynnego obrazu wiąże się legenda. Dawno temu nad brzegiem malowniczej rzeki, w dzielnicy Niżny Nowogród, żył rzemieślnik o „złotych rękach”. Umiejętnie wyrzeźbił łyżki z drewna, a następnie w magiczny sposób je pomalował, tak że wszyscy myśleli, że są wykonane z czystego złota! Sława rzemieślnika ludowego szybko rozprzestrzeniła się po całej okolicy, a następnie dotarła do samego króla. Władca był zły, że tak utalentowanego mistrza nagle nie było na jego dworze. Następnie król wysłał służbę do głębokich lasów, aby dostarczyli artystę na dwór. Słudzy mistrza go szukali, ale wydawało się, że zniknął w ziemi. I stało się, co następuje: rzemieślnik w magiczny sposób dowiedział się, że słudzy króla podążają za nim, i zniknął z pola widzenia tak bardzo, że nigdy więcej go nie widziano. Ale przed wyjazdem przekazał swoje umiejętności dobrym ludziom, aby w każdej chacie miski i łyżki błyszczały złotem.
Rosjanie dekorowali naczynia, sztućce i wiele więcej za pomocą Khokhloma
W rzeczywistości istnieje naukowy fakt, że malowanie drewna i specjalna technologia zostały sprowadzone do regionu Wołgi przez schizmatyków, którzy uciekli przed okrutnym uciskiem carskim. Wśród zbiegłych schizmatyków było wielu wykwalifikowanych rzemieślników, malarzy ikon i artystów. Uczyli miejscową ludność tak niezwykłego malarstwa. Pięknie pomalowane naczynia sprzedawano w dużej wiosce handlowej zwanej Khokhloma. Kiedy kupiec zapytano, skąd przywiózł taki cud, chętnie odpowiedział: „Z Khokhloma!” Od tego czasu zwyczajowo nazywa się niezwykle piękny obraz w rosyjskim stylu ludowym Khokhloma.
Rzeźbienie w drewnie i malowanie Khokhloma są nadal dość popularnymi rzemiosłami rosyjskimi w niektórych obszarach
Cechy rybołówstwa
Każde rzemiosło ludowe jest integralną częścią sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Główną cechą malarstwa Khokhloma jest jego wyjątkowy złoty odcień. Ciekawostką jest to, że tak naprawdę w obrazie nie ma ani kropli prawdziwego złota.
Złoto Khokhloma wygląda bardzo bogato
Rozproszenie kolorów, wspaniałe zdobienia, głębokie znaczenie każdego rysunku i symbolika – to wszystko wyróżnia sztukę malarstwa w stylu ludowym. Każde rzemiosło ma swoje cechy, które sprawiają, że sztuka rysowania jest rozpoznawalna na całym świecie, Khokhloma nie jest wyjątkiem.
Malarstwo Khokhloma jest dość różnorodne
Charakterystyczne cechy są następujące:
- określona kolorystyka projektu wykorzystująca tylko kilka bogatych odcieni;
Popularne połączenie czerwieni i złota
- wysoki projekt artystyczny;
Khokhloma charakteryzuje się obecnością wielu drobnych szczegółów
- wyłącznie ręcznie;
Praca jest delikatna i żmudna
- brak ścisłej geometrii, gładkość kształtów i linii;
Wykwintne wzory Khokhloma
- duża wyrazistość figuratywna malarstwa;
Malarstwo Khokhloma ma wyraźne akcenty i jasne wzory
- specjalne technologie rysowania;
- Malarstwo klasyczne najczęściej wykonywane jest na drewnie.
Najczęściej są to naczynia drewniane
Ten wyjątkowy efekt osiąga się za pomocą specjalnych technologii, których podstawy pozostają niezmienione od kilku stuleci.
Ręcznie malowana Khokhloma
Technologia tworzenia
Historycznie tak się złożyło, że Ruś przez cały czas słynęła z rzemieślników ludowych, których sława sięgała daleko poza jej granice. Rzecz w tym, że nasi przodkowie wiedzieli, jak nie tylko tworzyć, ale także zachowywać wszystkie tradycje, przekazując je potomkom. Dlatego każde rzemiosło to nie tylko niesamowita estetyka, ale także rygorystyczna technologia procesu tworzenia ludowego arcydzieła. Chodzi o specjalne tajemnice i zasady, którymi kierują się dziś mistrzowie:
Khokhloma składa się z wielu tradycyjnych technik i technik artystycznych, znając tajemnice i cechy, które możesz wykonać samodzielnie. Drewniane naczynia ozdobione obrazami w stylu Khokhloma są nie tylko piękne, ale także praktyczne i przyjazne dla środowiska.
Malarstwo Khokhloma pozwala tworzyć takie arcydzieła
Obraz ten jest klasyką rzemiosła ludowego. Ci, którzy dużo wiedzą o sztuce, nazywają łowisko „złotą jesienią”. I rzeczywiście, paleta, połysk, niezwykle uduchowiony i zrozumiały dla każdego design - wszystko to przesiąknięte jest ciepłem i świeżością pogodnego jesiennego dnia.
Jaki jest sekret tak wyjątkowej sztuki? Chodzi o to, że podczas stosowania obrazu stosuje się określoną kolorystykę. Wynika to z faktu, że źródłem malarstwa Khokhloma było malarstwo ikon, dlatego wiele kolorów w tak różnych rzemiosłach wciąż się na siebie nakłada. Tradycyjne kolory reprezentowane są przez złoto, odcienie czerwieni i czerni. Czasami wzór uzupełnia żółty, zielony, brązowy lub biały. Aby uzyskać teksturę, przejrzystość i jasność projektu, do malowania tradycyjnie używa się farb olejnych. Rysowanie to proces twórczy, który wymaga nie tylko odpowiedniego stanu umysłu, ale także pewnej wiedzy.
Rodzaje malarstwa
Rosyjskie rzemiosło ludowe osiągnęło swój rozkwit w XVIII wieku. Okres ten był naprawdę płodny dla twórczego rozwoju ludzi. Khokhloma w tym czasie już się ukształtowała, pojawiła się klasyfikacja rodzajów łowisk Khokhloma.
Antyczne produkty z Khokhloma można znaleźć w licznych muzeach
Główne typy pisma Khokhloma to góra i tło. Każdy ma swoją własną technologię i funkcje. Najwyższy rodzaj pisma wykonywano na ocynowanej powierzchni, pociągnięcia farbą są miękkie, plastyczne, a w wyniku twórczej pracy powstaje ażurowa Khokhloma. Malarstwo typu konia dzieli się na kilka rodzajów ozdób:
Piękny Khokhloma pod jagodą
Ozdoba z piernika. Tradycyjny styl pisania artystycznego charakteryzuje się wplataniem wzorów w kształty geometryczne. Może to być okrąg, kwadrat lub romb, pośrodku którego znajduje się stylizowany rysunek w postaci słońca. Ten rodzaj malowania koni jest prostszy w wykonaniu technicznym niż malowanie trawą lub jagodami. Jego główną wyjątkowością jest to, że przypomina oryginalne słońce z promieniami, które jest zawsze w ruchu.
Oprócz górnego pisma obraz Khokhloma może służyć jako obraz tła. Z nazwy staje się jasne, że przed nałożeniem rysunku należy zastosować tło. Z reguły jest czerwony lub czarny, ale wzór na nim pozostaje złoty. Ten rodzaj pisma dzieli się na dwa typy: malarstwo Kudrina lub „pod tłem”.
Tło Khokhloma świetnie wygląda na potrawach
Technika „pod tłem” jest trudna w wykonaniu i wymaga pewnego poziomu umiejętności, ale takie produkty mają najwyższą wartość. Cechą malarstwa tła Kudrina jest stylizowany wizerunek kwiatów, loków lub owoców. Główną rolę w zdobieniu odgrywa linia konturu.
Luksusowy obraz w tle z Khokhloma
Wszystkie rodzaje pisma Khokhloma są niezwykle artystyczne, ozdoba przypomina niesamowicie piękny dywan lub płótno. Tak naprawdę możesz wykonać tego rodzaju malowanie własnymi rękami, bez artystycznych supermocy. Eksperci twierdzą, że głównym zadaniem jest „trening ręki”, czyli ćwiczenie wykonywania wszelkiego rodzaju pociągnięć, uchwycenie nacisku pędzla i niuansów techniki.
Kurs mistrzowski „Malowanie pod Khokhloma”
Nie tylko dania
Dziś Khokhloma wykorzystywana jest nie tylko do produkcji pamiątek czy zastawy stołowej. Wzory Khokhloma to nowy trend we współczesnym świecie wysokiej mody. Wpisują się w popularny na całym świecie styl a la russe, który podbił już niejednego. Pierwszym, który zastosował wzory Khokhloma w odzieży, był Denis Simachev. Bluzki, spódnice, topy, spodnie – wszystko to zostało bogato ozdobione Khokhlomą, co stało się prawdziwą rewolucją w świecie mody. Oprócz niezwykle oryginalnych strojów wieczorowych zaprezentowano wyjątkową kolekcję odzieży sportowej, która została również ozdobiona ludowymi motywami Khokhloma.
Od tego czasu taka ozdoba zdobiła niejedną kolekcję, a z każdym sezonem zyskiwała na popularności. Autentyczne nadruki w nowoczesnym wydaniu pomagają stworzyć niepowtarzalny i oryginalny look. Styliści mają jednak ważną wskazówkę: jeśli nosisz jasny top ozdobiony kolorowymi złotymi wzorami, uzupełnij całość gładkimi spodniami lub spódnicą, aby uzyskać harmonię i równowagę.
Dziś ozdoba Khokhloma jest przez nas postrzegana jako coś znajomego, lekkiego i niezwykle malowniczego. Luksusowy obraz może nie tylko ozdobić nasz dom lub modny wizerunek. Patrząc na filigranowe wzory nasuwają się miłe wspomnienia, oko cieszy bogactwem barw, bogactwem i zdobnością zdobienia. Nienaganna Khokhloma, jak żadne inne rzemiosło, jest w stanie przekazać nam ciepło rąk mistrza i kawałek jego duszy.
Klasa mistrzowska: Malowanie talerza „Jesienny liść”
Zamiar: Produkt przeznaczony do dekoracji biura usługowego.
Wszystkie liście są jak liście,
Tutaj każdy jest złoty.
Tacy piękni ludzie
Nazywają to Khokhloma!
Do pracy będziemy potrzebować:
1. Jednorazowy talerz
2. Drewniana łyżka
3. Farby akrylowe w kolorze czerwonym, żółtym i czarnym
4. Pędzle, ołówek, paleta, dzbanek na wodę
5. Bezbarwny lakier
6. Ozdoba przyszłego malarstwa
Khokhloma to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało w XVII wieku w regionie Niżnego Nowogrodu. Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czerwonym, zielonym i czarnym na złotym tle. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta.
Dlatego dzisiaj spróbujemy pomalować talerz i łyżkę wzorami Khokhloma.
Wzór zmieści się w okręgu.
Wymyślamy (lub bierzemy z Internetu) odpowiednią ozdobę i przenosimy ją na nasz talerz.
Złote liście z ciemnymi jagodami będą bardzo dobrze wyglądać na czerwonym tle. Ostrożnie wypełnij tło kolorem czerwonym, obrysowując każdy liść i zawinięcie.
Ponieważ początkowo na talerzu znajdowała się kolorowa obwódka, która była nam zupełnie zbędna i nie mogliśmy jej zagłuszyć czerwienią, wykonaliśmy czarną obwódkę wewnątrz talerza i wzdłuż samego brzegu.
