1. Twórczość przedrewolucyjna.
Wiersz „Do ciebie!” porusza temat wojny i pokoju,
poeta potępia w nim fałszywy patriotyzm. W wierszu „Hymn do sędziego” zastosowano groteskę („pawi ogon”, „dolina dla niepalących”):
...skuleni ze złością pod kodeksami praw, żyją smutni sędziowie...
Sędziowie przeszkadzają ptakowi i tańcowi, mnie, tobie i Peru.
Poeta posługuje się groteską także w wierszu „Hymn do naukowca”: bohater nie ma ani jednej cechy ludzkiej, jest „nie człowiekiem, ale dwunożną impotencją” z głową „odgryzioną traktatem” .”
2. Okna ROSTA.
Kto jest winien, że ponownie spotkałem Wrangla?
Anglia!
Hej, towarzyszu, co należy zrobić, jeśli nadejdzie nowy władca?
Strajk!
Jeśli wykończymy Wrangla i pana,
Czy będzie wtedy spokój?
Często poeta stosuje inwersję (naruszenie zwykłej kolejności słów w zdaniu), co potwierdzają powyższe przykłady.
3. Wiersz „O śmieciach” (1921)
Utwór obnaża filistynizm i wulgarność: „Życie filistyńskie jest gorsze od Wrangla”. Opisując mowę i wygląd zwykłych ludzi, poeta posługuje się techniką groteski: „A ja z emblematami ubioru. Bez sierpu i młota nie pojawisz się na świecie! W co się dzisiaj ubiorę na balu* w Rewolucyjnej Radzie Wojskowej?!” Opis codzienności przepełniony jest ironią i sarkazmem: „Kotek leżąc na Izwiestii grzeje się”. Wiersz kończy się wezwaniem: „Odwróćcie szybko głowy kanarków, żeby kanarki nie pokonały komunizmu!”
4. Wiersz „Siedzenie” (1922)
W.I. Lenin: „Nie wiem, co z poezją, ale co do polityki, zapewniam, że jest to całkowicie słuszne”. W groteskowej formie poeta opisuje biurokrację, biurokrację, zastępowanie bieżącej sprawy niekończącymi się spotkaniami i błąkanie się składającego petycję po władzach. Utwór nie ma ścisłego licznika wierszy, słychać w nim żywą intonację mowy potocznej. Komizm sytuacji wzrasta, gdy ludzie dzielą się na dwie części, co obnaża absurd i nieracjonalność biurokratycznego i biurokratycznego porządku. Poeta hiperbolicznie ośmiesza „różnorodność spotkań” („Godzinę później kazali przyjść. Spotykają się: kupno butelki atramentu przez Gubkooperatywę”, „Wszyscy do 22. roku życia na zebraniu Komsomołu” , „Na spotkaniu A-be-ve-ge-de-e-ze-koma”). Wiersz kończy się apelem, który stał się przysłowiem: „Och, jeszcze przynajmniej jedno spotkanie w sprawie wykorzenienia wszelkich spotkań!”
Nasze życie zmienia się każdego dnia, a wraz z nim zmienia się nasz stosunek do kultury, sztuki i poezji.
Dlatego interesujące byłoby zadać pytanie: „Czy możemy teraz powiedzieć coś uczciwego na temat twórczości W. Majakowskiego? Trudno zrozumieć swoje czasy i co powiedzieć o przeszłości. Każdy ma swoją prawdę. Ale jedno jest pewne, W. Majakowski jest jednym z najbardziej utalentowanych poetów XX wieku. Poświęcił swoją pracę rewolucyjnej odnowie życia, służąc ideałom, ale ideałom swoich czasów. Majakowski jest jednym z najciekawszych satyryków XX wieku. Stworzył klasyczne przykłady nowego typu satyry. W swoich wierszach potępiał wszystko, co wówczas utrudniało sukces socjalizmu.
Wydaje się, że jego wiersze nie są teraz aktualne. Ale w rzeczywistości nie są one całkowicie istotne, po prostu nabrały innego znaczenia w naszych czasach. Tak więc w pierwszych wersach wiersza „150 000 000” pisze V. Majakowski
„W dzikiej dewastacji
Stary spłuczka,
Rozwalimy nowy
Na całym świecie jest to mit.”
I rzeczywiście poeta miał rację, nie wiedząc o tym, że stworzyliśmy jedynie nowy mit.
Ciekawie jest teraz przeczytać ostatnie wersy tego wiersza o „Ssetnej rocznicy Rewolucji Październikowej”. Z tej okazji nie było żadnych ogólnoświatowych uroczystości. Teraz ten wiersz czyta się jak bajkę, tyle że o przeszłości.
Całkiem interesujące jest teraz czytanie satyrycznych dzieł Majakowskiego z lat 20., w których wyśmiewa on negatywne zjawiska tamtych czasów.
Jak ciekawe i różnorodne są opisy typów?
Ludzie, którzy są w tym czasie czymś negatywnym.
Oto jak ich nazywa: nowy kułak burżuazyjny, rozbójnik, chuligan, filister, plotkarz, bigot, oszust, tchórz, „radziecki” szlachcic, partacz itp. To wszystko jest całkiem zabawne. dni, bo nabrało innego znaczenia i odeszło w przeszłość.
Ale czy jest coś w wierszach Majakowskiego, co jest zgodne z naszymi czasami? Czy wszystko jest tak beznadziejnie przestarzałe? Moim zdaniem niektóre wiersze są nadal aktualne. Tutaj na przykład: linijki jego plakatu z ROSTA:
„Tylko węgiel zapewni chleb.
Tylko węgiel zapewni ubrania.
Tylko węgiel będzie źródłem ciepła.
A produkujemy coraz mniej węgla
I mniej.
Jak wyjść z tej sytuacji?
Czy masz jakieś sugestie?”
Czy to nie dzisiaj?
Jedyna różnica jest taka, że teraz nikt nie czyta plakatów. Ale ludzkość zawsze ma problemy. Bezrobocie, niski poziom wynagrodzenie, złe warunki życia – to kwestie, które rozwiązuje się do dziś.
Nie pozbyliśmy się też biurokracji, z której tak wyśmiewał Majakowski.
„Rój urzędników z tygodnia na dzień
Anuluje
Październikowy grzmot i łom,
A nawet wielu
Nadchodzi od tyłu
Pikolak
Przed lutym z orłem.
Nasz obecny „Chuligan” w ogóle się nie zmienił
I wszystko pozostaje takie samo:
„Wygląda – kto chciałby wejść do ucha?
Dlaczego twojej głowie nie przychodzi do głowy coś głupiego?!
Bomba oburzenia i oburzenia,
Głupota, piwo i brak kultury.”
A „O siedzących”? Czyż nie mamy już dość spotkań, uchwał i innych pustych dyskusji, ale „sprawy nadal istnieją”.
Ale dziś, dzięki telewizji, spotykamy się z całym krajem.
„Papier z powrotem
Papier do przodu
Podążanie śladem wydeptanym przez innych
Zamzava przepłynęła na przód.
Ten pierwszy zadał pytanie zarządowi…”
„Och, przynajmniej
Więcej
Jedno spotkanie
Jeśli chodzi o wytępienie wszystkiego
Spotkania.”
W satyrze Majakowskiego pojawia się także wizerunek naszych obecnych przedsiębiorców.
„Zapytajmy mnie raz
„Kochasz, - NEP!” -
„Kocham cię” – odpowiedziałem – „
Kiedy jest śmieszny.”
Filistyni, tak słynnie wyśmiewani przez W. Majakowskiego, nadal żyją wśród nas. Ci ludzie wciąż wiedzą, jak się przebierać zgodnie z modą nowych czasów. Co prawda poeta miał nadzieję, że uda się wykorzenić takich ludzi, ale prawdopodobnie te cechy są nieodłącznie związane z ludźmi przez cały czas.
Podsumowując, możemy powiedzieć, że satyra w poezji Majakowskiego była aktualna wcześniej i jest aktualna dzisiaj. Jego satyrą był udział Majakowskiego w życiu kraju. Wśród współczesnych poetów niewielu jest takich, którzy podjęli się takiego zadania. trudna praca. A ponieważ w naszych czasach nie ma godnego następcy W. Majakowskiego, może nie warto zostawiać jego poezji w zapomnieniu. Moim zdaniem warto powrócić do studiowania twórczości tego poety.
Esej na temat literatury na temat: „Satyra Majakowskiego”
Inne pisma:
- W naszych czasach stosunek do twórczości V.V. Majakowskiego jest bardzo niejednoznaczny. Epoka, w której tworzył swoje dzieła, była bowiem zupełnie inna. Niemniej jednak nie można nie zgodzić się, że jest to wielki poeta, wciąż aktualny. Oczywiście myślę, że Czytaj więcej......
- Życie zmienia się z każdym dniem, zadając coraz więcej nowych pytań i nie dając na nie odpowiedzi. Czy w tym momencie można powiedzieć coś uczciwego o twórczości Majakowskiego? Trudno zrozumieć swoje czasy, więc po co rozmawiać o przeszłości?! Okazuje się, że Czytaj więcej......
- Poeta Majakowski wkroczył do naszej świadomości i naszej kultury jako „agitator, krzykacz, przywódca”. Rzeczywiście podszedł do nas „poprzez tomy liryczne, jakby mówił do żywych”. Jego poezja jest głośna, niepohamowana, szalona. Rytm, rym, krok, marsz – wszystkie te słowa się ze sobą skojarzą Czytaj dalej......
- Wydaje mi się, że żyjemy w niezwykłych i bardzo ciekawych czasach. Życie wokół nas tętni życiem i jest odbudowywane. Wszystko się zmienia: miasta i samochody, ludzie i ich sposób życia, polityka i myślenie. Zmienia się nawet to, czego nie można zmienić – historia naszego Czytaj więcej ......
- Satyra i humor są obecne w wielu dziełach Majakowskiego, a teraz trudno nam wyobrazić sobie twórczość poety zarówno bez satyry, jak i bez humoru. Na początku swojej kariery twórczej Majakowski krytykował i wyśmiewał głównie burżuazję, jej wartości życiowe, ustalone zasady i sposób życia. Burżuazyjny Czytaj więcej ......
- Aha, jeszcze przynajmniej jedno spotkanie w sprawie wykorzenienia wszelkich spotkań. Biurokracja zawsze potrafiła szybko zmienić oblicze, założyć nową maskę, czyli przystosować się. Jednakże otrzymali hojny hołd. Na arenę! Niech będzie „poważnie i na długo”, ale może być Czytaj więcej ......
- Wzywamy wszystkich do koszenia śmieci głową do przodu, a nie do tyłu... W. Majakowski Jednym z najbardziej uderzających aspektów twórczości poetyckiej Majakowskiego była satyra, za którą słusznie uważano go za genialnego mistrza. Współistniały w nim wysoki, ekscytujący patos i uduchowiony liryzm Czytaj więcej ......
- Słuchać! W końcu, jeśli gwiazdy się świecą, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje? W. Majakowskiego Poezja Majakowskiego pod wieloma względami przypomina malarstwo początku XX wieku, choć narzędzie artysty słowa i mistrza pędzla są różne. Wiadomo, że sam Władimir Majakowski był utalentowanym artystą i Czytaj więcej......
Kompozycja
W twórczości V.V. Majakowskiego satyra zajmuje niezwykle ważne miejsce. Mówiąc o głównej funkcji jego poezji, nie można zapominać, że nowe powstało w ostrej i nieprzejednanej walce ze starym. Poeta walczył z wrogami socjalizmu od chwili, gdy uświadomił sobie, że jest jego częścią, wybierając jako narzędzie walki satyrę. W latach przedrewolucyjnych potępiał głównie stary porządek i ideologię, w latach popaździernikowych aktywnie bronił nowego ustroju.
Omawiając cechy definiujące satyrę, M. E. Saltykov-Shchedrin napisał: „Aby satyra była naprawdę satyrą i osiągnęła swój cel, konieczne jest, po pierwsze, aby czytelnik poczuł ideał, z którego pochodzi jej twórca, a po drugie, aby że jest całkiem wyraźnie świadoma obiektu, przeciwko któremu skierowane jest jej żądło. Satyra Majakowskiego w pełni spełnia te wymagania: zawsze wyczuwa ideał społeczny, o który poeta walczy, a zło, przeciwko któremu skierowana jest jej krawędź, jest jasno określone.
Majakowski napisał największą liczbę dzieł satyrycznych po rewolucji październikowej. Ich tematyka jest różnorodna i zdeterminowana przez dwa centralne zadania - ukazanie społecznych sprzeczności świata burżuazyjnego (poświęcone są temu wiersze powstałe pod wpływem zagranicznych podróży poety) oraz potępienie filistynizmu i biurokracji.
Pierwszy kierunek satyry pisarza ilustruje wiersz „Czarno na białym”, powstały podczas krótkiego pobytu poety w stolicy Kuby, Hawanie. Poświęcony jest tematowi dyskryminacji rasowej. Zostało to już podkreślone w tytule wiersza, który w tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza „Czarno-biały”. Bohater wiersza, prosty czarny robotnik Willie, zamiatający ulice Hawany w pobliżu amerykańskiej firmy tytoniowej Henry Clay and Bock, Limited, odsłania smutny los milionów amerykańskich czarnych, skazanych na biedę i bezprawie. Poeta wyraźnie charakteryzuje zasadę określającą stosunki międzyludzkie w „rajskiej krainie”: „...biali mają dolary, czarni nie”.
Zasada ta wyjaśnia obraz głównego bohatera – ofiary kapitalizmu i rasizmu. Przed nami jest ciemny, uciskany człowiek. Ale to nie jest wina Williego, ale jego nieszczęście, wynik warunków społecznych, ekonomicznych i kulturowych, w jakich żyje. Ten człowiek nie może sobie nawet wyobrazić buntu przeciwko białym ciemiężycielom. Dlatego też w żaden sposób nie reaguje na cios pana Brega po próbie wyrażenia swojej opinii na temat podziału pracy pomiędzy białymi i czarnymi.
Te sprzeczności społeczne stają się przedmiotem demaskowania u Majakowskiego. W przeciwieństwie do nich, w zakończeniu wiersza wydobywa obraz Moskwy jako centrum światowego ruchu komunistycznego, miasta, w którym w tamtych latach mieściła się siedziba Międzynarodówki Komunistycznej. Dla poety Komintern w Moskwie jest idealnym miejscem, do którego wszyscy „upokorzeni i znieważeni” mogą się zwrócić z całkowitą pewnością, że otrzymają pomoc. I choć poeta zdaje sobie sprawę, że ludziom takim jak Willie daleko do zrozumienia sposobów walki o swoje prawa, nadal uważa za konieczne popychanie ich do działania swoimi instrukcjami.
Drugi satyryczny kierunek poezji Majakowskiego wyraźnie wyraża się w wierszach „O śmieciach” i „Smutnych”. W tych dwóch wierszach jako pierwszy pojawił się temat potępienia filistynizmu i biurokracji. W pierwszym z nich poeta przedstawia dwóch przedstawicieli „modernizowanych”: mieszczańskiego pracownika, który „wybudował” sobie „przytulny gabinet” w jednej z sowieckich instytucji, oraz jego żonę „towarzyszkę Nadię”. Majakowski pokazał dwa z najbardziej cechy charakterystyczne nowy filistynizm. Z jednej strony marzenia zwykłych ludzi nie wykraczają poza osobiste wzbogacenie się, z drugiej strony handlarz, pozostając właścicielem, stara się stworzyć wygląd osoby we współczesnym społeczeństwie sowieckim. Finał wiersza wypełnia „groźny śmiech” poety, piętnujący filistynizm ustami odrodzonego K. Marksa: „...Odwróćcie szybko głowy kanarkom, aby komunizm nie został przez kanarki pobity!”
W wierszu „Siedzą” poeta obnaża krzątaninę ławkową biurokratów, którzy po prostu są rozdarci pomiędzy wszelkiego rodzaju spotkaniami, ale tak naprawdę nie robią nic pożytecznego. Na koniec Majakowski wzywa do zwołania kolejnego spotkania „w sprawie wykorzenienia wszelkich spotkań”.
Satyra Majakowskiego jest również zróżnicowana gatunkowo. W okresie przedrewolucyjnym reprezentowały go tzw. „hymny”, potępiające istniejący system. Po październiku 1917 roku poeta rozwinął nowy gatunek - poetycki felieton satyryczny, z nieodłączną ostrością obrazów i pewną ich indywidualizacją. Większość wierszy z lat 20. została napisana w tym gatunku. Wiersze cyklu obcego są narracją liryczno-epopetyczną, opartą na epizodzie z prawdziwe życie. Utwory dramatopisarza Majakowskiego, takie jak jego sztuki „Łaźnia” i „Pluskwa”, również nabierają satyrycznego wydźwięku.
Nie ma wątpliwości, że satyra Majakowskiego wyróżnia się także artystyczną oryginalnością. Ulubioną techniką poety w przedstawianiu obiektów sarkazmu i żartu jest groteska, oparta na skrajnej hiperbolizacji obrazów. W wierszu „Zadowoleni” groteskowy obraz spotkania „ludzi połówek” nie tylko wywołuje wesoły śmiech, ale także podkreśla rzeczywistość - nieskończoność głupich spotkań. Groteskowość objawia się zarówno w trzydziestometrowym języku frajera, który „liże rękę” swoim przełożonym (wiersz „Sysanka”), jak i w metrowym uchu tchórza (utwór wiersz „Tchórz”), w którym wychwytywane są wszelkie uwagi władz itp.
Możemy zatem stwierdzić, że satyra Majakowskiego jest bardzo wyjątkowa pod względem tematycznym, artystycznym i gatunkowym. Co więcej, duch partyjny, którym jest przesiąknięty, jego szczera publicystyka i agitacja w połączeniu z życiową autentycznością i doniosłością postawionych w nim problemów decydują o nowatorskim charakterze całej satyrycznej twórczości poety.
Satyra Majakowskiego
Władimir Majakowski jest doskonałym satyrykiem. Świetnie podsumował i rozwinął tradycje N.V. Gogol i M.E. Saltykov-Szchedrin w nowych warunkach historycznych. Satyra Majakowskiego, która pojawiła się w czasach nowożytnych, zasadniczo różni się od satyry swoich poprzedników pod względem propagandy i rewolucyjnego optymizmu. Jako satyryk Majakowski urodził się na długo przed rewolucją październikową. Pierwsze dzieła satyryczne powstały w 1912 roku. Są to wiersze „Nate” i „To You”, zawarte w tomie „Uderzenie w twarz publicznego gustu”. Już w pierwszych utworach poeta całą moc swego gniewnego śmiechu wyładowywał na konkretnych nosicielach zła, na wrogach ludu, na spekulantach, na tych, którzy czerpią zyski z wojny.
Satyra Majakowskiego osiąga największą ostrość w latach rewolucji. Kiedy kadeci próbowali oszukać masy liberalną paplaniną, Majakowski stworzył „Opowieść o Czerwonym Kapturku”, w której mówi:
Dawno, dawno temu był sobie kadet.
Kadet miał na sobie czerwoną czapkę.
Oprócz tej czapki, która trafiła do kadeta,
Nie było i nie ma w nim ani jednej rzeczy czerwonej.
Satyra Majakowskiego zabrzmiała ze szczególną siłą w latach wojny domowej. Pracując w „Oknach ROSTA” Majakowski piórem poety i pędzlem artysty demaskował imperialistycznych najeźdźców, ujawniał ich agresywną politykę, ukazywał zdradę eserowców, wyśmiewał tchórzy i dezerterów, rezygnujących i symulujących front walki i pracy. To „Pieśń chłopa ryazańskiego” oraz „Opowieść o bajglach i kobiecie, która nie uznaje republiki” oraz „Czerwony Jeż”, który zawiera następujące wersety:
Nie możesz nas wziąć gołą ręką,
Towarzysze, wszyscy pod bronią!
Armia Czerwona – Czerwony Jeż –
Żelazna siła społeczności...
Satyryczny talent poety ujawnił się w wierszach o obcych krajach. Po odwiedzeniu Ameryki i zobaczeniu „amerykańskiego raju” z jego „demokracją” i „cywilizacją”, nieludzkim wyzyskiem i dyskryminacją rasową Majakowski pisze o Ameryce kilka wierszy: „Czarno-biały”, „Wieżowiec w przekroju”, „Porządny obywatel” , „Most Brookliński” i inne. Przyglądając się amerykańskiemu stylowi życia, Majakowski dochodzi do wniosku, że postęp techniczny w kapitalizmie służy bogatym, bo Ameryka cierpi z powodu zacofania politycznego. W wierszu „Dobry obywatel” pisze:
Jeśli twoje oko
Nie widzi wroga
Wypili twój zapał
NEP i handel
Straciłem nawyk nienawiści -
Przychodzić
Do Nowego Jorku.
Majakowski rzuca wyzwanie Ameryce i Amerykanom, którzy zbudowali swój dobrobyt na dolarze.
Tak pisze o tym w wierszu „Wyzwanie”:
Zdzieranie
mówi,
Wystawiając fiolet na Broadwayu,
Kapitał -
Jego nieprzyzwoitość.
W latach dwudziestych Majakowski stworzył szereg dzieł skierowanych przeciwko pochlebcom, negatywnym zjawiskom życia w czasach NEP-u i biurokratom.
W 1922 roku poeta napisał wiersz „Siedzący”. Cała siła gniewu wiersza skierowana jest przeciwko biurokracji, przeciwko tym, którzy w zgiełku spotkania dostrzegli styl pracy z ludźmi. Majakowski otwarcie deklaruje swój negatywny stosunek do biurokracji:
Wczesny świt spotykam ze snem:
„Och, przynajmniej
Jedno spotkanie
W sprawie wykorzenienia wszelkich spotkań!
Majakowski niestrudzenie nawoływał do walki z filistynizmem, pozostałością filistynizmu. Poeta napisał: „Śmieci już trochę się przerzedziły. Jest wiele do zrobienia – musisz tylko nadążać. W kwietniu 1921 roku wraz z wierszem „Ostatnia strona wojny domowej” powstał wiersz „O śmieciach”. Te dwa wiersze są ze sobą ściśle powiązane, a jednocześnie przeciwstawne w ogólnym tonie. Pierwsza linijka wiersza „O śmieciach”: „Chwała, chwała, chwała bohaterom!!!” powtarza ostatnią linijkę wiersza „Ostatnia strona wojny domowej”:
Na wieki wieków, towarzysze,
Chwała, chwała, chwała!
Majakowski podkreśla w ten sposób, że gloryfikując bohaterów, którzy wywalczyli dla ludu „wielkie prawo do pracy”, należy natychmiast wezwać naród radziecki do przeciwstawienia się filistynizmowi, aby „kanarki nie pokonały komunizmu!” Cały wiersz skierowany jest przeciwko filisterskiemu sposobowi życia i psychologii filistyńskiej:
Burze na łonie rewolucyjnym ucichły.
Sowiecki bałagan zamienił się w błoto.
I wyszło
Zza RSFSR
Filister.
To oni „zbudowali przytulne biura i sypialnie” i dyskutowali o tym, jak najlepiej pojawić się na balu w Rewolucyjnej Radzie Wojskowej, z jakimi emblematami uszyć sukienkę:
A ja z emblematami ubioru.
Bez sierpu i młota nie pojawisz się na świecie!
W ostatnie lata Poeta przez całe życie tworzy nie tylko wiersze satyryczne, ale także sztuki satyryczne. W sztukach „Pluskwa” i „Łaźnia” Majakowski kontynuuje walkę z biurokracją, służalczością, ignorancją polityczną, chamstwem i pijaństwem. Sam Majakowski tak pisał o spektaklu „Pluskwa”: „Pluskwa” to teatralna wariacja na temat głównego tematu, na temat którego pisałem wiersze, wiersze, malowane plakaty i propagandę. Oto temat walki z burżuazją”. Taki handlarz pojawia się w sztuce jako „były robotnik” Prisypkin, który przyjął dla siebie „piękne” imię – Pierre Skripkin. Jest degeneratem, w niczym nie przypominającym sowieckiego robotnika. Ogarnia go pragnienie filistyńskiego dobra: „Dlaczego walczyłem? jestem za dobre życie walczył. Oto ona na wyciągnięcie ręki: żona, dom i prawdziwe życie... Ci, którzy walczyli, mają prawo odpocząć nad cichą rzeką. W! Może dzięki moim ulepszeniom podniosę poziom całej mojej klasy. W!" W drugiej części spektaklu Majakowski zabiera widza „dziesięć planów pięcioletnich do przodu”. Ludzie komunistycznej przyszłości „ożywili” Prisypkina i z uczuciem wstrętu umieszczają go w klatce w ogrodzie zoologicznym, dołączając do niej napis „philistines vulgaris”. Według dramaturga na obrazie Prisypkina w satyryczny sposób podsumowano fakty „filistyńskich szumowin zarówno stulecia, jak i współczesności”.
Inna sztuka Majakowskiego „Łaźnia” ze swą treścią ideologiczną, patosem i obrazowością wiąże się z charakterystyczną dla pierwszej epoki atmosferą entuzjazmu pracy, rozwojem samokrytyki i walką o czystość szeregów partyjnych. Plan pięcioletni. „Główny menedżer ds. zarządzania koordynacją (Glavnachpups)” Pobedononosikov i jego sekretarz Optimistenko stawiali najróżniejsze przeszkody pracownikom-wynalazcom. „To możliwe. Możliwe jest łączenie i koordynacja. Każdą kwestię można powiązać i uzgodnić” – powtarzają na różne sposoby to biurokratyczne sformułowanie, wyrządzając ogromną szkodę żywej sprawie. Ale z komunistycznej przyszłości przychodzi posłanka, która zabiera ze sobą wszystkich, którzy nie szczędzą wysiłków na rzecz budowy komunizmu w państwie sowieckim. Pobiedonosikowa i Optimistenko wyrzucono jako niepotrzebne śmieci.
Prawdziwi bohaterowie pierwszego planu pięcioletniego pojawiają się przed nami na obrazach Chudakowa, Velosipedkina, Undertona, Nochkina i innych. Najbardziej uderzającymi pozytywnymi postaciami spektaklu są Chudakow i Velosipedkin – inicjatorzy walki o socjalizm. Łączą ich więzy przyjaźni, a wspólny cel stał się ich pasją. Charakteryzuje je zakres twórczego myślenia, trzeźwe podejście do życia, które nigdy nie zamienia się w wąską praktyczność. Chudakow to człowiek o śmiałej wyobraźni, opartej na idei prawdziwego dobra ludzkości. Velosipedkin nie należy do tych, którzy za wszelką cenę chcieliby dostać się do komunizmu – jest bezinteresownym budowniczym nowego społeczeństwa i główna cecha jego charakter być może najwyraźniej objawia się w jego prośbie skierowanej do kobiety fosforycznej, aby nie zabierała go i jego towarzyszy w świetlaną przyszłość przed ukończeniem planu pięcioletniego.
Całą swoją kreatywnością Majakowski był skierowany w przyszłość. Jego bronią bojową jest pióro, a swoją kreatywnością poeta obudził w człowieku jasne uczucia, pomógł walczyć z tym, co uniemożliwiało mu życie. Majakowski wyraził swoje poetyckie credo w wierszu „Niezwykła przygoda, która przydarzyła się Włodzimierzowi Majakowskiemu latem na daczy”:
Zawsze lśnij
Zabłyśnij wszędzie
Do ostatnich dni dna,
Świecić -
I żadnych paznokci!
To jest moje hasło -
I słońce!
Linie te weszły do świadomości milionów ludzi jako motto do całego dzieła Majakowskiego. Dziedzictwo wielkiego pisarza żyje przez pokolenia, żyje i zmienia się, rośnie i jest pojmowane na nowo, zależnie od tego, czy tak się stanie, czy nie. Majakowski dał ludziom „dzwonącą moc poety” i bardzo czcimy jego pamięć. Na placu jego imienia w Moskwie znajduje się majestatyczny pomnik poety. Majakowski stoi zamyślony na cokole i wydaje się, że nie jest z brązu, ale żyje. A ten pomnik zawsze, o każdej porze roku, ma świeże kwiaty, co jest najlepszym wyrazem ogólnonarodowej miłości ludzi do wielkiego poety.
(na podstawie wiersza „Siedzący”)
Mówiąc o cechach decydujących o charakterze satyry, M.E. Saltykov-Shchedrin napisał: „Aby satyra była naprawdę satyrą i osiągnęła swój cel, konieczne jest, po pierwsze, aby czytelnik poczuł ideał, z którego pochodzi jej twórca i po drugie, aby była całkiem świadoma przedmiotu, w który skierowane jest jej żądło. Satyra Majakowskiego w pełni spełnia te wymagania: zawsze można w niej wyczuć ideał społeczny, o który poeta walczy, a zło, przeciwko któremu skierowana jest jego krawędź, jest jasno określone.
Satyra Majakowskiego jest różnorodna gatunkowo. Od bardzo osobliwego „hymnu” satyrycznego w poezji przedrewolucyjnej doszedł do pogodnej, dowcipnej karykatury, z nieodłączną tendencją do satyrycznego obrazu-maski i powszechnym stosowaniem hiperboli w poezji porewolucyjnej. W latach dwudziestych w swoich wierszach o obcych krajach Majakowski zwrócił się ku gatunkowi liryczno-epickich wierszy fabularnych, często zawierających satyrę. Poeta intensywnie i wytrwale zajmuje się także gatunkiem poetyckiego felietonu satyrycznego. Gatunek ten, który pojawił się w poezji Majakowskiego już na początku lat 20. największy rozwój sięga w ostatnim okresie swojej drogi twórczej. Do tego gatunku należą jego wiersze satyryczne „O śmieciach” i „Siedzenie”. Głównymi tematami satyrycznej twórczości poety są filistynizm i biurokracja. Jeśli wiersz „O śmieciach” demaskuje filistynizm, to w napisanym rok później wierszu „Zadowoleni” po raz pierwszy satyra skierowana jest przeciwko biurokracji. I chociaż problem „biurokracji” znalazł później odzwierciedlenie w wielu dziełach Majakowskiego, wiersz „Zadowoleni” pozostał jednym z najlepszych przykładów satyry Majakowskiego na ten temat.
Osobliwością wiersza „Sesje” jest to, że nie przedstawia on konkretnego obrazu biurokraty, ale istnieje uogólniony obraz biurokratów siedzących na sesji. Efekt satyryczny w wierszu powstaje stopniowo. Na początku wiersza nic nie zapowiada jego satyrycznego wydźwięku:
Noc wkrótce zamieni się w świt,
Codziennie widzę:
Kto tu rządzi
Kto jest w kim
Kto jest podlewany,
Kto jest w luce
Ludzie rozchodzą się po instytucjach.
Ale satyryczne brzmienie drugiej zwrotki nie budzi już wątpliwości:
Pada deszcz na papierkową robotę,
Właśnie wchodzę do budynku:
Po wybraniu około pięćdziesięciu -
Najważniejsze! -
Pracownicy wychodzą na spotkanie.
Dla Majakowskiego biurokracja zawsze będzie oznaczać ślepą władzę kartki papieru, okólnika, instrukcji, którą wykorzystuje się ze szkodą dla żywego biznesu. To nie przypadek, że w „Wierszach o sowieckim paszporcie” poeta tak ostro wypowiada się na temat biurokratycznej papierkowej roboty („każda kartka papieru może pójść do diabła z twoją matką…”). Obraz „papierowego deszczu” zarysowany w „Sacie” jest pod tym względem niezwykle niezwykły i będzie kontynuowany w szeregu kolejnych dzieł poety. Jednak w tym wierszu obraz ten nie jest rozwijany, ponieważ Majakowski interesuje się tutaj czymś innym - parlamentarną wściekłością biurokratów. Błędem byłoby sądzić, że Majakowski traktuje zebrania w ogóle pod satyrycznym ostrzałem. Mówimy o spotkaniach biurokratycznych, które w pełnej zgodzie z istotą biurokracji zastępują prawdziwy biznes rozmowami, decyzjami, uchwałami, a sama tematyka tych spotkań, spotkań, obrad jest naciągana. W całym wierszu poeta podkreśla wyraźnie biurokratyczny, archformalny charakter spotkań:
Towarzysz Iwan Waniacz poszedł na spotkanie -
Zjednoczenie Theo i Gukona...
...Spotkanie:
Kupuję butelkę atramentu
Gubspółdzielnia...
Składająca petycję, która „od jej czasów” odwiedza progi tej instytucji, aby przyjąć na audiencję jednego z jej pracowników (niejakiego Iwana Wanycha), nie może go znaleźć na miejscu, ponieważ nieuchwytny Iwan Waniacz jest stale w pobliżu niektóre spotkania. Sam Majakowski musiał borykać się z biurokratyczną biurokracją, gdy na rok przed powstaniem „Zadowolonych” próbował opublikować w Gosizdat sztukę „Tajemnica Bouffe”. W swoich oświadczeniach kierowanych do komisji, do departamentów, w niektórych ówczesnych listach Majakowski opowiada, jak musiał radzić sobie z „biurokracją w czysta forma„, z „biurokracją pomieszaną z kpiną”, pisze, że „przewrócił progi głowy”. Oczywiście w „The Sat” te fakty biograficzne są niezwykle uogólnione, ale nie można ich zignorować.
Cztery razy dziennie nieszczęsny składający petycję wspina się na „najwyższe piętro siedmiopiętrowego budynku”, ale nadal nie może znaleźć Iwana Wanycha. Za każdym razem słyszy tę samą odpowiedź: „Są w trakcie sesji”. Ale najważniejsze nie jest to, że Iwan Waniacz siedzi, ale na jakich spotkaniach prowadzi swoje czas obsługi, bo właśnie tu ujawnia się biurokratyczna istota „przesiedzenia”. Po pierwszej próbie spotkania z Iwanem Wanym składający petycję dowiaduje się, że Iwan Waniacz „poszedł zasiadać” w sprawie „zjednoczenia Theo i Gukona”. Dopiero w głowie notorycznego biurokraty mógł zrodzić się pomysł połączenia tak różnych instytucji, jak Wydział Teatralny Głównej Edukacji Politycznej (TEO) i Główna Dyrekcja Hodowli Koni przy Ludowym Komisariacie Rolnictwa (GUKON). A Majakowski, opierając się na prawdziwych faktach (w 1921 r. Były szef dyrektora TEO S.N. Kel został powołany do pracy w… Gukonie na stanowisku szefa działu hodowli koni), idzie dalej, zmuszając biurokratów do ogólnego zadawania pytań zjednoczenia tych niezgodnych ze sobą instytucji i uzyskania w ten sposób ostro satyrycznego efektu.
Po raz czwarty, już „patrząc w nocy”, składający petycję przychodzi do instytucji i dowiaduje się, że tajemniczy Iwan Waniacz jest tym razem „na spotkaniu a-be-ve-ge-de-e-zhe-ze- kom.” Ta abrakadabra ośmiesza zamiłowanie do skomplikowanych skrótów charakterystycznych dla lat dwudziestych.
W końcu „wściekły” gość, „po drodze wypluwając dzikie przekleństwa”, wpada na spotkanie, doprowadzony do białego żaru i widzi „straszny obraz” - połówki ludzi siedzą, bo „mimowolnie muszą się rozdzielić” na dwa. Tu do pasa, a tam reszta. Fantastyczny obraz spotkania biurokratów, na którym zasiada „połowa ludu”, jest oczywiście tą samą groteską, zbudowaną na dosłownym rozumieniu wyrażeń „podzielony na pół”, „podzielony na pół”. Niezależnie od tego, jak fantastyczny jest obraz namalowany przez poetę, podkreśla on jedynie rzeczywistość – krzątaninę biurokratów na ławce. Satyryczny efekt potęguje fakt, że „rozwścieczonemu” bohaterowi, wybiegającemu z „strasznego obrazu”, przeciwstawia się „najspokojniejszy głos” sekretarza:
Są na dwóch spotkaniach jednocześnie.
Dwadzieścia spotkań
Musimy nadążać.
Mimowolnie musimy się rozstać...
Ostatnia zwrotka podsumowuje cały wiersz. „Och, jeszcze co najmniej jedno spotkanie w sprawie wykorzenienia wszystkich spotkań” – te słowa stały się naprawdę sławne w całym kraju i mają zastosowanie do wszelkiego rodzaju spotkań biurokratycznych; Neologizm Majakowskiego „ustabilizował się” na stałe wpisał się w rosyjską mowę potoczną.
