Balerin rus, një nga balerinat më të mëdha të shekullit të 20-të. Pas mbarimit të shkollës Vaganova, në 1899 ajo u pranua në trupën e Teatrit Mariinsky. Ajo kërceu pjesë në baletet klasike "Arrëthyesi", "Kali i vogël me gunga", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle". Në vitin 1906 ajo u bë valltarja kryesore e trupës. Në vitin 1907, në një mbrëmje bamirësie në Teatrin Mariinsky, Anna Pavlova performoi për herë të parë miniaturën koreografike "Mjellma" (më vonë "Mjellma që po vdes") të vënë në skenë për të nga M. Fokin, e cila më vonë u bë një nga simbolet e baletit rus të shekulli i 20-të. Në vitin 1910, ajo kaloi në të ashtuquajturin pozicionin e "performueses së turneut" dhe krijoi trupën e saj. Ajo bëri turne me këtë trupë në shumë vende të botës. M. Fokin vuri në skenë disa baleta posaçërisht për trupën e A. Pavlovës. Midis tyre është "Shtatë vajzat e mbretit malor". Emri Pavlova u bë legjendar gjatë jetës së balerinës. Ajo vdiq në Hagë, gjatë një turneu, më 23 janar 1931 nga pneumonia. Fjalët e saj të fundit ishin: "Bëje gati kostumin tim të mjellmës!"
Në mënyrë që të korrespondonte me konceptin estetik të epokës së argjendtë, baleti kishte nevojë për reforma, të cilat filluan nga koreografi i Teatrit Bolshoi A.A. Ai parashtroi një dramë koreografike në të cilën veprimi skenik shprehej me valle. Nën Gorsky, personalitetet e V.A. Karalli, S.V. Balashova, M.M.
M.M Fokin: futi elemente të fjalorit të lirë dhe folklorik në vallen klasike; lloj i ri performancë - një balet me një akt me veprim nga fundi në fund, unitet stilistik i muzikës, koreografi dhe skenografi, ai kompozoi një lloj të ri shfaqjeje - një balet me një akt me veprim nga fundi në fund, unitet stilistik i muzikës , koreografia dhe skenografia u zëvendësua nga një balet me një akt në miniaturë;
Fokine i kushtoi rëndësi të madhe skenografisë, artistët që projektuan produksionet e Fokine u bënë bashkëautorët e tyre të plotë u lehtësua nga krijimtaria e balerinëve: A. Pavlova, T. Karsavina, A.R .Bolma. Suksesi i baletit të tij u lehtësua nga krijimtaria e balerinëve: A. Pavlova, T. Karsavina, A. R. Bolm.
Baleti Rus i Diaghilev Sergei Pavlovich Diaghilev () Figura artistike ruse, impresario i parë i baletit të shekullit të 20-të, i cili lavdëroi artin rus jashtë vendit.
Baleti Rus i Diaghilev, ose Balet russes, është një kompani baleti e themeluar në vitin 1911 nga figura e teatrit dhe kritiku i artit rus Sergei Diaghilev. Baleti Rus i Diaghilev, ose Balet russes, është një kompani baleti e themeluar në vitin 1911 nga figura e teatrit dhe kritiku i artit rus Sergei Diaghilev. Duke u rritur nga stinët ruse të vitit 1909, ai u shfaq për 20 sezone deri në vdekjen e Diaghilev në 1929 dhe pati sukses të madh jashtë vendit, veçanërisht në Francë dhe Britani të Madhe.
Duke qenë një organizator i talentuar, Diaghilev kishte një dhunti për talent, pasi kishte ushqyer një galaktikë të tërë kërcimtarësh dhe koreografësh të talentuar Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine Duke qenë një organizator i talentuar, Diaghilev kishte një dhunti të talentuar për talentin, duke pasur. një galaktikë e tërë kërcimtarësh dhe koreografësh të talentuar Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine
Jo më pak i frytshëm ishte bashkëpunimi i Diaghilev me kompozitorët e famshëm të atyre viteve, Richard Strauss, Sergei Prokofiev, Claude Debussy dhe veçanërisht me Igor Stravinsky, i cili u zbulua prej tij. Jo më pak i frytshëm ishte bashkëpunimi i Diaghilev me kompozitorët e famshëm të atyre viteve, Richard Strauss, Sergei Prokofiev, Claude Debussy dhe veçanërisht me Igor Stravinsky, i cili u zbulua prej tij.
Sezonet e Diaghilev, veçanërisht e para, programi i të cilave përfshinte baletet "Zogu i zjarrit", "Petrushka" dhe "Riti i Pranverës", luajtën një rol të rëndësishëm në popullarizimin e kulturës ruse në Evropë dhe kontribuan në vendosjen e modës për gjithçka ruse. Për shembull, kërcimtarët anglezë Patrick Healy-Kay, Alice Marks dhe Hilda Munnings morën pseudonime ruse (përkatësisht Anton Dolin, Alicia Markova dhe Lydia Sokolova), nën të cilat ata performuan në trupën e Diaghilev.
Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova () balerin rus, një nga balerinat më të mëdha të shekullit të 20-të. Balerin rus, një nga balerinat më të mëdha të shekullit të 20-të.
Matilda Feliksovna Kshesinskaya (Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzhezinskaya () - balerinë e famshme.
Galina Sergeevna Ulanova () Galina Sergeevna Ulanova () është një balerinë e shquar ruse. Një nga balerinat më të mëdha në historinë e baletit. balerina e shquar ruse. Një nga balerinat më të mëdha në historinë e baletit.
Olga Vasilievna Lepeshinskaya () balerinë e shquar sovjetike, mësuese, Artist i Popullit i BRSS balerina e shquar Sovjetike, mësuese, Artist i Popullit i BRSS
Rrëshqitja 2
BALETI është një lloj arti teatror ku kryesor mjete shprehëse shërben si një kërcim "klasik".
Rrëshqitja 3
Në 1661, Louis XIV krijoi Akademinë Mbretërore të Muzikës dhe Vallëzimit. Në Paris filloi ndërtimi i një shtëpie opere.
Në shekullin e 18-të 2 stile kërcimi u zhvilluan me shpejtësi - fisnike dhe virtuoze.
I kushtohej shumë vëmendje dekorimeve dhe ndriçimit dhe zakonisht temat zgjidheshin të ishin të natyrës lirike. U shfaqën rregullat e baletit të koreografisë.
Rrëshqitja 4
- Flaka e romantizmit filloi të dobësohej nga mesi i shekullit të 19-të në Evropë
- Në shekullin e 20-të Shën Petersburgu u bë qendra e baletit
- Shkolla e Teatrit Imperial trajnoi solistë të klasit të parë dhe trupat e baletit për teatrin
Rrëshqitja 5
Sergei Diaghilev lindi më 19 mars 1872 në provincën Novgorod, në një familje ushtarake, një fisnik trashëgues.
Ai studioi muzikë me N. A. Rimsky-Korsakov në Konservatorin e Shën Petersburgut.
Redaktor i revistës "World of Art".
Organizoi shfaqje vjetore të huaja të artistëve rusë, të quajtura "Stinët ruse".
Rrëshqitja 6
Gjatë 20 viteve të ardhshme, trupa e Baletit Rus Diaghilev performoi kryesisht në Evropën Perëndimore, ndonjëherë në Amerikën Veriore dhe Jugore; Ndikimi i saj në artin botëror të baletit është i madh.
Valltarët e trupës së Baletit Rus erdhën nga Teatri Mariinsky dhe Teatri Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm dhe të tjerë.
Rrëshqitja 7
Ndërmarrja e Diaghilev u sigurua ndikim të madh mbi zhvillimin jo vetëm të baletit rus, por edhe të artit koreografik botëror në përgjithësi. Duke qenë një organizator i talentuar, Diaghilev kishte një dhunti për talent. Pasi ftoi në kompani një galaktikë të tërë kërcimtarësh dhe koreografësh të talentuar - Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine, ai u dha artistëve tashmë të njohur një mundësi për t'u përmirësuar.
Rrëshqitja 8
Vaslav Fomich Nijinsky (12 mars 1889, Kiev - 8 prill 1950, Londër) - balerin dhe koreograf rus me origjinë polake, i lindur në Ukrainë, një nga anëtarët kryesorë të Baletit Rus të Diaghilev. Vëllai i balerinës Bronislava Nijinska. Koreograf i baletit "Riti i Pranverës". Varri ndodhet në varrezat e Montmartre në Paris.
Rrëshqitja 9
Leonid Fedorovich Myasin
Leonid Fedorovich Myasin (9 gusht 1896, Moskë - 15 mars 1979, Këln, Gjermani) ishte një balerin dhe koreograf amerikan me origjinë ruse. Gjatë jetës së tij të gjatë ai kompozoi më shumë se 70 baleta.
Rrëshqitja 10
Rrëshqitja 11
LIFAR Serge (Sergei Mikhailovich) (1905-86), balerin francez, koreograf, mësues. Një vendas i Rusisë. Në 1923-29 në trupën e Baletit Rus të Diaghilev (Paris). Më 1930-77 (me ndërprerje) koreograf, solist (deri në 1956) dhe mësues i Operës së Madhe. E vendosur St. 200 baletë, shumë prej të cilëve mbeten në repertorin e teatrove në mbarë botën. Ai luajti një rol të rëndësishëm në ringjalljen e artit të baletit në Francë. Themeloi Institutin e Koreografisë në Paris (1947). Punime për historinë dhe teorinë e kërcimit klasik.
Rrëshqitja 12
George Balanchine (emri i lindjes - Georgy Melitonovich Balanchivadze - 10 (22) janar 1904, Shën Petersburg - 30 prill 1983, Nju Jork) është një koreograf me origjinë gjeorgjiane që hodhi themelet për baletin amerikan dhe artin modern të baletit në përgjithësi.
Rrëshqitja 13
Repertori përfshin baletin tashmë të vënë në skenë "Giselle", "Carnival", "Scheherazade", "Firebird". Produksionet u shfaqën premierë në sallën luksoze të Shtëpisë së Operës së Madhe të Parisit në maj dhe qershor 1910 me sukses mahnitës.
Në vitin 1911, Fokin vuri në skenë: "Mbretëria Nënujore", "Narcisi", "Peri", "Fantazma e trëndafilit", "Liqeni i Mjellmave".
Rrëshqitja 14
Me sezonin e ri, Diaghilev filloi të ndryshojë natyrën e ndërmarrjes së tij, duke u larguar gjithnjë e më shumë nga ideja tradicionale e baletit.
Viti 1913 ishte një pikë kthese në ndërmarrjen e Diaghilev.
Gjatë premierës së baletit "Riti i Pranverës", publiku e përshëndeti baletin.
Rrëshqitja 15
Prodhimet e reja të baletit nuk ishin shumë të suksesshme. Njohja priste vetëm "The Golden Cockerel" - kjo shfaqje, e cila ishte një kombinim i operës dhe baletit, doli të ishte shumë mbresëlënëse. Dekoratori i saj ishte artistja e avantgardës ruse Natalya Goncharova.
Rrëshqitja 16
- Kthimi i sezoneve të Diaghilev në pozicionet e tyre të mëparshme filloi në 1917.
- Të gjitha sezonet pasuese përfshinin ulje-ngritje.
- Pas vdekjes së Diaghilev, mjeshtrit që punuan me të luajtën një rol të madh në përhapjen e baletit në të gjithë botën.
- Ai la një trashëgimi aq të pasur saqë vetëm tani po fillojmë të kuptojmë shtrirjen e vërtetë të saj.
Rrëshqitja 17
Prezantimi mbi artin Kozhukhar Olesya 9a klasa AOU shkolla Nr. 9 Dolgoprudny mësuesi Teplykh T.N.
Shikoni të gjitha rrëshqitjet
Baleti rus
Mësues muzike, shkolla e mesme GBOU Nr. 167,
Rajoni qendror
Yatsenko M.V.
Baleti është një zhanër muzikor
Baleti (nga italishtja “ballo” I dance) është një formë specifike akademike e teknikës dhe muzikës së kërcimit.
Zakonisht përfshin kërcimin, mimikën, aksionin dhe muzikën (zakonisht orkestrale, por ndonjëherë vokale)
Baleti bazohet në një lloj komploti, koncept dramatik, libreto, por ka edhe baleta pa komplote. Llojet kryesore të kërcimit në balet janë vallëzimi klasik dhe vallëzimi i karaktereve. Një rol të rëndësishëm luan pantomima, me ndihmën e së cilës aktorët përcjellin ndjenjat e personazheve, "bisedën" e tyre me njëri-tjetrin dhe thelbin e asaj që po ndodh. NË balet modern Elementet e gjimnastikës dhe akrobacisë gjithashtu përdoren gjerësisht.
Teknika e baletit
Baleti është akti më i famshëm i kërcimit për shkak të veçorive dhe teknikave të tij unike:
- punoni në këpucë pointe,
- kthesat e këmbës
- strija të mëdha,
- Lëvizje të këndshme, të lëmuara, të sakta
- ajrosje.
- Zhanri kryesor i gjykatës në shekullin e 17-të ishte baleti. Është zhvilluar në Itali dhe Francë. Këto dy vende kanë bërë shumë për koreografinë, veçanërisht Franca. Për herë të parë në Francë filluan të viheshin shfaqje kërcimi dhe kërcimtarët u ngritën në këmbë gjysma e gishtave , kryer kërcime, rrotullime, vrapime të shpejta. Baleti ishte i popullarizuar në mesin e oborrit dhe madje edhe mbreti Louis XIV kërceu pjesët kryesore të baletit dhe ishte një figurë qendrore në valle.
Lidhja mes baletit dhe arteve të tjera
Baleti është një formë arti sintetik
Muzika është kompozuar nga kompozitori dhe kërcimtarët interpretojnë pjesët e tyre në muzikë
- Letërsia - libretisti shkruan përmbajtjen e shfaqjes ose vë në skenë një shfaqje baleti bazuar në veprat e famshme të shkrimtarëve, për shembull: Shekspiri "Romeo dhe Zhulieta", Hoffmann "Arrëthyesi", Charles Perrault "Bukuroshja e Fjetur", "Hirushja"
- Numrat e vallëzimit koreografi koreografi
- Variacione - vallëzim solo i heroit.
- Pas-de-deux është një kërcim i dy heronjve.
- Pas-de-trois - vallja e tre heronjve.
- Corps de balet është një vallëzim i madh në grup.
- Vallëzimi karakteristik - karakterizohet nga pantomima dhe koreografia e pazakontë.
- Batman - ngritja e këmbës 90 gradë.
- Grand Batman - ngritja e këmbës 180 gradë.
- Fouette - rrotullim në vend në njërën këmbë.
- Plie është një mbledhje në këmbët e kthyera.
Tutu baleti
Një tutu është një skaj i ngurtë i përdorur në balet për kërcimtarët.
Tutuja e parë u bë në 1839 për Maria Taglioni bazuar në një vizatim të artistit Eugene Lamy.
Stili dhe forma e tutu ka ndryshuar me kalimin e kohës. Në fund të shekullit të 19-të, tutuja e Anna Pavlovës ishte shumë e ndryshme nga ajo moderne, ajo ishte më e gjatë dhe më e hollë. Në fillim të shekullit të 20-të, moda erdhi për tututë e zbukuruar me pupla dhe gurë të çmuar. Gjatë kohës sovjetike, tutu u bë e shkurtër dhe e gjerë.
Baleti është një art mjaft i ri. Është pak më shumë se katërqind vjet, megjithëse vallëzimi ka zbukuruar jetën e njeriut që nga kohërat e lashta. Baleti lindi në Italinë e Veriut gjatë Rilindjes. Princat italianë i donin festimet luksoze të pallateve, në të cilat vallja zinte një vend të rëndësishëm. Vallet rurale nuk ishin të përshtatshme për zonjat dhe zotërinjtë e oborrit. Veshja e tyre, si sallat ku kërcenin, nuk lejonin lëvizje të paorganizuar. Mësuesit specialë, mjeshtra kërcimi, u përpoqën të rivendosin rendin në vallet e gjykatës. Ata paraprakisht provuan figura individuale dhe lëvizje vallëzimi me fisnikët dhe drejtuan grupe kërcimtarësh. Gradualisht vallja u bë gjithnjë e më teatrale. Baleti është një art mjaft i ri. Është pak më shumë se katërqind vjet, megjithëse vallëzimi ka zbukuruar jetën e njeriut që nga kohërat e lashta. Baleti lindi në Italinë e Veriut gjatë Rilindjes. Princat italianë i donin festimet luksoze të pallateve, në të cilat vallja zinte një vend të rëndësishëm. Vallet rurale nuk ishin të përshtatshme për zonjat dhe zotërinjtë e oborrit. Veshja e tyre, si sallat ku kërcenin, nuk lejonin lëvizje të paorganizuar. Mësuesit specialë, mjeshtra kërcimi, u përpoqën të rivendosin rendin në vallet e gjykatës. Ata paraprakisht provuan figura individuale dhe lëvizje vallëzimi me fisnikët dhe drejtuan grupe kërcimtarësh. Gradualisht vallja u bë gjithnjë e më teatrale.
Alonso Alicia (l. 1921), prima balerinë kubane. Një kërcimtare me natyrë romantike, ajo ishte veçanërisht madhështore në "Giselle". Në vitin 1948 ajo themeloi Baletin Alicia Alonso në Kubë, i cili më vonë u bë i njohur si Baleti Kombëtar i Kubës. Jeta skenike e Alonso-s ishte shumë e gjatë; Alonso Alicia (l. 1921), prima balerinë kubane. Një kërcimtare me natyrë romantike, ajo ishte veçanërisht madhështore në "Giselle". Në vitin 1948 ajo themeloi Baletin Alicia Alonso në Kubë, i cili më vonë u bë i njohur si Baleti Kombëtar i Kubës. Jeta skenike e Alonso-s ishte shumë e gjatë;
Andreyanova Elena Ivanovna (1819–1857), balerina ruse, përfaqësuesja më e madhe e baletit romantik. Interpretuesja e parë e roleve titullare në baletin "Giselle" dhe "Paquita". Shumë koreografë krijuan role në baletet e tyre veçanërisht për Andrejanovën.
Ashton Frederick (1904–1988), koreograf anglez dhe drejtor i Baletit Mbretëror të Britanisë së Madhe nga 1963–1970. Disa breza të balerinëve anglezë u rritën në shfaqjet që ai vinte në skenë. Stili i Ashton përcaktoi karakteristikat e shkollës angleze të baletit. Ashton Frederick (1904–1988), koreograf anglez dhe drejtor i Baletit Mbretëror të Britanisë së Madhe nga 1963–1970. Disa breza të balerinëve anglezë u rritën në shfaqjet që ai vuri në skenë. Stili i Ashton përcaktoi karakteristikat e shkollës angleze të baletit.
Geltser Ekaterina Vasilievna (1876–1962), kërcimtare ruse. Ajo ishte balerina e parë që iu dha titulli "Artiste e Popullit e RSFSR". Një përfaqësues i ndritshëm i shkollës ruse të vallëzimit klasik. Në performancën e saj ajo kombinoi lehtësinë dhe shpejtësinë me gjerësinë dhe butësinë e lëvizjeve.
Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (l. 1948), balerin i shkollës ruse. Teknika mjeshtërore klasike dhe pastërtia e stilit e bënë Baryshnikov një nga përfaqësuesit më të famshëm të vallëzimit mashkullor në shekullin e 20-të. Pas diplomimit në Shkollën Koreografike të Leningradit, Baryshnikov u pranua në trupën e baletit të Teatrit të Operës dhe Baletit S.M Kirov dhe së shpejti interpretoi rolet kryesore klasike. Në qershor 1974, ndërsa ishte në turne me trupën e Teatrit Bolshoi në Toronto, Baryshnikov refuzoi të kthehej në BRSS. Në vitin 1978, ai u bashkua me trupën e Baletit të qytetit të Nju Jorkut të J. Balanchine dhe në vitin 1980 u bë drejtor artistik i Teatrit Amerikan të Baletit dhe qëndroi në këtë detyrë deri në vitin 1989. Në vitin 1990, Baryshnikov dhe koreografi Mark Morris themeluan Projektin White Hand Dance, i cili me kalimin e kohës u shndërrua në një trupë të madhe udhëtuese me një repertor modern. Çmimet e Baryshnikov përfshijnë medalje ari në garat ndërkombëtare të baletit. Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (l. 1948), balerin i shkollës ruse. Teknika mjeshtërore klasike dhe pastërtia e stilit e bënë Baryshnikov një nga përfaqësuesit më të famshëm të vallëzimit mashkullor në shekullin e 20-të. Pas diplomimit në Shkollën Koreografike të Leningradit, Baryshnikov u pranua në trupën e baletit të Teatrit të Operës dhe Baletit S.M Kirov dhe së shpejti interpretoi rolet kryesore klasike. Në qershor 1974, ndërsa ishte në turne me trupën e Teatrit Bolshoi në Toronto, Baryshnikov refuzoi të kthehej në BRSS. Në vitin 1978, ai u bashkua me trupën e Baletit të qytetit të Nju Jorkut të J. Balanchine dhe në vitin 1980 u bë drejtor artistik i Teatrit Amerikan të Baletit dhe qëndroi në këtë detyrë deri në vitin 1989. Në vitin 1990, Baryshnikov dhe koreografi Mark Morris themeluan Projektin White Hand Dance, i cili me kalimin e kohës u shndërrua në një trupë të madhe udhëtuese me një repertor modern. Çmimet e Baryshnikov përfshijnë medalje ari në garat ndërkombëtare të baletit.
Grisi Carlotta (1819–1899), balerinë italiane, interpretuesja e parë e rolit të Xhisielës. Ajo performoi në të gjitha kryeqytetet evropiane dhe në Teatrin Mariinsky të Shën Petersburgut. E dalluar për bukurinë e saj të jashtëzakonshme, ajo zotëronte në të njëjtën masë pasionin e Fanny Elsler dhe butësinë e Maria Taglioni. Grisi Carlotta (1819–1899), balerinë italiane, interpretuesja e parë e rolit të Xhisielës. Ajo performoi në të gjitha kryeqytetet evropiane dhe në Teatrin Mariinsky të Shën Petersburgut. E dalluar për bukurinë e saj të jashtëzakonshme, ajo zotëronte në të njëjtën masë pasionin e Fanny Elsler dhe butësinë e Maria Taglioni.
Maya Plisetskaya (l. 1925). Është e vështirë të kundërshtohet fakti që ajo është balerina më e famshme ruse. Dhe karriera e saj doli të jetë e gjatë rekord. Maja e ka thithur dashurinë e saj për baletin që në fëmijëri, sepse daja dhe tezja e saj ishin gjithashtu kërcimtarë të famshëm. Në moshën 9 vjeç, vajza e talentuar hyri në Shkollën Koreografike të Moskës, dhe në 1943, i diplomuari i ri hyri në Teatrin Bolshoi. Në vetëm disa vjet, Plisetskaya kaloi nga trupi i baletit në solist. Një pikë referimi për të ishte prodhimi i "Hirushës" dhe roli i Zanës së Vjeshtës në 1945. Më pas ishin produksionet klasike të "Raymonda", "Bukuroshja e Fjetur", "Don Kishoti", "Xhisiela", "Kali i vogël me gunga". Plisetskaya shkëlqeu në "Shatërvani i Bakhchisaray", ku ajo ishte në gjendje të demonstronte dhuratën e saj të rrallë - fjalë për fjalë varur në një kërcim për disa momente.
Ulyana Lopatkina (l. 1973). Balerina me famë botërore ka lindur në Kerç. Si fëmijë, ajo bëri shumë jo vetëm kërcim, por edhe gjimnastikë. Në moshën 10 vjeç, me këshillën e nënës së saj, Ulyana hyri në Akademinë Vaganova të Baletit Rus në Leningrad. Atje Natalia Dudinskaya u bë mësuesja e saj. Në moshën 17-vjeçare, Lopatkina fitoi Konkurrenca gjithë-ruse me emrin Vaganova. Në vitin 1991, balerina u diplomua në akademi dhe u pranua në Teatrin Mariinsky. Ajo kërceu në Don Kishoti, Bukuroshja e Fjetur, Shatërvani Bakhchisarai dhe Liqeni i Mjellmave. Një nga rolet e preferuara të Ulyana është pjesa e Banu në "Legjenda e dashurisë" me regji të Yuri Grigorovich. Balerina funksionon më së miri në rolet e heroinave misterioze. Ulyana Lopatkina (l. 1973). Balerina me famë botërore ka lindur në Kerç. Si fëmijë, ajo bëri shumë jo vetëm kërcim, por edhe gjimnastikë. Në moshën 10 vjeç, me këshillën e nënës së saj, Ulyana hyri në Akademinë Vaganova të Baletit Rus në Leningrad. Atje Natalia Dudinskaya u bë mësuesja e saj. Në moshën 17-vjeçare, Lopatkina fitoi Konkursin All-Russian Vaganova. Në vitin 1991, balerina u diplomua në akademi dhe u pranua në Teatrin Mariinsky. Ajo kërceu në Don Kishoti, Bukuroshja e Fjetur, Shatërvani Bakhchisarai dhe Liqeni i Mjellmave. Një nga rolet e preferuara të Ulyana është pjesa e Banu në "Legjenda e dashurisë" me regji të Yuri Grigorovich. Balerina funksionon më së miri në rolet e heroinave misterioze.
Moiseev Igor Aleksandrovich (l. 1906), koreograf rus. Në vitin 1937 ai krijoi Ansamblin e Valleve Popullore të BRSS, i cili u bë një fenomen i shquar në historinë e kulturës botërore të vallëzimit. Suitat koreografike që ai vuri në skenë janë shembuj të vërtetë të vallëzimit popullor. Moiseev është anëtar nderi i Akademisë së Vallëzimit në Paris.
Messerer Asaf Mikhailovich (1903–1992), balerin, koreograf, mësues rus. Filloi të studionte në shkollën e baletit në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç. Shumë shpejt ai u bë një balerin klasik virtuoz stil i pazakontë. Duke rritur vazhdimisht kompleksitetin e lëvizjeve, ai futi në to energji, forcë sportive dhe pasion. Në skenë ai dukej si një atlet fluturues. Në të njëjtën kohë, ai kishte një dhuratë të ndritshme komike dhe një humor të veçantë artistik. Ai u bë veçanërisht i famshëm si mësues, që nga viti 1946 ai dha një klasë për balerinët dhe balerinat kryesore në Teatrin Bolshoi. Messerer Asaf Mikhailovich (1903–1992), balerin, koreograf, mësues rus. Filloi të studionte në shkollën e baletit në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç. Shumë shpejt ai u bë një balerin klasik virtuoz i një stili të pazakontë. Duke rritur vazhdimisht kompleksitetin e lëvizjeve, ai futi në to energji, forcë sportive dhe pasion. Në skenë ai dukej si një atlet fluturues. Në të njëjtën kohë, ai kishte një dhuratë të ndritshme komike dhe një humor të veçantë artistik. Ai u bë veçanërisht i famshëm si mësues, që nga viti 1946 ai dha një klasë për balerinët dhe balerinat kryesore në Teatrin Bolshoi.
Maksimova Ekaterina Sergeevna (l. 1939), balerinë ruse. Ajo u bashkua me trupën e Teatrit Bolshoi në 1958, ku Galina Ulanova bëri prova me të dhe së shpejti filloi të luante role kryesore. Ai ka hijeshi të madhe skenike, saktësi filigrani dhe pastërti kërcimi, hiri, eleganca e plasticitetit. Ajo ka qasje të barabartë në ngjyrat komike, lirizmin delikate dhe dramën.
MacMillan Kenneth (1929–1992), balerin dhe koreograf anglez. Pas vdekjes së F. Ashton, ai u njoh si koreografi më me ndikim në Angli. Stili i MacMillan është një kombinim i shkollës klasike me një stil më të lirë, fleksibël dhe akrobatik, i cili u zhvillua në Evropë. MacMillan Kenneth (1929–1992), balerin dhe koreograf anglez. Pas vdekjes së F. Ashton, ai u njoh si koreografi më me ndikim në Angli. Stili i MacMillan është një kombinim i shkollës klasike me një stil më të lirë, fleksibël dhe akrobatik, i cili u zhvillua në Evropë.
Makarova Natalia Romanovna (l. 1940), balerin. Në vitet 1959-1970, ajo ishte artiste në Teatrin e Operës dhe Baletit me emrin. CM. Kirov. Aftësitë unike plastike, aftësitë e përsosura, hiri i jashtëm dhe pasioni i brendshëm janë të gjitha karakteristike për kërcimin e saj. Që nga viti 1970, balerina jeton dhe punon jashtë vendit. Puna e Makarova rriti lavdinë e shkollës ruse dhe ndikoi në zhvillimin e koreografisë së huaj.
Lepeshinskaya Olga Vasilievna (l. 1916), kërcimtare ruse. Në 1933-1963 ajo punoi në Teatrin Bolshoi. Ajo kishte teknikë shkëlqyese. Performanca e saj dallohej për temperamentin, pasurinë emocionale dhe saktësinë e lëvizjeve. Lepeshinskaya Olga Vasilievna (l. 1916), kërcimtare ruse. Në 1933-1963 ajo punoi në Teatrin Bolshoi. Ajo kishte teknikë shkëlqyese. Performanca e saj dallohej për temperamentin, pasurinë emocionale dhe saktësinë e lëvizjeve.
