Si të mësoni të bëni fotografi të lezetshme. Si të bëheni një fotograf më i mirë

Pse në disa fotografi vështrimi as nuk zgjatet, ndërsa të tjerat duket se e tërheqin atë? Çështja këtu nuk ka të bëjë me ndonjë forcë tjetër të botës, por me shijen artistike. A është e mundur të zhvillohet? Si të mësoni të bëni fotografi vërtet të bukura?

Shumë shpesh, duke ditur se si të konfigurojë një aparat fotografik dhe të arrijë cilësi të shkëlqyera të fotografive, një fotograf, veçanërisht një fillestar, ndonjëherë harron përbërësin e tyre artistik dhe përmbajtjen semantike. Duket se ekziston një subjekt i shkëlqyeshëm për shkrepje, janë zgjedhur cilësimet e sakta - por pse dikush përfundon me një kryevepër, ndërsa të tjerët thjesht kapin një foto që nuk është interesante për t'u parë? Dallimi është se si e bëni foton. Detajet më të vogla mund ta kthejnë një foto të zakonshme në një të mirë, dhe një të mirë në një kryevepër.

Pse të gjithë nuk mund të bëjnë fotografi njësoj mirë?

Më shpesh, një goditje rezulton e pasuksesshme nëse nuk ndjek rregullat e përbërjes, për të cilat do të flasim pak më vonë. Pothuajse çdo pronar, veçanërisht në fillim të eksperimenteve të tij, tashmë e konsideron veten fotograf. Por të kesh teknologji nuk është gjithçka. Ju nuk mund ta konsideroni veten një artist vetëm duke pasur bojëra, furça dhe kanavacë - gjithashtu duhet të jeni në gjendje të vizatoni! Është e njëjta gjë në fotografi: për t'u bërë një profesionist apo edhe një amator i avancuar, duhet të mësosh se si të bësh fotografi.

Pa dyshim, shtypja e butonit të diafragmës është shumë më e lehtë sesa të përpiqesh të pikturosh një foto, të armatosur me furça dhe bojëra. Por edhe këtu gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Po, shumë profesionistë përpiqen të mbështeten vetëm në kamerën e tyre të shtrenjtë. Por me të vërtetë fotograf i mirë duhet të ketë jo vetëm teknikë, por edhe shije artistike.

Por jo të gjithë mund ta zhvillojnë atë. Dhe kryesisht për faktin se në mjedisin tonë është shumë e rrallë të shohësh diçka vërtet të bukur. Shija e keqe konsiderohet normë, duke përfshirë fotografinë, prandaj fotot e pafundme para makinës së dikujt tjetër, fotosesionet klishe të dasmave dhe fotot pa fytyrë të kthyera nga pushimet. Shumë njerëz nuk mendojnë për faktin se fotografi të tilla nuk janë të mira, sepse nuk i kanë parë më të mirat.

Por ne nuk kemi nevojë për fotografi "si gjithë të tjerët" - këto histori të pafundme "Vasya gjithashtu ka një foto ku duket se mban nusen në pëllëmbë të dorës", "le të dinë të gjithë që ma dhanë këtë buqetë", "Ky jam unë me çizme të shtrirë në divan në dhomën e ndenjes" (ka shumë shembuj, nëse nuk më besoni, shikoni albumin fotografik të pothuajse çdo përdoruesi të ndonjë rrjeti social).

Para se të fotografoj njerëzit, përpiqem të imagjinoj qartë se cili duhet të jetë rezultati. Më shpesh bëj skica të thjeshta me laps të fotografive të ardhshme. Është si një histori për një film - fletë të bardha me portrete. Gjatë procesit të xhirimit, një përgatitje e tillë është shumë e dobishme.

Si të zhvillohet shija artistike

Nëse shija vjen natyrshëm, kjo është e mrekullueshme. Por në fushën e interesit për ne, nuk mund të bëjmë pa zhvillimin e saj. Prandaj, ju rekomandoj që të bëni rregullisht gjërat e mëposhtme të thjeshta.

Shkoni në muze. Fotografia është ndërtuar mbi të njëjtat themele si piktura. Në një muze, përpiquni t'i shikoni pikturat nga këndvështrimi i fotografit: këndi, drita, ngjyra, kuptimi i pikturës, ideja e saj kryesore, etj. Për një analizë të tillë rekomandoj zgjedhjen e veprave klasike, sepse ato janë krijuar sipas disa kanuneve që janë më afër rregullave të fotografisë artistike.

Vizitoni ekspozita fotografike, veçanërisht ekspozita të mjeshtrave të fotografisë botërore. Në fund të fundit, fotografitë e tyre u bënë të njohura gjerësisht për një arsye - pas kësaj gënjeshtre histori interesante, risitë legjendare dhe profesionalizmi i përmirësuar ndër vite.

Nuk e rekomandoj për të filluar zhvillimin e talentit artistik me vernisazhet e artit bashkëkohor, ku ka shumë vepra jo krejt të zakonshme që nuk duhet t'i ndiqni në fillim.

Jini social. Regjistrohuni në një faqe fotografish ose në çdo galeri online ku mund të postoni fotot tuaja, si dhe të shikoni dhe komentoni për të tjerët. Mundohuni të shihni më shumë nga fotot më të vlerësuara, lexoni dhe lini komente për to. Publikoni tuajat veprat më të mira për të marrë mendimet e të huajve. Shqyrtimet e para pozitive - dhe ato patjetër do të vijnë! - ju motivojnë për arritje të reja në mënyrën më të mirë të mundshme.

Shikoni tek profesionistët. Shfletoni koleksionet e punimeve të fotografëve të famshëm dhe, siç thonë ata, hiqni mendjen prej tyre. Nga rruga, kjo është një mënyrë e shkëlqyer për të marrë ide të reja për eksperimentet tuaja.

Merrni ide nga forma të tjera të artit dhe nga natyra. Krijoni veprat tuaja në stilin e kinemasë, muzikës, teatrit, kërcimit. Për të bërë një fotografi të mbushur me kuptim, duhet ta vendosni atë kuptim në të. Dhe veprat e denja të këtyre llojeve të artit ndonjëherë janë shumë frymëzuese. Vetëm natyra, me arsyet e saj të pafundme për admirim dhe imitim, mund të motivojë një fotograf të krijojë më mirë se ata. Ajo është e pakrahasueshme për nga bukuria mes gjithçkaje në botë.

Pranoni kritikat konstruktive. Shikoni me kujdes fotot tuaja dhe ofroni ato miqve tuaj për t'i parë. Asnjë autor (jo vetëm një fotograf) nuk mund të përmirësohet pa kritikë konstruktive. Mos kini frikë nga komentet e pakëndshme - ato ju detyrojnë të zhvilloheni.

Diskutim

Kam bërë fotografi që në fëmijëri, e kam mësuar vetë. Nuk mund ta quaj veten profesioniste, por mund të them se është shumë e rëndësishme të kesh një ndjenjë estetike (të jesh në gjendje të shohësh bukurinë). Fotografia mund të mësohet thjesht teknikisht, por kryeveprat krijohen nga ata që kanë një dhunti natyrale. Dhe faleminderit për këshillën!

Komentoni artikullin "Si të mësoni të bëni fotografi? 6 këshilla të provuara"

Si të mësoni të bëni fotografi. Shkollë fotografike. Foto dhe video. Regjistrimi i fotove dhe videove: aparat fotografik, pajisje fotografike, ndriçim, studio, fotografi, album fotografik.

Të gjithë marrin një aparat fotografik dhe le të përpiqen t'ju ndalojnë të fotografoni fëmijët tuaj. Dhe unë do të kisha shkruar një ankesë, pasi ndjenja e mosndëshkimit të administratës filloi të dilte jashtë shkallës. Ne gjithashtu kemi një fotograf të përkushtuar në shkollën tonë. Por thjesht vullnetarisht, sepse bën foto vërtet të mira.

Kë fotografojnë fotografët? ...E kam të vështirë të zgjedh një seksion. Moda dhe bukuria. Kë fotografojnë fotografët? Por pyes veten se me çfarë mund të lidhet kjo. Ne kemi ngjarje korporative në punë ku punojnë fotografë të ftuar.

pa banesë. - copa të bukura akulli - në dritë në sfond. - mos e fryni borën nga kamera, por fshijeni atë. - bateritë në xhepin e brendshëm si të mësoni të bëni fotografi? Konferenca “Foto dhe Video”. Çdo pjesëmarrës mund të përgjigjet në konferenca dhe të fillojë tema të reja...

Blini një libër të mirë për fotografinë, i cili do t'ju tregojë për marrëdhënien midis shpejtësisë së diafragmës dhe aperturës, aperturës dhe thellësisë së fushës, temperaturës së ngjyrës së burimit Po, të gjithë fëmijët kishin kamera të kësaj klase. Si të mësoni të bëni fotografi?

Ka shumë fotografi të fëmijëve tuaj. Ka mijëra albume, dhe kompjuterët dhe celularët janë të mbushur me fotografi. Dhe nëse mbledh gjithçka, mund të ketë një duzinë interesante dhe të pazakonta. Ja se si, dhe më e rëndësishmja, ku të mësoni të fotografoni bukur fëmijët dhe familjen tuaj?

Si të fotografoni fëmijët. Dhjetë këshilla nga një profesionist. Deri në fund të trajnimit, ju tashmë keni portofolin tuaj të parë - një album të plotë fotografish me fotografi të bukura, interesante. Fotot më të mira bebi juaj: 6 rregulla për fotografimin e fëmijëve.

Si të mësoni të bëni fotografi? 6 këshilla të vërtetuara. Fotografia mund të mësohet thjesht teknikisht, por kryeveprat krijohen nga ata që kanë një dhunti natyrale. Dhe faleminderit për këshillën! Si të fotografoni fëmijët në mënyrë korrekte? Gabimet tipike.

Si të fotografoni fëmijët: këshilla për fotosesione në shtëpi dhe jashtë. Si të bëni foto të bukura të një fëmije duke përdorur një smartphone. Si të fotografoni fëmijët. Dhjetë këshilla nga një profesionist. Fëmija nga 1 në 3. Rritja e një fëmije nga një deri në tre vjeç: forcim dhe...

A mund t'ju detyrojnë të bëni foto? Pyetje pune. Puna dhe arsimimi. A mund t'ju detyrojnë të bëni foto? Kjo është situata: organizata po krijon një bazë të dhënash, të gjithë duhet të bëjnë një foto, fotografia do të jetë në faqen e internetit në internet.

Doli e bukur! Një fotograf profesionist e di se si ta pozicionojë modelin. Nga rekomandimet e përgjithshme mund të them sa vijon. Dhe relaksohuni, ndjehuni sa më të relaksuar. Unë po përpiqesha të fotografoja një mik, dhe kështu ... detyra kryesore ishte te...

Si të fotografoni fëmijët. Dhjetë këshilla nga një profesionist. Shikoni fotot që ju pëlqejnë dhe përpiquni t'i përsërisni ato. Ju mund të shkoni në një seminar mbi këtë temë një herë. Dhe më e rëndësishmja, bëni sa më shumë fotografi që të jetë e mundur. Vajza si ta heqim??? Nuk arrij te kuptoj asgje...

Për të mësuar se si të bëni fotografi vërtet të bukura, gjithçka që duhet të bëni është të lexoni libra të mirë dhe të bëni fotografi vetë. Komentoni artikullin "Si të mësoni të fotografoni njerëz: sekrete portreti". Kurs video për prerjen dhe qepjen nga Sergei Karaulov.

Bërja e fotografive më të mira është e lehtë. Disa këshilla nga profesionistët. Procesi i fotografimit është një proces zbulimi. Si të mësoni të bëni fotografi? 6 këshilla të vërtetuara. Rreth fotografisë dhe raportimit të ushqimit.

Seksioni: Seksi (Ndoshta një pyetje për burrat. Çfarë e motivon burrin kur dëshiron të bëjë fotografi). Për sa i përket pjesës së parë të pyetjes (më falni, unë jam një grua, jo një burrë...): Unë personalisht më pëlqen shumë kur burri im më fotografon, dhe aq më tepër kur vetë procesi...

Në foton e fundit është një çift kontur, unë e projektova kështu. Ju ndoshta mund të mësoni të përshkruani pak a shumë objekte të ngjashme A jeni të interesuar për objekte të bukura? Unë nuk di për ta. Thjesht nuk më pëlqen të fotografohem. dhe fotografimi i pamjeve është...

A mund t'ju detyrojnë të bëni foto? Kjo është situata: organizata po krijon një bazë të dhënash, të gjithë duhet të bëjnë një foto, fotografia do të jetë në faqen e internetit në internet. Si mund ta detyroni veten të bëni fotografi? Duket se ka frymëzim, ka njohuri, ka pajisje të mira.

Dhe përbërja është e bukur. Dhe çfarë? Ndërsa po fotografoja, muzgu filloi të thellohej. Opsioni i paraqitur është pak a shumë i mirë.

A ju ka trembur ndonjëherë mendimi për të fotografuar njerëz të tjerë? Besoni apo jo, gjithçka që duhet të bëni është të kapërceni pasiguritë tuaja dhe njerëzit do të bëhen subjektet më të lehta për t'u fotografuar. Pse është kështu? Imagjinoni që po bëni foto peizazhi. Shumica prej nesh nuk jetojnë në një zonë me pamje spektakolare. Kjo do të thotë që ju duhet të shkoni diku për të bërë një foto. Pas mbërritjes në vend, nëse moti dhe ndriçimi nuk janë të përshtatshëm, thjesht mund të ktheheni dhe të shkoni në shtëpi.

Megjithatë, kur fotografoni njerëz, ju keni kontroll të plotë. Të gjithë elementët e fotografisë së mirë janë në duart tuaja. Jeni të rrethuar nga subjekte të mundshme: miq, të afërm, madje edhe kalimtarë nëse keni guximin t'i pyesni. Çdo subjekt i mundshëm është unik. Nëse ndriçimi është i keq, mund ta rregulloni duke lëvizur në një vend tjetër ose duke përdorur blic. Ju mund t'i kërkoni personit të veshë rroba të ndryshme ose të bëjë diçka të pazakontë. Kufiri i vetëm është imagjinata juaj.

Ky është çelësi i fotografive të shkëlqyera të njerëzve - imagjinata. Argëtohuni dhe, nëse nuk dini ende shumë për cilësimet e kamerës suaj, thjesht vendoseni në modalitetin automatik (shumica e kamerave kanë një modalitet të veçantë Portret), duke u përqëndruar në marrjen foto te bukura. Më pas do të flas për detajet teknike.

Një nga mënyrat më të mira përmirësoni aftësitë tuaja - mësoni nga profesionistët. Këtu janë disa këshilla për t'ju bërë të mendoni si profesionist dhe të futeni në kuadrin e duhur mendor për portrete mahnitëse.

1. Krijo një lidhje me temën

Kjo është aftësia më e rëndësishme! Përvetësoni atë dhe ju jeni në gjysmë të rrugës për t'u bërë një fotograf profesionist. Këshillë e mirë, veçanërisht për fillestarët - për të fotografuar një mik që pëlqen të pozojë për kamerën. Detyra juaj si fotograf është të ndihmoni personin të relaksohet dhe të argëtohet. Nëse keni sukses, rezultati do të jenë foto të shkëlqyera.

Bëni foto të të afërmve dhe miqve. Lidhja mes jush do t'ju ndihmojë të merrni një rezultat të shkëlqyer. Foto: Unsplash.

Nëse keni nevojë për një model, i dashuri ose e dashura juaj mund të jetë një opsion i shkëlqyeshëm.

2. Zgjidhni lentet e duhura

Gjatësia fokale e lenteve është shumë e rëndësishme. Ju duhet të kuptoni natyrën e pajisjeve tuaja dhe të dini se si ta përdorni atë në avantazhin tuaj. Lajm i mirë - nëse keni një aparat fotografik dixhital me një lente kit (zakonisht gjatësi fokale 18-55 mm), atëherë ky është tashmë një mjet i shkëlqyer për fotografimin e njerëzve. Thjesht vendoseni në 55 mm dhe shkoni. Në vend që të përdorni zmadhimin, ndryshoni pozicionin tuaj. Kështu që ju do të studioni karakteristikat gjatësia fokale me të cilin po punoni.

Nëse dëshironi më të mirën, Canon dhe Nikon kanë bërë lente të lira 50 mm f/1.8 që janë ideale për portrete; Një hapje më e gjerë do ta turbullojë më mirë sfondin.

Edhe lentet me kënd të gjerë mund të prodhojnë portrete të shkëlqyera. Foto: Unsplash.

Gjithashtu, mos e injoroni fundin me kënd të gjerë të lenteve të kompletit tuaj. Fotografët e dokumentarëve dhe fotoreporterët i pëlqejnë lentet me kënd të gjerë sepse i detyrojnë t'i afrohen më shumë temës. Fotografitë janë intime për shkak të afërsisë së fotografit. Lentet me kënd të gjerë janë gjithashtu të mira për të treguar subjektin së bashku me mjedisin e tyre. Ky është një tjetër stil i fotografisë së portretit.

Mos u afro shumë mbylleni nëse përdorni një kënd të gjerë. Në këtë rast, tiparet e fytyrës do të shtrembërohen dhe rezultati do të jetë i pakënaqshëm.

3. Luaj me drita të ndryshme

Ndriçimi më i mirë për portretet mund të mos jetë në kohën që ju mendoni se është. Qielli me vranësira dhe dielli vonë pasdite janë të mira. Drita e drejtpërdrejtë e diellit është e keqe - krijon hije të ashpra në fytyra dhe i bën njerëzit të shikojnë sytë. Ndriçimi i pasmë është një opsion i këndshëm, por kini kujdes ndaj shkëlqimit. Do t'ju duhet gjithashtu një reflektor ose blic për të drejtuar dritën në fytyrën e subjektit. Ndriçimi i dritares funksionon mirë për fotografinë e brendshme, por përsëri do t'ju duhet një reflektor për të ndriçuar anën me hije të fytyrës së subjektit.

Çfarë është një reflektor? Ky është çdo objekt që reflekton dritën, duke e drejtuar atë drejt subjektit dhe duke zbutur hijet. Ju mund të blini reflektorë të veçantë nga prodhues të tillë si Lastolite, ose mund t'i bëni vetë nga një copë e madhe kartoni ose letre e bardhë. Fotografët kanë nevojë për reflektorë sepse drita e disponueshme është rrallë ideale. Dhe me ndihmën e tyre ju mund të merrni kontrollin e dritës.

4. Mësoni të përdorni cilësimet e kamerës

Për të bërë fotografi të mira, duhet të jeni në gjendje të kontrolloni kamerën tuaj. Mos e lini në automatik. Mësoni se si shpejtësia e diafragmës, apertura dhe ISO ndikojnë në pamjen e fotografisë suaj.

Herën tjetër që të shkrepni, provoni të përdorni modalitetin e prioritetit të diafragmës dhe ta vendosni në cilësimin e tij më të gjerë. Kjo do t'ju japë një sfond të madh të paqartë. Nëse dita është me diell, provo ISO 100. Nëse është me re, provo ISO 400. Shpejtësia e diafragmës do të vendoset automatikisht.

Mësoni se si ta përdorni saktë kamerën tuaj për të marrë foto të ngjashme. Foto: Unsplash.

Regjistroni gjithmonë në formatin RAW. Ofron më së shumti aftësi pas përpunimit.

5. Shmangni "pozimin"

Mund të mësoni shumë rreth pozimit duke studiuar fotografi dhe revista të modës. Megjithatë, mos u hutoni - shpesh mund të merrni rezultate më të mira nëse i kërkoni personit të mashtrojë para kamerës. Kërkojini atij të relaksohet dhe të veprojë natyrshëm. Atëherë do të merrni foto plot jetë.

Edhe pozat e pazakonta mund të funksionojnë. Foto: Unsplash.

6. Luaj me lëvizjen

Bëhuni kreativ. Kërkojini personit të qëndrojë drejt ndërsa të tjerët rreth tij lëvizin. Vendoseni kamerën tuaj në një trekëmbësh për rezultate më të mira.

Mos bëni të njëjtën foto pa pushim. Luaj me lëvizjen ose elementë të ndryshëm si dritaret. Foto: Unsplash.

7. Përfundoni një version të modelit

Nëse planifikoni të shisni foto, ia vlen të merrni një version të nënshkruar të modelit. Ky është një dokument i thjeshtë që konfirmon lejen e modeles për të shitur fotografitë e saj.

Në përgjithësi, një foto e postuar në një faqe interneti ose revistë nuk kërkon një publikim modeli, pasi konsiderohet përdorim editorial (për sa kohë që nuk e shpif subjektin, sigurisht). Nëse planifikoni të shisni një foto për përdorim në reklama ose materiale të tjera promovuese, është më mirë të kujdeseni për këtë.

Nëse dëshironi të shesni fotot tuaja, mos harroni për lëshimin e modelit. Foto: Unsplash.

Mësoni për ligjet në vendin tuaj. Disa vende, veçanërisht në Evropë, kanë ligje të rrepta për privatësinë që rregullojnë përdorimin e imazheve të kapura. Kur jeni në dyshim, nënshkruani lirimin. Më mirë kur është aty dhe je duke shitur foto me lejen e modeles se sa kur nuk është aty.

Ndoshta çdo fotograf fillestar që është seriozisht i apasionuar pas zanatit të tij herët a vonë mendon të blejë një aparat fotografik DSLR. Sidoqoftë, nuk duhet të mendoni se vetëm blerja e një "DSLR" është e mjaftueshme për të filluar krijimin e kryeveprave.

Sigurisht, shumica e kamerave SLR janë të pajisura me cilësime të mira automatike që ju lejojnë të bëni fotografi mjaft të mira amatore - por është shumë më e këndshme të përdorni aftësitë e kamerës tuaj në maksimum. Dhe më besoni, mund të bëjë shumë - ju vetëm duhet të mësoni se si ta përdorni siç duhet.

Pra, le të fillojmë të flasim se si të nxjerrim fotot siç duhet me një aparat fotografik DSLR.

Fokusi dhe thellësia e fushës

Me siguri, kur shikoni punën e fotografëve profesionistë në internet ose në revista, i keni kushtuar vëmendje ndryshimit në mprehtësinë midis planit të parë dhe sfondit. Subjekti kryesor i fotografisë shfaqet i qartë dhe i qartë, ndërsa sfondi duket i paqartë.

Është pothuajse e pamundur të arrihet një efekt i tillë me një aparat fotografik amatore, dhe kjo për shkak të madhësisë më të vogël të matricës. Mprehtësia e imazheve të tilla shpërndahet në mënyrë të barabartë në të gjithë ekranin, domethënë, të gjitha detajet kanë afërsisht të njëjtën qartësi.

Kjo nuk është gjithmonë një gjë e keqe dhe është e shkëlqyeshme për peizazhet ose arkitekturën, por kur shkrepni portrete, një sfond i dizajnuar mirë do të shkëpusë vëmendjen nga subjekti kryesor dhe fotografia e përgjithshme do të duket e sheshtë.

Një aparat fotografik DSLR, me një madhësi të madhe matrice, ju lejon të rregulloni thellësinë e fushës.

Thellësia e fushës së hapësirës së imazhit (DOF)- diapazoni midis skajeve të përparme dhe të pasme të zonës së mprehtë në fotografi, domethënë pikërisht asaj pjese të imazhit që fotografi thekson në foto.

Çfarë ndikon në thellësinë e fushës dhe si të mësoni ta kontrolloni atë? Një faktor i tillë është gjatësia fokale. Fokusimi është synimi i thjerrëzës drejt objektit, duke i siguruar asaj mprehtësi maksimale. Kamerat DSLR kanë disa mënyra fokusimi, nga të cilat duhet të zgjidhni atë më të përshtatshmen për kushte specifike të fotografimit. Le të shohim secilin veç e veç.

• Fokus automatik i vetëm – mënyra më e njohur dhe më e përshtatshme në kushte statike, në të cilën fokusimi kryhet, siç u përmend më lart, duke shtypur gjysmën e butonit të diafragmës. Avantazhi i tij i padyshimtë është aftësia për të ndryshuar pozicionin e kamerës sipas gjykimit tuaj pa hequr gishtin nga butoni. Objekti që zgjidhni do të mbetet në fokus. Disavantazhi i kësaj mënyre është vonesa e krijuar nga nevoja për të ripërqendruar në objekt çdo herë.
• Fokus automatik i vazhdueshëm – Një modalitet i përshtatshëm për shkrepjen e subjekteve në lëvizje. Fokusi lëviz së bashku me subjektin, kështu që nuk keni nevojë të ripërqendroheni çdo herë. Sigurisht, kjo mënyrë ka një numër gabimesh: për shkak të ndryshimeve në shpejtësi dhe distancë, pajisja nuk është gjithmonë në gjendje të fokusohet sipas dëshirës dhe jo çdo kornizë do të dalë e suksesshme. Megjithatë, shanset për të bërë të paktën disa fotografi të mira janë gjithashtu mjaft të larta.
• Autofokus i përzier – një kombinim i dy opsioneve të para. Kur aktivizohet, kamera shkrep në modalitetin e parë saktësisht derisa objekti të fillojë të lëvizë dhe më pas kalon automatikisht në të dytin. Ky modalitet fotografimi është i përshtatshëm për fillestarët, sepse kamera kujdeset për problemet e fokusimit, duke e lënë fotografin të lirë të fokusohet në përbërje dhe faktorë të tjerë.

Mësoni si ta hiqni qafe atë në fillim të karrierës suaj dhe rruga juaj do të jetë më e lehtë.

Gjithmonë përpiquni të zhvilloheni dhe përmirësoheni. Përveç praktikës, teoria do të jetë gjithashtu e dobishme: një përzgjedhje e madhe e faqeve fotografike për fotografët.

Drita e mirë është thelbësore për punën me portret me cilësi të lartë. Mund të mësoni se si të bëni një kuti të butë me duart tuaja në këtë adresë:

Shpejtësia e diafragmës dhe hapja

Faktori i dytë që ndikon në thellësinë e fushës është vlera e hapjes.

Diafragma rregullon sasinë e dritës së diellit të transmetuar në lente duke hapur dhe mbyllur kapakët e lenteve. Sa më shumë brezi të jetë i hapur, aq më shumë dritë lëshon brenda. Është me ndihmën e tij që ju mund të shpërndani mprehtësinë në figurë dhe të arrini efektin krijues që ju nevojitet.

Ju duhet të mbani mend një marrëdhënie të thjeshtë:

Sa më e vogël të jetë hapja, aq më e madhe është thellësia e fushës.

Nëse hapja është e mbyllur, mprehtësia shpërndahet në mënyrë të barabartë në të gjithë kornizën. Një hapje e hapur bën të mundur turbullimin e sfondit ose objekteve të tjera më pak të rëndësishme, duke lënë të mprehta vetëm ato ku dëshironi të fokusoni kamerën tuaj.

Fragment– periudha kohore gjatë së cilës grila është e hapur. Kështu, numri i rrezeve të dritës që arrijnë të kalojnë brenda varet nga kohëzgjatja e këtij intervali. Sigurisht, kjo ndikon drejtpërdrejt në pamjen e fotografisë suaj. Sa më e gjatë të jetë shpejtësia e diafragmës, aq më "të paqarta" do të jenë objektet. Një shpejtësi e shkurtër e diafragmës, përkundrazi, i bën ato statike.

Në ndriçimin e qëndrueshëm, shpejtësia e diafragmës dhe hapja janë drejtpërdrejt proporcionale me njëra-tjetrën: sa më e hapur të jetë hapja, aq më e shkurtër është shpejtësia e diafragmës - dhe anasjelltas. Pse është kështu nuk është e vështirë të merret me mend. Të dyja ndikojnë në sasinë e dritës së nevojshme për foton tuaj. Nëse hapja është gjerësisht e hapur, sasia e dritës tashmë është e mjaftueshme dhe nuk kërkohet një shpejtësi e gjatë e diafragmës.

Fotosensitiviteti

Ndjeshmëria ndaj dritës (ISO)– ndjeshmëria e matricës ndaj dritës kur hapet hapja.

Nuk duhet të vendosni as vetë vlerën ISO - mund të përdorni modalitetin automatik, në të cilin kamera do ta zgjedhë vetë. Por për të kuptuar se çfarë është fotosensitiviteti dhe çfarë ndikon, është më mirë të bëni të paktën disa poza, duke ngritur dhe ulur ISO dhe duke krahasuar rezultatet.

Vlera e tij e lartë ose maksimale ju lejon të bëni fotografi në kushte me dritë të ulët, duke qenë kështu një alternativë ndaj blicit. Kjo do të jetë një zgjidhje ideale për ju në situatat kur fotografimi me blic është i ndaluar - për shembull, në koncerte ose ngjarje të tjera zyrtare.

Gjithashtu, ISO do t'ju ndihmojë në situatat kur një hapje e gjerë e hapur dhe një shpejtësi e ngadaltë e diafragmës rezultojnë në një imazh shumë të errët. Por kur eksperimentoni me ISO, do të vini re shpejt se rritja e vlerës së tij rrit gjithashtu sasinë e zhurmës në kornizë. Ky është një efekt i pashmangshëm, por mund të zbutet, për shembull, duke përdorur redaktorët grafikë.

Mënyrat e xhirimit

Një aparat fotografik DSLR ka një gamë të gjerë mënyrash fotografimi, të cilat mund të ndahen në manuale dhe automatike. Këto të fundit përafërsisht korrespondojnë me mënyra të ngjashme në një aparat fotografik amatore: ato quhen "Sport", "Peizazh", "Portret i natës", etj.

Kur zgjidhni këtë modalitet, kamera zgjedh automatikisht cilësimet e nevojshme për kushtet e dhëna dhe nuk keni pse të shqetësoheni për asgjë tjetër. Kjo është mjaft e përshtatshme, dhe fotografitë e marra në mënyra të tilla mund të jenë mjaft të suksesshme. E megjithatë, nëse konfiguroni kamera refleks në cilësimet manuale, atëherë ju sigurohet liria krijuese dhe një person që planifikon të marrë fotografinë seriozisht duhet të njihet me to.

Pra, çfarë janë ato mënyrat e xhirimit manual janë në dispozicionin tonë?

• P (i programuar)— një modalitet i ngjashëm me AUTO, por duke lënë më shumë hapësirë ​​për veprime të pavarura. Duke përdorur atë, ju mund të ndryshoni në mënyrë të pavarur balancën ISO dhe të bardhë, si dhe të korrigjoni shpejtësinë e diafragmës dhe hapjen e vendosur automatikisht nga kamera. Të gjitha cilësimet e tjera, si në modalitetin automatik, do të zgjidhen nga vetë kamera e kujdesshme.
• Av (apertura)- një modalitet që ju lejon të vendosni vlerën e aperturës sipas gjykimit tuaj, pa u shqetësuar për shpejtësinë e diafragmës - kamera do ta zgjedhë atë vetë. E shkëlqyeshme për portrete dhe eksperimente të tjera në thellësi të fushës.
• S (qepena)– ndryshe nga opsioni i mëparshëm, ky është një modalitet prioritar i diafragmës. Është e lehtë të merret me mend se në këtë rast kamera do të vendosë automatikisht hapjen. I përshtatshëm për shkrepjen e subjekteve në lëvizje dhe dinamike.
• M (manual)- me të vërtetë modaliteti manual, në të cilën kamera nuk ndërhyn më fare. Të gjitha cilësimet këtu: apertura, shpejtësia e diafragmës dhe ISO janë në diskrecionin tuaj. Duke përdorur këtë mënyrë, ju mund t'i jepni vetes liri absolute krijuese dhe të provoni një sërë kombinimesh në të kushte të pazakonta të shtënat. Sigurisht, ju duhet ta përdorni këtë mënyrë vetëm kur i kuptoni vërtet cilësimet e kamerës suaj dhe i qaseni çështjes me njohuri.

Në të shtënat e përditshme, natyrale mënyra më e mirë dhe më e lehtë është përdorimi i modalitetit Av. Është më i përshtatshmi për të kontrolluar thellësinë e fushës dhe ju lejon të dorëzoheni plotësisht në procesin artistik të krijimit të përbërjes më të mirë.

Blic

Blic i integruar– një asistent besnik kur shkrep në kushte me dritë të ulët. Por ajo, si veçoritë e tjera të një aparati SLR, duhet të përdoret me mençuri. Nëse trajtohet gabimisht, ka një probabilitet të lartë për të prishur kornizën duke e ekspozuar atë. Këtu janë disa këshilla për t'ju ndihmuar të shmangni këtë:

• Përdorni kontrollin manual të fuqisë së blicit, vlera e së cilës mund të reduktohet kur merrni korniza shumë të ndritshme.
• Provojeni kaloni kamerën në modalitetin automatik " Fotografi nate» . Ndryshe nga AUTO, në këtë modalitet veprimi i blicit "zbutet" dhe drita shpërndahet pak rreth subjektit, pa u fiksuar vetëm mbi të.
• Eksperimentoni me shpërndarje drite(ne kemi shkruar si ta bëjmë këtu). Për ta bërë këtë, mund të përdorni leckë të bardhë, letër ose çdo material tjetër që do të duhet të fiksohet përpara ndezjes. Por nuk duhet të përdorni materiale të lyera me ngjyra të tjera për këtë qëllim - ato mund t'i japin lëkurës hijen e gabuar dhe në përgjithësi të kenë një efekt të keq në foto.
• Përdorni modalitetet e kamerës suaj të diskutuara më sipër - ISO, apertura dhe shpejtësia e diafragmës. Duke u përpjekur opsione të ndryshme, do të mund të gjeni pikërisht atë që do t'i bëjë fotografitë tuaja të suksesshme.

Bilanci i bardhë

Matrica e kamerës është më e ndjeshme se syri i njeriut dhe e percepton me ndjeshmëri temperaturën e ngjyrave. Ju ndoshta keni parë fotografi me efekte të çuditshme ndriçimi: fytyrat në to mund të duken blu, jeshile ose portokalli. Kjo ndodh shpesh kur xhironi në dhoma të ndezura me llamba inkandeshente. Vendosja e ekuilibrit të bardhë në kamerën tuaj do të ndihmojë në korrigjimin e situatës.

Sigurisht që mundeni përfitoni akordim automatik(AWB), por atëherë do të ketë ende një rrezik gabimi. Gjëja më e mirë për të bërë është t'i "tregoni" kamerës se çfarë ngjyre është e bardha, gjë që mund të bëhet duke përdorur modalitetin manual (MWB). Së pari, do t'ju duhet të zgjidhni ekuilibrin manual të të bardhës në menynë e kamerës suaj.

Pas kësaj, mjafton të merrni ndonjë objekt të bardhë, për shembull, një fletë letre, ta fotografoni dhe të regjistroni ngjyrën si të saktë. Algoritmi mund të ndryshojë në varësi të modelit të kamerës suaj, por nëse lindin vështirësi, udhëzimet do t'ju ndihmojnë.

Zgjidhni një DSLR për të filluar

Kur zgjidhni pajisje fotografike për të filluar, një fotograf fillestar duhet të dijë për disa detaje të rëndësishme që duhet t'i kushtoni vëmendje kur zgjidhni kamerat SLR. Është e qartë se nuk duhet të filloni të punoni me pajisje të shtrenjta. Dhe jo vetëm për shkak të çmimit të lartë, kryesisht sepse, pa i ditur bazat, zotërimi i funksioneve të një aparati "të sofistikuar" jo vetëm që do të jetë i vështirë, por shpeshherë i pamundur. Kamerat e lira kanë shumë këshilla dhe mënyra automatike, të cilat janë thjesht të nevojshme në fillim.

Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet zgjidhjes së matricës. Këto janë pikërisht pikselat që tregohen në karakteristikat kryesore dhe në trupin e kamerës. Por mbani mend se për fillestarët është më mirë të zgjidhni një DSLR me një matricë të korrjes.

Nëse jeni serioz për të marrë fotografinë, zgjidhni një teknikë me vendosje manuale. Në të ardhmen, kjo teknikë do t'ju japë përvojë e mirë dhe mundësinë e mundësive të mëdha në këtë fushë të veprimtarisë. Është më mirë të zgjidhni vetë kamerën nga lista e modeleve më të rekomanduara DSLR për fillestarët, të cilat prodhohen nga prodhues të njohur botëror. Mos neglizhoni të kontaktoni ata që janë njohur me pajisjet fotografike për një kohë të gjatë dhe do t'ju ndihmojnë në zgjedhjen e kamerës së duhur për të filluar.

Nëse bollëku i termave komplekse nuk ju tremb dhe jeni akoma plot entuziazëm, gati për të punuar dhe përmirësuar, vazhdoni! Disa këshilla të thjeshta do t'ju ndihmojnë në rrugën tuaj krijuese:

• Për të mësuar se si të bëni fotografi profesionale me një DSLR, kërkohet praktikë e vazhdueshme. Mundohuni ta merrni kamerën me vete kudo që të shkoni dhe mos e humbisni mundësinë për të bërë një fotografi të mirë. Zhvilloni të menduarit tuaj artistik! Si fotograf, ju duhet të jeni në gjendje të ndërtoni përbërjen e dëshiruar mendërisht, të prerë shkrepje interesante nga e zakonshmja, të jesh në gjendje të vëresh diçka që tjetri nuk do t'i kushtonte vëmendje.
• Eksploroni mënyrat e kamerës suaj dhe provoni kombinime të ndryshme. Mos kini frikë të uleni dhe të merrni pozicione të ndryshme për të gjetur këndin më të mirë. Në këtë mënyrë do të rrisni shumëfish shanset për të marrë rezultatin e dëshiruar!
• Nxirrni përfundime bazuar në materialin e përfunduar. Vini re gabimet tuaja - madje mund të mbani një fletore të veçantë për këtë - dhe përpiquni t'i shmangni ato në të ardhmen.
• Konsideroni punën e fotografëve të famshëm. Sa më shumë kohë të shpenzoni për këtë, aq më shumë ide do të fitoni dhe do të nxirrni përfundime të sakta. Në fazat fillestare, nuk ka asgjë të keqe të imitosh një nga profesionistët dhe të kopjosh punën e tyre. Me kalimin e kohës, sigurisht që do të zhvilloni stilin tuaj, por në fillim nuk duhet të lini pas dore përvojën e të tjerëve.
• Lexoni literaturën përkatëse, shikoni mësime video, ndiqni kurse, komunikoni me fotografë profesionistë. Ju duhet të jeni të rrjedhshëm në anën teknike të procesit të fotografimit, kjo do të funksionojë në avantazhin tuaj. Përpara se ta kuptoni, do të bëheni shumë më të sigurt në trajtimin e kamerës.

Një aparat fotografik DSLR është bileta juaj për në botën e fotografisë profesionale. Duke punuar, eksperimentuar dhe blerë pajisje shtesë - si lente dhe blici - mund të arrini rezultatet më të mahnitshme. Shpresojmë që informacioni se si të mësoni të përdorni një aparat fotografik SLR do të jetë i dobishëm për ju.

Shfrytëzojeni sa më shumë kamerën tuaj, dhe lëreni të bëhet miku dhe asistenti juaj i besueshëm në zbatimin e ideve tuaja!

Në shtëpi. Por kohët e fundit ishte jo vetëm një gjë e rrallë, madje mund të thuhet ekzotike, por edhe një luks. Por gjithçka rrjedh, gjithçka ndryshon dhe me përhapjen e teknologjisë dixhitale, çmimet filluan të ulen, dhe disponueshmëria, natyrisht, përkundrazi, u rrit. Pra, ju jeni bërë pronar i lumtur i një kamere krejt të re, ose në rastin më të keq, jo krejtësisht të ri. Dhe tani, pas blerjes, nuk bëhet fjalë më për të zgjedhur llojin apo markën e duhur. Tani do të flasim se si të mësojmë se si të fotografojmë saktë. Dhe mund të ketë shumë funksione, por në shumicën e rasteve përdoret vetëm një - lirimi i grilave. Automatizimi, natyrisht, është një gjë e dobishme dhe jashtëzakonisht e përshtatshme, sepse... nuk ka nevojë të mendoni për shpejtësinë e diafragmës, hapjet, distancat, etj. Por, megjithatë, modaliteti automatik nuk mund të plotësojë të gjitha nevojat e xhirimit.
Tani le të flasim për gjithçka në rregull. Le të fillojmë me një teori të shkurtër.

Bazat e Fotografisë

Me formimin e një imazhi, asgjë nuk ka ndryshuar që nga themelimi i fotografisë nga Dagger - drita ende kalon përmes një lente të përbërë nga një grup lentesh. Por ndryshe nga fotografia filmike, imazhi projektohet në një matricë CCD (pajisje e lidhur me ngarkesë) dhe më pas lexohet, përpunohet dhe regjistrohet në një medium dixhital. Por kjo nuk është pika (në përgjithësi, kjo nuk na intereson në këtë rast). Lente ka një hapje të motorizuar dhe gjithashtu vjen me një mekanizëm zmadhimi. Ekspozimi kryhet duke ndryshuar shpejtësinë e leximit nga CCD. Përveç kësaj, ekziston një matës i ekspozimit me shumë pika (në modelet e avancuara) ose me një pikë (në të thjeshtë), i cili përcakton sasinë e ndriçimit të objekteve dhe ka për qëllim vendosjen e të ashtuquajturit ekspozim, si dhe për rregullimin e kohëzgjatja e pulsit të blicit të integruar. Ekziston gjithashtu një sensor i fokusimit automatik (me përjashtim të kamerave me pikë-dhe-xhirim).
Ekspozimi caktohet bazuar në leximet e matësit të ekspozimit. Natyrisht, në shumë kamera me pikë-dhe-xhirim gjithçka është e thjeshtë - vendoset vetëm vlera e diafragmës dhe shpejtësia e diafragmës vendoset në mënyrë të ngurtë (zakonisht 1/60 sek.). Por në pajisjet më të mëdha gjithçka është shumë më e ndërlikuar. Atje, i njëjti ekspozim mund të arrihet me kombinime të ndryshme të shpejtësisë së diafragmës dhe hapjes. Për shembull, 60/5.6 është e barabartë me 50/6.3. Ju mund të pyesni, çfarë kuptimi kanë këto shifra? Numri i parë është shpejtësia e diafragmës e treguar. NË në këtë shembull 60 dhe 50 janë 1/60 sek. dhe 1/50 sek. Për më tepër, sa më e lartë të jetë vlera, aq më e shkurtër është shpejtësia e diafragmës (qepena ndizet më shpejt, d.m.th. rezulton 60 Por si do të ndikojë kjo në rezultat?

Le të kalojmë në praktikë

Nëse përdoret një modalitet plotësisht automatik (zakonisht ikona "kamera"), sistemi do të vendosë automatikisht të gjithë parametrat, përfshirë ekspozimin, që janë të sakta vetëm sipas mendimit të tij. Automatizimi përpiqet të zgjedhë mjaftueshëm ekspozimi i gjatë(zakonisht 60), por edhe pa shkuar shumë larg, në mënyrë që lëkundja e pajisjes apo lëvizja e objekteve në kornizë të mos ndikojë. Dridhja shfaqet me shpejtësi diafragmash më të gjata se 60. Në këtë rast, hapja mbyllet sa më shumë që të jetë e mundur për të rritur thellësinë e fushës - kjo thjeshton procesin e fokusimit. Por kjo qasje nuk është gjithmonë e justifikuar, nuk është gjithmonë e mundur të merrni atë që dëshironi në një fotografi. Pastaj zgjedhja e mënyrave të ndryshme të ekspozimit do të vijë në shpëtim. Por përsëri, nëse keni një aparat fotografik me pikë-dhe-xhirim, atëherë, ka shumë të ngjarë, do të duhet të kufizoheni vetëm në zgjedhjen e mënyrave të tilla si "Sport", "Portret", "Peizazh", etj. Këto mënyra gjithashtu nuk duhet të neglizhohen, por kërkesa për rezultate të shkëlqyera në këtë rast është e kotë.
Gjithçka është e qartë me zgjedhjen e këtyre mënyrave, MirSovetov sugjeron të mësoni se si të përdorni ato më të avancuara. Dhe ka vetëm tre prej tyre: përparësia e aperturës, përparësia e diafragmës dhe vendosja plotësisht manuale. Le të flasim për to.

Prioriteti i hapjes (A)

Në shumicën e pajisjeve shënohet me shkronjën "A" - Aperture (apertura). Në këtë mënyrë, ju vendosni manualisht vlerën e hapjes, dhe automatizimi, duke marrë parasysh ndriçimin, vendos shpejtësinë e diafragmës sipas tij, d.m.th. automatizimi nuk mund të ndryshojë më vlerën e hapjes që keni zgjedhur. Pse është e nevojshme kjo? Kjo bëhet në rastet kur është e nevojshme të merret një thellësi e veçantë e fushës. Dhe këtu është e nevojshme të japim përsëri një teori të vogël.
Thellësia e fushës tregon se brenda një distance të caktuar (për shembull, nga 5 në 10 m) të gjitha detajet do të jenë në fokus të mprehtë, pavarësisht nga fokusimi i lentës në një subjekt specifik (për shembull, në një distancë prej 7 m). Për më tepër, sa më e fortë të jetë hapja, aq më e madhe është thellësia e fushës. Duhet të theksohet gjithashtu se kjo vlerë varet edhe nga gjatësia fokale e thjerrëzës (nga pozicioni i zmadhimit, i ashtuquajturi zmadhimi): sa më e madhe të jetë gjatësia fokale, aq më e vogël është thellësia e fushës.
Thelbi i gjithë këtij kaosi është si vijon. Nëse keni nevojë të ndani planet (përpara, të mesme dhe të largëta) dhe të theksoni ndonjë objekt midis tyre, MirSovetov këshillon të zgjidhni një vlerë më të vogël të hapjes.
Ndërsa kjo vlerë rritet, zona ku gjithçka do të jetë në mprehtësi do të zgjerohet. Dhe në vlerën maksimale të hapjes, pothuajse gjithçka do të jetë në mprehtësi, veçanërisht në një gjatësi fokale të shkurtër.

Kjo bëhet për të pozicionuar shikimin e personit që do të shikojë foton në objektin e dëshiruar. Një person instinktivisht sheh para së gjithash vetëm detaje të mprehta, ato të paqarta kalojnë pa u vënë re. Kjo është shumë efektive kur dëshironi të ndani objektin e dëshiruar nga sfondi. Ky efekt përdoret kryesisht për shkrepjen e portreteve, sepse... Baza e një fotografie të tillë janë njerëzit.
Nga rruga, vetë autori është një mbështetës i këtij regjimi të veçantë.

Përparësia e diafragmës (S)

Shënohet me shkronjën "S" - grila. Këtu përdoruesi vendos në mënyrë të ngurtë shpejtësinë e diafragmës dhe automatizimi zgjedh hapjen.
Këtu, efekte të ndryshme arrihen nëse subjekti(et) në kuadër janë duke lëvizur. Nëse keni nevojë të "kapni" momentin në mënyrë që imazhi i subjektit të jetë statik dhe i qartë, MirSovetov rekomandon zgjedhjen e një shpejtësie më të shkurtër të diafragmës.

Në praktikë, kjo është "250" ose më e shkurtër (në varësi të shpejtësisë së lëvizjes). Por gjithashtu ndodh që është e nevojshme të tregohet në fotografi një objekt lëvizës, dhe jo një i ngrirë për shekuj. Pastaj duhet të vendosni shpejtësinë e diafragmës më gjatë, për shembull, "60" ose më shumë. Pastaj pjesët lëvizëse do të lubrifikohen, gjë që tregon dinamikën e lëvizjes.

Duhet të theksohet se kur zgjidhni një shpejtësi të diafragmës "30" ose më shumë, lëkundjet e kamerës në duar tashmë e prekin atë - mbajeni me siguri, por pa e shtrydhur shumë ose përdorni një trekëmbësh.
Ju mund të bëni një eksperiment të thjeshtë. Në këtë modalitet, vendosni shpejtësinë e gjatë të diafragmës (zakonisht e caktuar "NR") në një vlerë, të themi, "3" (1/3 sek.) ose edhe më e pjerrët me 1 sekondë. Drejtojeni lentet nga një llambadar i ndezur, një llambë dyshemeje, etj. pajisje ndriçimi. Pasi të keni lëshuar kapakun, lëvizni kamerën në një lëvizje rrethore ose në një lëvizje tjetër të rastësishme në mënyrë që llambadari të jetë në fushën e shikimit të lentës. Do të përfundoni me artin abstrakt misterioz.

Por ka një nuancë kur xhironi me blic. MirSovetov rekomandon të mbani mend se për të sinkronizuar shumë ndezje, kërkohet një shpejtësi mbyllëse prej të paktën "90". Nëse është më e shkurtër, atëherë vetëm një zonë shumë e ngushtë ku është tërhequr grila do të ketë ndriçim normal. Por kjo nuk është për të gjitha pajisjet, sepse dizajni i grilave dhe blicit janë të ndryshëm. Provojeni në tuajën.
Gjithashtu duhet të keni parasysh se duhet të zgjidhni saktë shpejtësinë e diafragmës, sepse... Automatizimi do të zgjedhë ekspozimin, por mund të mos heqë qafe tepricën në arritjen e efektit. Për shembull, nëse shpejtësia e diafragmës zgjidhet shumë e gjatë, mund të rezultojë se gjithçka do të mjegullohet dhe nuk do të flitet për ndonjë efekt lëvizjeje.

Modaliteti manual (M)

Përcaktuar si "M" - Manual (manual).
Nga rruga, kjo mënyrë e funksionimit të kamerave zgjati më së shumti derisa elektronika erdhi në shpëtim.
Në këtë rast, do t'ju duhet të vendosni manualisht shpejtësinë e diafragmës dhe hapjen. Automatizimi do t'ju ndihmojë të kontrolloni nivelin e saktë të ekspozimit vetëm duke përdorur një shkallë të njehsorit të ekspozimit në formën e një vizoreje. Në mes, shenja zero (0) është ekspozimi normal, në të majtë minus (-) është nënekspozimi, në të djathtë plus (+) është ekspozimi i tepërt. Ka pajisje që, përveç vijës së treguar, shfaqin nivelin e ekspozimit ashtu siç është në vetë ekranin, d.m.th., ekrani shfaqet më i errët ose më i lehtë.

Për informacionin tuaj, kjo ishte e pamundur në kamerat mekanike dhe nuk kishte asgjë për të kontrolluar ekspozimin, as "me sy" ose duke përdorur një matës të jashtëm ekspozimi.

Por pse nevojitet kjo mënyrë kur, siç duket, dy të mëparshmet janë të mjaftueshme për të gjitha rastet? Dhe pastaj, për të krijuar ose efektin e natës gjatë ditës, ose, anasjelltas, efektin e ditës gjatë natës. Ja si duket.
Në rastin e parë, të shtënat u zhvilluan në dritë të ndritshme.

Në të dytën - pothuajse në errësirë.

Kjo arrihet në një rast me nënekspozim, dhe në tjetrin me mbiekspozim.
Ka edhe një nuancë tjetër. Modaliteti "M" ndihmon kur automatizimi nuk ishte në gjendje të ofronte versionin e vet të zhvillimit të ngjarjeve. Për shembull, kur është shumë e errët ose shumë e ndritshme.
Vërtetë, në raste të tilla, automatizimi i pajisjeve serioze nuk është gjithashtu i padobishëm. Shumë pajisje kanë aftësinë për të rregulluar ekspozimin, d.m.th. Mund ta detyroni veten të shkrepni me nënekspozim ose mbiekspozim në diapazon mjaft të madh.
Por si e përcakton automatizimi vlerën e kërkuar të ekspozimit?! E drejtë! Përdorimi i matësit të ekspozimit të integruar. Mund të ketë gjithashtu opsione të ndryshme këtu. Në përgjithësi, fotometria me shumë modele është e përshtatshme për shumicën e rasteve. Në këtë rast, imazhi ndahet në zona përbërëse (sektorë), dhe fotometria kryhet për secilën zonë. Kjo siguron një ekspozim të balancuar mirë pa krijuar kontrast të tepruar, d.m.th. Sasia e ekspozimit është një kompromis këtu.
Ekziston edhe fotometria qendrore, d.m.th. kur matja ndodh në një objekt që ndodhet në qendër të kornizës. Nga rruga, zhvillimi i kamerave me matës të ekspozimit të integruar filloi me këtë metodë. Gjendet edhe fotometria lokale. Kjo është praktikisht e njëjtë me atë qendrore, por zona mbi të cilën përcaktohet ekspozimi është shumë e vogël (pothuajse në një pikë), gjë që bën të mundur përcaktimin e ekspozimit për një subjekt specifik.
Thelbi i dy metodave të fundit është që të përcaktohet më saktë (pa kompromis) ekspozimi në objektin e dëshiruar, duke injoruar sfondin. Kjo kërkohet, për shembull, kur bëni portrete. Ja një vështrim se si fotometria me shumë pika nuk mori parasysh ndryshimin midis ndriçimit të sfondit dhe personit.

Sfondi doli normal, por personi ishte në mbiekspozim. Sigurisht, këtu çështja u prish goxha nga blici, i cili nuk rregullon fluksin e dritës në modalitetin joautomatik. Por, megjithatë, ideja, mendoj, është e qartë.
Përveç kësaj, ekziston një teknikë tjetër kur duhet të rregulloni ekspozimin në një pikë të caktuar dhe më pas të lëvizni lentet e pajisjes. Kjo kërkohet kryesisht kur zgjidhen dy mënyrat e fundit të fotometrisë, por subjekti i dëshiruar nuk është në qendër të kornizës.

Ndjeshmëria (ISO)

Ekziston një detaj më i rëndësishëm në përcaktimin e ekspozimit - ndjeshmëria ISO. Më lejoni! Ju mund të thoni, por kjo nuk është një aparat filmi! Po, kjo është e vërtetë, por kjo masë ndjeshmërie është lënë për lehtësinë e përdorimit, sepse shumë janë mësuar tashmë me këtë sistem të veçantë.
Gama e vlerave të pranueshme këtu varet nga vetë pajisja, dhe jo nga filmi, por, si rregull, fillon me njësi ISO 100. dhe përfundon me një maksimum prej 3200 njësi. Ekziston gjithashtu një modalitet "AUTO". Pastaj pajisja, në varësi të ndriçimit, do të vendosë vetë ndjeshmërinë. Por në të njëjtën kohë ai përpiqet ta zgjedhë këtë vlerë sa më të vogël. Sepse këtu, si në film, cilësia më e lartë është në ndjeshmërinë më të ulët. Prandaj, mos u hutoni pa nevojë duke rritur numrin ISO. Si shembull, MirSovetov do të japë dy fotografi - e para me ISO 160, e dyta me ISO 3200. Të dy kornizat janë marrë nën të njëjtin ndriçim.

Blic

Jo, ndoshta ju kam mashtruar pak. Ekziston një faktor tjetër që ndikon në ekspozim - blic. Këtu do të shqyrtojmë shkurtimisht vetëm atë standardin, d.m.th. në bord "bretkocë". Edhe pse, më fal. Në enët e sapunit nuk është një "bretkocë" - nuk hidhet jashtë. Ky blic ka një numër mënyrash, të cilat, megjithatë, varen nga mënyra e vetë pajisjes. Si rregull, blici do të sigurojë një listë të plotë të "shërbimeve" vetëm nëse kamera është vendosur në modalitetin "AUTO".
Pra, cilat mënyra ekzistojnë:
- Automatik. Blici ndizet (ose nuk ndizet) automatikisht sipas nevojës. Dhe kohëzgjatja e pulsit të saj rregullohet në varësi të ndriçimit të arritur (funksionon vetëm në modalitetin e pajisjes - "AUTO"). Kjo është e përshtatshme, kursen energjinë e baterisë, por nuk është gjithmonë e përshtatshme për përdorim. Shembull – gjuajtje kundër dritës;
- Blic i detyruar (i disponueshëm në çdo modalitet). Punon në çdo rast, pavarësisht nga kushtet e ndriçimit. Kohëzgjatja e pulsit nuk është e rregullueshme, d.m.th. blici e përdor atë numri udhëzues plotësisht. I përshtatshëm për shumicën e kushteve të xhirimit, por konsumon më shumë energji;

- Sinkronizimi i ngadaltë. Kjo do të vendosë shpejtësinë e diafragmës në një shpejtësi më të ngadaltë. Shpejtësia standarde grila kur përdorni blicin - 1/90 s, d.m.th. "90". Kjo është bërë për të punuar në sfond, sepse blici, si rregull, "nuk e arrin atë";

Për të gjitha mënyrat e mësipërme ka mënyra me një reduktim të efektit. Në këtë rast, blici kryesor paraprihet nga një seri ndezjesh të shkurtra pa e lëshuar qepenin. Kjo bëhet në mënyrë që bebëzat e njerëzve në errësirë ​​të ngushtohen dhe fundusi i syrit të mos reflektojë dritën e kuqe. Ka kuptim ta përdorni vetëm kur fotografoni njerëz, përndryshe është humbje energjie dhe kohe përpara se të lëshohet grila.

- Nuk ka blic. Ky është një modalitet ku blici nuk do të përdoret në asnjë rast. Kjo bëhet për të parandaluar shkrepjen me blic aty ku është e ndaluar dhe për të marrë disa efekte aty ku kërkohet dritë natyrale. Imazhi bëhet më i natyrshëm. Gjithashtu, në pajisjet e avancuara "hap" disa mundësi, për shembull, "gama" e vlerave në zgjedhjen e cilësimeve të balancës së bardhë po zgjerohet.
Duhet të kujtojmë se përdorimi i një blici standard e bën të sheshtë shfaqjen e objekteve dhe fytyrave të njerëzve në fotografi. Së paku, duhet të përpiqeni të fotografoni në një kënd të vogël në mënyrë që të shfaqen hijet. Por në kënde të mëdha, do të shfaqet kontrast i tepruar.
Dhe një blic tjetër. Mos bëni një gabim të zakonshëm: kur mbani kamerën, mos e mbuloni blicin me dorën tuaj.
Cilat të tjera? karakteristika të dobishme A ofrojnë pajisje moderne?

Zmadhoni

Kjo është një pajisje që ju lejon të ndryshoni gjatësinë fokale të një lente pa përdorur lente të këmbyeshme. Në të njëjtën kohë, ju duket se ky apo ai objekt po afrohet ose, anasjelltas, më larg jush, megjithëse ju vetë nuk po lëvizni.

Dhe, në fakt, është shumë i përshtatshëm. Kur një lente me një gjatësi fokale fikse duhet të afroheni ose të largoheni më shumë, gjë që nuk është gjithmonë e mundur dhe kërkon kohë, dhe fotografia, siç e dini, është arti i kapjes së momentit. Në thjerrëzat transfokale kjo nuk kërkohet thjesht rrotulloni unazën e zmadhimit ose shtypni butonin përkatës.
Nëse e lëvizni drejt "W" (E gjerë), këndi i shikimit të lentës do të zgjerohet. Kjo lente quhet lente me fokus të shkurtër ose me kënd të gjerë. Në të njëjtën kohë, do të merrni gjithashtu mundësi të bollshme për të vendosur thellësinë e fushës (pasi në këtë modalitet hapja është maksimale) plus ndarje të mirë të planeve. Ato. në këtë rast perspektiva zgjerohet. Por shfaqen shtrembërime (aberracione) - objektet marrin një formë në formë fuçi.
Në një vlerë të caktuar, lentet vendosen në gjatësinë fokale normale. Si rregull, kjo ndodh kur "prihet". Fakti është se lente, kur lëviz nga "W" në "T", së pari largohet, dhe më pas del përsëri. Kjo pikë "përkuljeje" është gjatësia fokale normale. Këtu perspektiva shfaqet pa shtrembërim (vetëm shtrembërime konstruktive të vetë lenteve).
Nëse vendosni vlerën drejt "T" (Tele - e gjatë), këndi i shikimit do të ngushtohet dhe lentet do të quhen me fokus të gjatë (lentet me një vlerë shumë të madhe quhen lente telefoto). Këtu raporti i aperturës është minimal, gjë që çon në një zgjedhje të pakët të vlerave të diafragmës, dhe rrjedhimisht thellësisë së fushës. Në lentet telefoto, raporti i hapjes tashmë është jashtëzakonisht i pamjaftueshëm dhe problemet me fokusimin po shfaqen tashmë. Kjo është për shkak të faktit se shumë dritë humbet në vetë lentet. Përqendrimi është gjithashtu i vështirë. Por kjo nuk është e gjitha - ndikimi i lëkundjes së pajisjes rritet. Dhe përsëri, mund të shkrepni vetëm me një lente telefoto nga një trekëmbësh. Perspektiva në këtë rast ngushtohet, planet janë të ndara dobët (imazhi rezulton i sheshtë) dhe objektet marrin një formë në formë shale (bikonkave).
Kështu, vetëm një lente normale prodhon një imazh pa shtrembërim të perspektivës. Sigurisht, në disa raste, këto shtrembërime mund të arrijnë disa efekte, por kur ato nuk kërkohen, ato janë një "pagesë për dembelizmin".
Dhe disa fjalë të tjera për lentet e zmadhimit. Përveç kësaj zmadhimi optik e siguruar nga lentet, ka edhe zmadhimin dixhital. Kjo arrihet në mënyrë elektronike, d.m.th. Imazhi është i shkallëzuar. Fotografia e parë është bërë pa zmadhim dixhital, fotografia e dytë është bërë me zmadhim dixhital.



Natyrisht, cilësia e imazhit pëson shumë (shfaqen katrorë karakteristikë - pikselë). Edhe pse këtu, gjithashtu, shumë varet nga pajisja: sa më e thjeshtë të jetë, aq më primitiv është shkallëzimi dhe cilësia më mesatare.
Tani le të flasim për fokusimin automatik.

Mënyrat e fokusimit

Kur subjekti(et) nuk janë në qendër të kornizës, funksioni i fokusimit automatik me shumë pika është shumë i përshtatshëm. Këtu, ngjashëm me një matës ekspozimi me shumë pika, sistemi vlerëson fushën në disa pika dhe cakton distancën më të përshtatshme nga lentet në subjekt. Kjo mënyrë është e përshtatshme për shumicën e rasteve dhe është shumë e përshtatshme. Në modalitetin "AUTO" të pajisjes, ky modalitet i veçantë fokusimi është vendosur dhe nuk mund të ndryshohet.
Ekziston edhe një zgjedhje e fokusimit në qendër të kornizës, siç ishte rasti me kamerat paraardhëse, si dhe një modalitet i rregullueshëm i fokusimit automatik, ku mund të zgjidhni në mënyrë të pavarur pikën në të cilën do të instaloni.
Dy mënyrat e fundit ju lejojnë të shmangni disa vështirësi, për shembull, kur gjuani nëpër një gardh. Fokusimi me shumë pika në këtë rast do t'i përgjigjet vetë gardhit.
Në situata shumë të vështira, për shembull, kur xhironi përmes xhamit, fokusimi manual do të vijë në shpëtim. Gjithçka është e qartë këtu - fokusimi bëhet nga vetë fotografi. Për të thjeshtuar procesin, disa pajisje ofrojnë një dyfishim të kornizës së fokusit në mënyrë që të shihen më mirë detajet dhe, për rrjedhojë, të prodhohet fokusim më i saktë. Duhet të kihet parasysh se do të shpenzohet më shumë kohë për të gjitha manipulimet. Në këtë rast, unë mund t'ju këshilloj të ndaloni më shumë hapjen për të rritur thellësinë e fushës.
Duhet të kujtojmë se fokusimi automatik është i pafuqishëm kur shkrepni pikturë njëngjyrëshe, pasqyrë (të mos ngatërrohet me reflektimin e objekteve në pasqyrë, atëherë fokusimi do të jetë i suksesshëm), etj. sipërfaqeve. Në këtë rast, ai thjesht nuk ka asgjë për të "kapur". Përqendrimi në zona me ndriçim të dobët është gjithashtu problematik. Vërtetë, në distanca të shkurtra ndriçuesi i integruar i fokusimit automatik ndihmon - mos e bllokoni atë.
Si të përdorni fokusin automatik? Nuk është kaq e thjeshtë. Nëse thjesht shtypni butonin e diafragmës, fotografia do të merret, por fokusi nuk do të rregullohet. Më saktësisht, do të përdoret vlera aktuale e fokusit. Pra, cila është puna e madhe? Për të rregulluar fokusin, duhet vetëm të shtypni butonin e diafragmës përgjysmë, të prisni cilësimin (nëse zgjidhen modalitetet automatike), kjo zakonisht tregohet nga ikona në ekran dhe më pas shtypni plotësisht butonin. Duhet të kihet parasysh se nëse butoni lëshohet, do të duhet të kryeni përsëri procedurën e fokusimit. Kjo procedurë vetëm për pajisjet "serioze", ndërsa kjo nuk funksionon në kamerat me pikë-dhe-xhirim.
Oh po! Ekziston një mënyrë tjetër - fotografia makro. Është e nevojshme nëse duhet të shkrepni diçka më afër sesa lejon modaliteti normal.

Bilanci i bardhë

Çfarë tjetër mund të thuhet për risitë e pajisjeve fotografike dixhitale...
Ndryshe nga një aparat fotografik filmik, një aparat fotografik dixhital ka një opsion interesant - ekuilibrin e bardhë. Fakti është se filmi e kap imazhin ashtu siç është në të vërtetë. Për të qenë më të saktë, shfaqja e ngjyrës së bardhë në film është e natyrshme në prodhimin e filmit. Ndërsa një aparat fotografik dixhital është i detyruar të rregullojë ekuilibrin në varësi të kushteve specifike të shkrepjes. Kjo jep një avantazh ndaj filmit. Ju ndoshta mbani mend se si kur shkrepni në dritë inkandeshente, fotot dolën në të verdhë. Kjo mund të shmanget kur printoni fotografi me korrigjim ngjyrash, por shumica e laboratorëve fotografikë, natyrisht, nuk e bënë këtë. Kamera dixhitale "përshtatet" menjëherë me kushtet e fotografimit dhe, si rregull, rregullime të mëtejshme të ngjyrave nuk kërkohen më.
Ndalo! Ju mund të mos kuptoni se për çfarë po flasim.
Pak teori. Bardh e zi, gjithçka ishte e thjeshtë, nuk kishte nevojë të vendosej ekuilibri i bardhë. Gjërat janë më keq me imazhet me ngjyra. Siç e dini, një imazh me ngjyra përbëhet nga tre ngjyra kryesore - e kuqe, jeshile dhe blu. Shumë njerëz ndoshta e dinë shkurtesën RGB, këto janë këto ngjyra.
Nëse këto ngjyra janë në ekuilibër, rezultati është i bardhë. Nëse ndonjë nga ngjyrat mbizotëron, atëherë ngjyra e bardhë nuk mund të arrihet. Për shembull, kur ndriçohet nga një llambë inkandeshente, ngjyra rezulton e verdhë (kashtë). Në këtë rast, balancimi i pajisjes e konsideron dritën mbizotëruese të bardhë dhe ekrani në foto bëhet i saktë - në këtë shembull, pa zverdhje.
Cilat janë mënyrat e balancimit?
- Balancimi automatik - pajisja përcakton në mënyrë të pavarur, sipas "mendimit" të saj, balancën e saktë të bardhë. Si rregull, kjo mjafton "për sytë", sepse ... elektronika përcakton saktë ekuilibrin;
- Balancimi sipas llojit pajisje ndriçimi(llambat inkandeshente, llambat fluoreshente). Nëse jeni duke shkrepur në ambiente të mbyllura me llamba të përshtatshme, atëherë mund ta vendosni balancimin në këto mënyra. Por përsëri, bilanci automatik në shumicën e rasteve përballon këtë detyrë dhe instalimi i këtyre mënyrave nuk kërkohet;
- Bilanci i bardhë në një pikë të caktuar (mund të konsiderohet modaliteti manual). Përdoret për të krijuar efekte. Për shembull, nëse vendosni balancën në të kuqe, atëherë të gjitha detajet e kuqe do të jenë të bardha dhe sfondi i përgjithshëm do të jetë shumë specifik.

Duhet të theksohet se vendosja e ekuilibrit të bardhë në pajisjet e denjë është dinamike, d.m.th. me përcaktim të vazhdueshëm të ekuilibrit dhe nuk varet nga pozicioni i mbulesës së pajisjes. E njëjta gjë nuk mund të thuhet për kamerat video, ku ky sistem është shumë primitiv dhe duhet të dini kur dhe si të rregulloni ekuilibrin.
Ekziston edhe një "mashtrim" i pajisjes dixhitale. Disa pajisje ju lejojnë të zgjidhni frekuencën e furnizimit me energji elektrike - ose 50 ose 60 Hz. Çfarë lidhje ka rrjeti elektrik me të? Në fakt, duket se nuk ka lidhje me të, por ka ende një lidhje. Dhe kjo është për shkak të xhirimeve nën dritën e llambave, kryesisht fluoreshente. Fakti është se llambat e tilla pulsojnë në kohë me frekuencën e rrjetit - kjo mund të shkaktojë dridhje. Për këtë është ky opsion. Pajisja, duke marrë parasysh frekuencën, përpiqet të sigurohet që të mos bjerë në sinkronizim me pulsimin. Për Rusinë, ky opsion duhet të vendoset në 50 Hz.

Ka, natyrisht, shumë funksione dhe opsione të ndryshme të dobishme dhe jo aq të dobishme, por nuk do të jetë e mundur t'i konsideroni ato në një artikull. Ne shikuam ato kryesore, të cilat janë më të nevojshmet dhe më të përdorurat gjatë xhirimit. Nuk do të jetë e vështirë t'i zotëroni ato - thjesht duhet të praktikoni pak dhe të lexoni udhëzimet për kamerën.
Dhe kur tashmë mësoni se si të bëni fotografi me cilësi të lartë, është koha të mendoni për përbërjen në fotografi. Me fjalë të tjera, gjithçka që "ngrin" në kornizë duhet të përfaqësojë një pamje të vetme, të plotë. Në këtë drejtim, do të jetë e dobishme të njiheni me materialin e mëposhtëm: "".

Unë e kam përgatitur këtë artikull posaçërisht për gratë me gjilpërë që nuk dinë të mësojnë se si të fotografojnë siç duhet produktet e punuar me dorë vetë, në mënyrë që në fotografi të duken të denja për revistat më të mira të artizanatit.

Vetë Tatyana mësoi të bënte fotografi "të shijshme" të punës së saj (kushdo që është i njohur me punën e Tatyana e di se sa fotografi të bukura, të buta, profesionale ajo bën nga puna e saj!).

Dhe tani Tanya ndan njohuritë dhe përvojën e saj të grumbulluar me lexuesit e Krestik!

Me çdo zanat në studio për të fotograf profesionist nuk mund të ngopeni prej tij, kështu që duhet të mësoni se si t'i hiqni vetë produktet tuaja në një nivel të mirë amator. Pak gra me gjilpërë kanë dhoma të veçanta në shtëpi me dritë të mirë ose një sërë pajisjesh ndriçimi. Më shpesh na duhet të bëjmë fotografi në kushte të dritës së ulët dhe në një situatë të tillë, pavarësisht sa e mirë dhe e shtrenjtë është kamera jonë, modaliteti i shkrepjes automatike (ose "inteligjente") nuk ofron rezultate të mira. Në këtë artikull do të mësojmë se si të bëjmë fotografi në mënyrë korrekte me një aparat fotografik refleks (DSLR), të shikojmë konceptet themelore të fotografisë dhe të mësojmë se si të shkrepim në prioriteti i hapjes.

Pse në këtë mënyrë? Sepse thellësia e fushës, e cila është shumë e rëndësishme në fotografimin e produktit, varet drejtpërdrejt nga hapja.

Modaliteti i përparësisë së diafragmës

Modaliteti i përparësisë së hapjes zakonisht përcaktohet me shkronjat "A" ose "Av". Mund të mësoni se si ta aktivizoni posaçërisht në kamerën tuaj në udhëzimet për kamerën, të cilat do të jenë shumë të dobishme për t'u lexuar :)

Tregimi i modalitetit prioritar të diafragmës në një aparat fotografik Canon

Çfarë është ajo diafragma? Kjo është një perde rezistente ndaj dritës e bërë nga disa petale që rregullon madhësinë e vrimës që lejon rrjedhjen e dritës në kamerë.

Sa më e gjerë të jetë "vrima", aq më shumë dritë bie në matricë, përkatësisht, aq më e ngushtë "vrima", aq më pak dritë. Rezulton se me një hapje plotësisht të hapur, fotografia do të jetë më e lehtë sesa me një hapje maksimale të mbyllur.

Shkalla e hapjes së diafragmës tregohet me shkronjën F, një fraksion dhe numrat nga 1.4 në 22. Sa më i vogël të jetë numri, aq më i madh është hapja e diafragmës, aq më i madh është numri, aq më i vogël është hapja. Kjo marrëdhënie e kundërt shpesh i ngatërron fillestarët me fotografinë. Për ta bërë më të lehtë për të kuptuar thelbin dhe për të mësuar se si të fotografoni saktë, unë bëra posaçërisht foton e mëposhtme për fillestarët:

Gama e vlerave të hapjes mund të ndryshojë në varësi të lentës. Lentet konvencionale janë të rregullueshme kryesisht nga F/1.8 në F/16.

Në kamerat Canon, vlera e aperturës shfaqet në krye të ekranit dhe rregullohet duke rrotulluar timonin. Mund të lexoni se si bëhet kjo në kamerat tuaja në udhëzimet për kamerën.

Vlera e aperturës në ekran Kamera Canon

Kontrolli i aperturës në një aparat fotografik Canon

Thellësia e fushës

Thellësia e fushës varet drejtpërdrejt nga hapja - thellësia e fushës së hapësirës së imazhit, me fjalë të tjera, thellësia e fushës. Ky është rajoni i hapësirës në të cilin objektet duken të mprehta. Zgjat një distancë përpara dhe pas pikës së fokusit.

Sa më e gjerë të jetë hapja, aq më e shkurtër është kjo distancë, dhe në përputhje me rrethanat, sa më shumë të jetë e mbyllur hapja, aq më e gjatë është thellësia e fushës.

Në foton më poshtë fokusi është në kokat e kunjave brenda jastëkut. Në foton e parë (me hapjen plotësisht të hapur), thellësia e fushës është shumë e cekët: edhe kyçja e kapëses, e cila është pak më afër kamerës sesa kunjat, tashmë është paksa jashtë fokusit. DHE mbështjell druri, e cila është pak më larg nga kamera se kunja, është gjithashtu e paqartë.

Hapja 1.8

Në fotografitë e dyta dhe të treta (në vlerat e hapjes mesatare), si kyçi i kapëses ashtu edhe spiralja po bëhen më të qarta dhe tullat fillojnë të shfaqen në sfond.

Hapja 4

Hapja 5.6

Dhe me radhë foto e fundit(me hapjen e mbyllur sa më shumë që të jetë e mundur) edhe tullat e murit në sfond janë tashmë mjaft të mprehta.

Hapja 22

Thellësia e fushës është një nga mjetet më të rëndësishme në fotografi, dhe ju thjesht duhet të mësoni se si ta përdorni atë, veçanërisht kur bëhet fjalë për fotografimin e produktit, gjë që ne bëjmë.

Me ndihmën e një thellësie të përzgjedhur saktë të fushës, ne mund të përqendrojmë vëmendjen e shikuesit te subjekti, të fshehim të metat e sfondit, të shtojmë më shumë mjeshtëri në foto dhe, si rezultat, të mësojmë të bëjmë fotografi të bukura edhe me një DSLR të zakonshme.

Kontrollimi i aftësive të kamerës suaj

DOF varet kryesisht nga gjatësia fokale e lenteve të përdorura.

Për të zbuluar dhe vlerësuar aftësitë e kamerës dhe lenteve tuaja të veçanta, ndiqni ushtrim i thjeshtë: vendosni disa objekte në mënyrë diagonale në tavolinë - secili tjetër duhet të qëndrojë pak më tej dhe djathtas (ose majtas) nga ai i mëparshmi. Vendosni aperturën në vlerën e saj ekstreme (plotësisht e hapur) dhe bëni disa foto, duke ndryshuar vlerën e aperturës me një hap me çdo shkrepje.

Në këtë rast, fokusohuni gjithmonë në të njëjtën pikë dhe mos e ndryshoni distancën nga kamera tek objektet (përdorni trekëmbësh ose pajisje të tjera).

Pra, pasi të keni zgjedhur vlerën e hapjes që ju përshtatet, domethënë, objekti kryesor është i mprehtë, dhe gjithçka tjetër është mjaft e paqartë, mund të rezultojë që fotografia të dalë shumë e errët ose, përkundrazi, shumë e lehtë .

Ndjeshmëria ndaj dritës (ISO)

Situata mund të korrigjohet duke u përshtatur fotosensitiviteti(ISO) - ndjeshmëria e matricës së kamerës ndaj sasisë së dritës së marrë. Gama e vlerave varet nga kamera dhe varion nga 100 në 6400. Shumë kamera kanë një buton të veçantë për rregullimin e ISO. Mund të zbuloni se si të rregulloni ndjeshmërinë ndaj dritës së kamerës suaj të veçantë në udhëzimet për të.

ISO në ekranin e kamerës Canon

Kontrolli ISO në një aparat fotografik Canon

Vlera ISO shfaqet në ekranin e kamerës.

Sa më i ulët të jetë, aq më i errët do të jetë imazhi, aq më e lartë është vlera, aq më e lehtë është imazhi.

Por sa më i lartë të jetë ndjeshmëria ndaj fotos së matricës, aq më shumë zhurmë dixhitale (ose "kokërr") ka në fotografi, siç mund të shihet në dy fotografitë e ardhshme. Vendosja e vlerave të larta ISO (1600 dhe më lart) ka kuptim nëse jeni duke xhiruar mungesë e rëndë Sveta. Më shpesh, vlerat 100-800 janë optimale.

Ekspozita

Një mjet tjetër për rregullimin e dritës në një foto - ekspoze. Kjo do të thotë, sasia e dritës që bie në sensorin e kamerës për të krijuar një foto. Në kamerat Canon, për të rregulluar ekspozimin, zakonisht duhet të mbani të shtypur një buton të veçantë dhe të rrotulloni timonin. Vlerat e ekspozimit shfaqen në ekran dhe zakonisht variojnë nga -2 në +2.

Ekspozimi në ekranin e një kamere Canon dhe kontrolli i saj

Si parazgjedhje, ekspozimi është 0. Vlerat negative të ekspozimit e bëjnë fotografinë më të errët, dhe vlerat pozitive të ekspozimit e bëjnë fotografinë më të lehtë.

Nëse jeni duke shkrepur në kushte me dritë të ulët, atëherë zhvendosja e ekspozimit në "plus" mund t'ju ndihmojë të rrisni ndriçimin e fotografisë në një nivel të pranueshëm. Dhe anasjelltas: nëse ndriçimi është shumë i ndritshëm dhe nuk ka asnjë mënyrë për ta zbehur atë, atëherë zhvendosja e ekspozimit në minus do ta errësojë pak foton.

Megjithatë, duhet të mbani mend se së bashku me zonat e lehta të fotos, edhe zonat e errëta bëhen më të errëta, detajet humbasin, hijet bëhen më të thella.

Ekspozimi -2

Ekspozimi -1

Dhe me "mbiekspozim", zonat tashmë të lehta mund të bëhen të bardha verbuese.

Ekspozimi +1

Ekspozimi +2

Prandaj, gjatë fotografimit normal të produktit, duke qenë se ne përpiqemi të përcjellim ngjyrat dhe detajet reale të punës sonë, dhe jo të krijojmë një pamje surreale, nuk duhet të përdorim vlera ekstreme të ekspozimit.

Ekspozimi 0

Fragment

Kur shkrepim në modalitetin prioritar të diafragmës dhe rregullojmë manualisht hapjen, ISO dhe ekspozimin, kamerat tona zgjedhin automatikisht shpejtësinë e diafragmës që na lejon të përmbushim kushtet që vendosim.

Fragment- kjo është periudha kohore gjatë së cilës mbyllja e kamerës është e hapur dhe drita hyn në kamerë.

Ajo matet në fraksione të sekondës ose sekondave (sigurisht, mund të jetë edhe orë, por ky nuk është rasti ynë). Ekrani tregon shpejtësinë e diafragmës ose si një fraksion (për shembull, 1/100) ose si një numër i plotë me një simbol sekondash (1′). Në rastin e parë, shpejtësia e diafragmës është e barabartë me një të qindtën e sekondës (e shkurtër), dhe në të dytën - një sekondë e tërë (e gjatë).

Shpejtësia e diafragmës në ekranin e kamerës Canon

Me një shpejtësi mjaft të gjatë të qepallës (rreth një sekondë ose më shumë), ndodh në mënyrë të pashmangshme "dridhja" - mjegullimi i kornizës për shkak të dridhjes së duarve. Dhe ka dy mundësi për zgjidhjen e këtij problemi.

Mënyra e parë

Trekëmbësh dhe dy sekonda vonesë të grilave. Me një trekëmbësh, gjithçka është ndoshta e qartë, por cilësimi i lëshimit të diafragmës zakonisht aktivizohet nga butoni me ikonën e orës, pas së cilës duhet të zgjidhni modalitetin 2s.

Kohëmatësi 2 sekonda në ekranin e një kamere Canon

Tani, për të bërë një foto, duhet të shtypni butonin e diafragmës dhe të hiqni duart nga kamera. Pas dy sekondash, kamera e palëvizshme do të marrë një foto të bukur dhe të qartë.

Mënyra e dytë

Ndryshoni cilësimet e ekspozimit, ndjeshmërisë dhe aperturës. Nëse kamera ju jep një shpejtësi diafragmë shumë të ngadaltë, kjo do të thotë që për të kryer cilësimet që keni specifikuar, ajo duhet ta mbajë të hapur qepen për një kohë të gjatë në mënyrë që të lejojë sasinë e nevojshme të dritës të hyjë në matricë. . Provoni të ulni ISO, duke ndryshuar ekspozimin. Sigurisht, fotografia mund të bëhet më e errët dhe do t'ju duhet të hapni hapjen më të gjerë, duke sakrifikuar thellësinë e fushës.

Këtu kemi ardhur në thelbin e të shtënave në modalitetin manual:

Për të arritur rezultatin e dëshiruar (për të përcjellë ngjyra reale ose për të realizuar një qëllim artistik), është e nevojshme të zgjidhni kombinimin optimal të të gjithë parametrave të kamerës.

Tani ju e dini se si të bëni fotografi në mënyrë korrekte me një aparat fotografik DSLR. Nëse nuk mund të gjeni një kombinim të tillë cilësimesh dhe të bëni një foto me cilësi të lartë, atëherë duhet të punoni në ndriçimin, dhe ne do të flasim për këtë në artikullin tjetër.

Punë e mrekullueshme dhe foto të mira për ju!