Tanggal penerbitan: 01.10.2013
Ilya Shtutsa bukan hanya seorang fotografer jalanan berbakat. Fotografi baginya adalah cara berinteraksi dengan dunia, semacam permainan, aturan yang dengan senang hati ia bagikan.
Beberapa tahun yang lalu, ketika saya baru mengenal fotografi jalanan, dan sekaligus fotografi secara umum (pengalaman sekolah dengan Shift 8, rupanya, tidak bisa dianggap serius sebagai pengalaman fotografi, tidak ada kesadaran di sana, apalagi setelah saya meninggalkan “ shift ”, jedanya tidak kurang dari 20 tahun), saya tidak sengaja menemukan diri saya berada di antara peserta salah satu misi foto di Vladivostok, tepat pada saat mereka diberi tugas. Tugasnya cukup bervariasi, sepertinya ada 12 topik, salah satunya “melalui kaca mata”.
Tampaknya tidak ada yang lebih sederhana - buka mata Anda lebih lebar dan pergilah ke kota, manfaatkan momen dan kembalikan foto yang bagus. Tapi... hampir semua orang ini memilih untuk mengambil gambar secara bertahap. Terlebih lagi, untuk melakukan ini mereka harus menjadi sangat mesum - saya mendengar percakapan antara peserta yang akan membeli ayam beku, menaruhnya di toilet, menyalakannya dengan warna merah dan melakukan beberapa manipulasi aneh lagi, saya tidak ingat detailnya - dan semua ini alih-alih hanya pergi dan melihat, bahwa alam semesta tercinta akan menawarkan jawaban atas permintaan yang ada.
Sebenarnya, sensasi utama fotografi jalanan adalah permainan yang sangat menarik untuk dua pemain - fotografer dan... dunia? Kota? Lingkungan? Cara termudah, tentu saja, adalah dengan mengatakan bahwa permainan ini berjalan seiring dengan dunia, dan berjalan sejajar - jika Anda, dengan mata terbuka lebar, pergi ke kota, seolah-olah ke dalam hutan ajaib, mengetahui dengan pasti bahwa keajaiban yang tidak diketahui menanti Anda di dekat Anda, maka kedamaian harus menyertai Anda akan menunjukkan keajaiban.
Kelihatannya seperti sebuah dongeng, namun prinsip fotografi jalanan paling baik diungkapkan melalui... sebuah kalimat dari bahasa Rusia cerita rakyat- “pergi ke sana, saya tidak tahu di mana, bawalah sesuatu, saya tidak tahu apa.” Misalnya, Anda dapat menceritakan kisah sebuah foto di mana sebuah kotak kardus berkaki sedang mengejar seorang gadis yang sedang berlari.
Orang sering bertanya kepada saya apakah ini sebuah produksi. Tidak, tentu saja, bukan produksi sama sekali. Itu terjadi di Blagoveshchensk-on-Amur, pada bulan Juni, panasnya empat puluh derajat, saya pulang ke rumah pada malam hari dan tiba-tiba, di dekat halte bus, saya melihat sebuah kotak kardus, dari jendela tempat cahaya rokok mengintip. keluar. Sambil membungkuk, saya menemukan wajah kotor di celah tersebut, dan mengambil gambar - dengan flash, karena saat itu sangat gelap. Tiga pria berlari keluar dari kegelapan saat kilatan dan berkata - tunggu, dia akan menakuti para gadis, lepaskan, itu akan terlihat keren. Aku mundur ke dalam kegelapan, dan beberapa menit kemudian, ketika dua gadis yang tidak menaruh curiga lewat, sembarangan mengobrol tentang sesuatu, kotak itu diam-diam bangkit, berlari ke arah mereka dan mulai mendorong pantat mereka. Gadis-gadis itu berbalik, berteriak dan lari. Kemudian situasi terulang kembali dengan pejalan kaki lainnya. Setelah mengambil beberapa foto, saya bertanya kepada mereka - mengapa kamu melakukan ini? Dan saya mendengar tanggapannya - apa lagi yang harus dilakukan, itu membosankan.
Tentu saja melihat sesuatu yang menarik saja tidak cukup, Anda juga harus bisa menunjukkannya kepada orang lain, yakni mengambil foto yang bagus. Namun di sini saya tidak akan menemukan satu pun Amerika, hampir semuanya fotografer yang baik Mereka menyarankan hal yang sama - untuk banyak memotret dan memilih dengan sangat hati-hati, dengan kejam menolak 99 persen dari apa yang Anda ambil, dan melihat banyak foto bagus milik orang lain. Mulailah dengan situs Magnum, misalnya. Ngomong-ngomong, lebih baik tidak membatasi diri Anda pada foto saja, pergi ke museum, menonton film bagus, dan secara umum menumbuhkan literasi visual juga bermanfaat. Tapi ini semua adalah kebenaran.
Kalimat “pergi ke sana, saya tidak tahu di mana” yang disebutkan di atas adalah instruksi ideal untuk seorang fotografer jalanan. Ideal, tapi, tentu saja, bukan satu-satunya yang mungkin. Tentu saja, menyenangkan untuk sekadar berjalan-jalan mencari momen unik dan mengesankan, hanya mengandalkan hidung Anda, tetapi memotret sesuatu tentang topik tertentu sangat berguna, meskipun hanya sebagai latihan.
Misalnya, saya sangat beruntung tiga tahun lalu (yaitu, pada awal mulanya) menemukan dan bergabung dengan Proyek Street Photography Now. Proyek ini diluncurkan pada pertengahan tahun 2010 oleh London Photographers Gallery bersama dengan Sophie Howarth dan Stephen McLaren, penulis buku Street Photography Now, yang segera menjadi semacam Alkitab bagi generasi baru fotografer jalanan. Selama setahun, 52 fotografer terkenal, seperti Alex Webb dan Bruce Gilden dari agensi Magnum, Matt Stewart dan anggota tim In-public lainnya, dan lainnya, setiap minggu memberikan semacam instruksi yang dapat dicoba oleh semua orang. ikuti dengan hanya mengunggah foto mereka yang diambil selama minggu ini ke grup yang sesuai di situs hosting foto Flickr.
Mengapa saya bilang saya beruntung? Pertama, sebenarnya ini adalah kursus fotografi jalanan gratis selama satu tahun dari para ahli terbaik dalam genre tersebut, dan terkadang penulis instruksi secara aktif mengomentari karya para peserta - apa lagi yang bisa diimpikan oleh seorang pemula? Penting juga di sini bahwa karena sekitar 500 orang mengambil bagian dalam proyek ini, niat bersama mereka untuk melaksanakan instruksi berikutnya menciptakan aliran kekuatan yang sangat besar, yang sangat memudahkan tugas tersebut. Misalnya, foto saya tentang wanita yang sedang menggulingkan batang pohon di jalan diambil sebagai respons terhadap instruksi Surealisme Hari Ini dari Gary Alexander.
Saya mengalami minggu yang sangat sibuk saat itu; saya tidak punya waktu untuk berkeliling kota dengan kamera, dan saya hanya bisa mengalokasikan tiga jam untuk menyelesaikan instruksi. Artinya, dalam tiga jam saya harus pergi dan menemukan pemandangan nyata. Tugas itu tampaknya mustahil, tetapi saya yakin sesuatu akan terjadi - jadi, setelah sia-sia mengembara selama dua jam, saya berbelok ke gang lain dan melihatnya.
Kedua, komunitas ramah telah terbentuk dari peserta proyek reguler. Orang-orang ini tidak ingin berhenti bermain setelah proyek resmi berakhir - dan melanjutkannya sendiri untuk tahun kedua dan kemudian ketiga! Satu-satunya perbedaan adalah bahwa sekarang ini disebut Komunitas Street Photography Now dan instruksi diberikan setengah dari frekuensinya, itulah sebabnya alirannya agak melemah, tetapi tidak terlalu kritis. Efek samping dari kelanjutan proyek ini, khususnya, adalah pembentukan kelompok fotografer jalanan internasional, Observecollective.
Fotografer yang hidup di era pra-digital tidak pernah memimpikan hal ini. Internet menawarkan peluang luar biasa untuk hal-hal yang luar biasa pembelajaran cepat, tetapi ini juga memiliki sisi negatifnya (tidak ada kue gratis - kepala departemen saya di institut suka mengulanginya). Ketika ribuan gambar muncul di depan mata Anda setiap hari, Anda dengan cepat mulai memahami bahwa kebanyakan dari gambar tersebut menggunakan sekumpulan kecil klise yang sama.
Hal ini juga berlaku untuk foto Anda sendiri - apa yang baru-baru ini tampak seperti penemuan bagus tiba-tiba berubah menjadi klise lain, yang dirusak oleh ratusan, bahkan ribuan orang dari seluruh benua di hadapan Anda. Apa yang harus dilakukan jika Anda menabrak tembok ini? Tidak ada jawaban pasti untuk pertanyaan ini, tapi menurut saya Anda hanya perlu melanjutkan pengambilan gambar, menikmati prosesnya sendiri (jika tidak, untuk apa semua ini?), mungkin mengesampingkan foto-foto itu sebentar untuk dikembalikan lagi nanti. dengan tampilan segar. Salah satu instruksi proyek SPNP yang disebutkan di atas, yang diberikan kepada para peserta oleh fotografer hebat India Raghu Ray, berbunyi seperti ini: “Sampai hal-hal gaib berperan, sebuah gambar hanya akan menjadi informasi.” Artinya Foto yang bagus pasti mempunyai semacam sihir.
Sulit untuk dijelaskan, tetapi kadang-kadang sesuatu terjadi, semacam klik, dan sesuatu melewati Anda, memecahkan kurungan klise dan konstruksi mental yang ketat. Gambar-gambar seperti itu, sebenarnya, bahkan tidak bisa disebut milik kita; gambar-gambar itu disajikan oleh suatu kekuatan yang lebih besar dari kita, dan orang yang memegang kamera di tangannya, paling banter, adalah rekan penulisnya. Tapi merekalah satu-satunya yang, pada umumnya, penting.
Setiap kali melakukan jalan-jalan foto dengan kamera siap, fotografer berharap untuk menerima foto yang mencerminkan kaleidoskop peristiwa, perubahan cahaya dan bayangan, dan yang terpenting, demonstrasi karakter dan wajah orang yang luar biasa. suasana yang belum pernah terjadi sebelumnya yang merajalela.
Dan di sinilah letak masalahnya - bagaimana cara memotret orang asing?
Setiap orang yang melakukan perjalanan, terutama ke luar negeri, mengamati kehidupan, manusia, dihadapkan pada pertanyaan: bagaimana cara mengabadikan momen yang tepat, menangkap emosi yang unik, dan yang terpenting, apakah mungkin memotret seseorang. Tentu saja ada pendekatan yang berbeda untuk pengambilan gambar di luar tembok studio.
Metode ini mempunyai beberapa kelemahan signifikan. Yang pertama, tentu saja, adalah goyangan alami dari kamera berat dengan lensa di tangan. Mengingat panjang fokus, berat peralatan, dan kecepatan rana, paling sering Anda akan mendapatkan foto buram kecuali Anda menggunakan kecepatan rana yang sangat pendek.
Banyak orang, saat berburu foto di kota, lebih memilih menggunakan lensa sudut lebar atau bahkan “lensa biasa seharga lima puluh kopeck”. Pilihan bagus jika Anda tidak memperhitungkan faktor manusia. Tidak semua orang dan tidak selalu ingin difoto. Di sini fotografer mungkin dihadapkan pada kenyataan bahwa orang-orang akan merusak keseluruhan bingkai dengan perilaku mereka: berpaling dari kamera, berperilaku tidak wajar, atau bahkan mengancam Anda.Anda dapat keluar dari situasi sulit melalui negosiasi sederhana - minta izin sebelumnya memotret, atau memiliki stok kartu nama yang menyatakan bahwa Anda adalah seorang fotografer, Anda memotret suatu genre, dan Anda bahkan dapat berjanji untuk mengirimkan foto yang Anda dapatkan kepada orang tersebut melalui email, kecuali tentu saja itu adalah orang Badui di gurun pasir. - lebih baik memberi tahu mereka tentang majalah foto.
- Jangan pernah berhenti mengasah keterampilan Anda. Negosiasi komunikasi sebanyak apa pun tidak akan membantu jika fotografer menghabiskan banyak waktu memikirkan keputusan mana yang akan digunakan. Focal length, tentang sudut pengambilan gambar dan nilai apertur. Sebelum Anda dapat mengatur pasangan eksposur secara akurat dan intuitif, berlatihlah... pada benda mati atau bunga. Ini adalah seseorang yang tidak perlu meminta izin dan menjalin kontak manusia.
- Menginspirasi kepercayaan diri penampilan, pengetahuan mendalam tentang kamera Anda sendiri, sikap hormat terhadap orang yang Anda foto - inilah tiga landasan yang akan membantu Anda membuat sketsa cerita yang indah, mengabadikan dan mengingat momen spesial dalam hidup dengan bantuan kamera, dan menciptakan momen paling menakjubkan. potret orang dalam hal emosionalitas dan kedalaman.
Ya! Jangan lupa untuk bersantai dan menikmati prosesnya!
Beberapasaran khusus untuk penulis genre pemula
Di mana mengambil foto?
- Pinggir jalan- Perhatikan mobil yang diparkir dengan kap mesin terbuka. Emosi yang mungkin dialami pemiliknya cukup patut untuk diperhatikan.
- Tempat pertemuanitu tidak dapat dibatalkan - stasiun kereta api, monumen kota dan bandara. Orang-orang bertemu, orang-orang mengucapkan selamat tinggal, berkencan! Dan ini dia!
- Permukiman kumuh dan tempat pembuangan sampah - tidak ada komentar!
Kapan mengambil foto?
Dan tentang kesabaran...
Tunggu, tunggu, tunggu... tunggu dengan sabar saat menentukan Anda, dan itu pasti akan datang.
Fotografi jalanan saat ini telah menjadi genre fotografi yang lengkap, dan bahkan mungkin seni. Anda dapat berdebat dengan pernyataan terakhir, tetapi Anda akan setuju bahwa ini justru sebuah seni - untuk bisa mendapatkan bingkai yang menarik tidak hanya bagi pembuat fotonya, tetapi juga bagi puluhan, atau bahkan ribuan orang.
Jadi ratusan orang berkeliaran di kota dan negara, dipersenjatai dengan kamera dengan berbagai tingkat kecanggihan. Beberapa orang memiliki kamera point-and-shoot biasa, sementara yang lain membawa kamera, yang harganya sebanding dengan sebuah mobil yang cukup bagus. Mereka menyerupai pemburu yang mengintai mangsanya. Barang rampasan seorang fotografer jalanan adalah gambaran diam hidup Anda, emosi Anda, suatu peristiwa penting atau tidak begitu penting. Bisa jadi orang yang difoto oleh fotografer akan melupakan fakta sekilas dalam hidupnya dalam hitungan menit, namun semuanya akan tetap ada dalam foto tersebut.
Tip satu: Fotografi jalanan bersifat demokratis dan tidak terlalu menuntut dalam hal teknologi. Tidak masalah jenis kamera apa yang Anda miliki. Hal utama adalah apa dan bagaimana Anda memotret. Anda bisa berlatih fotografi jalanan tanpa memiliki kamera sama sekali. Ponsel pintar modern memungkinkan Anda mengambil gambar yang bagus.
Apa yang dilakukan fotografer jalanan dan apa genre fotografi jalanannya?
Tanpa banyak bicara, fotografi jalanan adalah tentang kehidupan manusia dan masyarakat itu sendiri, dengan suka dan dukanya, dengan pemikiran dan pengalamannya. Ini adalah jalanan, namun jalanan tersebut tidak kosong, melainkan dipenuhi orang dan pergerakan. Tentang gerak – ketika kita mengucapkan kata “gerakan”, kita paling sering membayangkan seseorang berjalan atau sesuatu sedang menunggangi atau terbang. Faktanya, gerakan adalah konsep yang lebih luas. Pikiran juga merupakan gerakan. Hanya benda mati yang bersifat statis. Seperti halnya kematian, ia juga statis.
Pada abad terakhir, ada mode seperti itu - memotret kerabat yang telah meninggal, memberi mereka pose yang hidup. Foto-foto seperti itu terlihat menyeramkan - ini adalah tiruan kehidupan dan tidak wajar. Kematian tidak bergerak – ini adalah akhir, penghentian total. Kehidupan apa pun itu dinamis. Benda hidup apa pun berada dalam dinamika, meskipun hanya berdiri dan berasap:
Fotografi jalanan - Moskow 2016 Terkadang fotografi jalanan mengacu pada foto kota mana pun. Ini salah. Ada pembagian yang sangat jelas antara fotografi lanskap perkotaan dan fotografi jalanan. Lanskap kota yang akan saya bahas pada artikel selanjutnya merupakan salah satu genre fotografi tersendiri, dimana pahlawannya adalah kota itu sendiri, arsitekturnya, dan lanskapnya. Fotografi jalanan, yang pertama dan terpenting, adalah tentang manusia. Tidak peduli apakah seseorang berjalan, mengendarai sepeda atau mobil, hanya berdiri, berpikir - seseorang karakter utama fotografi jalanan. Ada perbedaan, seperti yang Anda lihat. Dalam satu kasus, plot utamanya adalah penciptaan manusia, di sisi lain - manusia itu sendiri.
Moskow - Mei 2016 Fitur utama fotografi jalanan
Fotografi jalanan sama sekali tidak melibatkan pementasan. Anda tidak mempersiapkan panggung, Anda tidak memaksa model Anda untuk berdiri di sana, mengambil pose ini dan itu, tersenyum atau menangis. Anda bahkan tidak tahu siapa yang akan menjadi model Anda atau apa yang akan dia lakukan sebentar lagi. Mungkin dia akan menangis, atau mungkin dia akan tertawa, atau mungkin dia akan memperhatikanmu dan menyuruhmu pergi ke neraka, dan bahkan mengejarmu dengan keinginan yang sangat buruk.
Tip kedua: Saat memotret di luar ruangan, gunakan lensa telefoto atau kamera saku dengan pembesaran tinggi. Hal utama dalam fotografi jalanan adalah kealamian, dan kealamian apa yang ada ketika Anda mengetahui bahwa Anda sedang difoto. Anda selalu menunggu burung itu terbang. Ini adalah kondisi terbaiknya, dan kemungkinan terburuknya adalah orang-orang mungkin menolak untuk difilmkan. Oleh karena itu, lebih baik memotret dari jauh, berbekal optik yang bagus.
Taman Kemenangan - Mei 2016 Siapa yang akan dipotret dan peristiwa apa yang akan diabadikan
Siapa yang harus ditembak? Sebuah pertanyaan kompleks sekaligus sederhana yang dapat dijawab dengan jawaban yang jelas – manusia. Orang, orang, wanita atau pria, anak-anak atau satu anak. Tidak masalah siapa. Yang penting adalah bagaimana dan pada titik apa. Di sini kita sampai pada hal yang paling penting - momen pengambilan gambar. Kapan harus menekan tombol dan kapan tidak. Persoalan di sini bukan hanya soal teknik pengambilan gambar saja, namun ada juga aspek estetika dan etika. Ada banyak sekali pertanyaan, dan kebanyakan tidak memiliki jawaban yang jelas. Setiap fotografer memutuskan sendiri. Apakah memfilmkan orang-orang di pemakaman, berduka atau tidak, apakah memfilmkan ekspresi cinta, kemarahan, agresi atau tidak. Apa yang disepakati oleh semua fotografer jalanan adalah Anda dapat mengabadikan momen kegembiraan dan kebahagiaan. Apakah layak untuk merekam kegembiraan seorang pecandu alkohol yang membeli botol atau baru saja mabuk, atau kepuasan dari pekerjaan yang dilakukan dengan baik oleh seorang ibu rumah tangga yang baru saja menyembelih ayam untuk makan malam? Sulit. Saya ulangi sekali lagi - setiap fotografer memutuskan sendiri apa yang bisa diterima dan apa yang tidak.
Saran ketiga: Jika Anda ingin mendapatkan bidikan yang kuat, yang terbaik adalah memotret pada hari libur atau acara lainnya. Orang-orang pada saat-saat seperti itu lebih emosional dan kurang menahan diri. Perhatikan orang-orang di pesta jalanan - mereka santai, tidak terlalu memikirkan penampilan. Lebih banyak emosi berarti fotografi yang lebih baik.
Hermitage Garden - festival makanan Kapan harus memotret
Kapan saja sepanjang hari. Anda hanya dibatasi oleh parameter teknis peralatan Anda. Anda dapat memotret pada siang hari, pagi atau malam hari. Tidak masalah. Hal utama adalah Anda dapat melihat apa yang ingin Anda potret. Namun secara umum, akan lebih baik jika terdapat pencahayaan yang baik - bisa berupa matahari, lampu jalan. Jika tidak, noise dapat merusak foto Anda. Meski begitu, terkadang kebisingan ditambahkan dengan sengaja. Namun perlu diingat bahwa semakin sedikit cahaya, semakin lama kecepatan rana dan semakin tinggi ISO Anda. Dan ingat juga bahwa semakin sedikit cahaya, gambar Anda akan semakin berisik atau buram, dan mungkin keduanya akan membuat gambar menjadi berantakan. Tentu saja Anda kemudian dapat mengatakan bahwa ini adalah ide yang bagus, dan begitulah cara saya memandang dunia. Namun kita tidak berbicara tentang seni lukis, melainkan tentang fotografi yang merekam suatu peristiwa. Suatu peristiwa, bukan keadaan pikiran Anda.
Arbat Malam - Juli 2016 Fotografi berwarna atau hitam putih – mana yang lebih baik?
Fotografer yang berbeda memiliki gagasan yang sangat berbeda tentang warna. Beberapa orang percaya bahwa fotografi jalanan hanya boleh dilakukan dalam warna hitam putih, sementara yang lain mengakui bahwa fotografi jalanan bisa berwarna. Sebenarnya warna tidak masalah. Warna bukanlah tujuan itu sendiri dan bukan sebuah kanon. Yang penting adalah plot dan apa yang ingin Anda tekankan. Mari kita pikirkan apa warnanya. Warna adalah persepsi subjektif kita terhadap pantulan cahaya dari suatu benda. Tidak ada warna yang identik bagi seseorang - setiap orang memandang warna secara berbeda. Pink atau merah bisa dimaklumi, tapi ada detailnya. Apakah detailnya penting atau tidak? Iblis tahu. Hanya ada dua warna yang kita anggap sama - hitam dan putih. Bahkan orang buta warna pun tidak bingung dengan warna-warna ini. Artinya, jika Anda ingin semua orang melihat gambar berwarna yang sama, maka fotografi hitam putih lebih disukai. Tapi intinya bukan pada bagaimana kita memandang warna, tapi pada plot dan apa yang ingin kita sampaikan. Izinkan saya memberi Anda sebuah contoh. Kami memfilmkan atlet angkat besi sambil mendorong atau menahan beban. Pembuluh darahnya tegang, wajahnya memerah, matanya keluar dari rongganya, seluruh wajahnya tegang. Apa yang ingin Anda sampaikan? Jika hanya ada tekanan emosional, maka versi hitam putih lebih baik. Mata pemirsa tidak akan terganggu oleh warna wajah atau tangan atlet. Dan jika Anda ingin menyampaikan ketegangan fisik, maka gambar berwarna akan lebih tepat - warna dengan sempurna menyampaikan keadaan fisik kita.
Bola basket jalanan - ketegangan disampaikan tidak hanya dalam gerakan dan emosi, tetapi juga dalam warna Saya perhatikan bahwa emosi terbuka yang kuat lebih baik disampaikan melalui fotografi berwarna. Foto hitam putih mengungkap apa yang terkadang ingin disembunyikan orang. Mungkin saja ini kesan yang salah, tapi menurut saya ada sesuatu di dalamnya.
Saran keempat: Bidik dalam warna. Kemudian, saat mengolah foto, Anda akan mengetahui mana yang lebih baik. Saat Anda memotret di jalan, Anda tidak akan bisa langsung memahami apa yang Anda ambil. Namun saat mengolah sebuah foto, sudah ada waktu untuk mempertimbangkan dan berpikir.
Tentang komposisi dalam fotografi jalanan
Saat kami memotret di studio atau mengambil foto keluarga, kami menciptakan, mengonstruksi realitas, dan mendorong orang ke dalamnya. Artinya, kita menciptakan realitas menurut gagasan kita tentang bagaimana seharusnya realitas itu terlihat. Fotografi jalanan berbeda. Kami tidak menciptakan Dunia, dan kami hanya mengamatinya dan mencatat peristiwa di lingkungan nyata, terlepas dari gagasan kami tentangnya. Seorang fotografer jalanan bukanlah seorang pembangun, ia adalah seorang pengamat. Penuh perhatian, imajinatif, tetapi seorang pengamat. Izinkan saya mencatat bahwa saat menyusun plot, kita dapat memilih tempat, titik pengambilan gambar, menyesuaikan fokus - duduk dalam penyergapan.
Ada dua kategori fotografer. Beberapa di antaranya dapat dibandingkan dengan seorang pemburu biasa yang berkeliaran di hutan dan mencari binatang buruan di dahan. Mungkin saja dia hanya akan menemukan beberapa burung gagak, atau dia mungkin juga menemukan hewan berbulu yang berharga. Yang penting itu bukan rubah kutub. Yang lainnya adalah penembak jitu, dengan hati-hati memilih lokasi untuk menembak. Dalam kasus pertama, komposisi yang sukses adalah masalah kebetulan, dalam kasus kedua, cepat atau lambat seseorang akan masuk ke dalam bingkai yang dipilih.
Mana yang lebih baik - berkeliaran di sekitar kota untuk mencari lokasi atau memilih tempat dan waktu, dan menunggu? Sulit untuk mengatakannya. Itu semua tergantung pada apa yang terjadi di sekitar. Biar saya jelaskan. Anda telah memutuskan untuk menambahkan foto pengantin baru ke portofolio Anda, tetapi tidak ada yang mengundang Anda ke pesta pernikahan. Besar. Kami pikir, di mana pengantin baru ini? Ada beberapa tempat di Moskow di mana Anda pasti akan menyaksikan beberapa pernikahan di akhir pekan - Jembatan Patriarkat dan Katedral Kristus Sang Juru Selamat, Tsaritsino, Kolomenskoe, GUM. Sekarang kami memutuskan lingkungan seperti apa yang kami butuhkan. Lalu soal teknik - kita tiba di tempat dan memilih titik pengambilan gambar - cepat atau lambat, anak-anak muda akan masuk ke dalam frame kita. Fotografer hanya perlu menekan tombol ketika sepasang pengantin baru atau seluruh pesta pernikahan mendekati titik yang telah kita pilih untuk pemotretan.
Jembatan Patriarkat - Moskow - 2011 
Pekerjaan fotografer pernikahan— 2011, Moskow Apa yang lebih baik untuk memotret - ruang terbuka, jalan raya, atau tembok bata di sekitarnya. Tidak masalah sama sekali.
Beberapa orang percaya bahwa fotografi jalanan berarti tanpa pemrosesan dan tanpa pemotongan. Menurut saya, ini salah. Memang mungkin, dan terkadang perlu, untuk memotong foto. Fotografi jalanan yang bagus punya cerita. Ini mungkin tidak diciptakan atau diarahkan, tetapi alur ceritanya masih ada. Kehidupan itu sendiri menyediakan subjek untuk foto kita. Dan tidak ada salahnya memotong hal-hal yang tidak perlu dan tidak sesuai dengan plot kita. Hal utama adalah jangan sampai memotong sesuatu yang penting, yang akan mengebiri foto kita dan membuatnya tidak berwajah.
Fotografi jalanan - semoga berhasil dengan hasil jepretan Anda Itu saja untuk hari ini. Pikiran sudah berakhir. Namun ini bukanlah akhir, melainkan hanya permulaan dan kelanjutannya.
Berkat munculnya ponsel pintar, fotografi jalanan telah menemukan kehidupan baru. Orang-orang mulai memfilmkan apa yang sedang terjadi, mengabadikan momen-momen acak dan menyampaikan apa yang terjadi tanpa hiasan.
Losko telah memilih 5 fotografer paling berpengaruh sepanjang keberadaan genre ini, yang karyanya beberapa abad lebih maju dari masanya - kami akan memberi tahu Anda alasannya.
Fotografi jalanan
Tanggal pasti asal usul gaya ini tidak diketahui, namunfoto-foto dalam genre ini diperhatikan di bagian akhir abad XIX. Kemudian Selama proses pembuatan film, kamera besar dan besar digunakan, yang tentu saja diperhatikan orang. Karena mereka, semua pesona foto seperti itu hilangarah gayaFoto-foto tersebut akan lebih tepat diklasifikasikan sebagai fotografi dokumenter atau fotografi bergambar (artistik). Selain itu, kamera-kamera tersebut hanya memotret pada eksposur panjang. Oleh karena itu, fotografer punya pilihan- mengambil foto dengan sosok orang yang buram, atau mengabadikan momen saat jalanan sepi. Paling sering, preferensi diberikan pada opsi kedua.
Pada abad ke-20, teknologi mengalami kemajuan yang signifikan. Kamera telah berubah, dan pendekatan terhadap prosesnya juga berubah. Dengan munculnya kamera mirrorless kecil di pasar global, fotografi yang bijaksana dan modern menjadi mungkin dilakukan. Gambar dengan kamera seperti itu dapat diambil tanpa dipentaskan dan, sebagai hasilnya, lebih jelas. Beberapa fotografer berusaha untuk tidak terlihat, sementara yang lain mencoba mendekati orang tersebut. Alhasil, setiap foto punya ciri khas, suasana tersendiri.
Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 - bapak fotografi jalanan hitam putih
Cartier Bresson, 1935 Pendiri genre fotografi jalanan dianggap orang Prancis Henri Cartier-Bresson . Ia berasal dari keluarga pengusaha. Berkat pengaruh pamannya, Bresson mendapat pendidikan seni, yang mempengaruhi aktivitasnya di masa depan.
Prinsip utama kerja Bresson adalah kebutuhan untuk tetap tidak terlihat oleh orang lain. Ia juga menciptakan istilah "momen penentu", yang digunakan oleh banyak pengikutnya.
“Semua manipulasi dengan kamera, aperture, kecepatan rana, dll. harus dilakukan pada tingkat refleks, seperti mengganti persneling di dalam mobil"
Di belakang Gare St. Lazar, 1932
Transatlantik tiba di pelabuhan, New York City, 1959
Paris, sekitar tahun 1955
Tentara Di Depan Katedral Saint Isaacs, Leningrad, Rusia, 1973
Belakangan, artikelnya dengan judul yang sama diterbitkan, di mana Henri berbicara tentang perkembangannya sebagai seorang fotografer. Bresson tidak hanya mengambil foto orang biasa, tapi juga sangat kepribadian terkenal. Diantaranya adalah Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner.
Robert Doisneau, 1912-1994 - kontemporer dan penerus karya Bresson
Robert Doisneau, 1949 di Villejuif, Prancis Seorang kontemporer dan penerus karya Bresson juga seorang Prancis Robert Doisneau . Pada tahun 1934, Doisneau menjadi tertarik pada fotografi secara profesional, bekerja di sebuah majalah. Lima tahun kemudian, dia meninggalkan publikasi dan mengambil foto untuk dirinya sendiri, mencoba mendapatkan sesuatu dengan kerajinan yang sama sekali berbeda. Pada tahun 1949, Doisneau datang ke majalah Vogue.
Setahun kemudian, pria Prancis itu mengambil fotonya yang paling terkenal - pasangan berciuman dengan latar belakang jalanan Paris. Nantinya akan ada publikasi di Life dan persidangan, karena foto tersebut melanggar hukum Perancis saat itu.
Sepanjang hidupnya, Doisneau tidak hanya menjadi pengikut satu genre dan tidak menciptakan arah baru. Beberapa fotonya disamakan dengan gerakan surealis, sebagian lagi dengan gerakan avant-garde.
Foto Le Baiser de L'Opera Robert Doisneau, Paris 1950
Membantu seorang wanita melewati genangan air, 1960
Madrid, 1953
Di Rhine, Jerman, 1956
Pada tahun 1936, muncul film fotografi berwarna yang membuka cakrawala baru baik untuk genre maupun fotografi secara umum. Namun sudah lama tidak digunakan karena harganya yang mahal. Bahkan ada yang mengira mengambil foto berwarna- perilaku buruk, seolah-olah kartu itu sendiri terlihat seperti sampul majalah yang mengilap.
Saul Leiter, 1923-2013 - percobaan pertama fotografi jalanan berwarna
Saul Leiter, 2010. . Dunia baru melihat karyanya ketika Leiter berusia 77 tahun. Sang seniman menjelaskan fakta ini dengan kerendahan hatinya, hanya kebutuhan finansial yang mendesak, menurutnya, yang memaksanya untuk menunjukkan foto-fotonya.
“Saya tidak mencoba menyampaikan filosofi apapun dalam karya saya karena saya bukan seorang filsuf. Saya seorang fotografer. Ini semua."
Pelayan, Paris, 1959
Paris, 1959
Pizza Paterson, 1952
Salju (varian), ca. 1960
Patut dicatat bahwa untuk sejumlah karyanya ia menggunakan guas, mengaplikasikan cat pada film dan foto jadi.
Alex Webb (lahir 1952) - pendekatan baru terhadap fotografi jalanan
Ahli fotografi jalanan berwarna lainnya adalah Alex Webb- seseorang dengan gaya dan visi uniknya sendiri. Berkat hadirnya denah latar depan, tengah, dan jauh dalam foto-fotonya, pemirsa serasa berada langsung di lokasi pengambilan gambar.
Webb adalah pemenang berbagai penghargaan dan penulis lima buku. Banyak karyanya diterbitkan di publikasi besar Amerika. Sejak 1979, dia menjadi anggota agensi Magnum yang didirikan oleh Bresson. Dia memulai dengan syuting film hitam putih, tetapi pada titik tertentu, seperti yang dikatakan Webb sendiri, dia menemui jalan buntu ke arah ini. Sejak akhir tahun 70-an, fotografer telah sepenuhnya beralih ke film berwarna.
Nuevo Laredo, Meksiko, 1996
Kinshasha. , 1982
Kampala, Uganda, 1980
Balai Dansa, Danau Ontario, 2013
Stephen Shore (lahir 1947) - Kehidupan Sehari-hari Amerika dalam Warna
Stephen Pantai - artis kultus lainnya dalam genre fotografi jalanan. Ia menjadi salah satu dari sedikit orang yang karyanya diapresiasi semasa hidupnya. Foto-fotonya telah dipajang di banyak galeri terkenal di seluruh dunia, termasukMuseum Seni Metropolitan.
Pada Shora dalam memilih jenis kegiatan pengaruh besar pamannya memberinya satu set untuk mencetak foto. Pada usia 11 tahun, Stephen memutuskan untuk mengabdikan hidupnya untuk bisnis ini. Tiga tahun kemudian, beberapa karyanya dibeli oleh Edward Steinhein, kepala departemen fotografi di Museum of Modern Art (MOMA). Pada usia 23, Stephen mampu menyelenggarakan pameran pribadinya di organisasi ini.
Karya Shore yang paling terkenal adalah rangkaian kartunya Kehidupan sehari-hari Amerika. Fotografer, yang bepergian bersama temannya dengan mobil, memotret semua yang dilihatnya, mulai dari makanan hingga jalanan kota.
Kami telah memberikan contoh fotografer paling cerdas, menurut kami, dalam genre ini. Ada yang menangkap kengerian perang, ada pula yang menangkap kengerian perang- momen kehidupan yang damai.Ada juga inovator, seperti Bruce Gilden atau Daido Moriyama, yang meninggalkan aturan lama dan memperkenalkan aturan mereka sendiri. Tetapi tujuan utama Tugas fotografer jalanan adalah menyampaikan suasana suatu tempat, semangat zaman, tanpa hiasan apa adanya.
Apakah Anda ingin melakukan pemotretan street style di studio foto profesional? Di sini Anda akan menemukan yang terbaik fotografer profesional Moskow, melaksanakan fotografi gaya jalanan untuk pria dan wanita!
Apa itu gaya jalanan?
Gaya jalanan diterjemahkan dari dalam bahasa Inggris sebagai "gaya jalanan". Tidak ada yang tahu tanggal pasti kemunculannya, karena ia muncul di antara orang-orang di jalanan tempat kerusuhan hip-hop. Saat itu kira-kira pada tahun 80-an abad ke-20. Pendiri gaya jalanan adalah peselancar Los Angeles. Perancang busana mulai memproduksi kaos dengan desain papan gelombang. Ia percaya bahwa dengan mengambil dua komponen: T-shirt dan eksklusivitas, Anda dapat menciptakan merek mewah yang istimewa. Kaum muda, sekali lagi, ingin menonjol dari keramaian dan penampilan yang ditentukan oleh perancang busana. Dari sinilah lahirnya street style yang memadukan kemeja dan sneakers, sepatu dan coat tebal dengan topi, T-shirt bermotif eksklusif, dan jeans robek.
Kain
Segala sesuatunya harus sehari-hari dan sederhana, tetapi menarik, cerah, dan dipadukan satu sama lain. Saat membuat busur, Anda bisa menggunakannya pakaian luar: mantel tebal, jaket, mantel bulu, mantel kulit domba. Menggabungkan varian yang berbeda item: sweter rajut tebal, celana panjang, jeans, gaun, rok, celana pendek, celana ketat berornamen, kaus kaki selutut, T-shirt dan kemeja. Kain dan tekstur bisa sangat beragam, tidak ada batasan. Pilih sepatu yang sesuai dengan penampilan Anda; sepatu bisa berupa sepatu hak rendah atau tinggi; kenakan juga sepatu bot, sepatu kets, sepatu kets, atau sepatu balet. Yang utama adalah kenyamanan.
Atribut
Item street style adalah item modis, stylish dan nyaman yang dilengkapi dengan banyak aksesoris. Luangkan waktu untuk memilih alat peraga yang selaras dengan gambar.
- Topi atau topi
- Tas bahu besar
- Mencengkeram
- Sarung tangan pendek atau panjang
- Sabuk
- Syal atau saputangan
- Perhiasan: gelang, manik-manik, jam tangan, cincin, anting dan bros.
Riasan dan gaya rambut
Riasannya kasual dan tidak mencolok. Tonjolkan mata Anda dengan eyeliner coklat dan eyeshadow warna pastel terang. Gunakan lipstik tipis atau lip gloss. Jika ingin membuat aksen lebih cerah, sebaiknya perhatikan satu hal, baik mata atau bibir. Streetstyle unik karena kesederhanaannya di satu sisi, dan gaya di sisi lain. Gaya rambutnya harus kasual, paling sering berupa rambut sedikit kusut, kuncir kuda atau kepang yang acak-acakan. Namun, jika Anda memilih opsi yang lebih feminin, Anda bisa menata kuncir kuda atau ikal Anda dengan indah.
Berpose untuk pemotretan
Pemotretan gaya jalanan paling baik dilakukan di luar ruangan, dengan latar belakang mobil dan rumah atau pasir dan pantai. Coba bayangkan tidak ada fotografer, dan Anda sedang berjalan-jalan di kota favorit Anda atau akan bertemu dengan orang yang Anda cintai. Bersikaplah alami dan santai.
Gambar, contoh foto Street style
Biaya pemotretan Streetstyle
Bagaimana kami melakukan pemotretan bertema
Jasa | Harga |
Sewa Studio Foto tanpa fotografer kami
| 600r/jam |
Sesi foto dengan fotografer kami di studio
| RUR 2.900/jam |
Sesi foto dengan fotografer kami di lokasi
| 2.500r/jam |
Fotografi subjek
| 100r |
Jasa stylist/penata rias
| gosok 2.900 |
Retouching foto profesional
| 300r/foto |
Tayangan slide foto
|
