Calitatea fotografiei depinde direct de lumină. Puteți realiza o fotografie slabă a unui subiect bine luminat, dar nu obțineți niciodată o fotografie bună în lumină slabă.

În timpul fotografierii, lumina trece prin obturatorul și obiectivul camerei, intră în senzor și formează o imagine. Cum exact este captată lumina și care va fi fotografia finală depinde de trei parametri importanți care alcătuiesc așa-numitul triunghi de expunere.

• Diafragmă afectează cantitatea de lumină care pătrunde în lentilă. Este măsurată prin raportul dintre distanța focală și dimensiunea deschiderii diafragmei și este notat ca f / 2, f / 5, f / 11 și așa mai departe. Cu cât valoarea diafragmei este mai mică, cu atât mai multă lumină va fi în cadru. Acest parametru afectează și adâncimea câmpului.
• Extras este timpul în care obturatorul rămâne deschis. Se măsoară în secunde (1/200 s, 1/60 s, 5 s și așa mai departe). Cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât mai multă lumină. Viteza obturatorului afectează și claritatea atunci când fotografiați obiecte în mișcare. La viteze mari ale obturatorului, acestea vor fi neclare, iar vitezele rapide ale obturatorului vă vor permite să obțineți fotografii bune chiar și cu obiecte care se mișcă rapid.
• Sensibilitate la lumină- după cum sugerează și numele, acest parametru afectează sensibilitatea senzorului camerei la lumină. Măsurat în unități ISO (de exemplu, ISO 100, ISO 400, ISO 6400). Sensibilitatea mai mare la lumină vă permite să fotografiați în condiții de lumină scăzută, dar în același timp provoacă apariția zgomotului - granularea caracteristică a imaginii.

Esența triunghiului de expunere este înțelegerea acestor trei aspecte ale fotografierii și alegerea parametrilor corespunzători situației și viziunii tale asupra cadrului.

2. Țineți camera corect

Următorul lucru pe care trebuie să îl învețe toți începătorii este să țină camera pentru a elimina sau a minimiza tremuratul mâinii. Când fotografiați, obturatorul se deschide și lumina atinge senzorul camerei. Dacă vă mișcați în timp ce obturatorul este deschis, fasciculul de lumină pare să se răspândească peste senzor și fotografia va fi neclară.

Cu cât mai puține mișcări și tremurări, cu atât cadrul este mai clar.

Cel mai bine este să țineți camerele profesionale cu o mână în palmă și să o sprijiniți cu cotul în lateral. Ar trebui să faceți același lucru cu un smartphone: luați-l ferm cu ambele mâini și apăsați-le cât mai mult posibil pe corp. Ei bine, dacă fotografiați în condiții de lumină scăzută sau la viteze mari de expunere, este mai bine să folosiți un trepied bun.

3. Urmați regula treimii

O singură privire la o fotografie este adesea suficientă pentru a înțelege cine a făcut-o - un începător sau un fotograf experimentat. Profesioniștii acordă o mare atenție cadrului, iar o începătoare va fi imediat trădată de absența ei.

Cel mai simplu principiu al compoziției este să urmezi regula treimii. Esența sa constă în împărțirea condiționată a cadrului cu două linii orizontale și două verticale. De-a lungul acestor linii sau la intersectia lor, ar trebui amplasate elemente importante asupra carora ochiul se va opri la vizualizarea unei fotografii.

fotografie.media

În fotografia de mai sus, coasta din depărtare este de-a lungul liniei de sus a rețelei și copac singuratic- exact la punctul încrucișat al liniilor verticale și orizontale. Dacă fotograful ar fi plasat copacul și linia țărmului în centrul cadrului, fotografia ar fi fost mai puțin interesantă.

4. Schimbați perspectiva

Captarea unui subiect la nivelul ochilor este cel mai sigur mod de a face o fotografie plictisitoare. Din acest punct, vedem lumea în fiecare zi.

Pentru a crea o fotografie cu adevărat interesantă, trebuie doar să-ți schimbi punctul de vedere. Acest lucru va necesita:

• modificați înălțimea sondajului - apropiați-vă de sol sau îndepărtați-vă de acesta;
• schimbați unghiul - trageți strict drept sau din lateral;
• schimbați distanța - apropiați-vă sau, dimpotrivă, îndepărtați-vă;

Frumusețea acestor sfaturi este că funcționează grozav fie individual, fie în orice combinație.

phonephotographyschool.com

O minge de golf lovită de la înălțimea unui bărbat nu ți-ar atrage atenția. Dar fotografia de la nivelul solului atrage privirea, forțând să ia în considerare fiecare fir de iarbă.

5. Nu neglijați post-procesarea

Manipularea fotografiilor este adesea considerată ca o schimbare radicală a imaginii originale, folosind filtre și efecte puternice. Această neînțelegere i-a determinat pe unii fotografi să renunțe la retușuri, limitându-se la fotografii „naturale”. Intențiile lor bune sunt lăudabile, dar pur și simplu nu înțeleg cum funcționează camerele.

Vă place sau nu, toate camerele fac post-procesare a imaginii. Datele reale de la senzor sunt colectate în, dar ceea ce vedem pe ecranul camerei sau al smartphone-ului este interpretarea datelor RAW de către dispozitivul însuși. În același timp, camera nu are nici cea mai mică idee despre viziunea dvs. despre acest cadru. Deci de ce să nu o reparăm?

500px.com

Nu toate post-procesarea sunt imagini re-photoshopping fără gust. Este mai corect să considerați retușul ca aplicarea machiajului. Unii cu fard de obraz și ruj, alții folosesc cosmeticele ca mod de a se exprima și doar câțiva își scot în evidență cele mai bune trăsături.

La fel, post-procesarea poate fi redundantă, stilizată în mod deliberat sau sofisticat și subliniind doar ceea ce este deja prezent în cadru. Folosește retușurile! Subestimandu-l, te vei confrunta cu o situatie in care va lipsi ceva din toate pozele tale.

6. Trage des și tot

Nu contează câte tutoriale video pe YouTube ai vizionat și câte fotografii ai analizat. Doar practica vă permite să vă îmbunătățiți.

Un gram de practică valorează o liră de teorie.

Primele tale fotografii vor fi nasol. Este posibil să trebuiască să faceți mii de fotografii înainte de a obține una care vă place. Dar fiecare dintre ei – chiar și cel mai teribil – va fi unul dintre pașii mici către stăpânire. nu numai că vă va ajuta să utilizați cunoștințele teoretice, ci vă va permite și să vă studiați mai bine echipamentul, vă va oferi o înțelegere a modului în care diferiții parametri de fotografiere afectează imaginea finală.

7. Nu da vina pe camera

Echipamentul bun este cu adevărat important pentru fotografiere, dar nu atât de mult pe cât crezi. Un fotograf experimentat va putea face fotografii grozave chiar și cu o cameră ieftină, în timp ce cele proaste nu vor funcționa nici măcar cu cele mai scumpe echipamente.

Este mult mai important să te bazezi pe expunerea corectă, să lucrezi cu perspectivă, compoziție și să folosești sfaturile discutate mai sus. Dacă înveți toate acestea, poți face fotografii grozave cu orice cameră. Chiar și pe un smartphone!

Desigur, toate echipamentele au limitările sale și, în timp, îți vei „depăși” camera, obiectivul și alte accesorii, dar concluzia este că, cumpărând o cameră scumpă, nu vei deveni un profesionist. Și cu cât înțelegi mai repede acest lucru, cu atât mai repede vei obține succesul.

Data publicatiei: 03.06.2015

Cum să faci fotografiile interesante, frumoase și de înțeles pentru spectator?

Se întâmplă adesea să-i arăți prietenului tău o lovitură, iar el să te întrebe: „Ce ai împușcat aici?” Și imediat devine într-un fel trist: dacă tovarășul este neatent - nu a înțeles intenția ta creativă; sau nu ai arătat clar în fotografie ce te-a interesat atât de mult la filmare. Cum să faci o fotografie mai ușor de înțeles pentru spectator? Cum să transmită starea de spirit, emoțiile pe ea? Vom vorbi despre asta în articol.

Deci, să rezumam primul sfat:

1. Înainte de a fotografia, întrebați-vă întotdeauna clar ce filmați.

Privitorul va înțelege imaginea atunci când există un anumit obiect pe ea, „eroul” fotografiei.

Cum să găsești un subiect potrivit pentru fotografiere? Uneori subiectul este evident, ca în cazul fotografierii unui portret sau a unui subiect specific (de exemplu, o carte). Dar uneori „protagonistul” nu este ușor de găsit. De exemplu, când fotografiați un peisaj. Fotografiile de peisaj se dovedesc adesea a fi „gol” pentru fotografi începători. Îndreptând obiectivul în spațiu, fotograful uită că în poza sa trebuie să fie prezent un obiect interesant, „eroul” cadrului. Drept urmare, nimic nu atrage atenția privitorului. Alegeți un subiect care va face publicul să se uite cu atenție la fotografie. Poate fi un copac de sine stătător, o casă frumoasă, un tufiș cu flori, o potecă... Orice poate stârni interes.

Apropo, ceva „incorporel” poate deveni și subiect de fotografie. De exemplu, fenomene naturale: apus, ninsoare, furtună.

Desigur, pot exista mai multe obiecte principale în cadru. Pentru a evita confuzia în fotografie, acestea trebuie să fie conectate prin complot.

2. Întrebați-vă ce se întâmplă în fotografie.

Poza poate fi plictisitoare dacă nu se întâmplă nimic în cadru. Un exemplu simplu: într-o poză, o persoană stă în picioare, cu brațele întinse la cusături, fără emoții pe față. Pe de altă parte, aceeași persoană zâmbește și flutură cu mâinile. Care fotografie va fi mai interesantă? Cel în care o persoană se manifestă cumva, nu?

Un subiect excelent pentru o fotografie poate fi nu numai o acțiune, ci și o stare. Florile pot înflori, soarele poate apune și apa poate curge. Observați obiectul. Timpul trece foarte repede, iar orice stare a obiectelor este trecătoare. Încearcă să-l arăți în fotografie.

Absența completă a unei intrigi, a unei idei sau cel puțin a unei soluții stilistice este o greșeală comună în multe portrete puse în scenă. Pentru a face fotografia mai interesantă, încercați să evocați emoția în model. Cel puțin, spune-i ce vrei să obții în fotografie: tristețe, bucurie, pasiune. Și poți să faci un contact bun cu ea, atunci emoțiile din comunicarea ta vor apărea de la sine.

Un subiect pentru o fotografie poate fi unele idee originală fotograful însuși (de exemplu, în căutarea unui punct de vedere neobișnuit asupra unui anumit subiect). Intriga poate consta în transferul unei anumite estetici și stil în imagine. De asemenea, ca intriga, puteți folosi o combinație neobișnuită de obiecte în cadru: mare / mic, moale / dur și altele asemenea. Totul depinde de imaginația ta!

Amintiți-vă că sarcina fotografului nu este doar să găsească subiectul, ci și să-l exprime în cadru.

S-ar părea că nu este nimic mai ușor: căutăm un subiect și un complot interesant, apoi filmăm. Cu toate acestea, chiar și aici ne putem confrunta cu dificultăți. De exemplu, atunci când fotografiam o persoană, vom include inevitabil și alte elemente în cadru. Iar obiectul nostru se poate îneca în detalii inutile. Deci următorul sfat este, de asemenea, foarte simplu:

3. Scoateți tot ce nu este necesar din cadru!

Dacă ceva nu este implicat în complot - nu ezitați să eliminați acest element din cadru! Cu toate acestea, este important să ne amintim că fundalul, spațiul gol din jurul obiectului, poate deveni parte a intrigii. Și unele detalii suplimentare pot completa compoziția (de exemplu, ramuri care încadrează peisajul). Trebuie să înțelegeți că și ei participă la complot și ar trebui să fie lăsați.

Cu cât sunt implicate mai multe elemente ale compoziției în fotografia ta, cu atât este mai ușor pentru spectator (și pentru tine) să te confuzi în ele.

Nu uitați că puteți alege independent cel mai avantajos punct pentru fotografiere. Folosiți-l atunci când căutați cel mai bun unghi!

4. Evidențiați principalul lucru din imagine!

Uneori, obiectul principal din fotografie este „pierdut”, îmbinându-se cu fundalul. Cum să fii în acest caz?

Să ne dăm seama cum poți selecta un obiect dintr-o fotografie.

Mărime și formă. Evident, subiectul ar trebui să fie arătat suficient de mare în fotografie, astfel încât privitorul să-i acorde atenție. De asemenea, obiectul din imagine va ieși în evidență dacă are un fel de formă excepțională, atrăgătoare.

Culoare și luminozitate. Dacă subiectul tău iese în evidență prin culoare sau luminozitate, va fi greu de ratat din fotografie. Nu uitați că luminozitatea subiectului depinde direct de gradul de iluminare al acestuia. Este suficient să trimiteți mai multă lumină asupra subiectului decât pe fundal și va deveni mai strălucitoare.

Claritate. Subiectul poate fi clarificat prin estomparea fundalului. Le place să folosească această tehnică în portrete. Cu toate acestea, în alte domenii ale fotografiei, este, de asemenea, destul de potrivit. Cum se estompează fundalul într-o fotografie? Fundalul este neclar din cauza adâncimii reduse a câmpului. Avem o lecție separată pe această temă. Pentru a obține o adâncime mică de câmp, merită fotografiat de la o distanță mai mult sau mai puțin apropiată, la o diafragmă deschisă și la zoom maxim.

Este important să rețineți că aceste tehnici pot fi folosite nu numai individual, ci toate împreună.

5. Fundalul este o parte importantă a imaginii!

Mediul în care împușcăm eroul, fundalul imaginii este o parte integrantă a lui. Pentru ca fotografia să fie expresivă și semnificativă, trebuie acordată o atenție deosebită lucrului cu fundalul.

Fundalul ar trebui să se potrivească cu intriga. În plus, îl poate completa perfect. În același timp, fundalul nu ar trebui să atragă toată atenția asupra lui. Uneori, merită să-l estompeze prin fotografierea la o deschidere deschisă. Acest lucru se face de obicei atunci când fotografiați un portret, pentru a nu distrage atenția de la eroul cadrului. Și într-un peisaj, ei încearcă să facă fundalul ascuțit pentru a include întreaga parcelă în profunzime de câmp.

Când fotografiați într-un apartament, lucrurile inutile vor cădea constant în cadru. Vor distrage atenția. Nu este foarte convenabil să închiriezi într-un apartament și nu este suficientă lumină acolo. Încercați să căutați și alte locuri pentru o ședință foto - interesante și cu iluminare bună.

6. Folosiți reguli simple de aspect.

Reguli simple pentru compoziția cadrului au fost create ca o „cheat sheet” pentru un fotograf începător care nu și-a dezvoltat încă propriul simț și viziune asupra cadrului. Folosindu-le, îți poți compune cu ușurință fotografia astfel încât să arate armonios.

Regula treimilor. Contrar credinței populare, poziționarea subiectului exact în centrul cadrului nu este întotdeauna cazul. bună idee... Încercați regula treimii. Această regulă se bazează pe raportul de aur. Mutați subiectul mai aproape de unul dintre colțurile cadrului. Alternativ, puteți plasa pur și simplu subiectul (în cazul unui portret, fața (ochii) eroului) în treimea superioară a imaginii.

În mod convenabil, grila cu regula treimi poate fi afișată pe ecranul camerei sau în vizor.

Regula treimilor permite mari libertăți în utilizarea sa. Nu este necesar să se verifice cu acuratețe exactă dacă subiectul se intersectează cu intersecțiile liniilor regulii treimii. Principalul punct al acestei reguli este de a determina fotograful începător să îndepărteze subiectul din centrul cadrului și să se gândească la compoziție.

Nu copleși orizontul. O persoană este întotdeauna ghidată de orizont ca un obiect strict orizontal. Această regulă funcționează și pentru fotografie. Dacă totul din imagine este înclinat într-o parte, va fi dificil pentru privitor să perceapă fotografia: va da impresia că totul cade undeva. Merită mai ales să fiți cu ochii pe orizont atunci când fotografiați peisaje și arhitectură. Pentru a menține orizontul orizontal în fotografiile tale, trebuie doar să-l ții cont și să păstrezi camera la nivel. Vă rugăm să rețineți că, chiar dacă linia orizontului este absentă în imagine (de exemplu, fotografiam în oraș), ochiul privitorului va căuta obiecte evident orizontale și verticale (case, stâlpi de iluminat, pereți de apartamente) pentru a naviga prin fotografie. .

Pentru a verifica atunci când fotografiați dacă orizontul nu este plin, camerele moderne au un nivel digital pe care îl puteți afișa oricând pe ecran. Și în DSLR-urile Nikon mai vechi (de exemplu, Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - chiar și pe vizor.

Aplicarea acestor reguli simple și sfaturi practice pentru fotografie
foarte curând vă va permite să fotografiați prima capodoperă foto.

Gândește-te mereu la ce te-a determinat să te intereseze de o poveste și cum să transmiți acest sentiment în fotografia plată, indiferent dacă fotografiați oameni, animale, clădiri, monumente sau peisaje. Excludeți din cadru orice vă poate strica ideea.

Cea mai ușoară modalitate de a face cele de mai sus este să vă „curați” ochii în jurul perimetrului cadrului și să reconstruiți compoziția dacă sunt găsite obiecte nedorite precum stâlpi de telegraf, fire, coșuri de gunoi etc. Uneori este foarte dificil să faci asta când filmezi în oraș, dar chiar și atunci poți găsi o soluție:

• Apropiați-vă de subiect sau mutați-l dacă este posibil
• Plimbați-vă în jurul subiectului și găsiți un punct de vedere unde obiectele nedorite nu vor fi vizibile sau folosiți-le ca element principal în compoziție - îmbunătățiți perspectiva
• Deschideți diafragma cât mai mult posibil, astfel încât fundalul nedorit să fie puternic defocalizat (neclar)

Cel mai rău lucru care poate intra în cadru este reflexia fotografului sau accesoriile foto: o geantă foto, un trepied foto; carcasa camerei etc. Fotograful ar trebui să rămână mereu neobservat!

Înainte de a apăsa declanșatorul, urmăriți cum lumina vă luminează subiectul - sunt razele prea oblice? Vedeți cum cade umbra - sunt prea multe puncte de umbră? Intră propria ta umbră în cadru? Ai blocat lumina care cade pe subiectul tău? Utilizați „jocul de lumini și umbre”, precum și lumina laterală puternică pentru a dramatiza starea de spirit a fotografiei, utilizați iluminarea psihologică *.

Acordați atenție modului în care este iluminat fundalul - evitați contrastele puternice în iluminarea subiectului și a fundalului. În același timp, nu vă fie teamă să utilizați iluminarea de fundal, eventual în combinație cu o lumină de umplere de la un bliț. Este foarte bine dacă înțelegi cu ce tip de lumină * tu muncesti.

*

Privește în sus la cer. Vrei ca nori gri și grei să strice portretul? Apoi încadrați subiectul astfel încât să minimizați zona cerului din imagine.

Dacă ziua este însorită și fără nori, există o mare probabilitate ca în loc de cerul albastru, să obțineți un aer foarte puternic.

Amintiți-vă că un cer înnorat într-o zi însorită sporește contrastul de culoare. Pe vreme nefavorabilă, imaginile alb-negru arată adesea mai impresionante decât cele color.

Este posibil ca un subiect interesant să dispară din cadru înainte de a apăsa declanșatorul. De asemenea, este posibil ca modelul dvs. să nu mai zâmbească sau să se obosească să aștepte în timp ce reglați parametrii de fotografiere.

Învață să presetezi și să lucrezi rapid cu concentrare. Ori de câte ori este posibil, luați întotdeauna fotografii pentru a obține fotografia cu focalizarea și expunerea corecte.

Dacă camera dvs. are o perioadă destul de lungă, opriți funcțiile inutile ale camerei și încercați să fotografiați din timp - eliberați declanșatorul cu una sau două secunde înainte de punctul culminant al evenimentelor din cadru.

Nu utilizați niciodată modul AUTO, chiar dacă aveți foarte puțină experiență și vă este greu să înțelegeți setările manuale ale camerei.

În cazul în care nu aveți timp să selectați setările optime în modul manual, va fi un obicei bun să utilizați veți obține mult cel mai bun rezultat decât să încerce să tragă în grabă setați parametri mod manual sau în modul complet automat.

Folosiți întotdeauna suport suplimentar - este mai bine să nu faceți deloc o poză decât să o aveți cu o cameră care tremură.

Chiar dacă nu intenționați să vă vindeți fotografiile, faceți tot posibilul pentru a obține o fotografie echilibrată și frumoasă:

• Nu copleși orizontul;
• Încadrați cu atenție poza, fiți cu ochii pe fundal, nu supraîncărcați cadrul cu un număr mare de obiecte;
• În loc să aștepți ca oamenii să ia poziția corectă în cadru, încearcă să le aranjezi singur în modul care ți se pare corect și frumos;
• Îmbunătățiți perspectiva utilizând obiecte liniare (extrudate) în așa fel încât să conducă privirea către obiectul semantic al fotografiei;
• Nu uita de

Faceți fotografii cu valori diferite ale diafragmei, pentru ca ulterior să puteți alege cea mai expresivă poză.Dacă este posibil, plasați modelul cât mai departe de fundal. Utilizați contrastul de lumină și culoare pentru a evidenția modelul.

De fiecare dată când filmați o scenă, faceți o fotografie de prim-plan. Realizarea prim-planurilor vă va ajuta camera să focalizeze corect un subiect important și să seteze mai precis parametrii de expunere.

Adesea, o fotografie detaliată este mult mai interesantă decât una cu privire de ansamblu. Totuși, atunci când fotografiați animale sau străini, vă sfătuiesc să păstrați o distanță de siguranță - găsiți un compromis între dimensiunea subiectului din cadru și bunul simț.

Utilizați un obiectiv cu zoom (sau un set de lentile cu diferite distanțe focale) pentru a crea efecte de perspectivă în fotografia dvs. Amintiți-vă că, în unele cazuri, distanța focală aleasă nepăsător a obiectivului este dincolo de recunoaștere. Încercați să modificați setările implicite de expunere pentru a adăuga

Fotograful trebuie să se miște tot timpul. Există o singură excepție - momentul în care obturatorul este eliberat.
Căutați unghiuri frumoase, nu vă fie teamă să faceți prim-planuri (fără zoom sau teleobiectiv).
Nu vă fie teamă să faceți o poză cu „setările greșite” sau să faceți poze cu străini.
Dacă vezi că oamenii reacționează inadecvat la faptul că i-ai fotografiat, doar abordează-i mai întâi și oferă-i să primești o fotografie cadou. Mai bine, desigur, să păstrați o distanță rezonabilă.

CEA MAI IMPORTANTĂ REGULĂ A FOTOGRAFII

Nu există reguli stricte în fotografie care să nu fie încălcate!

PENTRU A FOTOGRAFIA PRIMA TA CAPODOPERĂ

Faceți multe fotografii, dar gândiți-vă întotdeauna la ceea ce doriți să transmiteți privitorului.
Nu-ți fie teamă să greșești, analizează-ți munca, studiază-ți greșelile
și notează-ți ideile și descoperirile în fotografie într-un caiet.

Adesea apare întrebarea pentru începătorii în fotografie: de unde să începi un fotograf începător? Pentru cei care urmează să studieze arta fotografiei, am adunat sfaturi utile care vor ajuta fotograful aspirant să învețe cele mai importante lucruri. Avea camera buna- jumătate din bătălie, chiar mai puțin. Și să-l poți folosi corect este o întreagă știință. Să ne dăm seama ce trebuie să știe un fotograf începător.

Dacă ești serios să te apuci de fotografie, iată câteva sfaturi pentru un început de succes.

• Nu urmăriți tehnologiile noi. O săpună și un DSLR sunt lucruri diferite, nu există nimic de discutat. Dar nu încercați să obțineți cea mai tare cameră și gândiți-vă că pozele vor fi de înaltă calitate. În mâini pricepute, chiar și fotografiile făcute cu o săpună vor arăta frumoase și fascinante. Invers, bine aparat foto reflexîn mâinile unui fotograf inept nu va face poze spectaculoase. Totul depinde nu de pixeli și de alți parametri ai camerei, ci de capacitatea de a fotografia, de a vedea cadrul, de a regla camera. Pentru prima dată, o cameră SLR obișnuită va fi suficientă, o puteți folosi. Este important să fii atent și să nu te lovești de echipamente care nu sunt în funcțiune. Nu mergeți la cumpărături pentru un aparat foto popular și la modă, acesta vă poate epuiza portofelul și nu are efectul dorit. Petreceți acest timp învățând arta fotografiei.
• Când ți-ai achiziționat deja camera foto, cunoaște-l. Citiți cu atenție instrucțiunile, înțelegeți setările. Imaginile realizate în modul automat nu vor avea același efect ca fotografiile realizate cu acestea setări manuale... Aparatul foto ar trebui să fie prietenul tău. Este important să cunoașteți setările din interior și din exterior pentru a fi mereu pe „tu” cu prietenul tău.

• Începeți să învățați de la zero. Mergeți la cursuri în care profesorul vă va oferi baza de cunoștințe necesare, vă va îndruma în direcția corectă. Vei putea întreba persoană informatăîntrebări care vă interesează. Dacă nu este posibil să faci cursuri, nu te descuraja. Începeți să explorați arta fotografiei pe cont propriu, cumpărând literatură de specialitate sau folosind internetul. Nu vă lăsați intimidați de cantitatea de informații care vă vor părea copleșitoare. Respectați planul de antrenament și în pași mici veți ajunge la rezultat.
• Practică. Îți amintești cum în melodia „Întotdeauna îmi iau camera cu mine”? Tot in viata. Luați camera cu dvs. și faceți poze. Cu cât exersezi mai mult, cu atât mai bine. Învață să vezi cadrul, să construiești o compoziție, să schimbi setările și să te obișnuiești cu camera. Asta nu înseamnă că trebuie să fotografiezi totul fără minte, dar nici nu ar trebui să părăsești camera mult timp. Lasă-l în afaceri și nu aduna praf pe raft.

• Încearcă să observi lucruri interesante în jurul tău. Chiar dacă nu ai camera cu tine, învață să vezi bine lovit, gândiți-vă la compoziție și înțelegeți cum să aranjați lumina și ce setări să aplicați. Capacitatea de a observa lucruri interesante în jur va deveni în cele din urmă un obicei, care cu siguranță va afecta calitatea imaginilor tale.
• Nu înceta să înveți. Explorează pozele altor fotografi pe care îi admiri, a căror activitate o admiri de obicei. Încercați să înțelegeți care este secretul succesului lor? Ce este special la fotografiile lor? Încercați să faceți o fotografie similară, nu se va copia, doar unul dintre pașii de învățare. Nu vei putea face exact o astfel de lovitură, dar poți descoperi ceva nou pentru tine.
• Nu renunta sa faci poze daca nu iti plac pozele tale. Încercați să înțelegeți de ce lovitura a ieșit fără succes, ce este în neregulă? Se lucrează la greșeli în orice școală, universitate, acesta este un proces normal. Nimeni nu reușește să facă totul perfect de prima dată. Cu toții greșim, învățăm, călcăm pe aceeași greblă. Cel mai încăpățânat vine până la sfârșit. Nu te descuraja daca pozele nu sunt atat de frumoase pe cat ti-ai dori. Crezi că fotografi celebri reușesc cu prima apăsare a unui buton al camerei? Te înșeli profund. Uneori trebuie să luați sute sau chiar mii de cadre pentru a alege dintre ele cele mai frumoase 5-6 fotografii, care vă vor stârni admirație. Profesia de fotograf este munca, capacitatea de a vedea cadrul, de a-l face, de a procesa fotografii. Acesta este un proces creativ care necesită concentrare și dăruire. Fotografii leneși nu reușesc niciodată. Ei fac fotografii mediocre, nu învață din greșelile lor. Vrei să fii numărat printre ei? Atunci nu vă fie teamă să greșiți și mergeți mai departe, perfecționați-vă abilitățile.

• Nu este nevoie să vă scuturați camera. Vă sfătuim să cumpărați o cameră folosită pentru început, pe care o puteți lua cu dvs. peste tot, să o utilizați activ, să nu urmăriți fiecare zgârietură sau crăpătură. Este o tehnică! Da, ea este asistenta ta de fotografie, dar nu mai mult. Acesta nu este un copil care are nevoie constantă de ochi și ochi. Desigur, nu este nevoie să manipulați camera cu neglijență, ci și să eliminați particulele de praf.

Să ne oprim asupra setărilor camerei. La ce trebuie să fii atent?

Moduri de fotografiere manuală

M- mod manual;
A/AV- prioritatea diafragmei, în acest caz camera va seta viteza obturatorului;

• Sfat:
  când viteza obturatorului este de 1/60 s, se recomandă utilizarea unui trepied.

S / TV- prioritatea obturatorului, camera va seta automat valoarea diafragmei, este convenabil de utilizat atunci când trebuie să surprindeți mișcarea cu claritate;
P- modul de fotografiere programat, aproape automat, potrivit pentru prima măsurare a expunerii.

Expunere

Expunere- cantitatea de lumină care lovește senzorul camerei atunci când obturatorul este deschis. Multă lumină - cadrul este supraexpus, puțin - subexpus.

Diafragmă- un dispozitiv în lentilă care reglează dimensiunea cercului prin modificarea cantității de lumină care trece prin acesta. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât deschiderea este mai închisă, cu atât mai puțină lumină intră în matrice. Dacă doriți să fotografiați un peisaj, atunci utilizați o deschidere închisă de f / 8, atunci întreaga zonă a cadrului va fi clară. Pentru un portret, o deschidere deschisă de f / 1,4 - 3,5 este o opțiune excelentă.

Cu diafragma larg deschisă, fotografiați în modul de focalizare spot.

Contor de lumină- aceasta este o scară pe ecranul camerei, în vizor. Citirile expometrului depind de modul de funcționare al acestuia.

Matrice- face măsurarea unei părți semnificative a cadrului, potrivită pentru majoritatea tipurilor de fotografiere.

Contorizare spot- produs in piata centrala. Perfect pentru fotografierea în condiții dificile de iluminare, precum și pentru fotografierea portretelor.

Ponderată în centru- Măsoară cantitatea de lumină în cadrul cadrului, concentrându-se pe zona centrală. Esențial atunci când trebuie să faceți o fotografie a subiectului din centrul cadrului.

echilibru alb

Balanța de alb este ajustarea culorilor dintr-o fotografie pe baza surselor de lumină, astfel încât obiectele albe să nu capete o nuanță caldă sau rece. Toate culorile din fotografie depind de setarea balansului de alb. Dacă modificați condițiile de iluminare, atunci și balansul de alb trebuie să fie reajustat.

Faceți fotografii în format RAW, acest lucru vă va permite să schimbați balansul de alb în programele de editare.

Este imposibil să spui totul pentru un fotograf începător. Sunt foarte multe informatii, este in permanenta actualizata, apare o noua tehnologie, respectiv posibilitati de utilizare a camerei. Am împărtășit Informatii utile pentru fotografi începători. Dacă simți o mare dorință de a face poze - nu o amâna pentru mai târziu! Poate un hobby se va transforma într-o afacere pe tot parcursul vieții.

Textul articolului a fost actualizat: 1.02.2019

Luați orice site de fotografie și veți descoperi că cea mai mare parte este dedicată discuțiilor tehnice. Subiectele legate de învățarea cum să fotografiezi frumos nu sunt de obicei abordate atât de detaliat. Iar blogul meu nu face excepție: doar uitați-vă în partea de jos a paginii pentru o listă cu cele mai comentate articole. Astăzi voi încerca să compensez puțin acest neajuns: vă aduc în atenție 52 de exerciții pentru fotografi amatori care vor să învețe să fotografieze frumos.

1. Cum trebuie să-ți dezvolți abilitățile pentru a vedea un cadru frumos.
2. Lista sarcinilor pentru instruire practică.
3. Exemple de exerciții efectuate de maestrul fotografiei stradale Alexander Petrosyan.

Cum să-ți îmbunătățești abilitățile de fotografie

Am discutat deja despre acest lucru în mai multe tutoriale foto din secțiunea „Fotografie”. Nu există altă modalitate de a învăța cum să fotografiezi frumos, în afară de a urma următorul algoritm de învățare:

1. Cumpărați orice manual de fotografie și citiți-l cu atenție.
2. Luați aparatul foto și instrucțiunile, fără să o dați drumul, studiați Talmudul, verificând imediat în practică cum funcționează cutare sau cutare setare.
3. Ieși afară și fă cât mai multe poze.
4. Analizați cei slabi și punctele forte imaginile rezultate.
5. Trageți noi fotografii, ținând cont de erorile identificate.
6. Vedeți cât mai multe fotografii și picturi ale maeștrilor. Încercând să înțeleagă de ce fotografiile lor sunt atrăgătoare. Trage în același mod.

Postat în recenzia fără oglindă Sony A6000 cu imagini eșantion capturate lentile diferite... Acestea sunt sfaturi pentru punctele 4 și 5 ale algoritmului de auto-învățare descris mai sus. Și astăzi vom aborda subiectul „Ce să fotografiați pentru a învăța să fotografiați profesional”. Nu este un secret pentru nimeni că uneori ne aflăm într-o situație în care am dori să exersăm să facem fotografii frumoase, dar habar nu avem ce să filmăm.

Exerciții de fotografie pentru începători

Înainte de a începe să ne familiarizăm cu sarcinile, vreau să vă spun cum au fost realizate fotografiile prezentate în lecția foto de astăzi. Mi-au fost trimise de un cititor de mult timp al site-ului, Pavel Chertalev din Sankt Petersburg, care mi-a devenit de mult prieten. În secțiunea „Fotografie” puteți vedea cu o varietate de optice și decupate, la care a trecut cu aproximativ un an în urmă.

În intervalele dintre deținerea acestor camere profesionale, el și-a cumpărat un DSLR Nikon D40 vechi uzat care a fost lansat pe piață în noiembrie 2006, adică acum 12 ani. Sper că după vizionarea lecției de astăzi, nimeni nu va avea nicio îndoială că învățarea fotografiei ca un profesionist se poate face nu doar cu un aparat foto scump, ci și cu un set vechi, foarte ieftin. Până în prezent, prețul mediu pentru un model „Avito” Nikon D40 este de 4-5 mii de ruble (67-83 USD).

Toate probele de fotografii au fost făcute fără blitz cu un obiectiv Nikon 35mm f / 1.8G prime.

Toate fotografiile din acest tutorial foto au fost făcute în format RAW, procesate în editorul „Capture NX 2”, corectate în „Photoshop” și reduse la dimensiunea site-ului (1400 px pe partea lungă) de plug-in-ul „C3C”. Image Size”, despre care am vorbit în articolul despre modul în care îmi procesez pozele.

Pavel a numit seria de fotografii pe care o vom vedea „IKEA Beauty”, dar în contextul lecției de astăzi despre sarcinile de formare a abilităților de fotografie, aș numi-o „Rânduri paralele. Ritmul în fotografie”.

Rețineți că exercițiile de mai jos nu au fost inventate de mine - le-am adunat pe site-uri fotografice în limba engleză. N-aș fi surprins dacă unii dintre voi le găsesc cunoscute. Sperăm că vor ajuta pe cineva să învețe cum să fotografieze frumos.

Se calculează o colecție de exerciții pentru efectuarea de exerciții practice pe tot parcursul anului: o săptămână pentru o sarcină. Deși, desigur, nimeni nu se deranjează să treacă „cursul intensiv”.

Toate exercițiile sunt împărțite în trei categorii:

1. Povestea foto. După cum spun profesioniștii: „Un fotograf bun poate fotografia poza frumoasa orice. Un fotograf grozav poate face o fotografie care spune o poveste!” Exercițiile din această secțiune îl fac pe fotograful amator nu numai să caute ceva frumos, ci și să încerce să găsească o modalitate de a spune povestea cuiva.
2. Îmbunătățim abilitățile tehnice. Capacitatea de a configura camera, de a procesa corect imaginile vă permite să eliminați restricțiile asupra creativității fotografului amator.
3. Expresie artistică. După ce au dezvoltat abilitățile de a fotografia și a stăpânit camera, spre deosebire de primele două categorii, sarcinile acestei secțiuni pot fi înțelese nu la propriu, ci la figurat. Există mult loc pentru creativitate. Trebuie să-ți exprimi „eu” în felul tău.

Fotografiile lui Pavel nu sunt în concordanță cu textul (într-un anumit sens, sunt doar un exemplu de exercițiu: „ritmuri”). Le așez astfel încât să nu fie plictisitor să citești textul gol.

Exercitiul 1.

Spunem o poveste.

Regula treimilor.

Regula treimilor (sau „proporția de aur”) este una dintre primele reguli de compoziție cu care sunt familiarizați majoritatea fotografilor. Dar ei nu înțeleg întotdeauna de ce au nevoie. Regula treimilor este excelentă pentru a spune o poveste foto într-un cadru. Spune o poveste folosind regula treimii.

Sarcina 2.

Lecție tehnică.

Tragem într-o cameră Jpeg .

Fotografiem, primim fotografii frumoase direct de la cameră. Nu folosim Lightroom sau Photoshop. Facem o fotografie superbă și ar trebui să se dovedească a fi de înaltă calitate, fără nicio prelucrare într-un editor extern.

Exercițiul 3.

Lecție artistică.

Teren.

Inspirația noastră de această dată este pământul. Poate fi un peisaj sau o fotografie care înfățișează, într-un fel, pământul.

Sarcina 4.

Povestea foto.

Oglinzi.

Spune o poveste folosind o oglindă sau o reflexie.

Exercițiul 5.

10 cadre.

Trebuie să fotografiați același obiect în zece moduri diferite. Fiecare fotografie trebuie făcută la un unghi diferit de la o distanță sau distanță focală diferită.

Sarcina 6.

Exerciții artistice.

Dulciuri.

Arată imagini cu dulciuri, prăjituri și alte alimente dulci care te fac să vrei să le mănânci.

Exercițiul 7.

Povestea foto.

Uitat.

Trebuie să spui povestea a ceva uitat în cadru.

Exercițiul 8.

Antrenament tehnic.

O singura sansa.

Trebuie să vă imaginați că în celula noastră este loc doar pentru o fotografie. Și, prin urmare, în acest exercițiu, putem fotografia doar un cadru. Nu le puteți șterge pe cele deteriorate, nu puteți face oa doua fotografie. Cel mai important lucru este să examinați cu atenție scena, să vă gândiți și să luați o capodoperă dintr-o singură fotografie.

Sarcina 9.

Exercițiu artistic.

Natură moartă.

Ne antrenăm să fotografiem o natură moartă a mai multor obiecte.

Exercițiul 10.

Povestea foto.

Lucrăm cu perspectivă.

Perspectiva este interacțiunea dintre obiectele dintr-o scenă. Dacă vrem să arătăm perspectiva, una dintre modalități este sau un teleobiectiv.

Exercițiul 11.

Dezvoltarea abilităților tehnice.

Tonifiere separată.

Tonificarea separată este o modalitate de procesare a unei fotografii în editor, când umbrele și luminile sunt colorate cu culori diferite. Umbrele sunt nuanțate cu o culoare, iar luminile sunt nuanțate cu alta. Diviziunea tonurilor este adesea folosită împreună cu perspectiva tonală pentru a oferi unei scene aspectul și senzația de care are nevoie.

Exercițiul 12.

Artistic.

Dispoziție portocalie.

Săptămâna aceasta fotografiem fie ceva portocaliu, fie o portocală (din moment ce este portocaliu), sau ambele.

Exercițiul 13.

Povestea foto.

„Ora de aur” a fotografiei.

Ora de Aur este perioada de dinaintea apusului sau de după răsărit, când soarele luminează pământul cu o culoare aurie moale și plăcută. Trebuie să găsim o modalitate de a folosi ora de aur pentru a spune povestea.

Sarcina 14.

Antrenament tehnic.

Fotografiere cu cabluri.

Panorama este utilizată pentru a transmite mișcarea atunci când fotografiați subiecte în mișcare. La cablare, trebuie să folosim o viteză mică a obturatorului, păstrând în același timp obiectivul în spatele subiectului.

Exercițiul 15.

Abilitati artistice.

Solid.

Ceva solid trebuie fotografiat săptămâna aceasta.

Sarcina 16.

Povestea foto.

Linii de conducere.

Liniile principale sunt foarte element important compoziții pentru fiecare fotograf care vrea să devină maestru. Folosim linii directoare pentru a spune povestea.

Exercițiul 17.

Antrenament tehnic.

Locul de atracție.

Folosind o vignetă sau un punct luminos pentru a atrage privirea privitorului. Loturi în care un punct luminos atrage atenția.

Exercițiul 18.

Artistic.

Culoare liliac.

De data aceasta fotografiem tot ce tine de culoarea liliac.

Sarcina 19.

Povestea foto.

Curtea din spate.

Încercăm să spunem o poveste foto despre mediul nostru. Aceasta ar putea fi o privire asupra vieții noastre de zi cu zi.

Sarcina 20.

Antrenament tehnic.

Cer.

În acest antrenament, vom fotografia cerul. Trebuie să te antrenezi în Photoshop pentru a înlocui cerul, dacă se dovedește a fi neinteresant pentru o altă imagine a cerului.

Exercițiul 21.

Abilitati artistice.

Moale.

Obișnuiam să fotografiam ceva greu, acum este moale. Poate fi interpretat după dorință.

Sarcina 22.

Povestea foto.

Figuri geometrice.

Fotografiem tot ceea ce reprezintă triunghiuri, pătrate și cercuri. Toate sunt elemente compoziționale stricte din imagine. Trebuie să găsim o modalitate de a folosi formele geometrice pentru povestea noastră de fotografie.

Exercițiul 23.

Abilitati tehnice. f/8.0

Portret.

Realizați un portret utilizând f / 8. Deoarece avem o deschidere redusă, trebuie să ținem cont de faptul că trebuie să izolăm subiectul în alt mod decât prin estomparea fundalului.

Sarcina 24.

Artistic.

Culoarea verde.

Verdele este culoarea naturii, culoarea vieții și a speranței.

Exercițiul 25.

Povestea foto.

Istoria jucăriei.

Trebuie să spui o poveste despre jucării sau despre jucării.

Exercițiul 26.

Abilitati tehnice.

Pictură cu lumină.

Am pus camera pe un trepied noaptea, deschidem obturatorul timp de 30 de secunde și ne desenăm obiectul cu o lanternă. Puteți folosi lanterne, lumini cu diode și chiar indicatori laser.

Exercițiul 27.

Abilitati artistice.

Comunicare.

Trăim în secolul 21, când tehnologiile de comunicare ne influențează foarte mult viața. În acest exercițiu, trebuie să arăți prezența sau absența comunicării între oameni.

Sarcina 28.

Povestea foto.

Portretul ca peisaj.

Realizam un portret pe fundalul unui peisaj, adică trebuie să vedem mediul subiectului nostru.

Exercițiul 29.

Tehnic.

Picaturi de apa.

Faceți poze cu picăturile de apă. Este un amestec de iluminare, fotografie macro și răbdare. Există multe moduri de a vă bucura de fotografiere.

Exercițiul 30.

Abilitati artistice.

Familie.

Fotografierea unui portret de familie. Pentru a complica sarcina, fotografiem un portret de familie fără oameni în cadru.

Exercițiul 31.

Povestea foto.

Cadru.

Un alt instrument clasic de compoziție este încadrarea unui obiect. Folosim această tehnică pentru a ne spune povestea.

Sarcina 32.

Antrenament tehnic.

HDR .

HDR este o tehnică care combină mai multe fotografii realizate la diferite expuneri. Ca rezultat, obținem o singură lovitură cu o gamă dinamică largă.

Sarcina 33.

Abilitati artistice.

Cheie înaltă.

Fotografierea unui portret în stilul „High Key”.

Exercițiul 34.

Povestea foto.

Străin.

Spune povestea unui străin. Încercarea de a folosi mediul pentru a arăta privitorului povestea sa.

Exercițiul 35.

Ne antrenăm abilități tehnice.

Coaserea unei panorame.

Fotografiam mai multe fotografii verticale și coasem o panoramă din ele în Photoshop sau alt editor.

Exercițiul 36.

Abilitati artistice.

Cheie usoara.

Low Key este opusul High Key. Faceți fotografii acolo unde cea mai mare parte a gamei tonale se află în partea stângă a histogramei.

Exercițiul 37.

Povestea foto.

Echilibru.

Echilibrul este o tehnică compozițională în care fiecare parte a scenei este echilibrată cu greutatea. Echilibrul poate fi atins prin culoare, ton sau aranjarea obiectelor.

Exercițiul 38.

Ne antrenăm abilități tehnice.

50 mm.

Filmăm timp de o săptămână întreagă folosind doar o distanță focală de 50 mm. Puteți fotografia fie cu un obiectiv fix, fie prin atașarea obiectivului nostru de zoom cu bandă molară la distanta focala 50 mm.

Exercițiul 39.

Lecție artistică.

Apă.

Toată săptămâna am fotografiat tot ce ține de apă.

Sarcina 40.

Povestea foto.

Fotografie color alb-negru.

Trebuie să spui povestea scenei de culoare. Florile nu pot fi afișate în cadru. Și trebuie să fotografiați în alb-negru.

Exercițiul 41.

Antrenament tehnic.

Levitarea.

Levitarea este un truc care se face parțial cu o cameră și parțial cu Photoshop. Încercăm să facem levitație de data asta.

Sarcina 42.

Pregătire artistică.

Muzică.

În timpul săptămânii fotografiem muzică sau muzicieni folosind un obiectiv cu unghi larg.

Exercițiul 43.

Povestea foto.

Mişcare.

Captarea mișcării într-o fotografie înghețată este o sarcină descurajantă pentru fiecare fotograf. Utilizați mișcările din această săptămână pentru a spune o poveste foto.

Exercițiul 44.

Antrenament tehnic.

Magic ND -filtru.

Folosim filtrul ND împreună cu expunere lungă 30 de secunde sau mai mult pentru fotografiere statică. Încercăm să fotografiem cascade sau chiar străzi pentru a face o poză misterioasă.

Exercițiul 45.

Fotografie artistică.

Rece.

Este necesar să arăți o poveste foto în care să simți frigul care vine din cadru.

Exercițiul 46.

Povestea foto.

Primul plan al peisajului.

Multe povești gravitează în jurul portretelor, dar și peisajele pot spune o poveste. Spune povestea peisajului, folosind prim-planul ca subiect și fundalul ca scenă.

Exercițiul 47.

Antrenament tehnic.

Bokeh ondulat.

Citiți mai departe pentru Cum să faceți inimi, stele Bokeh și să obțineți o fotografie interesantă într-o săptămână.

Sarcina 48.

Pregătire artistică.

Peisaj corporal .

Este necesar să filmați peisaje din corpurile umane. Vezi exemple de Karl Warner.

Exercițiul 49.

Povestea foto.

„Ora albastră”.

Ora albastră este la o oră după apus și o oră înainte de răsărit, când cerul este dominat de o nuanță de albastru sau violet. Folosește-l pentru a-ți spune povestea foto săptămâna aceasta.

Sarcina 50.

Antrenament tehnic.

Editare completă.

Faceți fotografia pe care ați făcut-o la primul exercițiu și editați-o în Photoshop.

Sarcina 51.

Abilitati artistice.

Frică.

Găsiți o modalitate de a arăta frica într-un mod pe care spectatorul îl poate simți.

Exercițiul 52.

Povestea foto.

Povestea ta foto.

Spune-ți povestea foto.

38. Fotografie. Antrenament pentru fotografi amatori începători. Spatele pentru îmbunătățirea abilităților. 1/40, 1,8, 400, 35.

Înainte de a începe exercițiile enumerate mai sus, vă sfătuiesc să vă familiarizați cu lucrările fotografilor stradali Dmitri Zverev (pe Facebook - DimaZverev) și Alexander Petrosyan (pe Facebook - YanPetros). În rapoartele lor foto, veți vedea exemple de imagini care ar fi putut fi obținute în timp ce finalizați sarcinile. Mai mult, pentru a da emoții care să prindă privitorul, ambii profesioniști folosesc, printre altele, schemele pe care le-am enumerat în lecția foto de astăzi și care ar trebui antrenate intens:

1. Context în instantanee.
2. Interacțiunea obiectelor din fotografii.
3. „Se copiează” fundalul.
4. Șocul este persoana din fundal.

Ce înseamnă context și de ce afectează atât de puternic percepția imaginii? Imaginează-ți următoarea poveste: un bărbat cu chip fericit părăsește apartamentul, închizând ușa în urma lui. Există un zâmbet, o față gânditoare, visătoare - emoții, poza nu te lasă indiferent. Acum - același complot, dar în ușa întredeschisă din spatele bărbatului este vizibilă o fată într-un peignoir translucid, care are grijă de el ... Sunteți de acord că imediat în capul dvs. există un desen animat fără ambiguitate despre ceea ce s-a întâmplat înainte ca fotograful să filmeze asta scenă! Înțelegem de ce unchiul a ieșit fericit... Și mai șic - în prag se văd doar haine de femei, împrăștiate pe podea, iar pe obrazul lui Don Juan se etalează o urmă de ruj... Acesta este contextul. Atât Alexander Petrosyan, cât și Dmitry Zverev îl folosesc în mod activ.

Interacțiune în cadru - astfel de profesioniști au o mulțime de fotografii în portofoliu, unde obiectele din prim-plan și din fundal sunt cumva interconectate între ele. Ele nu există separat.

„Copiați fundalul”. nu stiu cum sa o pun corect. Acestea sunt parcele în care ceva din fundal seamănă cu un obiect din prim-plan. De exemplu, există un bărbat cu un păr luxuriant, iar în spate - un câine uriaș cu aceeași coamă luxoasă ...

„Șoc” sau „absurd” în fundal. Să presupunem că două bunici fac curățenie în stradă dimineața în fața unui afiș publicitar uriaș, care arată o fată-model în bikini, sutiene publicitare. Sau același Alexander Petrosyan are o poză în care este un om de zăpadă amuzant în față, iar bunicile care fac curățenie în spate...

Iată o selecție a celor mai bune poze cu Alexander Petrosyan pe blogul călătorul Serghei Dolya.

Este posibil să înveți să fotografiezi frumos dacă fotograful nu are talent? Am spus deja de multe ori că probabil că nu va fi posibil să câștig competiții internaționale, dar este foarte, foarte semnificativ să măresc nivelul muncii mele, dacă îndeplinești sarcini cu intenție, analizezi greșelile și încerci să le corectezi, este destul de posibil să devină o persoană respectată.

Apropo, urmăriți cum Alexander Petrosyan își face fotografiile de stradă pe stradă. După părerea mea, nu face nimic extraordinar.

Video. Sfaturi pentru fotografi despre cum să facă exerciții pentru a-și îmbunătăți abilitățile pe exemplul muncii lui Alexander Petrosyan.

Un alt videoclip cu o poveste despre cum a fost făcută o fotografie superbă a orașului de seară. Alexander Petrosyan arată în practică cât de incomod poate fi dacă camera nu are un ecran flip-up.

Video. Povestea unei singure lovituri. Ghid de exerciții de auto-studiu pentru fotografi amatori.

Ei bine, sper că ți-am pierdut timpul. Acum este ceva de făcut și știi să te antrenezi într-un an fotograf profesionist, care știe să spună o poveste foto în cadru, care își cunoaște tehnica fotografică, care deține editori pentru prelucrarea imaginilor și este capabil să-și aplice abilitățile pentru a crea capodopere. Poate mă voi educa din neatenție după această lecție.