Kualitas foto secara langsung tergantung pada cahaya. Anda dapat mengambil bidikan yang buruk dari subjek yang cukup terang, tetapi Anda tidak akan pernah mendapatkan bidikan yang bagus dalam cahaya rendah.

Selama pemotretan, cahaya melewati rana dan lensa pembuka kamera, memasuki sensor dan membentuk gambar. Bagaimana tepatnya cahaya ditangkap dan seperti apa foto akhirnya tergantung pada tiga parameter penting yang membentuk apa yang disebut segitiga eksposur.

• diafragma mempengaruhi jumlah cahaya yang masuk ke lensa. Ini diukur dengan rasio panjang fokus terhadap ukuran bukaan apertur dan dilambangkan sebagai f / 2, f / 5, f / 11, dan seterusnya. Semakin rendah nilai aperture, semakin banyak cahaya yang akan masuk ke dalam bingkai. Parameter ini juga mempengaruhi kedalaman bidang.
• Kutipan adalah waktu selama rana tetap terbuka. Itu diukur dalam detik (1/200 s, 1/60 s, 5 s, dan seterusnya). Semakin lama kecepatan rana, semakin banyak cahaya. Kecepatan rana juga memengaruhi kejernihan saat memotret objek bergerak. Pada kecepatan rana tinggi, mereka akan buram, dan kecepatan rana yang cepat akan memungkinkan Anda mendapatkan foto yang bagus bahkan dari objek yang bergerak cepat.
• Sensitivitas cahaya- sesuai dengan namanya, parameter ini mempengaruhi sensitivitas sensor kamera terhadap cahaya. Diukur dalam satuan ISO (misalnya, ISO 100, ISO 400, ISO 6400). Sensitivitas cahaya yang lebih tinggi memungkinkan Anda untuk memotret dalam kondisi cahaya rendah, tetapi pada saat yang sama menyebabkan munculnya noise - karakteristik bintik pada gambar.

Inti dari segitiga eksposur adalah memahami ketiga aspek pemotretan ini dan memilih parameter yang sesuai dengan situasi dan visi Anda tentang bingkai.

2. Pegang kamera dengan benar

Hal berikutnya yang harus dipelajari oleh semua pemula adalah memegang kamera untuk menghilangkan atau meminimalkan goyangan tangan. Saat memotret, rana terbuka dan cahaya mengenai sensor kamera. Jika Anda bergerak saat rana terbuka, pancaran cahaya tampak menyebar ke sensor dan foto akan buram.

Semakin sedikit gerakan dan guncangan, semakin jelas bingkainya.

Yang terbaik adalah memegang kamera profesional dengan satu tangan di telapak tangan Anda dan meletakkannya dengan siku di samping. Anda harus melakukan hal yang sama dengan smartphone: pegang dengan kuat dengan kedua tangan dan tekan sebanyak mungkin ke tubuh. Nah, jika Anda memotret dalam kondisi kurang cahaya atau pada kecepatan rana yang panjang, sebaiknya gunakan tripod yang bagus.

3. Ikuti aturan sepertiga

Sekilas pada sebuah foto seringkali cukup untuk memahami siapa yang mengambilnya - seorang fotografer pemula atau berpengalaman. Profesional sangat memperhatikan bingkai, dan seorang pemula akan segera dikhianati oleh ketidakhadirannya.

Prinsip komposisi yang paling sederhana adalah mengikuti aturan sepertiga. Esensinya terletak pada pembagian bingkai bersyarat oleh dua garis horizontal dan dua garis vertikal. Di sepanjang garis ini atau di persimpangannya, elemen penting harus ditempatkan di mana mata akan berhenti saat melihat foto.

fotografi.media

Pada foto di atas, pantai di kejauhan berada di sepanjang garis atas grid, dan pohon kesepian- tepat di garis bidik garis vertikal dan horizontal. Jika fotografer menempatkan pohon dan garis pantai di tengah bingkai, fotonya akan kurang menarik.

4. Ubah perspektif

Menangkap subjek setinggi mata adalah cara paling pasti untuk mengambil foto yang membosankan. Dari titik ini, kita melihat dunia setiap hari.

Untuk membuat bidikan yang benar-benar menarik, Anda hanya perlu mengubah sudut pandang Anda. Ini akan membutuhkan:

• ubah ketinggian survei - lebih dekat ke tanah atau menjauh darinya;
• ubah sudutnya - tembak lurus atau dari samping;
• ubah jarak - mendekat atau, sebaliknya, menjauh;

Keindahan dari tip-tip ini adalah bahwa mereka bekerja dengan baik baik secara individu atau dalam kombinasi apa pun.

phonephotographyschool.com

Tembakan bola golf dari ketinggian seorang pria tidak akan menarik perhatian Anda. Tetapi foto dari permukaan tanah menarik perhatian, memaksa untuk mempertimbangkan setiap helai rumput.

5. Jangan abaikan pasca-pemrosesan

Manipulasi foto sering dianggap sebagai perubahan radikal pada gambar asli menggunakan filter dan efek yang kuat. Kesalahpahaman ini telah menyebabkan beberapa fotografer meninggalkan retouching, membatasi diri pada bidikan "alami". Niat baik mereka terpuji, tetapi mereka tidak mengerti cara kerja kamera.

Suka atau tidak suka, semua kamera melakukan post-processing pada gambar. Data sebenarnya dari sensor dikumpulkan, tetapi apa yang kita lihat di layar kamera atau smartphone adalah interpretasi data RAW oleh perangkat itu sendiri. Pada saat yang sama, kamera tidak memiliki gagasan sedikit pun tentang visi Anda tentang bingkai ini atau itu. Jadi mengapa tidak memperbaikinya?

500px.com

Tidak semua pasca-pemrosesan adalah gambar yang di-photoshop ulang tanpa rasa. Lebih tepat untuk mempertimbangkan retouching sebagai merias wajah. Beberapa dengan perona pipi dan lipstik, yang lain menggunakan kosmetik sebagai cara untuk mengekspresikan diri, dan hanya sedikit yang menonjolkan fitur terbaik mereka.

Demikian pula, pasca-pemrosesan dapat menjadi berlebihan, sengaja dibuat bergaya atau canggih dan hanya menekankan apa yang sudah ada dalam bingkai. Gunakan retouching! Dengan meremehkannya, Anda akan dihadapkan pada situasi di mana akan ada sesuatu yang hilang di semua gambar Anda.

6. Sering-seringlah memotret dan semuanya

Tidak masalah berapa banyak video tutorial YouTube yang telah Anda tonton dan berapa banyak foto yang telah Anda analisis. Hanya latihan yang memungkinkan Anda untuk meningkatkan.

Satu ons latihan bernilai satu pon teori.

Foto pertama Anda akan payah. Anda mungkin harus mengambil ribuan gambar sebelum mendapatkan yang Anda sukai. Tetapi masing-masing dari mereka - bahkan yang paling mengerikan - akan menjadi salah satu langkah kecil menuju penguasaan. tidak hanya akan membantu untuk menggunakan pengetahuan teoretis, tetapi juga akan memungkinkan Anda untuk mempelajari peralatan Anda dengan lebih baik, akan memberi Anda pemahaman tentang bagaimana parameter pemotretan yang berbeda mempengaruhi gambar akhir.

7. Jangan salahkan kameranya

Peralatan yang baik sangat penting untuk pemotretan, tetapi tidak sebanyak yang Anda pikirkan. Seorang fotografer berpengalaman akan dapat membuat bidikan yang bagus bahkan dengan kamera yang murah, sementara yang buruk tidak akan berhasil bahkan dengan peralatan yang paling mahal sekalipun.

Jauh lebih penting untuk mengandalkan eksposur yang benar, bekerja dengan perspektif, komposisi, dan menggunakan tip yang dibahas di atas. Jika Anda mempelajari semua ini, Anda dapat mengambil foto keren dengan kamera apa pun. Bahkan di smartphone!

Tentu saja, semua peralatan memiliki keterbatasan, dan seiring waktu Anda akan "mengatasi" kamera, lensa, dan aksesori lainnya, tetapi intinya adalah membeli kamera yang mahal, Anda tidak akan menjadi seorang profesional. Dan semakin cepat Anda memahami hal ini, semakin cepat Anda akan mencapai kesuksesan.

Tanggal publikasi: 03.06.2015

Bagaimana membuat bidikan menarik, indah, dan dapat dimengerti oleh pemirsa?

Sering terjadi bahwa Anda menunjukkan tembakan kepada teman Anda, dan dia bertanya: "Apa yang Anda tembak di sini?" Dan segera menjadi entah bagaimana sedih: apakah kawan itu lalai - dia tidak mengerti niat kreatif Anda; atau Anda tidak dengan jelas menunjukkan di foto apa yang sangat menarik minat Anda saat memotret. Bagaimana cara membuat foto lebih mudah dipahami oleh pemirsa? Bagaimana cara menyampaikan suasana hati, emosi di atasnya? Kami akan membicarakan ini di artikel.

Jadi, mari kita rangkum tip pertama:

1. Sebelum memotret, selalu tanyakan pada diri sendiri dengan jelas apa yang Anda potret.

Pemirsa akan memahami gambar ketika ada objek tertentu di atasnya, "pahlawan" foto.

Bagaimana menemukan subjek yang cocok untuk pemotretan? Terkadang subjeknya jelas, seperti dalam kasus pemotretan potret atau subjek tertentu (misalnya, buku). Namun terkadang "protagonis" tidak mudah ditemukan. Misalnya, saat memotret lanskap. Bidikan lanskap sering kali menjadi "kosong" bagi fotografer pemula. Mengarahkan lensa ke luar angkasa, fotografer lupa bahwa beberapa objek menarik, "pahlawan" bingkai, harus ada dalam fotonya. Akibatnya, tidak ada yang menarik perhatian pemirsa. Pilih subjek yang akan membuat audiens Anda melihat foto dari dekat. Itu bisa berupa pohon yang berdiri sendiri, rumah yang indah, semak dengan bunga, jalan setapak ... Apa pun yang dapat membangkitkan minat.

Omong-omong, sesuatu yang "inkorporeal" juga bisa menjadi subjek fotografi. Misalnya, fenomena alam: matahari terbenam, hujan salju, badai petir.

Tentu saja, mungkin ada beberapa objek utama dalam bingkai. Untuk menghindari kebingungan dalam foto, mereka harus dihubungkan oleh plot.

2. Tanyakan pada diri sendiri apa yang terjadi di foto.

Gambar bisa membosankan jika tidak ada yang terjadi dalam bingkai. Contoh sederhana: dalam satu gambar, seseorang berdiri, lengan terentang di jahitannya, tidak ada emosi di wajahnya. Di sisi lain, orang yang sama tersenyum dan melambaikan tangannya. Tembakan mana yang akan lebih menarik? Di mana seseorang entah bagaimana memanifestasikan dirinya, kan?

Subjek yang sangat baik untuk foto tidak hanya dapat berupa tindakan, tetapi juga keadaan. Bunga bisa mekar, matahari bisa terbenam, dan air bisa mengalir. Perhatikan objeknya. Waktu berlalu sangat cepat, dan keadaan objek apa pun berlalu dengan cepat. Coba tunjukkan di foto.

Tidak adanya plot, ide, atau setidaknya semacam solusi gaya adalah kesalahan umum di banyak potret panggung. Untuk membuat bidikan lebih menarik, cobalah membangkitkan emosi pada model. Paling tidak, beri tahu dia apa yang ingin Anda dapatkan di foto: kesedihan, kegembiraan, gairah. Dan Anda dapat melakukan kontak yang baik dengannya, maka emosi dari komunikasi Anda akan muncul dengan sendirinya.

Subjek untuk foto bisa beberapa ide asli fotografer itu sendiri (misalnya, mencari sudut pandang yang tidak biasa tentang subjek tertentu). Plot dapat terdiri dari transfer estetika dan gaya tertentu dalam gambar. Juga, sebagai plot, Anda dapat menggunakan kombinasi objek yang tidak biasa dalam bingkai: besar / kecil, lunak / keras, dan sejenisnya. Itu semua tergantung pada imajinasi Anda!

Ingatlah bahwa tugas fotografer tidak hanya menemukan subjek, tetapi juga mengekspresikannya dalam bingkai.

Tampaknya tidak ada yang lebih mudah: kami mencari subjek dan plot yang menarik, dan kemudian kami memotret. Namun, bahkan di sini kita mungkin menghadapi kesulitan. Misalnya, saat memotret seseorang, kita pasti akan memasukkan elemen lain ke dalam bingkai. Dan objek kita bisa tenggelam dalam detail yang tidak perlu. Jadi tip selanjutnya juga sangat sederhana:

3. Hapus semua yang tidak perlu dari bingkai!

Jika ada sesuatu yang tidak terlibat dalam plot - jangan ragu untuk menghapus elemen ini dari bingkai! Namun, penting untuk diingat bahwa latar belakang, ruang kosong di sekitar objek, dapat menjadi bagian dari plot. Dan beberapa detail tambahan dapat melengkapi komposisi (misalnya, cabang yang membingkai lanskap). Anda perlu memahami bahwa mereka juga berpartisipasi dalam plot, dan mereka harus dibiarkan.

Semakin banyak elemen komposisi yang terlibat dalam bidikan Anda, semakin mudah bagi pemirsa (dan Anda sendiri) untuk bingung di dalamnya.

Jangan lupa bahwa Anda dapat secara mandiri memilih titik pemotretan yang paling menguntungkan. Gunakan ini saat mencari sudut terbaik!

4. Sorot hal utama dalam gambar!

Terkadang objek utama dalam foto "hilang", menyatu dengan latar belakang. Bagaimana menjadi dalam kasus ini?

Mari kita cari tahu bagaimana Anda dapat memilih objek dalam foto.

Ukuran dan bentuk. Jelas, subjek harus ditampilkan cukup besar di foto sehingga pemirsa akan memperhatikannya. Juga, objek dalam gambar akan menonjol jika memiliki semacam bentuk yang luar biasa dan menarik.

Warna dan kecerahan. Jika subjek Anda menonjol dalam warna atau kecerahan, akan sulit untuk dilewatkan di foto. Jangan lupa bahwa kecerahan subjek secara langsung tergantung pada tingkat iluminasinya. Cukup untuk mengirim lebih banyak cahaya pada subjek daripada di latar belakang, dan itu akan menjadi lebih cerah.

Ketajaman. Subjek dapat dipertajam dengan memburamkan latar belakang. Mereka suka menggunakan teknik ini dalam potret. Namun, di bidang fotografi lainnya juga cukup tepat. Bagaimana cara mengaburkan latar belakang di foto? Latar belakang kabur karena kedalaman bidang yang dangkal. Kami memiliki pelajaran terpisah tentang topik ini. Untuk mencapai depth of field yang dangkal, ada baiknya memotret dari jarak yang kurang lebih dekat, pada aperture terbuka dan pada zoom maksimum.

Penting untuk diingat bahwa teknik-teknik ini dapat digunakan tidak hanya secara individu, tetapi semua bersama-sama.

5. Latar belakang adalah bagian penting dari gambar!

Lingkungan di mana kita menembak pahlawan, latar belakang gambar adalah bagian integral darinya. Agar foto menjadi ekspresif dan bermakna, perhatian khusus harus diberikan untuk bekerja dengan latar belakang.

Latar belakang harus sesuai dengan plot. Selain itu, itu dapat melengkapinya dengan sempurna. Pada saat yang sama, latar belakang seharusnya tidak menarik semua perhatian pada dirinya sendiri. Terkadang ada baiknya untuk memburamkannya dengan memotret pada aperture terbuka. Ini biasanya dilakukan saat memotret potret, agar tidak mengalihkan perhatian dari pahlawan bingkai. Dan dalam lanskap, mereka mencoba membuat latar belakang tajam untuk memasukkan seluruh plot di kedalaman bidang.

Saat memotret di apartemen, hal-hal yang tidak perlu akan terus-menerus jatuh ke dalam bingkai. Mereka akan mengalihkan perhatian. Sangat tidak nyaman untuk menyewa apartemen, dan tidak ada cukup cahaya di sana. Cobalah untuk mencari tempat lain untuk pemotretan - menarik dan dengan pencahayaan yang baik.

6. Gunakan aturan tata letak sederhana.

Aturan sederhana untuk komposisi bingkai dibuat sebagai "lembar contekan" untuk fotografer pemula yang belum mengembangkan indra dan visinya sendiri tentang bingkai. Dengan menggunakannya, Anda dapat dengan mudah menyusun bidikan Anda sehingga terlihat serasi.

Aturan ketiga. Berlawanan dengan kepercayaan populer, memposisikan subjek Anda tepat di tengah bingkai tidak selalu demikian. ide bagus... Coba aturan sepertiga. Aturan ini didasarkan pada rasio emas. Pindahkan subjek Anda lebih dekat ke salah satu sudut bingkai. Atau, Anda cukup menempatkan subjek (dalam kasus potret, wajah pahlawan (mata)) di sepertiga atas gambar.

Dengan mudah, kisi aturan sepertiga dapat ditampilkan di layar kamera atau di jendela bidik.

Aturan sepertiga memungkinkan kebebasan besar dalam penggunaannya. Tidak perlu memverifikasi dengan akurasi yang tepat apakah subjek berpotongan dengan perpotongan garis aturan pertiga. Poin utama dari aturan ini adalah meminta fotografer pemula untuk menghapus subjek dari tengah bingkai dan memikirkan komposisinya.

Jangan membanjiri cakrawala. Seseorang selalu dipandu oleh cakrawala sebagai objek horizontal yang ketat. Aturan ini juga berlaku untuk fotografi. Jika semua yang ada di gambar dimiringkan ke satu sisi, akan sulit bagi pemirsa untuk melihat foto: itu akan memberi kesan bahwa semuanya jatuh di suatu tempat. Sebaiknya perhatikan cakrawala saat memotret lanskap dan arsitektur. Untuk menjaga agar cakrawala tetap horizontal di foto Anda, Anda hanya perlu mengingatnya dan menjaga level kamera. Harap dicatat bahwa bahkan jika garis cakrawala tidak ada dalam gambar (misalnya, kami memotret di kota), mata pemirsa akan mencari objek horizontal dan vertikal yang jelas (rumah, tiang lampu, dinding apartemen) untuk mengorientasikan diri. di dalam foto.

Untuk memeriksa saat memotret apakah cakrawala Anda tidak berserakan, kamera modern memiliki tingkat digital yang selalu dapat Anda tampilkan di layar. Dan di DSLR Nikon lama (misalnya, Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - bahkan di jendela bidik.

Penerapan aturan sederhana ini dan saran praktis untuk fotografi
segera akan memungkinkan Anda untuk memotret karya foto pertama Anda.

Selalu pikirkan tentang apa yang membuat Anda tertarik pada sebuah cerita dan bagaimana menyampaikan perasaan ini dalam fotografi datar, apakah Anda memotret orang, hewan, bangunan, monumen, atau lanskap. Kecualikan dari bingkai apa pun yang dapat merusak ide Anda.

Cara termudah untuk melakukan hal di atas adalah dengan "menjalankan" pandangan Anda di sekitar bingkai dan membangun kembali komposisi jika ditemukan benda-benda yang tidak diinginkan seperti tiang telegraf, kabel, tempat sampah, dll. Terkadang sangat sulit untuk melakukan ini saat memotret di kota, tetapi meskipun demikian Anda dapat menemukan solusinya:

• Pindahkan lebih dekat ke subjek atau pindahkan subjek jika memungkinkan
• Berjalan di sekitar subjek dan temukan tempat yang menguntungkan di mana objek yang tidak diinginkan tidak akan terlihat, atau gunakan sebagai elemen utama dalam komposisi - tingkatkan perspektif
• Buka aperture sejauh mungkin sehingga latar belakang yang tidak diinginkan menjadi sangat tidak fokus (buram)

Hal terburuk yang bisa masuk ke dalam bingkai adalah pantulan fotografer atau aksesori foto: tas foto, tripod foto; kasus kamera, dll. Fotografer harus selalu tidak diperhatikan!

Sebelum menekan rana, perhatikan cahaya yang menerangi subjek Anda - apakah sinarnya terlalu miring? Lihat bagaimana bayangan jatuh - apakah ada terlalu banyak bintik bayangan? Apakah bayangan Anda sendiri memasuki bingkai? Sudahkah Anda memblokir cahaya yang jatuh pada subjek Anda? Gunakan "play of light and shadow", serta side light yang kuat untuk mendramatisasi mood foto, gunakan pencahayaan *psikologis.

Perhatikan bagaimana latar belakang menyala - hindari kontras tajam dalam pencahayaan subjek dan latar belakang. Pada saat yang sama, jangan takut untuk menggunakan lampu latar, mungkin dikombinasikan dengan cahaya pengisi dari flash. Sangat bagus jika Anda mengerti dengan jenis cahaya apa * Anda bekerja.

*

Lihatlah ke langit. Apakah Anda ingin awan kelabu dan tebal merusak potret? Kemudian bingkai subjek sehingga meminimalkan area langit dalam gambar.

Jika hari cerah dan tidak berawan, ada kemungkinan besar bahwa alih-alih langit biru, Anda akan mendapatkan yang sangat kuat

Ingatlah bahwa langit berawan pada hari yang cerah meningkatkan kontras warna. Dalam cuaca buruk, gambar hitam putih sering kali terlihat lebih mengesankan daripada gambar berwarna.

Ada kemungkinan bahwa subjek yang menarik mungkin menghilang dari bingkai sebelum Anda menekan pelepas rana. Mungkin juga model Anda akan berhenti tersenyum atau bosan menunggu saat Anda menyesuaikan parameter pemotretan.

Belajarlah untuk mengatur dan bekerja dengan cepat dengan fokus. Kapan pun memungkinkan, selalu ambil bidikan dengan fokus dan eksposur yang benar.

Jika kamera Anda memiliki waktu yang agak lama matikan fungsi kamera yang tidak perlu dan cobalah untuk memotret sebelumnya - lepaskan rana satu atau dua detik sebelum klimaks dari peristiwa dalam bingkai.

Jangan pernah menggunakan mode AUTO, meskipun Anda hanya memiliki sedikit pengalaman dan kesulitan memahami pengaturan kamera manual.

Jika Anda tidak punya waktu untuk memilih pengaturan optimal dalam mode manual, itu akan menjadi kebiasaan yang baik untuk menggunakan Anda akan mendapatkan banyak hasil terbaik daripada mencoba menembak dengan tergesa-gesa mengatur parameter mode manual atau dalam mode otomatis penuh.

Selalu gunakan dukungan ekstra - lebih baik tidak mengambil gambar sama sekali daripada memotretnya dengan kamera yang bergetar.

Bahkan jika Anda tidak berniat untuk menjual foto Anda, lakukan yang terbaik untuk mendapatkan foto yang seimbang dan indah:

• Jangan membanjiri cakrawala;
• Bingkai gambar dengan hati-hati, awasi latar belakang, jangan membebani bingkai dengan banyak objek;
• Alih-alih menunggu orang mengambil posisi yang tepat dalam bingkai, cobalah untuk mengaturnya sendiri dengan cara yang menurut Anda benar dan indah;
• Tingkatkan perspektif dengan menggunakan objek linier (diekstrusi) sedemikian rupa sehingga mengarahkan mata ke objek semantik foto;
• Jangan lupa tentang

Ambil bidikan dengan nilai aperture yang berbeda, sehingga nantinya Anda dapat memilih gambar yang paling ekspresif. Jika memungkinkan, letakkan model sejauh mungkin dari latar belakang. Gunakan kontras cahaya dan warna untuk menonjolkan model.

Setiap kali Anda memotret sebuah adegan, ambil bidikan close-up. Mengambil close-up akan membantu kamera Anda untuk mendapatkan fokus yang tepat pada subjek penting dan mengatur parameter eksposur lebih akurat.

Seringkali, bidikan mendetail jauh lebih menarik daripada bidikan ikhtisar. Namun, saat memotret binatang atau orang asing, saya menyarankan Anda untuk menjaga jarak aman - temukan kompromi antara ukuran subjek dalam bingkai dan akal sehat.

Gunakan lensa zoom (atau satu set lensa dengan panjang fokus berbeda) untuk menciptakan efek perspektif di foto Anda. Ingatlah bahwa dalam beberapa kasus, panjang fokus lensa yang dipilih secara sembarangan tidak dapat dikenali. Coba ubah pengaturan eksposur default untuk menambahkan

Fotografer harus bergerak sepanjang waktu. Hanya ada satu pengecualian - saat rana dilepaskan.
Carilah sudut yang indah, jangan takut untuk mengambil foto close-up (tanpa zoom atau telefoto).
Jangan takut untuk mengambil gambar dengan "pengaturan yang salah" atau mengambil gambar orang asing.
Jika Anda melihat bahwa orang-orang bereaksi secara tidak pantas terhadap fakta bahwa Anda telah memotret mereka, cukup dekati mereka terlebih dahulu dan tawarkan untuk menerima foto sebagai hadiah. Lebih baik, tentu saja, untuk menjaga jarak yang wajar.

ATURAN FOTOGRAFI YANG PALING PENTING

Tidak ada aturan ketat dalam fotografi yang tidak boleh dilanggar!

UNTUK MENGGAMBAR MASTERPIECE PERTAMA ANDA

Ambil banyak foto, tetapi selalu pikirkan apa yang ingin Anda sampaikan kepada pemirsa.
Jangan takut untuk membuat kesalahan, analisis pekerjaan Anda, pelajari kesalahan Anda
dan tuliskan ide dan penemuan Anda dalam fotografi di buku catatan.

Seringkali muncul pertanyaan untuk pemula dalam fotografi: dari mana memulai fotografer pemula? Bagi mereka yang baru akan mempelajari seni fotografi, kami telah mengumpulkan tips berguna yang akan membantu calon fotografer mempelajari hal-hal terpenting. Memiliki kamera bagus- setengah pertempuran, bahkan lebih sedikit. Dan untuk dapat menggunakannya dengan benar adalah ilmu yang utuh. Mari kita cari tahu apa yang perlu diketahui fotografer pemula.

Jika Anda serius menekuni fotografi, berikut adalah beberapa tip untuk memulai yang sukses.

• Jangan mengejar teknologi bermodel baru. Tempat sabun dan DSLR adalah hal yang berbeda, tidak ada yang perlu diperdebatkan. Tapi jangan mencoba untuk mendapatkan kamera paling keren dan berpikir bahwa gambarnya akan berkualitas tinggi. Di tangan yang terampil, bahkan foto yang diambil dengan sabun cuci piring akan terlihat indah dan memesona. Sebaliknya, baik kamera refleks di tangan seorang fotografer yang tidak kompeten tidak akan menghasilkan gambar yang spektakuler. Itu semua tidak tergantung pada piksel dan parameter kamera lainnya, tetapi pada kemampuan memotret, melihat bingkai, menyesuaikan kamera. Untuk pertama kali, kamera SLR biasa saja sudah cukup, Anda bisa menggunakannya. Penting untuk berhati-hati dan tidak menabrak peralatan yang rusak. Jangan pergi berbelanja untuk kamera yang populer dan modis, itu dapat menguras dompet Anda dan tidak memiliki efek yang diinginkan. Luangkan waktu itu untuk mempelajari seni fotografi.
• Ketika Anda telah membeli kamera Anda, kenali itu. Baca instruksi dengan seksama, pahami pengaturannya. Gambar yang diambil dalam mode otomatis tidak akan memiliki efek yang sama seperti gambar yang diambil dengan pengaturan manual... Kamera harus menjadi teman Anda. Penting untuk mengetahui pengaturan luar dan dalam agar selalu berada di “Anda” dengan teman Anda.

• Mulailah belajar dari awal. Pergi ke kursus di mana guru akan memberikan basis pengetahuan yang diperlukan, mengarahkan Anda ke arah yang benar. Anda akan dapat bertanya orang yang berpengetahuan pertanyaan yang Anda minati. Jika tidak mungkin untuk mengambil kursus, jangan berkecil hati. Mulailah menjelajahi seni fotografi sendiri dengan membeli literatur khusus atau menggunakan internet. Jangan terintimidasi oleh jumlah informasi yang akan tampak berlebihan. Tetap berpegang pada rencana pelatihan dan dalam langkah-langkah kecil Anda akan mencapai hasilnya.
• Praktik. Apakah Anda ingat bagaimana dalam lagu “Saya selalu membawa camcorder saya”? Juga dalam hidup. Bawa kamera Anda dan ambil gambar. Semakin banyak Anda berlatih, semakin baik. Belajar melihat bingkai, membuat komposisi, mengubah pengaturan, dan membiasakan diri dengan kamera. Ini tidak berarti bahwa Anda perlu memotret semuanya tanpa berpikir, tetapi Anda juga tidak boleh meninggalkan kamera untuk waktu yang lama. Biarkan dalam bisnis, dan tidak mengumpulkan debu di rak.

• Cobalah untuk memperhatikan hal-hal menarik di sekitar Anda. Bahkan jika Anda tidak membawa kamera, belajarlah untuk melihat tembakan bagus, pikirkan komposisinya dan pahami cara mengatur cahaya dan pengaturan apa yang harus diterapkan. Kemampuan untuk memperhatikan hal-hal menarik di sekitar pada akhirnya akan menjadi kebiasaan, yang tentunya akan mempengaruhi kualitas gambar Anda.
• Jangan berhenti belajar. Jelajahi foto-foto fotografer lain yang Anda kagumi, yang karyanya biasanya Anda kagumi. Coba pahami apa rahasia sukses mereka? Apa yang spesial dari foto-foto mereka? Cobalah untuk mengambil foto serupa, itu tidak akan menyalin, hanya salah satu langkah pembelajaran. Anda tidak akan dapat membuat bidikan seperti itu, tetapi Anda dapat menemukan sesuatu yang baru untuk diri Anda sendiri.
• Jangan berhenti mengambil gambar jika Anda tidak menyukai gambar Anda. Coba pahami kenapa tembakan yang keluar tidak berhasil, apa yang salah? Ada pekerjaan pada kesalahan di sekolah, universitas mana pun, ini adalah proses yang normal. Tidak ada yang berhasil membuat segalanya sempurna pertama kali. Kita semua membuat kesalahan, belajar, menginjak penggaruk yang sama. Yang paling keras kepala datang ke akhir. Jangan berkecil hati jika gambarnya tidak seindah yang Anda inginkan. Apakah menurut Anda fotografer terkenal berhasil dengan menekan tombol kamera pertama kali? Anda salah besar. Terkadang Anda harus mengambil ratusan atau bahkan ribuan bingkai untuk memilih 5-6 foto yang paling indah dari mereka, yang akan menimbulkan kekaguman. Profesi fotografer adalah tenaga kerja, kemampuan melihat bingkai, mengambilnya, mengolah foto. Ini adalah proses kreatif yang membutuhkan konsentrasi dan dedikasi. Fotografer malas tidak pernah berhasil. Mereka mengambil foto biasa-biasa saja, tidak belajar dari kesalahan mereka. Apakah Anda ingin termasuk di antara mereka? Maka jangan takut untuk membuat kesalahan dan terus maju, asah keterampilan Anda.

• Tidak perlu mengguncang kamera Anda. Kami menyarankan Anda untuk membeli kamera bekas sebagai permulaan, yang dapat Anda bawa ke mana-mana, gunakan secara aktif, jangan ikuti setiap goresan atau retakan. Ini adalah teknik! Ya, dia adalah asisten fotografi Anda, tetapi tidak lebih. Ini bukan anak yang membutuhkan mata dan mata yang konstan. Tentu saja, tidak perlu menangani kamera dengan sembarangan, tetapi juga untuk menghilangkan partikel debu.

Mari kita membahas pengaturan kamera. Apa yang perlu Anda perhatikan?

Mode pemotretan manual

M- mode manual;
A / AV- prioritas apertur, dalam hal ini kamera akan mengatur kecepatan rana;

• Nasihat:
  saat kecepatan rana 1/60 d, disarankan menggunakan tripod.

S / TV- prioritas rana, kamera akan secara otomatis mengatur nilai apertur, nyaman digunakan saat Anda perlu menangkap gerakan dalam ketajaman;
P- diprogram, mode pemotretan hampir otomatis, cocok untuk pengukuran eksposur pertama.

Eksposisi

Eksposisi- jumlah cahaya yang mengenai sensor kamera saat rana dibuka. Banyak cahaya - bingkai terlalu terang, sedikit - kurang terang.

diafragma- perangkat di lensa yang menyesuaikan ukuran lingkaran dengan mengubah jumlah cahaya yang melewatinya. Semakin tinggi nilainya, semakin tertutup aperture, semakin sedikit cahaya yang masuk ke matriks. Jika ingin memotret landscape, maka gunakan aperture tertutup f/8, maka seluruh area frame akan tajam. Untuk potret, bukaan bukaan f / 1.4 - 3.5 adalah pilihan yang bagus.

Dengan aperture terbuka lebar, potret dalam mode fokus spot.

pengukur cahaya- ini adalah skala di layar kamera, di jendela bidik. Pembacaan meter eksposur tergantung pada mode operasinya.

Matriks- membuat pengukuran bagian penting dari bingkai, cocok untuk sebagian besar jenis pemotretan.

Pengukuran titik- diproduksi di alun-alun. Sempurna untuk memotret dalam kondisi pencahayaan yang sulit, serta untuk memotret potret.

Berbobot tengah- Mengukur jumlah cahaya di seluruh bingkai, dengan fokus pada area tengah. Penting saat Anda perlu mengambil foto subjek di tengah bingkai.

Keseimbangan putih

Keseimbangan putih adalah penyesuaian warna dalam foto berdasarkan sumber cahaya sehingga objek putih tidak mengambil rona hangat atau dingin. Semua warna dalam foto tergantung pada pengaturan white balance. Jika Anda mengubah kondisi pencahayaan, maka white balance juga perlu diatur ulang.

Ambil gambar dalam format RAW, ini akan memungkinkan Anda untuk mengubah white balance dalam program pengeditan.

Tidak mungkin menceritakan segalanya bagi seorang fotografer pemula. Ada banyak informasi, terus diperbarui, teknologi baru muncul, masing-masing, kemungkinan menggunakan kamera. Kami telah berbagi informasi berguna untuk fotografer pemula. Jika Anda merasakan keinginan besar untuk memotret - jangan tunda nanti! Mungkin hobi akan tumbuh menjadi bisnis seumur hidup.

Teks artikel telah diperbarui: 1.02.2019

Ambil situs fotografi apa pun dan Anda akan menemukan bahwa sebagian besar dikhususkan untuk diskusi teknis. Topik yang berkaitan dengan mempelajari cara memotret dengan indah biasanya tidak dibahas secara rinci. Dan blog saya tidak terkecuali: lihat saja bagian bawah halaman untuk daftar artikel yang paling banyak dikomentari. Hari ini saya akan mencoba untuk mengimbangi kekurangan ini sedikit: Saya membawa perhatian Anda 52 latihan untuk fotografer amatir yang ingin belajar cara memotret dengan indah.

1. Bagaimana Anda perlu mengembangkan keterampilan untuk melihat bingkai yang indah.
2. Daftar tugas untuk Latihan praktik.
3. Contoh latihan yang dilakukan oleh master fotografi jalanan Alexander Petrosyan.

Cara meningkatkan keterampilan fotografi Anda

Kami telah membahas ini di beberapa tutorial foto di bagian "Fotografi". Tidak ada cara lain untuk mempelajari cara memotret dengan indah selain mengikuti algoritme pembelajaran berikut:

1. Belilah buku teks apa pun tentang fotografi dan bacalah dengan cermat.
2. Ambil kamera dan instruksi tanpa melepaskannya, pelajari Talmud, segera periksa dalam praktik bagaimana pengaturan ini atau itu bekerja.
3. Pergi keluar dan ambil gambar sebanyak mungkin.
4. Analisis yang lemah dan kekuatan gambar-gambar yang dihasilkan.
5. Bidik bidikan baru, dengan mempertimbangkan kesalahan yang teridentifikasi.
6. Lihat lebih banyak lagi foto dan lukisan para master. Mencoba memahami mengapa foto mereka menarik. Tembak dengan cara yang sama.

Diposting di ulasan mirrorless Sony A6000 dengan contoh gambar yang diambil lensa yang berbeda... Ini adalah tips untuk poin 4 dan 5 dari algoritma belajar mandiri yang dijelaskan di atas. Dan hari ini kita akan membahas topik "Apa yang harus difoto untuk mempelajari cara memotret secara profesional". Bukan rahasia lagi bahwa terkadang kita berada dalam situasi di mana kita ingin berlatih mengambil foto yang indah, tetapi kita tidak tahu harus memotret apa.

Latihan Fotografi untuk Pemula

Sebelum kita mulai berkenalan dengan tugas-tugas, saya ingin memberi tahu Anda bagaimana foto-foto yang disajikan dalam pelajaran foto hari ini diambil. Mereka dikirimkan kepada saya oleh seorang pembaca lama situs tersebut, Pavel Chertalev dari St. Petersburg, yang telah lama menjadi teman saya. Di bagian "Fotografi" Anda dapat melihat dengan berbagai optik dan dipotong, yang ia beralih sekitar setahun yang lalu.

Di sela-sela memiliki kamera profesional ini, ia membeli DSLR Nikon D40 bekas yang diluncurkan di pasar pada November 2006, yaitu, 12 tahun yang lalu. Saya berharap setelah menonton pelajaran hari ini, tidak ada yang ragu bahwa belajar memotret seperti seorang profesional tidak hanya dapat dilakukan dengan kamera mahal, tetapi juga dengan perangkat tua yang sangat murah. Hingga saat ini, harga rata-rata untuk model Nikon D40 "Avito" adalah 4-5 ribu rubel (67-83 USD).

Semua bidikan sampel diambil tanpa lampu kilat pada lensa prime Nikon 35mm f / 1.8G.

Semua foto dalam tutorial foto ini diambil dalam format RAW, diproses di editor "Capture NX 2", dikoreksi di "Photoshop" dan diperkecil menjadi ukuran situs (1400 px di sisi panjang) oleh plug-in "C3C Ukuran Gambar", yang saya bicarakan di artikel tentang bagaimana saya memproses gambar saya.

Pavel menyebut rangkaian foto yang akan kita lihat sebagai "Keindahan IKEA", tetapi dalam konteks pelajaran hari ini tentang tugas-tugas untuk melatih keterampilan fotografi, saya akan menyebutnya "Baris paralel. Irama dalam fotografi”.

Perhatikan bahwa latihan di bawah ini tidak saya temukan - saya mengumpulkannya di situs fotografi berbahasa Inggris. Saya tidak akan terkejut jika beberapa dari Anda merasa familiar. Mudah-mudahan mereka akan membantu seseorang belajar bagaimana memotret dengan indah.

Kumpulan latihan untuk melakukan latihan praktis sepanjang tahun dihitung: satu minggu untuk satu tugas. Meskipun, tentu saja, tidak ada yang mau repot-repot lulus "kursus kilat".

Semua latihan dibagi menjadi tiga kategori:

1. Cerita foto. Seperti yang dikatakan para profesional: “Fotografer yang baik dapat memotret foto yang indah apa pun. Seorang fotografer hebat bisa memotret foto yang menceritakan sebuah kisah!" Latihan di bagian ini membuat fotografer amatir tidak hanya mencari sesuatu yang indah, tetapi juga mencoba menemukan cara untuk menceritakan kisah seseorang.
2. Kami mengasah keterampilan teknis. Kemampuan untuk mengatur kamera, memproses gambar dengan benar memungkinkan Anda untuk menghilangkan batasan kreativitas fotografer amatir.
3. Ekspresi artistik. Setelah mengembangkan keterampilan memotret dan menguasai kamera, berbeda dengan dua kategori pertama, tugas bagian ini dapat dipahami tidak secara harfiah, tetapi secara kiasan. Ada banyak ruang untuk kreativitas. Anda perlu mengekspresikan "saya" Anda dengan cara Anda sendiri.

Foto-foto Pavel tidak sejalan dengan teks (dalam arti tertentu, foto-foto itu hanyalah contoh dari satu latihan: "ritme"). Saya menempatkannya agar tidak membosankan membaca teks telanjang.

Latihan 1.

Kami bercerita.

Aturan ketiga.

Aturan sepertiga (atau "rasio emas") adalah salah satu aturan komposisi pertama yang paling dikenal oleh sebagian besar fotografer. Tetapi mereka tidak selalu mengerti mengapa mereka membutuhkannya. The Rule of Thirds sangat bagus untuk menceritakan kisah foto dalam bingkai. Ceritakan sebuah cerita menggunakan aturan sepertiga.

Tugas 2.

Pelajaran teknis.

Kami menembak di sebuah ruangan jpeg .

Kami memotret, menerima foto yang bagus langsung dari kamera. Kami tidak menggunakan Lightroom atau Photoshop. Kami memotret foto yang indah, dan itu akan menjadi berkualitas tinggi tanpa pemrosesan apa pun di editor eksternal.

Latihan 3.

Pelajaran artistik.

Tanah.

Inspirasi kita kali ini adalah bumi. Ini bisa berupa lanskap atau foto yang menggambarkan, dalam beberapa cara, bumi.

Tugas 4.

Cerita foto.

cermin.

Menceritakan sebuah cerita menggunakan cermin atau refleksi.

Latihan 5.

10 bingkai.

Anda perlu memotret objek yang sama dengan sepuluh cara berbeda. Setiap bidikan harus dibidik pada sudut yang berbeda dari jarak atau panjang fokus yang berbeda.

Tugas 6.

Latihan artistik.

Permen.

Perlihatkan gambar permen, kue, dan makanan manis lainnya yang membuat Anda ingin memakannya.

Latihan 7.

Cerita foto.

Terlupakan.

Anda perlu menceritakan kisah tentang sesuatu yang terlupakan dalam bingkai.

Latihan 8.

Pelatihan teknis.

Satu tembakan.

Anda harus membayangkan bahwa di sel kami hanya ada ruang untuk satu foto. Dan oleh karena itu, dalam latihan ini, kita hanya bisa memotret satu frame. Anda tidak dapat menghapus yang rusak, Anda tidak dapat mengambil foto kedua. Yang paling penting adalah hati-hati memeriksa adegan, berpikir dan mengambil sebuah mahakarya dari satu bidikan.

Tugas 9.

Latihan artistik.

Masih hidup.

Kami sedang berlatih untuk memotret benda mati dari beberapa objek.

Latihan 10.

Cerita foto.

Kami bekerja dengan perspektif.

Perspektif adalah interaksi antar objek dalam sebuah adegan. Jika kita ingin menunjukkan perspektif, salah satu caranya adalah atau lensa tele.

Latihan 11.

Pengembangan keterampilan teknis.

Toning terpisah.

Toning terpisah adalah cara memproses foto di editor, ketika bayangan dan sorotan diwarnai dengan warna berbeda. Bayangan diwarnai dengan satu warna dan sorotan diwarnai dengan warna lain. Split toning sering digunakan bersama dengan perspektif tonal untuk memberikan tampilan dan nuansa yang dibutuhkan pemandangan.

Latihan 12.

Artistik.

Suasana oranye.

Minggu ini kami memotret sesuatu yang berwarna jingga, atau jingga (karena berwarna jingga), atau keduanya.

Latihan 13.

Cerita foto.

"Jam emas" fotografi.

Golden Hour adalah waktu sebelum matahari terbenam atau setelah matahari terbit, ketika matahari menyinari bumi dengan warna emas lembut yang menyenangkan. Kita perlu menemukan cara untuk menggunakan waktu emas untuk bercerita.

Tugas 14.

Pelatihan teknis.

Menembak dengan kabel.

Panning digunakan untuk menyampaikan gerakan saat memotret subjek yang bergerak. Saat memasang kabel, kita harus menggunakan kecepatan rana lambat, sambil menjaga lensa di belakang subjek.

Latihan 15.

Keterampilan artistik.

Padat.

Sesuatu yang solid perlu difoto minggu ini.

Tugas 16.

Cerita foto.

Garis terdepan.

Garis terdepan sangat elemen penting komposisi untuk setiap fotografer yang ingin menjadi master. Kami menggunakan garis terdepan untuk menceritakan kisahnya.

Latihan 17.

Pelatihan teknis.

Tempat atraksi.

Menggunakan sketsa atau titik terang untuk menarik perhatian pemirsa. Plot di mana titik terang menarik perhatian.

Latihan 18.

Artistik.

Warna ungu.

Kali ini kami memotret segala sesuatu yang berhubungan dengan warna lilac.

Tugas 19.

Cerita foto.

Halaman belakang.

Kami mencoba menceritakan kisah foto tentang lingkungan kami. Ini bisa menjadi gambaran kehidupan kita sehari-hari.

Tugas 20.

Pelatihan teknis.

Surga.

Dalam latihan ini, kita akan memotret langit. Anda perlu berlatih di Photoshop untuk mengganti langit, jika ternyata tidak menarik untuk gambar langit lainnya.

Latihan 21.

Keterampilan artistik.

Lembut.

Kami dulu memotret sesuatu yang keras, sekarang lembut. Dapat diartikan sesuai keinginan.

Tugas 22.

Cerita foto.

Angka geometris.

Kami memotret segala sesuatu yang mewakili segitiga, kotak, dan lingkaran. Semuanya adalah elemen komposisi yang ketat dalam gambar. Kita perlu menemukan cara untuk menggunakan bentuk geometris untuk cerita fotografi kita.

Latihan 23.

Keterampilan teknis. f / 8.0

Potret.

Memotret potret menggunakan aperture f / 8. Karena kita memiliki aperture yang menyempit, kita perlu mengingat bahwa kita perlu mengisolasi subjek dengan cara lain selain dengan memburamkan latar belakang.

Tugas 24.

Artistik.

Warna hijau.

Hijau adalah warna alam, warna kehidupan dan harapan.

Latihan 25.

Cerita foto.

Sejarah mainan.

Anda perlu bercerita tentang mainan atau tentang mainan.

Latihan 26.

Keterampilan teknis.

Melukis dengan cahaya.

Kami menempatkan kamera pada tripod di malam hari, membuka rana selama 30 detik dan menggambar objek kami dengan senter. Anda dapat menggunakan senter, lampu dioda, dan bahkan laser pointer.

Latihan 27.

Keterampilan artistik.

Komunikasi.

Kita hidup di abad 21, ketika teknologi komunikasi sangat mempengaruhi kehidupan kita. Dalam latihan ini, Anda perlu menunjukkan ada tidaknya komunikasi antara orang-orang.

Tugas 28.

Cerita foto.

Potret sebagai lanskap.

Kami memotret potret dengan latar belakang lanskap, yaitu, kami harus melihat lingkungan subjek kami.

Latihan 29.

Teknis.

Tetes air.

Mengambil gambar tetesan air. Ini adalah campuran pencahayaan, fotografi makro, dan kesabaran. Ada banyak cara untuk menikmati pemotretan.

Latihan 30.

Keterampilan artistik.

Keluarga.

Mengambil gambar potret keluarga. Untuk memperumit tugas, kami memotret potret keluarga tanpa orang dalam bingkai.

Latihan 31.

Cerita foto.

Bingkai.

Alat komposisi klasik lainnya adalah membingkai objek. Kami menggunakan teknik ini untuk menceritakan kisah kami.

Tugas 32.

Pelatihan teknis.

HDR .

HDR adalah teknik yang menggabungkan beberapa gambar yang diambil pada eksposur yang berbeda. Hasilnya, kami mendapatkan satu bidikan dengan rentang dinamis yang lebar.

Tugas 33.

Keterampilan artistik.

Kunci Tinggi.

Memotret potret dengan gaya "High Key".

Latihan 34.

Cerita foto.

Orang asing.

Menceritakan kisah orang asing. Mencoba menggunakan lingkungan untuk menunjukkan kepada pemirsa ceritanya.

Latihan 35.

Kami melatih keterampilan teknis.

Menjahit panorama.

Kami memotret beberapa bidikan vertikal dan menjahit panorama darinya di Photoshop atau editor lain.

Latihan 36.

Keterampilan artistik.

Sederhana.

Low Key adalah kebalikan dari High Key. Ambil gambar di mana sebagian besar rentang nada terletak di sisi kiri histogram.

Latihan 37.

Cerita foto.

Keseimbangan.

Keseimbangan adalah teknik komposisi di mana setiap bagian adegan seimbang dengan bobot. Keseimbangan dapat dicapai dengan warna, nada atau susunan objek.

Latihan 38.

Kami melatih keterampilan teknis.

50mm.

Kami memotret selama seminggu penuh hanya dengan menggunakan panjang fokus 50 mm. Anda dapat memotret dengan lensa tetap, atau dengan memasang lensa zoom kami dengan pita molar ke Focal length 50mm.

Latihan 39.

Pelajaran artistik.

Air.

Sepanjang minggu kami telah memotret segala sesuatu yang berhubungan dengan air.

Tugas 40.

Cerita foto.

Foto berwarna hitam putih.

Anda perlu menceritakan kisah adegan warna. Bunga tidak dapat ditampilkan dalam bingkai. Dan Anda perlu memotret dalam hitam putih.

Latihan 41.

Pelatihan teknis.

Pengangkatan.

Levitasi adalah trik yang dilakukan sebagian dengan kamera dan sebagian lagi dengan photoshop. Kami mencoba melakukan levitasi kali ini.

Tugas 42.

Pelatihan artistik.

Musik.

Selama seminggu kami memotret musik atau musisi menggunakan lensa sudut lebar.

Latihan 43.

Cerita foto.

Gerakan.

Menangkap gerakan dalam bidikan beku adalah tugas yang menakutkan bagi setiap fotografer. Gunakan gerakan minggu ini untuk menceritakan kisah foto.

Latihan 44.

Pelatihan teknis.

Gaib ND -Saring.

Kami menggunakan filter ND bersama-sama dengan paparan panjang 30 detik atau lebih untuk fotografi diam. Kami mencoba memotret air terjun atau bahkan jalanan untuk mengambil gambar yang misterius.

Latihan 45.

Fotografi artistik.

Dingin.

Hal ini diperlukan untuk menunjukkan cerita foto di mana Anda dapat merasakan dingin yang datang dari bingkai.

Latihan 46.

Cerita foto.

Latar depan lanskap.

Banyak cerita berputar di sekitar potret, tetapi lanskap juga bisa menceritakan sebuah kisah. Ceritakan kisah lanskap, menggunakan latar depan sebagai subjek dan latar belakang sebagai pemandangan.

Latihan 47.

Pelatihan teknis.

Bokeh keriting.

Baca terus untuk Cara Membuat Hati, Bintang Bokeh, dan Mendapatkan Foto Menarik dalam Seminggu.

Tugas 48.

Pelatihan artistik.

Bodyscape .

Hal ini diperlukan untuk memotret lanskap dari tubuh manusia. Lihat contoh oleh Karl Warner.

Latihan 49.

Cerita foto.

"Jam Biru".

Blue Hour adalah satu jam setelah matahari terbenam dan satu jam sebelum matahari terbit, ketika langit didominasi oleh warna biru atau ungu. Gunakan untuk menceritakan kisah foto Anda minggu ini.

Tugas 50.

Pelatihan teknis.

Pengeditan penuh.

Ambil foto yang Anda ambil di latihan pertama dan edit di Photoshop.

Tugas 51.

Keterampilan artistik.

Takut.

Temukan cara untuk menunjukkan rasa takut dengan cara yang dapat dirasakan oleh penonton.

Latihan 52.

Cerita foto.

Cerita foto Anda.

Ceritakan kisah foto Anda.

38. Fotografi. Pelatihan untuk fotografer amatir pemula. Punggung untuk peningkatan keterampilan. 1/40, 1,8, 400, 35.

Sebelum memulai latihan yang tercantum di atas, saya menyarankan Anda untuk membiasakan diri dengan karya fotografer jalanan Dmitry Zverev (di Facebook - DimaZverev) dan Alexander Petrosyan (di Facebook - YanPetros). Dalam laporan foto mereka, Anda akan melihat contoh gambar yang bisa didapat saat menyelesaikan tugas. Selain itu, untuk memberikan emosi yang menangkap pemirsa, kedua profesional menggunakan, antara lain, skema yang telah kami daftarkan dalam pelajaran foto hari ini, dan yang harus dilatih secara intensif:

1. Konteks dalam snapshot.
2. Interaksi objek dalam foto.
3. "Menyalin" latar belakang.
4. Syok adalah orang di latar belakang.

Apa arti konteks, dan mengapa hal itu sangat memengaruhi persepsi gambar? Bayangkan kisah berikut: seorang pria berwajah bahagia meninggalkan apartemen, menutup pintu di belakangnya. Ada senyum, wajah termenung, melamun - emosi, gambar itu tidak membuat Anda acuh tak acuh. Sekarang - plot yang sama, tetapi di pintu yang setengah terbuka di belakang pria itu terlihat seorang gadis dalam peignoir tembus pandang, menjaganya ... Setuju bahwa segera di kepala Anda ada kartun yang tidak ambigu tentang apa yang terjadi sebelum fotografer memotret ini pemandangan! Kami mengerti mengapa paman keluar dengan bahagia ... Bahkan lebih chic - di ambang pintu hanya pakaian wanita yang terlihat, berserakan di lantai, dan jejak lipstik memamerkan pipi Don Juan ... Ini konteksnya. Baik Alexander Petrosyan dan Dmitry Zverev secara aktif menggunakannya.

Interaksi dalam bingkai - pro semacam itu memiliki banyak bidikan dalam portofolio mereka, di mana objek latar depan dan latar belakang entah bagaimana saling berhubungan satu sama lain. Mereka tidak ada secara terpisah.

"Salin latar belakang". Saya tidak tahu bagaimana menempatkannya dengan benar. Ini adalah plot di mana sesuatu di latar belakang menyerupai objek di latar depan. Misalnya, ada seorang pria dengan rambut lebat, dan di belakang - seekor anjing besar dengan surai mewah yang sama ...

"Shock" atau "absurditas" di latar belakang. Katakanlah dua nenek membersihkan jalan di pagi hari di depan poster iklan besar, yang menunjukkan model busana wanita dengan bikini, bra iklan. Atau Alexander Petrosyan yang sama memiliki gambar di mana ada manusia salju lucu di depan, dan membersihkan nenek di belakang ...

Berikut adalah pilihan foto terbaik Alexander Petrosyan di blog traveler Sergei Dolya.

Mungkinkah belajar memotret dengan indah jika fotografer tidak memiliki bakat? Saya telah mengatakan berkali-kali bahwa mungkin tidak mungkin untuk memenangkan kompetisi internasional, tetapi sangat, sangat signifikan untuk meningkatkan tingkat pekerjaan saya, jika Anda dengan sengaja melakukan tugas, menganalisis kesalahan dan mencoba memperbaikinya, itu cukup mungkin untuk menjadi orang yang dihormati.

Omong-omong, saksikan bagaimana Alexander Petrosyan mengambil foto jalanannya di jalan. Menurut pendapat saya, dia tidak melakukan sesuatu yang luar biasa.

Video. Kiat untuk fotografer tentang cara melakukan latihan untuk meningkatkan keterampilan mereka pada contoh karya Alexander Petrosyan.

Video lain dengan cerita tentang bagaimana foto kota malam yang indah diambil. Alexander Petrosyan menunjukkan dalam praktiknya betapa tidak nyamannya jika kamera tidak memiliki layar flip-up.

Video. Kisah satu tembakan. Panduan latihan belajar mandiri untuk fotografer amatir.

Yah, saya harap saya membuang-buang waktu Anda. Sekarang ada sesuatu yang harus dilakukan, dan Anda tahu cara melatih diri Anda dalam setahun fotografer profesional, siapa yang tahu bagaimana menceritakan kisah foto dalam bingkai, siapa yang tahu teknik fotografinya, yang memiliki editor untuk memproses gambar dan mampu menerapkan keterampilannya untuk membuat karya agung. Mungkin saya secara tidak sengaja akan mendidik diri saya sendiri setelah pelajaran ini.